ਦੀਨੁ ਲਿਪਟੀ (ਦੀਨੁ ਲਿਪਟੀ) |

ਦੀਨੋ ਲਿਪਟੀ

ਉਸਦਾ ਨਾਮ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀ ਸੰਪਤੀ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ: ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਲਗਭਗ ਪੰਜ ਦਹਾਕੇ ਬੀਤ ਚੁੱਕੇ ਹਨ. ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਿਤਾਰੇ ਉੱਠੇ ਹਨ ਅਤੇ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਸਥਾਪਤ ਹੋਏ ਹਨ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀਆਂ ਕਈ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਵੱਡੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਰੁਝਾਨ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ - ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਆਧੁਨਿਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੈਲੀ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਦੀਨੂ ਲਿਪੱਟੀ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ, ਸਾਡੀ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅੱਧ ਦੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵੱਡੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਦੇ ਉਲਟ, "ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੇ ਸੁਭਾਅ" ਨਾਲ ਢੱਕੀ ਨਹੀਂ ਗਈ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਸੁਹਜ, ਇਸਦੀ ਤਾਜ਼ਗੀ ਨਹੀਂ ਗੁਆਈ ਹੈ: ਇਹ ਨਿਕਲਿਆ. ਫੈਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹੋਣਾ, ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਨਵੀਂ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਡਿਸਕਾਂ ਦੇ ਕੁਲੈਕਟਰਾਂ ਲਈ ਮਾਣ ਦਾ ਸਰੋਤ ਨਹੀਂ ਹਨ - ਉਹ ਦੁਬਾਰਾ ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਜਾਰੀ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਤੁਰੰਤ ਵੇਚ ਦਿੱਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਸਭ ਇਸ ਲਈ ਨਹੀਂ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਲਿਪਟੀ ਅਜੇ ਵੀ ਸਾਡੇ ਵਿਚਕਾਰ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਦੀ ਪ੍ਰਧਾਨਤਾ ਵਿੱਚ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਜੇ ਕਿਸੇ ਬੇਰਹਿਮ ਬਿਮਾਰੀ ਲਈ ਨਹੀਂ। ਕਾਰਨ ਡੂੰਘੇ ਹਨ - ਉਸਦੀ ਅਨਾੜੀ ਕਲਾ ਦੇ ਤੱਤ ਵਿੱਚ, ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਸਚਾਈ ਵਿੱਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਾਹਰੀ, ਅਸਥਾਈ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਅਤੇ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੀ ਦੂਰੀ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਗੁਣਾ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਤੋਂ ਸਾਫ਼ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ।

ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਅਜਿਹੇ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਿਸ਼ਾਨ ਛੱਡਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਹੋਏ, ਕਿਸਮਤ ਦੁਆਰਾ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅਲਾਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੇ ਸਾਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਲਿਪਟਟੀ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਵੀਕਾਰੇ ਗਏ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਾਲ ਉੱਦਮ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਦੇਰ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ। ਉਹ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ: ਉਸਦੀ ਦਾਦੀ ਅਤੇ ਮਾਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸਨ, ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਭਾਵੁਕ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਸਨ (ਉਸਨੇ ਪੀ. ਸਰਸੇਟ ਅਤੇ ਕੇ. ਫਲੇਸ਼ ਤੋਂ ਵੀ ਸਬਕ ਲਏ)। ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਅਜੇ ਤੱਕ ਵਰਣਮਾਲਾ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ, ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਸੁਤੰਤਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਉਸਦੀਆਂ ਬੇਮਿਸਾਲ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਅਜੀਬੋ-ਗਰੀਬ ਸੰਜੀਦਗੀ ਦੇ ਨਾਲ ਬਚਪਨ ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ ਨੂੰ ਅਜੀਬ ਢੰਗ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ; ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਤਤਕਾਲਤਾ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਦਾ ਅਜਿਹਾ ਸੁਮੇਲ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਬਣਿਆ ਰਿਹਾ, ਇੱਕ ਪਰਿਪੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਬਣ ਗਿਆ।

