ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਲੁਡਵਿਗ |

ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਲੁਡਵਿਗ

ਲੁਡਵਿਗ ਪਿਛਲੀ ਸਦੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਬਹੁਪੱਖੀ ਗਾਇਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। "ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰਦੇ ਹੋ," ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਆਲੋਚਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, "ਇਹ ਨਰਮ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਔਰਤ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਨਵੀਨਤਮ ਫੈਸ਼ਨ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਵਾਦ ਦੇ ਨਾਲ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ, ਜੋ ਤੁਰੰਤ ਉਸ ਦੀ ਉਦਾਰਤਾ ਅਤੇ ਦਿਲ ਦੀ ਨਿੱਘ ਨੂੰ ਨਿਪਟਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਤੁਸੀਂ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਸਕਦੇ ਕਿ ਕਿੱਥੇ, ਦੁਨੀਆਂ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਦਾ ਇਹ ਅਧੂਰਾ ਡਰਾਮਾ ਉਸ ਦੇ ਦਿਲ ਵਿੱਚ ਲੁਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਸ਼ਾਂਤ ਸ਼ੂਬਰਟ ਬਾਰਕਰੋਲ ਵਿੱਚ ਦਰਦਨਾਕ ਦੁੱਖ ਸੁਣ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਜਾਪਦੇ ਚਮਕਦਾਰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬ੍ਰਹਮ ਗੀਤ “ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਅੱਖਾਂ” ਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮੋਨੋਲੋਗ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣ ਲਈ। ਇਸਦੀ ਭਾਵਪੂਰਤਤਾ, ਜਾਂ ਮਹਲਰ ਦੇ ਗੀਤ "ਧਰਤੀ ਜੀਵਨ" ਦੀ ਸਾਰੀ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਦਿਲੀ ਦਰਦ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਲਈ।

ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਲੁਡਵਿਗ ਦਾ ਜਨਮ ਬਰਲਿਨ ਵਿੱਚ 16 ਮਾਰਚ, 1928 ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਐਂਟੋਨ ਨੇ ਜ਼ਿਊਰਿਖ, ਬਰੇਸਲੌ ਅਤੇ ਮਿਊਨਿਖ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸਾਂ ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ। ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਦੀ ਮਾਂ, ਯੂਜੇਨੀਆ ਬੇਸਾਲਾ-ਲੁਡਵਿਗ, ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਮੇਜ਼ੋ-ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਵਜੋਂ ਕੀਤੀ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਥੀਏਟਰਾਂ ਦੀਆਂ ਸਟੇਜਾਂ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਾਟਕੀ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।

"... ਮੇਰੀ ਮਾਂ, ਇਵਜੇਨੀਆ ਬੇਜ਼ਲਾ, ਫਿਡੇਲੀਓ ਅਤੇ ਇਲੇਕਟਰਾ ਗਾਉਂਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਬਾਅਦ ਵਿਚ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਹਾ: “ਇਕ ਦਿਨ ਮੈਂ ਫਿਡੇਲੀਓ ਗਾਵਾਂਗਾ ਅਤੇ ਮਰ ਜਾਵਾਂਗਾ,” ਲੁਡਵਿਗ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। - ਫਿਰ ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਜਾਪਦਾ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਮੇਰੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ, ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਇੱਕ ਮੇਜ਼ੋ-ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਸੀ ਅਤੇ ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਉਪਰਲਾ ਰਜਿਸਟਰ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਨਾਟਕੀ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਨਿਭਾਉਣ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਲੱਗਿਆ। ਇਹ 1961-1962 ਵਿਚ ਹੋਇਆ, ਸਟੇਜ 'ਤੇ 16-17 ਸਾਲ ਬਾਅਦ ...

