Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

ਮੋਇਸੇ ਵੇਨਬਰਗ

ਐਮ ਵੇਨਬਰਗ ਦਾ ਨਾਮ ਸੰਗੀਤ ਜਗਤ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ। ਡੀ. ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਉੱਤਮ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਕਿਹਾ। ਮਹਾਨ ਅਤੇ ਅਸਲੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ, ਡੂੰਘੀ ਬੁੱਧੀ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ, ਵੇਨਬਰਗ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਰੁਚੀਆਂ ਨਾਲ ਹਮਲਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਅੱਜ, ਉਸਦੀ ਵਿਰਾਸਤ 19 ਸਿਮਫਨੀਜ਼, 2 ਸਿਮਫਨੀਏਟਸ, 2 ਚੈਂਬਰ ਸਿੰਫਨੀ, 7 ਓਪੇਰਾ, 4 ਓਪਰੇਟਾ, 3 ਬੈਲੇ, 17 ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਕੁਆਰਟ, ਇੱਕ ਕੁਇੰਟੇਟ, 5 ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਕੰਸਰਟੋਸ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੋਨਾਟਾ, ਸੰਗੀਤ, ਕਈ ਫਿਲਮਾਂ ਅਤੇ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਲਈ… ਕਵਿਤਾ ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਅਤੇ ਐੱਫ. ਸ਼ਿਲਰ, ਐੱਮ. ਲਰਮੋਨਟੋਵ ਅਤੇ ਐੱਫ. ਟਿਊਟਚੇਵ, ਏ. ਫੇਟ ਅਤੇ ਏ. ਬਲੌਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਚੈਂਬਰ ਗੀਤਾਂ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਚਾਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਵੇਨਬਰਗ ਸੋਵੀਅਤ ਕਵੀਆਂ - ਏ. ਟਵਾਰਡੋਵਸਕੀ, ਐਸ. ਗਾਲਕਿਨ, ਐਲ. ਕਵਿਤਕੋ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਸਮਝ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਸਮਕਾਲੀ ਅਤੇ ਹਮਵਤਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਾਈ. ਟੂਵਿਮ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪਾਠ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੋਈ ਸੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਪਾਠਾਂ ਨੇ ਅੱਠਵੀਂ ("ਪੋਲੈਂਡ ਦੇ ਫੁੱਲ"), ਨੌਵੀਂ ("ਬਚਣ ਵਾਲੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ") ਦਾ ਆਧਾਰ ਬਣਾਇਆ ਸੀ। ਸਿਮਫਨੀਜ਼, ਕੈਨਟਾਟਾ ਪਿਓਟਰ ਪਲੈਕਸਿਨ, ਵੋਕਲ ਚੱਕਰ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਬਹੁਪੱਖੀ ਹੈ - ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿਚ ਉਹ ਦੁਖਾਂਤ ਦੀਆਂ ਉਚਾਈਆਂ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਹਾਸੇ ਅਤੇ ਕਿਰਪਾ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ, ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ "ਲਵ ਡੀ ਆਰਟਗਨ" ਅਤੇ ਬੈਲੇ "ਦਿ ਗੋਲਡਨ ਕੀ" ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਿਮਫੋਨੀਆਂ ਦੇ ਨਾਇਕ ਇੱਕ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ, ਇੱਕ ਸੂਖਮ ਅਤੇ ਕੋਮਲ ਗੀਤਕਾਰ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ, ਕਲਾ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਅਤੇ ਉਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਟ੍ਰਿਬਿਊਨ ਦੀ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ ਦੀ ਦੁਰਦਸ਼ਾ ਅਤੇ ਭਿਆਨਕਤਾ ਦਾ ਗੁੱਸੇ ਵਿੱਚ ਵਿਰੋਧ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ, ਵੇਨਬਰਗ ਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ (ਚੈਂਬਰਨਾਈਜ਼ੇਸ਼ਨ, ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ, ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਖੋਜਾਂ) ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਅਭਿਲਾਸ਼ਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼, ਬੇਮਿਸਾਲ ਸ਼ੈਲੀ ਲੱਭਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। ਉਸਦੀ ਹਰ ਰਚਨਾ ਡੂੰਘੀ ਅਤੇ ਗੰਭੀਰ ਹੈ, ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਘਟਨਾਵਾਂ, ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਨਾਗਰਿਕ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ। ਵੇਨਬਰਗ ਦਾ ਜਨਮ ਵਾਰਸਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਯਹੂਦੀ ਥੀਏਟਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਦੇ ਘਰ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਲੜਕੇ ਨੇ 10 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਮਹੀਨਿਆਂ ਬਾਅਦ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ-ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। 12 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਮੀਕਜ਼ੀਸਲਾ ਵਾਰਸਾ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਹੈ। ਅੱਠ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਲਈ (ਵੈਨਬਰਗ ਨੇ ਜੰਗ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਣ ਤੋਂ ਕੁਝ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ, 1939 ਵਿੱਚ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਕੀਤਾ), ਉਸਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ (ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਆਪਣੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਖੁਦ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪੇਸ਼ ਕਰੇਗਾ) . ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ, ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਦਿਸ਼ਾ-ਨਿਰਦੇਸ਼ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੇ ਜਾਣੇ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ, ਇਹ ਵਾਰਸਾ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਜੀਵਨ ਦੁਆਰਾ ਸੁਵਿਧਾਜਨਕ ਸੀ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਸੋਸਾਇਟੀ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ, ਜਿਸ ਨੇ ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਕਲਾਸਿਕਸ ਨੂੰ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ। ਏ. ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ, ਐਸ. ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਪੀ. ਕੈਸਲ, ਐਫ. ਕ੍ਰੇਸਲਰ, ਓ. ਕਲੇਮਪਰਰ, ਬੀ. ਵਾਲਟਰ ਵਰਗੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਭ ਤੋਂ ਡੂੰਘੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ।

ਯੁੱਧ ਨੇ ਨਾਟਕੀ ਅਤੇ ਦੁਖਦਾਈ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ. ਸਾਰਾ ਪਰਿਵਾਰ ਮਰ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਖੁਦ, ਸ਼ਰਨਾਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਪੋਲੈਂਡ ਛੱਡਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਘ ਵੇਨਬਰਗ ਦਾ ਦੂਜਾ ਘਰ ਬਣ ਗਿਆ। ਉਹ ਮਿੰਸਕ ਵਿੱਚ ਸੈਟਲ ਹੋ ਗਿਆ, V. ਜ਼ੋਲੋਟਾਰੇਵ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾ ਵਿਭਾਗ ਵਿੱਚ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ 1941 ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਕੀਤਾ। ਇਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਨਤੀਜੇ ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ, ਦੂਜੀ ਚੌਂਕ, ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਹਨ। ਪਰ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਫੌਜੀ ਘਟਨਾਵਾਂ ਫਿਰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਟੁੱਟ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ - ਉਹ ਸੋਵੀਅਤ ਧਰਤੀ ਦੀ ਭਿਆਨਕ ਤਬਾਹੀ ਦਾ ਗਵਾਹ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਵੇਨਬਰਗ ਨੂੰ ਤਾਸ਼ਕੰਦ ਲਿਜਾਇਆ ਗਿਆ, ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਬੈਲੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਚਲਾ ਗਿਆ। ਇੱਥੇ ਉਹ ਪਹਿਲੀ ਸਿੰਫਨੀ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. 1943 ਵਿੱਚ, ਵੇਨਬਰਗ ਨੇ ਉਸਦੀ ਰਾਏ ਲੈਣ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਨੂੰ ਸਕੋਰ ਭੇਜਿਆ। ਜਵਾਬ ਦਿਮਿਤਰੀ ਦਿਮਿਤਰੀਵਿਚ ਦੁਆਰਾ ਮਾਸਕੋ ਲਈ ਆਯੋਜਿਤ ਇੱਕ ਸਰਕਾਰੀ ਕਾਲ ਸੀ। ਉਦੋਂ ਤੋਂ, ਵੇਨਬਰਗ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਰਹਿ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਉਸ ਸਾਲ ਤੋਂ ਦੋ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਸੁਹਿਰਦ ਦੋਸਤੀ ਦੁਆਰਾ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ। ਵੇਨਬਰਗ ਨੇ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈਆਂ। ਸੰਕਲਪਾਂ ਦਾ ਪੈਮਾਨਾ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ, ਵਿਆਪਕ ਜਨਤਕ ਗੂੰਜ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਲਈ ਅਪੀਲ, ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਮੌਤ, ਸੁੰਦਰਤਾ, ਪਿਆਰ ਵਰਗੇ ਕਲਾ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਸਦੀਵੀ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਸਮਝ - ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇਹ ਗੁਣ ਵੇਨਬਰਗ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਦਿਸ਼ਾ-ਨਿਰਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਸਮਾਨ ਨਿਕਲੇ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਲੱਭਿਆ। ਉਸਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ।

ਵੈਨਬਰਗ ਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ਾ ਬੁਰਾਈ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਜੋਂ ਯੁੱਧ, ਮੌਤ ਅਤੇ ਵਿਨਾਸ਼ ਹੈ। ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ, ਕਿਸਮਤ ਦੇ ਦੁਖਦਾਈ ਮੋੜਾਂ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਪਿਛਲੇ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਭਿਆਨਕ ਘਟਨਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਲਿਖਣ ਲਈ, "ਯਾਦਦਾਰੀ ਵੱਲ, ਅਤੇ ਇਸਲਈ ਸਾਡੇ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰੇਕ ਦੀ ਜ਼ਮੀਰ ਵੱਲ" ਮੁੜਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ। ਗੀਤਕਾਰੀ ਨਾਇਕ ਦੀ ਚੇਤਨਾ ਅਤੇ ਆਤਮਾ (ਜਿਸ ਦੇ ਪਿੱਛੇ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਲੇਖਕ ਖੁਦ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ - ਇੱਕ ਅਦਭੁਤ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਉਦਾਰਤਾ, ਕੋਮਲਤਾ, ਕੁਦਰਤੀ ਨਿਮਰਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਆਦਮੀ) ਦੀ ਚੇਤਨਾ ਅਤੇ ਆਤਮਾ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘ ਕੇ, ਦੁਖਦਾਈ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼, ਗੀਤ-ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਅਰਥ ਗ੍ਰਹਿਣ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਇਹ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਿਲੱਖਣਤਾ ਹੈ.

ਯੁੱਧ ਦੀ ਥੀਮ ਤੀਜੀ (1949), ਛੇਵੀਂ (1962), ਅੱਠਵੀਂ (1964), ਨੌਵੀਂ (1967) ਸਿਮਫਨੀ ਵਿੱਚ, ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਟ੍ਰਾਈਲੋਜੀ ਕਰਾਸਿੰਗ ਦ ਥ੍ਰੈਸ਼ਹੋਲਡ ਆਫ਼ ਵਾਰ (ਸੱਤਰਵੀਂ - 1984, ਅਠਾਰ੍ਹਵੀਂ - 1984) ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਉਨ੍ਹੀਵੀਂ – 1985); ਆਉਸ਼ਵਿਟਜ਼ (1965) ਵਿੱਚ ਮਰਨ ਵਾਲੇ ਬੱਚਿਆਂ ਦੀ ਯਾਦ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ, "ਪਿਆਰ ਦੀ ਡਾਇਰੀ" ਕੈਨਟਾਟਾ ਵਿੱਚ; Requiem (1965) ਵਿੱਚ; ਓਪੇਰਾ ਦਿ ਪੈਸੇਂਜਰ (1968), ਮੈਡੋਨਾ ਐਂਡ ਦਿ ਸੋਲਜਰ (1970), ਕਈ ਚੌਂਕੀਆਂ ਵਿੱਚ। “ਸੰਗੀਤ ਦਿਲ ਦੇ ਖੂਨ ਨਾਲ ਲਿਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਲਾਖਣਿਕ ਹੈ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੀ “ਖਾਲੀ”, ਉਦਾਸੀਨ ਨੋਟ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਸਭ ਕੁਝ ਅਨੁਭਵ ਅਤੇ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਸੱਚਾਈ ਨਾਲ, ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਭਜਨ ਵਜੋਂ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ, ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਭਿਆਨਕ ਬੁਰਾਈ - ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਏਕਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਭਜਨ," ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਇਹ ਸ਼ਬਦ, ਓਪੇਰਾ "ਪੈਸੇਂਜਰ" ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਵੇਨਬਰਗ ਦੇ ਸਮੁੱਚੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸਹੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। , ਉਹ ਉਸਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਤੱਤ ਨੂੰ ਸਹੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ। .

ਵੇਨਬਰਗ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਾਗਾ ਬਚਪਨ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਹੈ। ਵਿਭਿੰਨ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸਮੋਈ, ਇਹ ਨੈਤਿਕ ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਸੱਚਾਈ ਅਤੇ ਚੰਗਿਆਈ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ, ਮਨੁੱਖਤਾ ਦਾ ਰੂਪ ਹੈ, ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਕਲਾ ਦਾ ਥੀਮ ਇਸ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਲੇਖਕ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਦੀ ਸਦੀਵੀਤਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਵਾਹਕ ਵਜੋਂ. ਵੇਨਬਰਗ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਬਣਤਰ ਧੁਨੀ, ਟਿੰਬਰ ਡਰਾਮੇਟੁਰਜੀ, ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਿਖਤ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਸੀ। ਲੋਕਧਾਰਾ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਸੁਰੀਲੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਹੋਇਆ। ਸਲਾਵਿਕ ਅਤੇ ਯਹੂਦੀ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਅੰਤਰ-ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸ਼ਬਦਕੋਸ਼ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ, ਜੋ ਕਿ 40-50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਸੀ. (ਇਸ ਸਮੇਂ, ਵੇਨਬਰਗ ਨੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਸੂਟ ਲਿਖੇ: "ਮੋਲਦਾਵੀਅਨ ਥੀਮਾਂ 'ਤੇ ਰੈਪਸੋਡੀ", "ਪੋਲਿਸ਼ ਮੈਲੋਡੀਜ਼", "ਸਲੈਵਿਕ ਥੀਮਾਂ 'ਤੇ ਰੈਪਸੋਡੀ", "ਵਾਇਲਿਨ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਮੋਲਦਾਵੀਅਨ ਰੈਪਸੋਡੀ"), ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸੁਰੀਲੀ ਮੌਲਿਕਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੂਲ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਯਹੂਦੀ ਅਤੇ ਪੋਲਿਸ਼, ਨੇ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਟਿੰਬਰ ਪੈਲੇਟ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ। ਨਾਟਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਥੀਮ - ਕੰਮ ਦੇ ਮੁੱਖ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਵਾਹਕ - ਮਨਪਸੰਦ ਯੰਤਰਾਂ - ਵਾਇਲਨ ਜਾਂ ਬੰਸਰੀ ਅਤੇ ਕਲੈਰੀਨੇਟਸ ਨੂੰ ਸੌਂਪੇ ਗਏ ਹਨ। ਵੇਨਬਰਗ ਦੀ ਆਰਕੈਸਟ੍ਰਲ ਲਿਖਤ ਨੂੰ ਨੇੜਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੇਖਿਕਤਾ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਚੈਂਬਰ ਦੀ ਰਚਨਾ ਲਈ ਦੂਜਾ (1945), ਸੱਤਵਾਂ (1964), ਦਸਵਾਂ (1968), ਸਿਮਫਨੀਜ਼, ਸੈਕਿੰਡ ਸਿਮਫਨੀਏਟਾ (1960), ਦੋ ਚੈਂਬਰ ਸਿੰਫਨੀ (1986, 1987) ਲਿਖੇ ਗਏ ਸਨ।

80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਨੂੰ ਕਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਪੂਰੇ ਫੁੱਲ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਹੈ ਕਿ ਵੇਨਬਰਗ ਦਾ ਆਖਰੀ ਪੂਰਾ ਹੋਇਆ ਕੰਮ, ਐੱਫ. ਦੋਸਤੋਵਸਕੀ ਦੇ ਨਾਵਲ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਓਪੇਰਾ ਦਿ ਇਡੀਅਟ, ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਰਚਨਾ ਲਈ ਇੱਕ ਅਪੀਲ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਸੁਪਰ-ਟਾਸਕ ("ਇੱਕ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਸੁੰਦਰ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣਾ, ਇੱਕ ਆਦਰਸ਼ ਲੱਭਣਾ") ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਪੂਰੇ ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਚਾਰ। ਉਸ ਦਾ ਹਰ ਨਵਾਂ ਕੰਮ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਇਕ ਹੋਰ ਭਾਵੁਕ ਅਪੀਲ ਹੈ, ਹਰ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਕਲਪ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ "ਭਾਵਨਾ, ਸੋਚ, ਸਾਹ, ਦੁੱਖ" ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਓ. ਦਾਸ਼ੇਵਸਕਾਇਆ