ਅੱਠ ਸਾਲ ਦੀ ਲਿਪਟੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅਧਿਆਪਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਮ.ਝੋਰਾ ਸਨ। ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਵਿੱਚ ਬੇਮਿਸਾਲ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, 1928 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਧਿਆਪਕ ਫਲੋਰਿਕਾ ਮੁਜ਼ੀਚੇਸਕ ਨੂੰ ਸੌਂਪ ਦਿੱਤਾ। ਉਹਨਾਂ ਹੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਸਲਾਹਕਾਰ ਅਤੇ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਸੀ - ਜਾਰਜ ਐਨੇਸਕੂ, ਜੋ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ "ਗੌਡਫਾਦਰ" ਬਣ ਗਿਆ, ਜਿਸਨੇ ਉਸਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਨੇੜਿਓਂ ਪਾਲਣਾ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮਦਦ ਕੀਤੀ। 15 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਲਿਪਟਟੀ ਨੇ ਬੁਖਾਰੈਸਟ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਆਨਰਜ਼ ਨਾਲ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਆਪਣੇ ਪਹਿਲੇ ਵੱਡੇ ਕੰਮ, ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗ "ਚੇਤਰਰੀ" ਲਈ ਐਨੇਸਕੂ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤਿਆ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਿਆਨੋ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ, ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ "ਵੱਡੇ" ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ: ਫਿਰ ਲਗਭਗ 250 ਕਲਾਕਾਰ ਆਸਟ੍ਰੀਆ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ ਆਏ। ਲਿਪਟਟੀ ਦੂਜੇ ਨੰਬਰ 'ਤੇ ਸੀ (ਬੀ. ਕੋਹਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ), ਪਰ ਜਿਊਰੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਅਸਲੀ ਜੇਤੂ ਕਿਹਾ। ਏ. ਕੋਰਟੋਟ ਨੇ ਵਿਰੋਧ ਵਿੱਚ ਜਿਊਰੀ ਨੂੰ ਵੀ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ; ਕਿਸੇ ਵੀ ਹਾਲਤ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਤੁਰੰਤ ਰੋਮਾਨੀਆ ਦੇ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨੂੰ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਬੁਲਾਇਆ।

ਲਿਪਟੀ ਪੰਜ ਸਾਲ ਤੱਕ ਫਰਾਂਸ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ। ਉਸਨੇ ਏ. ਕੋਰਟੋਟ ਅਤੇ ਆਈ. ਲੇਫੇਬਰ ਨਾਲ ਸੁਧਾਰ ਕੀਤਾ, ਨਾਦੀਆ ਬੋਲੇਂਜਰ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਭਾਗ ਲਿਆ, ਸੀ. ਮੁਨਸ਼ ਤੋਂ ਸੰਚਾਲਨ ਪਾਠ, ਆਈ. ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਅਤੇ ਪੀ. ਡਿਊਕ ਤੋਂ ਰਚਨਾ ਦੇ ਪਾਠ ਲਏ। ਬੋਲੇਂਜਰ, ਜਿਸ ਨੇ ਦਰਜਨਾਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪਾਲਿਆ, ਨੇ ਲਿਪੱਟੀ ਬਾਰੇ ਇਹ ਕਿਹਾ: "ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਪੂਰੇ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਭੁੱਲ ਕੇ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਲਿਪੱਟੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਅਤੇ ਇਹ ਉਸ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਿਆਖਿਆ ਹੈ। ” ਇਹ ਬੋਲੇਂਜਰ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ ਕਿ ਲਿਪਟੀ ਨੇ 1937 ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਕੀਤੀ: ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਦੇ ਚਾਰ-ਹੱਥਾਂ ਵਾਲੇ ਡਾਂਸ।

ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈ. ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬਰਲਿਨ ਅਤੇ ਇਟਲੀ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਨੇ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਪੈਰਿਸ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਉਸਦੀ ਤੁਲਨਾ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਸਰਬਸੰਮਤੀ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਲਈ ਇੱਕ ਉੱਜਵਲ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ ਕੀਤੀ। ਲਿਪਟੀ ਨੇ ਸਵੀਡਨ, ਫਿਨਲੈਂਡ, ਆਸਟਰੀਆ, ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਉਹ ਸਫਲ ਰਿਹਾ। ਹਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨਵੇਂ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨਾਲ ਖੁੱਲ੍ਹਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਉਸਦੀ ਸਵੈ-ਆਲੋਚਨਾ, ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਧੀ ਦੁਆਰਾ ਸੁਵਿਧਾਜਨਕ ਸੀ: ਆਪਣੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਲਿਆਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਪਾਠ ਦੀ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਮੁਹਾਰਤ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਬਲਕਿ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਯੋਜਨ ਵੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਲੇਖਕ ਦੇ ਅੰਦਰ ਡੂੰਘੇ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਹੋਇਆ। ਇਰਾਦਾ

ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਕਿ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਵੱਲ ਮੁੜਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਸ ਲਈ ਤਿਆਰ ਨਹੀਂ ਸਮਝਿਆ. ਇੱਕ ਦਿਨ ਉਸਨੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਪੰਜਵੇਂ ਸਮਾਰੋਹ ਜਾਂ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਨੂੰ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਚਾਰ ਸਾਲ ਲੱਗ ਗਏ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਹ ਉਸ ਦੀਆਂ ਸੀਮਤ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ, ਪਰ ਸਿਰਫ਼ ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਅਤਿਅੰਤ ਮੰਗਾਂ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਉਸ ਦਾ ਹਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੁਝ ਨਵਾਂ ਕਰਨ ਦੀ ਖੋਜ ਹੈ। ਲੇਖਕ ਦੇ ਪਾਠ ਪ੍ਰਤੀ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਰਹਿ ਕੇ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਆਪਣੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦੇ "ਰੰਗਾਂ" ਨਾਲ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਬੰਦ ਕੀਤਾ।

ਉਸਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਚਿੰਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ ਸੀ: ਬਾਹਰੀ ਸਾਦਗੀ, ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਹਰੇਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ, ਉਸਨੇ ਖਾਸ ਪਿਆਨੋ ਰੰਗ ਲੱਭੇ ਜੋ ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੇ ਸਨ। ਉਸਦਾ ਬਾਚ ਮਹਾਨ ਕਲਾਸਿਕ ਦੇ ਪਤਲੇ "ਅਜਾਇਬ ਘਰ" ਦੇ ਪ੍ਰਜਨਨ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਇੱਕ ਵਿਰੋਧ ਵਾਂਗ ਵੱਜਿਆ। "ਅਜਿਹੀ ਘਬਰਾਹਟ ਸ਼ਕਤੀ, ਅਜਿਹੇ ਸੁਰੀਲੇ ਲੇਗਾਟੋ ਅਤੇ ਅਜਿਹੀ ਕੁਲੀਨ ਕਿਰਪਾ ਨਾਲ ਭਰੀ ਹੋਈ ਲਿਪੱਟੀ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਪਹਿਲੀ ਪਾਰਟੀਤਾ ਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹੋਏ ਕੈਂਬਲੋ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਕੌਣ ਕਰਦਾ ਹੈ?" ਆਲੋਚਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਕਿਹਾ। ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਕਿਰਪਾ ਅਤੇ ਹਲਕੀਤਾ ਨਾਲ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ. “ਬਹਾਦਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਲਈ ਕੋਈ ਰਿਆਇਤਾਂ ਨਹੀਂ,” ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਕਹਿੰਦੀ ਜਾਪਦੀ ਹੈ। ਇਸ 'ਤੇ ਤਾਲਬੱਧ ਕਠੋਰਤਾ, ਮਤਲਬ ਪੈਡਲਿੰਗ, ਊਰਜਾਵਾਨ ਛੋਹ ਦੁਆਰਾ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਚੋਪਿਨ ਬਾਰੇ ਉਸਦੀ ਸਮਝ ਉਸੇ ਸਮਤਲ ਵਿੱਚ ਹੈ: ਕੋਈ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਨਹੀਂ, ਸਖਤ ਸਾਦਗੀ, ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ - ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਸ਼ਕਤੀ ...

ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਵਿਚ ਇਕ ਹੋਰ ਦੌਰੇ 'ਤੇ ਪਾਇਆ. ਉਹ ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਪਰਤਿਆ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ, ਸੰਗੀਤ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ। ਪਰ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ ਰੋਮਾਨੀਆ ਦੇ ਦਮ ਘੁੱਟਣ ਵਾਲੇ ਮਾਹੌਲ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਦਬਾ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ 1943 ਵਿੱਚ ਉਹ ਸਟਾਕਹੋਮ ਲਈ ਰਵਾਨਾ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉੱਥੋਂ ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਜੋ ਉਸਦੀ ਆਖਰੀ ਪਨਾਹ ਬਣ ਗਿਆ। ਉਸਨੇ ਜਿਨੀਵਾ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿਖੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿਭਾਗ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਕਲਾਸ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ। ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਜਦੋਂ ਯੁੱਧ ਖ਼ਤਮ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਖੁੱਲ੍ਹ ਗਈਆਂ, ਇੱਕ ਲਾਇਲਾਜ ਬਿਮਾਰੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਲੱਛਣ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ - ਲੇਕੇਮੀਆ. ਉਹ ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕ ਐਮ. ਜ਼ੋਰਾ ਨੂੰ ਕੌੜਾ ਜਿਹਾ ਲਿਖਦਾ ਹੈ: “ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਸਿਹਤਮੰਦ ਸੀ, ਤਾਂ ਕਮੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਲੜਾਈ ਥਕਾ ਦੇਣ ਵਾਲੀ ਸੀ। ਹੁਣ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਬਿਮਾਰ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਸਾਰੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਸੱਦੇ ਆ ਰਹੇ ਹਨ। ਮੈਂ ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆ, ਦੱਖਣੀ ਅਤੇ ਉੱਤਰੀ ਅਮਰੀਕਾ ਨਾਲ ਰੁਝੇਵਿਆਂ 'ਤੇ ਦਸਤਖਤ ਕੀਤੇ ਹਨ। ਕਿਸਮਤ ਦੀ ਕਿੰਨੀ ਵਿਡੰਬਨਾ ਹੈ! ਪਰ ਮੈਂ ਹਾਰ ਨਹੀਂ ਮੰਨਦਾ। ਮੈਂ ਭਾਵੇਂ ਜੋ ਮਰਜ਼ੀ ਲੜਾਂਗਾ।”

ਲੜਾਈ ਸਾਲਾਂ ਬੱਧੀ ਚਲਦੀ ਰਹੀ। ਲੰਬੇ ਦੌਰੇ ਰੱਦ ਕਰਨੇ ਪਏ। 40 ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਛੱਡਿਆ; ਉਸਦਾ ਅਪਵਾਦ ਲੰਡਨ ਦਾ ਦੌਰਾ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ 1946 ਵਿੱਚ ਜੀ. ਕਰਾਜਨ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ, ਉਸਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਮੈਨਜ਼ ਕੰਸਰਟੋ ਖੇਡਦੇ ਹੋਏ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਲਿਪਟੀ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨ ਲਈ ਕਈ ਵਾਰ ਇੰਗਲੈਂਡ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ। ਪਰ 1950 ਵਿੱਚ, ਉਹ ਹੁਣ ਅਜਿਹੀ ਯਾਤਰਾ ਨੂੰ ਵੀ ਬਰਦਾਸ਼ਤ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਆਈ-ਐਮ-ਏ ਦੀ ਫਰਮ ਨੇ ਆਪਣੀ "ਟੀਮ" ਉਸ ਨੂੰ ਜਿਨੀਵਾ ਵਿੱਚ ਭੇਜੀ: ਕੁਝ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਦੀ ਕੀਮਤ 'ਤੇ, 14 ਚੋਪਿਨ ਵਾਲਟਜ਼, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦਾ ਸੋਨਾਟਾ (ਨੰਬਰ 8) ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਬਾਚ ਪਾਰਟੀਟਾ (ਬੀ ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ), ਚੋਪਿਨ ਦਾ 32ਵਾਂ ਮਜ਼ੁਰਕਾ। ਅਗਸਤ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਆਖ਼ਰੀ ਵਾਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ: ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦਾ ਕਨਸਰਟੋ (ਨੰਬਰ 21) ਵੱਜਿਆ, ਜੀ ਕਰਾਇਨ ਪੋਡੀਅਮ 'ਤੇ ਸੀ। ਅਤੇ 16 ਸਤੰਬਰ ਨੂੰ, ਦੀਨੂ ਲਿਪੱਟੀ ਨੇ ਬੇਸਨਕੋਨ ਵਿੱਚ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਅਲਵਿਦਾ ਕਿਹਾ। ਕੰਸਰਟ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਵਿੱਚ ਬੀ ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਬਾਚਜ਼ ਪਾਰਟੀਟਾ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦਾ ਸੋਨਾਟਾ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੁਆਰਾ ਦੋ ਅਚਾਨਕ ਅਤੇ ਚੋਪਿਨ ਦੁਆਰਾ ਸਾਰੇ 14 ਵਾਲਟਜ਼ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਉਸਨੇ ਸਿਰਫ 13 ਖੇਡੇ - ਆਖਰੀ ਇੱਕ ਹੁਣ ਇੰਨਾ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਨਹੀਂ ਸੀ। ਪਰ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਇਹ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਉਹ ਦੁਬਾਰਾ ਕਦੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਆਵੇਗਾ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਬਾਚ ਚੋਰਾਲੇ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਮਾਇਰਾ ਹੇਸ ਦੁਆਰਾ ਪਿਆਨੋ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ... ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸਾਡੀ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ, ਨਾਟਕੀ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਈ ...