… ਚਾਰ ਜਾਂ ਪੰਜ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੋਂ, ਮੇਰੀ ਮਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਿੱਤੇ ਸਾਰੇ ਪਾਠਾਂ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਲਗਭਗ ਲਗਾਤਾਰ ਹਾਜ਼ਰ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ। ਮੇਰੇ ਨਾਲ, ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨਾਲ ਕਈ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਹਿੱਸੇ ਜਾਂ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਦਾ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੇ ਕਲਾਸਾਂ ਖਤਮ ਕਰ ਲਈਆਂ, ਮੈਂ ਦੁਹਰਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ - ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਗਾਉਣਾ ਅਤੇ ਵਜਾਉਣਾ ਜੋ ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਸੀ।

ਫਿਰ ਮੈਂ ਥੀਏਟਰ ਜਾਣ ਲੱਗਾ, ਜਿੱਥੇ ਮੇਰੇ ਪਿਤਾ ਦਾ ਆਪਣਾ ਬਾਕਸ ਸੀ, ਤਾਂ ਜੋ ਮੈਂ ਜਦੋਂ ਚਾਹਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇਖ ਸਕਾਂ। ਇੱਕ ਕੁੜੀ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨੂੰ ਦਿਲੋਂ ਜਾਣਦੀ ਸੀ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੇ "ਘਰ ਦੀ ਆਲੋਚਕ" ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਸੀ। ਉਹ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਨੂੰ ਦੱਸ ਸਕਦੀ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹੇ ਅਤੇ ਅਜਿਹੇ ਇੱਕ ਐਪੀਸੋਡ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾਇਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਨੇ ਕਿ ਕੋਇਰ ਨੇ ਧੁਨ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਗਾਇਆ ਹੈ ਜਾਂ ਰੋਸ਼ਨੀ ਨਾਕਾਫੀ ਸੀ।

ਲੜਕੀ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜਲਦੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ: ਛੇ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅੰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝ ਲਿਆ ਹੈ, ਅਕਸਰ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਨਾਲ ਦੋਗਾਣੇ ਗਾਏ ਸਨ। ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ, ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਦੀ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਵੋਕਲ ਅਧਿਆਪਕ ਰਹੀ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸਿੱਖਿਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ। "ਮੈਨੂੰ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿਚ ਪੜ੍ਹਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ," ਗਾਇਕ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। - ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਜਦੋਂ ਮੇਰੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਕਲਾਸਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ, ਰੋਜ਼ੀ-ਰੋਟੀ ਕਮਾਉਣ ਲਈ, ਮੈਂ 17 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਪਹਿਲਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ - ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਮਿਲਿਆ। ਮੇਰੇ ਅੰਦਰ ਆਵਾਜ਼, ਅਤੇ ਮੈਂ ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਗਾਇਆ ਜੋ ਮੈਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਕੋਈ ਵੀ ਭੂਮਿਕਾ, ਜੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੋ ਲਾਈਨਾਂ ਹੋਣ।

1945/46 ਦੀ ਸਰਦੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਨੇ ਗਿਸੇਨ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਛੋਟੇ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਫਰੈਂਕਫਰਟ ਐਮ ਮੇਨ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਵਿਖੇ ਇੱਕ ਆਡੀਸ਼ਨ ਲਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਸਤੰਬਰ 1946 ਵਿੱਚ, ਲੁਡਵਿਗ ਇਸ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਸੋਲੋਿਸਟ ਬਣ ਗਿਆ। ਜੋਹਾਨ ਸਟ੍ਰਾਸ ਦੀ ਓਪਰੇਟਾ ਡਾਈ ਫਲੇਡਰਮੌਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਭੂਮਿਕਾ ਓਰਲੋਵਸਕੀ ਸੀ। ਛੇ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਨੇ ਫਰੈਂਕਫਰਟ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਿੱਟ ਪਾਰਟਸ ਗਾਇਆ। ਕਾਰਨ? ਨੌਜਵਾਨ ਗਾਇਕ ਕਾਫ਼ੀ ਭਰੋਸੇ ਨਾਲ ਉੱਚੇ ਨੋਟ ਨਹੀਂ ਲੈ ਸਕਦਾ ਸੀ: "ਮੇਰੀ ਆਵਾਜ਼ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਉੱਚੀ ਹੁੰਦੀ ਗਈ - ਹਰ ਛੇ ਮਹੀਨਿਆਂ ਬਾਅਦ ਮੈਂ ਅੱਧਾ ਟੋਨ ਜੋੜਿਆ। ਜੇ ਵਿਏਨਾ ਓਪੇਰਾ ਵਿਚ ਵੀ ਪਹਿਲਾਂ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਉਪਰਲੇ ਰਜਿਸਟਰ ਵਿਚ ਕੁਝ ਨੋਟ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਫਰੈਂਕਫਰਟ ਵਿਚ ਮੇਰੇ ਸਿਖਰ ਕੀ ਸਨ!

ਪਰ ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਅਤੇ ਲਗਨ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਡਰਮਸਟੈਡ (1952-1954) ਅਤੇ ਹੈਨੋਵਰ (1954-1955) ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਸਿਰਫ਼ ਤਿੰਨ ਸੀਜ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਕੇਂਦਰੀ ਭਾਗਾਂ ਨੂੰ ਗਾਇਆ - ਕਾਰਮੇਨ, ਡੌਨ ਕਾਰਲੋਸ ਵਿੱਚ ਇਬੋਲੀ, ਐਮਨੇਰਿਸ, ਰੋਜ਼ੀਨਾ, ਸਿੰਡਰੇਲਾ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਵਿੱਚ "ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਹੈ। ਔਰਤਾਂ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ"। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਵਿੱਚ ਪੰਜ ਵੈਗਨੇਰੀਅਨ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਨਿਭਾਈਆਂ - ਔਰਟਰਡ, ਵਾਲਟਰੌਟ, ਵਾਲਕੀਰੀ ਵਿੱਚ ਫ੍ਰਿਕ, ਟੈਨਹਾਉਜ਼ਰ ਵਿੱਚ ਵੀਨਸ ਅਤੇ ਪਾਰਸੀਫਲ ਵਿੱਚ ਕੁੰਡਰੀ। ਇਸ ਲਈ ਲੁਡਵਿਗ ਭਰੋਸੇ ਨਾਲ ਜਰਮਨ ਓਪੇਰਾ ਸੀਨ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਨੌਜਵਾਨ ਗਾਇਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ।

1955 ਦੀ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ, ਗਾਇਕ ਨੇ ਚੈਰੂਬਿਨੋ ("ਫਿਗਾਰੋ ਦਾ ਵਿਆਹ") ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਵਿਏਨਾ ਸਟੇਟ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਵੀਵੀ ਟਿਮੋਖਿਨ ਲਿਖਦੇ ਹਨ: “ਉਸੇ ਸਾਲ, ਓਪੇਰਾ ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਲੁਡਵਿਗ (ਕਾਰਲ ਬੋਹਮ ਦੁਆਰਾ ਸੰਚਾਲਿਤ) ਦੀ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਨਾਲ ਰਿਕਾਰਡਾਂ 'ਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਗਾਇਕ ਦੀ ਇਹ ਪਹਿਲੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਉਸ ਸਮੇਂ. ਲੁਡਵਿਗ-ਚੇਰੂਬਿਨੋ ਆਪਣੇ ਸੁਹਜ, ਸੁਭਾਅ, ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੀ ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਦਭੁਤ ਰਚਨਾ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਲੱਕੜ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸੁੰਦਰ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਅਜੇ ਵੀ ਥੋੜੀ ਜਿਹੀ "ਪਤਲੀ" ਲੱਗਦੀ ਹੈ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਘੱਟ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਅਮੀਰ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ. ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਉਹ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਨੌਜਵਾਨ ਆਦਮੀ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਲਈ ਆਦਰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਢੁਕਵਾਂ ਹੈ ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਉਸ ਦਿਲੀ ਕੰਬਣੀ ਅਤੇ ਕੋਮਲਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਚੈਰੂਬੀਨੋ ਦੇ ਦੋ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਰੀਆ ਭਰੇ ਹੋਏ ਹਨ। ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ, ਲੁਡਵਿਗ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਚੈਰੂਬੀਨੋ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਨੇ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਐਨਸੈਂਬਲ ਨੂੰ ਸ਼ਿੰਗਾਰਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਗਾਇਕ ਦੇ ਭਾਗੀਦਾਰ ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ ਸ਼ਵਾਰਜ਼ਕੋਪ, ਇਰਮਗਾਰਡ ਸੀਫ੍ਰਾਈਡ, ਸੇਨਾ ਯੂਰੀਨਾਕ, ਏਰਿਕ ਕੁੰਜ ਸਨ। ਅਕਸਰ ਓਪੇਰਾ ਹਰਬਰਟ ਕਰਜਨ ਦੁਆਰਾ ਚਲਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਜੋ ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਨੂੰ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ। ਤੱਥ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਉਹ ਆਚਨ ਵਿੱਚ ਸਿਟੀ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਦਾ ਮੁੱਖ ਸੰਚਾਲਕ ਸੀ ਅਤੇ ਕਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ - ਫਿਡੇਲੀਓ, ਦਿ ਫਲਾਇੰਗ ਡਚਮੈਨ - ਲੁਡਵਿਗ ਨੇ ਉਸਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ।

ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕੀ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸਾਂ ਵਿੱਚ ਗਾਇਕ ਦੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਵੱਡੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਚੇਰੂਬਿਨੋ, ਡੋਰਾਬੇਲਾ ਅਤੇ ਔਕਟਾਵੀਅਨ ਦੇ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ। ਉਹ ਲਾ ਸਕੇਲਾ (1960), ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਲਿਰਿਕ ਥੀਏਟਰ (1959/60), ਅਤੇ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਓਪੇਰਾ (1959) ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੀ ਹੈ।

ਵੀ.ਵੀ. ਟਿਮੋਖਿਨ ਨੋਟ ਕਰਦਾ ਹੈ: “ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਲੁਡਵਿਗ ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਮੁਹਾਰਤ ਦੀਆਂ ਉਚਾਈਆਂ ਵੱਲ ਜਾਣ ਦਾ ਰਾਹ ਅਚਾਨਕ ਉਤਰਾਅ-ਚੜ੍ਹਾਅ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਹਰ ਨਵੀਂ ਭੂਮਿਕਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਕਈ ਵਾਰ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਅਪ੍ਰਤੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਗਾਇਕ ਨੇ ਆਪਣੇ ਲਈ ਨਵੇਂ ਕਲਾਤਮਕ ਮੋਰਚਿਆਂ ਨੂੰ ਲਿਆ, ਉਸ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪੈਲੇਟ ਨੂੰ ਅਮੀਰ ਬਣਾਇਆ. ਸਾਰੇ ਸਬੂਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, 1960 ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਉਤਸਵ ਦੌਰਾਨ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਓਪੇਰਾ "ਰਿਏਂਜ਼ੀ" ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੌਰਾਨ, ਵਿਯੇਨੀਜ਼ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ, ਸ਼ਾਇਦ, ਇਹ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਲੁਡਵਿਗ ਕਿਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਵੈਗਨੇਰੀਅਨ ਓਪੇਰਾ ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਕਿਤੇ ਵੀ ਪੇਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਗਾਇਕ ਸੇਠ ਸਵੈਂਗਹੋਮ ਅਤੇ ਪਾਲ ਸ਼ੈਫਲਰ ਸਨ। ਜੋਸੇਫ ਕ੍ਰਿਪ ਦੁਆਰਾ ਸੰਚਾਲਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਪਰ ਸ਼ਾਮ ਦੀ ਨਾਇਕਾ ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਲੁਡਵਿਗ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਐਡਰੀਨੋ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਸੌਂਪੀ ਗਈ ਸੀ। ਰਿਕਾਰਡ ਨੇ ਇਸ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅੱਗ, ਜੋਸ਼ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਹਰ ਮੁਹਾਵਰੇ ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਲੁਡਵਿਗ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਅਮੀਰੀ, ਨਿੱਘ ਅਤੇ ਸੁਰ ਦੀ ਮਖਮਲੀ ਕੋਮਲਤਾ ਨਾਲ ਜਿੱਤ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਐਡਰੀਨੋ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਆਰੀਆ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਹਾਲ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਇੱਕ ਗਰਜ ਨਾਲ ਤਾੜੀਆਂ ਦਿੱਤੀਆਂ। ਇਹ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪਰਿਪੱਕ ਸਟੇਜ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਦਾ ਅਨੁਮਾਨ ਲਗਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਲੁਡਵਿਗ ਨੂੰ ਆਸਟ੍ਰੀਆ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੀ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ - "ਕਮਰਸੈਂਜਰਿਨ" ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ।

ਲੁਡਵਿਗ ਨੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੈਗਨੇਰੀਅਨ ਗਾਇਕ ਵਜੋਂ ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। Tannhäuser ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਵੀਨਸ ਦੁਆਰਾ ਮੋਹਿਤ ਨਾ ਹੋਣਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ। ਕ੍ਰਿਸਟਾ ਦੀ ਨਾਇਕਾ ਨਰਮ ਨਾਰੀਵਾਦ ਅਤੇ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਗੀਤਕਾਰੀ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹੈ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਵੀਨਸ ਮਹਾਨ ਇੱਛਾ ਸ਼ਕਤੀ, ਊਰਜਾ ਅਤੇ ਅਧਿਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ.

ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ, ਇੱਕ ਹੋਰ ਚਿੱਤਰ ਪਾਰਸੀਫਲ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁੱਕਰ – ਕੁੰਦਰੀ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਗੂੰਜਦਾ ਹੈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਦੂਜੇ ਐਕਟ ਵਿੱਚ ਪਾਰਸੀਫਲ ਦੇ ਭਰਮਾਉਣ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ।

“ਇਹ ਉਹ ਸਮਾਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਕਰਜਨ ਨੇ ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਭਾਗਾਂ ਨੂੰ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਗਾਇਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਸੀ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਧਰਤੀ ਦੇ ਗੀਤ ਵਿੱਚ. ਅਤੇ ਕੁੰਡਰੀ ਨਾਲ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਸੀ। ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ ਹੇਂਗਨ ਤੀਜੇ ਐਕਟ ਵਿੱਚ ਕੁੰਡਰੀ ਦ ਜ਼ਾਲਮ ਅਤੇ ਕੁੰਡਰੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਦੂਜੇ ਐਕਟ ਵਿੱਚ "ਪ੍ਰੇਰਣਾ" ਸੀ। ਇਸ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਵੀ ਚੰਗਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਬੇਸ਼ਕ. ਮੈਨੂੰ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਸੀ ਕਿ ਕੁੰਦਰੀ ਕਿੱਥੋਂ ਆਈ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹ ਕੌਣ ਸੀ। ਪਰ ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮੈਂ ਪੂਰੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। ਇਹ ਮੇਰੀਆਂ ਆਖਰੀ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ - ਜੌਨ ਵਿਕਰਸ ਨਾਲ। ਉਸ ਦਾ ਪਾਰਸੀਫਲ ਮੇਰੇ ਸਟੇਜੀ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ।

ਪਹਿਲਾਂ, ਜਦੋਂ ਵਿਕਰਸ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਗਤੀਹੀਣ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਗਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ: "ਅਮੋਰਟਸ, ਮਰੋ ਵੁੰਡੇ", ਮੈਂ ਬੱਸ ਰੋਇਆ, ਇਹ ਬਹੁਤ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਸੀ।

60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ, ਗਾਇਕ ਨੇ ਸਮੇਂ-ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਫਿਡੇਲੀਓ ਵਿੱਚ ਲਿਓਨੋਰਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਅਨੁਭਵ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ। ਸਰੋਤੇ ਅਤੇ ਆਲੋਚਕ ਦੋਵੇਂ ਉੱਪਰਲੇ ਰਜਿਸਟਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਏ - ਮਜ਼ੇਦਾਰ, ਸੁਨਹਿਰੀ, ਚਮਕਦਾਰ।

ਲੁਡਵਿਗ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ਫਿਡੇਲੀਓ ਮੇਰੇ ਲਈ 'ਮੁਸ਼ਕਲ ਬੱਚਾ' ਸੀ। - ਮੈਨੂੰ ਸਾਲਜ਼ਬਰਗ ਵਿੱਚ ਇਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਯਾਦ ਹੈ, ਮੈਂ ਉਦੋਂ ਇੰਨਾ ਚਿੰਤਤ ਸੀ ਕਿ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਆਲੋਚਕ ਫ੍ਰਾਂਜ਼ ਐਂਡਲਰ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਅਸੀਂ ਉਸ ਨੂੰ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਂਤ ਸ਼ਾਮ ਦੀ ਕਾਮਨਾ ਕਰਦੇ ਹਾਂ।" ਫਿਰ ਮੈਂ ਸੋਚਿਆ: "ਉਹ ਸਹੀ ਹੈ, ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਗਾਵਾਂਗਾ." ਇੱਕ ਦਿਨ, ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਬਿਰਗਿਟ ਨਿੱਸਨ ਨੇ ਉਸਦੀ ਬਾਂਹ ਤੋੜ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਉਹ ਇਲੈਕਟਰਾ ਗਾ ਨਹੀਂ ਸਕਿਆ। ਅਤੇ ਕਿਉਂਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਨ ਦਾ ਰਿਵਾਜ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਰੁਡੋਲਫ ਬਿੰਗ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਕੁਝ ਲੈਣਾ ਪਿਆ. ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਕਾਲ ਆਈ: "ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਕੱਲ੍ਹ ਫਿਡੇਲੀਓ ਨਹੀਂ ਗਾ ਸਕਦੇ?" ਮੈਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਹਿੰਮਤ ਕੀਤੀ - ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਚਿੰਤਾ ਕਰਨ ਦਾ ਬਿਲਕੁਲ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਪਰ ਬੇਮ ਬਹੁਤ ਚਿੰਤਤ ਸੀ। ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਸਭ ਕੁਝ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਚੱਲਿਆ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਜ਼ਮੀਰ ਨਾਲ ਮੈਂ ਇਸ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ "ਸਮਰਪਣ" ਕਰ ਦਿੱਤਾ.

ਇੰਜ ਜਾਪਦਾ ਸੀ ਕਿ ਗਾਇਕ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਖੇਤਰ ਖੁੱਲ੍ਹ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਲੁਡਵਿਗ ਆਪਣੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਕੁਦਰਤੀ ਲੱਕੜ ਦੇ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਗੁਆਉਣ ਤੋਂ ਡਰਦੀ ਸੀ।

ਰਿਚਰਡ ਸਟ੍ਰਾਸ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਲੁਡਵਿਗ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ: ਪਰੀ ਕਹਾਣੀ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਡਾਇਰ, ਦਿ ਵੂਮੈਨ ਵਿਦਾਊਟ ਏ ਸ਼ੈਡੋ, ਏਰੀਆਡਨੇ ਔਫ ਨੈਕਸੋਸ ਵਿੱਚ ਕੰਪੋਜ਼ਰ, ਦਿ ਕੈਵਲੀਅਰ ਆਫ ਦਿ ਰੋਜ਼ਜ਼ ਵਿੱਚ ਮਾਰਸ਼ਲ। ਵਿਏਨਾ ਵਿੱਚ 1968 ਵਿੱਚ ਇਹ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਲੁਡਵਿਗ ਮਾਰਸ਼ਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਇੱਕ ਸੱਚਾ ਖੁਲਾਸਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਅਦਭੁਤ ਮਨੁੱਖੀ, ਨਾਰੀਲੀ, ਸੁਹਜ, ਕਿਰਪਾ ਅਤੇ ਕੁਲੀਨ ਚਰਿੱਤਰ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕੀਤੀ। ਉਸਦਾ ਮਾਰਸ਼ਲ ਕਦੇ ਮਨਮੋਹਕ, ਕਦੇ ਵਿਚਾਰਵਾਨ ਅਤੇ ਉਦਾਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਕਿਤੇ ਵੀ ਗਾਇਕ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦਾ। ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿਚ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਕਵਿਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਇਕੱਲੀ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਹਿਲੇ ਐਕਟ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿਚ, ਫਿਰ ਬਰਨਸਟਾਈਨ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਸ਼ਾਇਦ, ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਦੇ ਇਸ ਦੇ ਸਾਰੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਕਦੇ ਵੀ ਇੰਨਾ ਉੱਚਾ ਅਤੇ ਰੂਹਾਨੀ ਨਹੀਂ ਸੀ." ਗਾਇਕ ਨੇ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਓਪੇਰਾ (1969), ਸਾਲਜ਼ਬਰਗ ਫੈਸਟੀਵਲ (1969), ਸੈਨ ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ (1971), ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਲਿਰਿਕ ਥੀਏਟਰ (1973), ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ (1976/) ਵਿਖੇ ਮਾਰਸ਼ਲ ਦਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। 77)।

ਅਕਸਰ, ਲੁਡਵਿਗ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪਤੀ ਵਾਲਟਰ ਬੇਰੀ ਨਾਲ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਕਈ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਸਟੇਜ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਲੁਡਵਿਗ ਨੇ 1957 ਵਿੱਚ ਵਿਏਨਾ ਓਪੇਰਾ ਸੋਲੋਿਸਟ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਹ ਤੇਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਇਕੱਠੇ ਰਹੇ। ਪਰ ਸਾਂਝੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ. ਲੁਡਵਿਗ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ: “… ਉਹ ਘਬਰਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਮੈਂ ਘਬਰਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਨਾਰਾਜ਼ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਕੋਲ ਸਿਹਤਮੰਦ ਲਿਗਾਮੈਂਟ ਸਨ, ਉਹ ਹਰ ਸਮੇਂ ਗਾ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਹੱਸ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਗੱਲ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ ਪੀ ਸਕਦਾ ਸੀ - ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੀ ਆਵਾਜ਼ ਨਹੀਂ ਗੁਆਈ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਮੇਰੇ ਲਈ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਵੱਲ ਆਪਣਾ ਨੱਕ ਮੋੜਨਾ ਕਾਫ਼ੀ ਸੀ - ਅਤੇ ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਖੂੰਖਾਰ ਸੀ। ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕੀਤਾ, ਸ਼ਾਂਤ ਹੋ ਗਿਆ - ਮੈਂ ਹੋਰ ਵੀ ਚਿੰਤਤ ਸੀ! ਪਰ ਇਹ ਸਾਡੇ ਟੁੱਟਣ ਦਾ ਕਾਰਨ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਅਸੀਂ ਇਕੱਠੇ ਇੰਨੇ ਵਿਕਸਤ ਨਹੀਂ ਹੋਏ ਜਿੰਨੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹਾਂ। ”

ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ, ਲੁਡਵਿਗ ਨੇ ਵਿਹਾਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਗਾਇਆ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਹੋਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਜਿਆਦਾ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਕੀਤਾ. 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਕਿਹਾ: "ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਓਪੇਰਾ ਸਟੇਜ ਅਤੇ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਬਰਾਬਰ ਵੰਡਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਥੋੜਾ ਘੱਟ ਅਕਸਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤੇ ਹਨ. ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਮੇਰੇ ਲਈ ਸੌਵੀਂ ਵਾਰ ਕਾਰਮੇਨ ਜਾਂ ਐਮਨੇਰਿਸ ਗਾਉਣਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਸਿੰਗਲ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਜਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਸੰਚਾਲਕ ਨੂੰ ਮਿਲਣ ਨਾਲੋਂ ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਘੱਟ ਦਿਲਚਸਪ ਕੰਮ ਹੈ।

ਲੁਡਵਿਗ ਨੇ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੱਕ ਵਿਸ਼ਵ ਓਪੇਰਾ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਰਾਜ ਕੀਤਾ। ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਚੈਂਬਰ ਗਾਇਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਲੰਡਨ, ਪੈਰਿਸ, ਮਿਲਾਨ, ਹੈਮਬਰਗ, ਕੋਪੇਨਹੇਗਨ, ਬੁਡਾਪੇਸਟ, ਲੂਸਰਨ, ਐਥਨਜ਼, ਸਟਾਕਹੋਮ, ਦ ਹੇਗ, ਨਿਊਯਾਰਕ, ਸ਼ਿਕਾਗੋ, ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ, ਕਲੀਵਲੈਂਡ, ਨਿਊ ਓਰਲੀਨਜ਼ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਆਖਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ 1994 ਵਿੱਚ ਦਿੱਤਾ ਸੀ।