ਲਿਪੱਟੀ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਅਤੇ ਦੋਸਤ ਏ. ਕੋਰਟੋਟ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਪਿਆਰੇ ਦੀਨੂ, ਤੁਹਾਡੇ ਅਸਥਾਈ ਰਹਿਣ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਤੁਹਾਨੂੰ ਤੁਹਾਡੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਪਹਿਲੇ ਸਥਾਨ 'ਤੇ ਆਮ ਸਹਿਮਤੀ ਨਾਲ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ। ਤੁਹਾਨੂੰ ਸੁਣਨ ਵਾਲਿਆਂ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ, ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਭਰੋਸਾ ਛੱਡ ਦਿੰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਜੇ ਕਿਸਮਤ ਤੁਹਾਡੇ ਨਾਲ ਇੰਨੀ ਜ਼ਾਲਮ ਨਾ ਹੁੰਦੀ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਡਾ ਨਾਮ ਇੱਕ ਕਥਾ ਬਣ ਜਾਣਾ ਸੀ, ਕਲਾ ਦੀ ਨਿਰਸਵਾਰਥ ਸੇਵਾ ਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ। ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਬੀਤਿਆ ਸਮਾਂ ਦੱਸਦਾ ਹੈ ਕਿ ਲਿਪੱਟੀ ਦੀ ਕਲਾ ਅੱਜ ਵੀ ਅਜਿਹੀ ਮਿਸਾਲ ਬਣੀ ਹੋਈ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਛੋਟੀ ਹੈ - ਸਿਰਫ ਨੌਂ ਘੰਟਿਆਂ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ (ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਦੁਹਰਾਓ ਗਿਣਦੇ ਹੋ)। ਉੱਪਰ ਦੱਸੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਬਾਕ (ਨੰਬਰ 1), ਚੋਪਿਨ (ਨੰਬਰ 1), ਗ੍ਰੀਗ, ਸ਼ੂਮਨ, ਬਾਚ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਸਕਾਰਲੈਟੀ, ਲਿਜ਼ਟ, ਰਵੇਲ ਦੁਆਰਾ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਨਾਟਕਾਂ ਦੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ 'ਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। ਰਚਨਾਵਾਂ – ਕਲਾਸੀਕਲ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਕੰਸਰਟੀਨੋ ਅਤੇ ਖੱਬੇ ਹੱਥਾਂ ਲਈ ਸੋਨਾਟਾ … ਇਹ ਲਗਭਗ ਸਭ ਕੁਝ ਹੈ। ਪਰ ਹਰ ਕੋਈ ਜੋ ਇਹਨਾਂ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਫਲੋਰੀਕਾ ਮੁਜ਼ਿਸੇਸਕੂ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨਾਲ ਜ਼ਰੂਰ ਸਹਿਮਤ ਹੋਵੇਗਾ: "ਜਿਸ ਕਲਾਤਮਕ ਭਾਸ਼ਣ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕੀਤਾ, ਉਸਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਹੈ, ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਕੈਪਚਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਰਿਕਾਰਡ ਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹਨ."

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ.