ਰੈਮਨ ਵਰਗਸ |

ਰੈਮਨ ਵਰਗਸ

ਰੈਮਨ ਵਰਗਸ ਦਾ ਜਨਮ ਮੈਕਸੀਕੋ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਨੌਂ ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਸੱਤਵਾਂ ਸੀ। ਨੌਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਗੁਆਡਾਲੁਪ ਦੇ ਚਰਚ ਆਫ਼ ਮੈਡੋਨਾ ਦੇ ਲੜਕਿਆਂ ਦੇ ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਕੋਆਇਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਿਆ। ਇਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਇੱਕ ਪਾਦਰੀ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਸਾਂਤਾ ਸੇਸੀਲੀਆ ਦੀ ਅਕੈਡਮੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਦਸ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਵਰਗਸ ਨੇ ਥੀਏਟਰ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲਿਸਟ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਰੈਮਨ ਨੇ ਕਾਰਡੀਨਲ ਮਿਰਾਂਡਾ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਜਾਰੀ ਰੱਖੀ, ਜਿੱਥੇ ਐਂਟੋਨੀਓ ਲੋਪੇਜ਼ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡੋ ਸਾਂਚੇਜ਼ ਉਸ ਦੇ ਆਗੂ ਸਨ। 1982 ਵਿੱਚ, ਰਾਮੋਨ ਨੇ ਲੋ ਸਪੈਸ਼ਲ, ਮੋਂਟੇਰੀ ਵਿੱਚ ਹੇਡਨ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਕਾਰਲੋ ਮੋਰੇਲੀ ਨੈਸ਼ਨਲ ਵੋਕਲ ਮੁਕਾਬਲਾ ਜਿੱਤਿਆ। 1986 ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਐਨਰੀਕੋ ਕਾਰੂਸੋ ਟੈਨੋਰ ਮੁਕਾਬਲਾ ਜਿੱਤਿਆ। ਉਸੇ ਸਾਲ, ਵਰਗਸ ਆਸਟਰੀਆ ਚਲਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਲੀਓ ਮੂਲਰ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਹੇਠ ਵਿਏਨਾ ਸਟੇਟ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਵੋਕਲ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਪੂਰੀ ਕੀਤੀ। 1990 ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇੱਕ "ਮੁਫ਼ਤ ਕਲਾਕਾਰ" ਦਾ ਰਾਹ ਚੁਣਿਆ ਅਤੇ ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰੋਡੋਲਫੋ ਸੇਲੇਟੀ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਜੋ ਅੱਜ ਵੀ ਉਸਦਾ ਵੋਕਲ ਅਧਿਆਪਕ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਜ਼ਿਊਰਿਖ ("ਫ੍ਰਾ ਡਾਇਵੋਲੋ"), ਮਾਰਸੇਲ ("ਲੂਸੀਆ ਡੀ ਲੈਮਰਮੂਰ"), ਵਿਏਨਾ ("ਮੈਜਿਕ ਫਲੂਟ") ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ।

1992 ਵਿੱਚ, ਵਰਗਸ ਨੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ: ਨਿਊਯਾਰਕ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਓਪੇਰਾ ਨੇ ਜੂਨ ਐਂਡਰਸਨ ਦੇ ਨਾਲ ਲੂਸੀਆ ਡੀ ਲੈਮਰਮੂਰ ਵਿੱਚ ਲੂਸੀਆਨੋ ਪਾਵਾਰੋਟੀ ਦੀ ਥਾਂ ਲੈਣ ਲਈ ਇੱਕ ਟੈਨਰ ਨੂੰ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ। 1993 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਜਾਰਜੀਓ ਸਟ੍ਰੇਹਲਰ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡੋ ਮੁਟੀ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਤ ਫਾਲਸਟਾਫ ਦੇ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਫੈਂਟਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲਾ ਸਕਾਲਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। 1994 ਵਿੱਚ, ਵਰਗਸ ਨੂੰ ਰਿਗੋਲੇਟੋ ਵਿੱਚ ਡਿਊਕ ਦੀ ਪਾਰਟੀ ਨਾਲ ਮੇਟ ਵਿੱਚ ਸੀਜ਼ਨ ਖੋਲ੍ਹਣ ਦਾ ਆਨਰੇਰੀ ਅਧਿਕਾਰ ਮਿਲਿਆ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਉਹ ਸਾਰੇ ਮੁੱਖ ਪੜਾਵਾਂ ਦਾ ਸ਼ਿੰਗਾਰ ਰਿਹਾ ਹੈ - ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ, ਲਾ ਸਕਲਾ, ਕੋਵੈਂਟ ਗਾਰਡਨ, ਬੈਸਟੀਲ ਓਪੇਰਾ, ਕੋਲੋਨ, ਅਰੇਨਾ ਡੀ ਵੇਰੋਨਾ, ਰੀਅਲ ਮੈਡ੍ਰਿਡ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ।

ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਵਰਗਸ ਨੇ 50 ਤੋਂ ਵੱਧ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਨਿਭਾਈਆਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਨ: ਮਾਸ਼ੇਰਾ ਵਿੱਚ ਅਨ ਬੈਲੋ ਵਿੱਚ ਰਿਕਾਰਡੋ, ਇਲ ਟ੍ਰੋਵਾਟੋਰ ਵਿੱਚ ਮੈਨਰਿਕੋ, ਡੌਨ ਕਾਰਲੋਸ ਵਿੱਚ ਸਿਰਲੇਖ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ, ਰਿਗੋਲੇਟੋ ਵਿੱਚ ਡਿਊਕ, ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ ਵਿੱਚ ਐਲਫ੍ਰੇਡ। ਜੇ. ਵਰਦੀ, "ਲੂਸੀਆ ਡੀ ਲੈਮਰਮੂਰ" ਵਿੱਚ ਐਡਗਾਰਡੋ ਅਤੇ ਜੀ. ਡੌਨੀਜ਼ੇਟੀ ਦੁਆਰਾ "ਲਵ ਪੋਸ਼ਨ" ਵਿੱਚ ਨੇਮੋਰੀਨੋ, ਜੀ. ਪੁਚੀਨੀ ​​ਦੁਆਰਾ "ਲਾ ਬੋਹੇਮੇ" ਵਿੱਚ ਰੂਡੋਲਫ, ਸੀ. ਗੌਨੋਦ ਦੁਆਰਾ "ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ" ਵਿੱਚ ਰੋਮੀਓ, "ਯੂਜੀਨ" ਵਿੱਚ ਲੈਂਸਕੀ ਵਨਗਿਨ" ਪੀ. ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ। ਗਾਇਕ ਦੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਜੀ. ਵਰਡੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ "ਲੁਈਸ ਮਿਲਰ" ਵਿੱਚ ਰੂਡੋਲਫ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਮਿਊਨਿਖ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਸਾਲਜ਼ਬਰਗ ਫੈਸਟੀਵਲ ਵਿੱਚ ਡਬਲਯੂ. ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੁਆਰਾ "ਇਡੋਮੇਨੀਓ" ਵਿੱਚ ਟਾਈਟਲ ਪੇਰੀਆ ਅਤੇ ਪੈਰਿਸ; ਜੇ. ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੁਆਰਾ "ਮੈਨਨ" ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਵਲੀਅਰ ਡੀ ਗ੍ਰੀਅਕਸ, ਜੀ. ਵਰਡੀ ਦੁਆਰਾ ਓਪੇਰਾ "ਸਾਈਮਨ ਬੋਕਨੇਗਰਾ" ਵਿੱਚ ਗੈਬਰੀਅਲ ਅਡੋਰਨੋ, ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ "ਡੌਨ ਜਿਓਵਨੀ" ਵਿੱਚ ਡੌਨ ਓਟਾਵੀਓ, ਜੇ. ਆਫਨਬਾਚ ਦੁਆਰਾ "ਦ ਟੇਲਜ਼ ਆਫ਼ ਹੌਫਮੈਨ" ਵਿੱਚ ਹੋਫਮੈਨ ਲਾ ਸਕਲਾ ਵਿਖੇ।

ਰੈਮਨ ਵਰਗਸ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਸਾਰੇ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਇਸਦੀ ਬਹੁਪੱਖੀਤਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੈ - ਇਹ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਇਤਾਲਵੀ ਗੀਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਜਰਮਨ ਲਾਈਡਰ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ 19ਵੀਂ ਅਤੇ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਫ੍ਰੈਂਚ, ਸਪੈਨਿਸ਼ ਅਤੇ ਮੈਕਸੀਕਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਗੀਤ ਹਨ।

ਮੈਕਸੀਕਨ ਟੈਨਰ ਰਾਮੋਨ ਵਰਗਸ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮਹਾਨ ਨੌਜਵਾਨ ਗਾਇਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਜੋ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਸਟੇਜਾਂ 'ਤੇ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸਨੇ ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਐਨਰੀਕੋ ਕਾਰੂਸੋ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਭਵਿੱਖ ਲਈ ਇੱਕ ਸਪਰਿੰਗਬੋਰਡ ਬਣ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਉਦੋਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਟੈਨਰ ਜੂਸੇਪੇ ਡੀ ਸਟੀਫਾਨੋ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਮੈਕਸੀਕਨ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ: "ਆਖ਼ਰਕਾਰ ਸਾਨੂੰ ਕੋਈ ਅਜਿਹਾ ਵਿਅਕਤੀ ਮਿਲਿਆ ਜੋ ਚੰਗਾ ਗਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਵਰਗਸ ਦੀ ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਛੋਟੀ ਆਵਾਜ਼ ਹੈ, ਪਰ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਕਨੀਕ ਹੈ.

ਵਰਗਸ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸਮਤ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਲੋਂਬਾਰਡ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ। ਉਹ ਇਟਲੀ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਗਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਸ ਦਾ ਦੂਜਾ ਘਰ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ। ਪਿਛਲੇ ਸਾਲ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਵਰਡੀ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝਿਆ ਦੇਖਿਆ: ਲਾ ਸਕਾਲਾ ਵਰਗਸ ਨੇ ਰਿਕਾਰਡੋ ਮੁਟੀ ਦੇ ਨਾਲ ਰਿਕਵੇਮ ਅਤੇ ਰਿਗੋਲੇਟੋ ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ, ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਵਰਡੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਨਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸੇ ਨਾਮ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਡੌਨ ਕਾਰਲੋਸ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। , ਜੋ ਉਸਨੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ ਸੀ। ਯਾਰਕ, ਵੇਰੋਨਾ ਅਤੇ ਟੋਕੀਓ। ਰੈਮਨ ਵਰਗਸ ਲੁਈਗੀ ਡੀ ਫ੍ਰੋਂਜ਼ੋ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਤੁਸੀਂ ਸੰਗੀਤ ਤੱਕ ਕਿਵੇਂ ਪਹੁੰਚਿਆ?

ਮੇਰੀ ਉਮਰ ਮੇਰੇ ਬੇਟੇ ਫਰਨਾਂਡੋ ਜਿੰਨੀ ਹੀ ਸੀ - ਸਾਢੇ ਪੰਜ। ਮੈਂ ਮੈਕਸੀਕੋ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਗੁਆਡਾਲੁਪ ਦੇ ਚਰਚ ਆਫ਼ ਮੈਡੋਨਾ ਦੇ ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਗੀਤ ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ। ਸਾਡਾ ਸੰਗੀਤ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਇੱਕ ਪਾਦਰੀ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਅਕੈਡਮੀਆ ਸਾਂਤਾ ਸੇਸੀਲੀਆ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੇਰਾ ਸੰਗੀਤਕ ਅਧਾਰ ਬਣਿਆ: ਨਾ ਸਿਰਫ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਬਲਕਿ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਗਿਆਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵੀ। ਅਸੀਂ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗ੍ਰੇਗੋਰੀਅਨ ਸੰਗੀਤ ਗਾਉਂਦੇ ਹਾਂ, ਪਰ ਸਤਾਰ੍ਹਵੀਂ ਅਤੇ ਅਠਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਕੰਮ ਵੀ ਗਾਉਂਦੇ ਹਾਂ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਵਿਵਾਲਡੀ ਦੀਆਂ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੋਪ ਮਾਰਸੇਲਸ ਪੈਲੇਸਟ੍ਰੀਨਾ ਦਾ ਪੁੰਜ। ਇਹ ਮੇਰੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਫਲਦਾਇਕ ਅਨੁਭਵ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਦਸ ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੀ ਤਾਂ ਮੈਂ ਆਰਟਸ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲਿਸਟ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ।

ਇਹ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਕਿਸੇ ਅਧਿਆਪਕ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਹੈ ...

ਹਾਂ, ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਗਾਇਕੀ ਦਾ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ, ਐਂਟੋਨੀਓ ਲੋਪੇਜ਼। ਉਹ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੇ ਬੋਲਣ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਦਾ ਬਹੁਤ ਧਿਆਨ ਰੱਖਦਾ ਸੀ। ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਜੋ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ਉਸਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਉਲਟ, ਜਿੱਥੇ ਗਾਇਕਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤਤਾ ਜੋ ਇੱਕ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਹਾਸੋਹੀਣੀ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਕੋਲ ਇੱਕ ਆਵਾਜ਼ ਹੈ ਅਤੇ ਵੋਕਲ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਹੈ। ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਸਿੱਖਿਅਕ ਨੂੰ ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਖਾਸ ਸੁਭਾਅ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਹਿੰਸਕ ਤਰੀਕੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਸਭ ਤੋਂ ਮਾੜੇ ਅਧਿਆਪਕ ਤੁਹਾਨੂੰ ਗਾਇਕੀ ਦੀ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਅੰਤ.

ਕੁਝ, ਜਿਵੇਂ ਡੀ ਸਟੇਫਾਨੋ, ਦਲੀਲ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਅਧਿਆਪਕ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਮਾਇਨੇ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹੋ?

ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਹਿਮਤ ਹਾਂ. ਕਿਉਂਕਿ ਜਦੋਂ ਕੋਈ ਸੁਭਾਅ ਜਾਂ ਸੁੰਦਰ ਆਵਾਜ਼ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ, ਤਾਂ ਪੋਪ ਦੀ ਅਸੀਸ ਵੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਗਾਉਣ ਨਹੀਂ ਦੇ ਸਕਦੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਪਵਾਦ ਹਨ. ਪਰਫਾਰਮਿੰਗ ਆਰਟਸ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਮਹਾਨ "ਬਣਾਈ" ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਲਫਰੇਡੋ ਕਰੌਸ, ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ (ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਕ੍ਰੌਸ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਹਾਂ)। ਅਤੇ, ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ ਜੋ ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨਾਲ ਨਿਵਾਜੇ ਗਏ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੋਸ ਕੈਰੇਰਾਸ, ਜੋ ਕ੍ਰੌਸ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਉਲਟ ਹੈ।

ਕੀ ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡੀ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਰੋਡੋਲਫੋ ਸੇਲੇਟੀ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਿਲਾਨ ਆਏ ਸੀ?

ਸੱਚ ਤਾਂ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕੁਝ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਮੈਂ ਉਸ ਤੋਂ ਸਬਕ ਲਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਅੱਜ ਅਸੀਂ ਕਦੇ-ਕਦੇ ਮਿਲਦੇ ਹਾਂ। ਸੇਲੇਟੀ ਇੱਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਅਧਿਆਪਕ ਹੈ। ਸਮਾਰਟ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੁਆਦ.

ਤੁਹਾਡੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਮਹਾਨ ਗਾਇਕਾਂ ਨੇ ਕੀ ਸਬਕ ਸਿਖਾਇਆ?

ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਡਰਾਮੇਬਾਜ਼ੀ ਅਤੇ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਹਰ ਕੀਮਤ 'ਤੇ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਗੀਤਕਾਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਜਿਸ ਨੇ ਕਾਰੂਸੋ ਅਤੇ ਡੀ ਸਟੀਫਾਨੋ ਵਰਗੇ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਨਾਟਕੀਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਬਾਰੇ ਵੀ ਜੋ ਹੁਣ ਗੁਆਚ ਰਹੀ ਹੈ। ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਮੈਨੂੰ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸਮਝਣ ਲਈ ਕਹਿੰਦਾ ਹਾਂ: ਅਸਲ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ, ਪਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟਾਤਮਕ ਸਾਦਗੀ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਭੁੱਲਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਸਭ ਤੋਂ ਸਪਸ਼ਟ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਬੇਲੋੜੀ ਅਤਿਕਥਨੀ ਤੋਂ ਵੀ ਬਚਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਤੁਸੀਂ ਅਕਸਰ ਔਰੇਲੀਆਨੋ ਪਰਟਾਇਲ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਦੇ ਹੋ। ਕਿਉਂ?

ਕਿਉਂਕਿ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਪੇਰਟਾਈਲ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੁਨੀਆ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਖੂਬਸੂਰਤ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਇਹ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ। ਇਸ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ, ਪਰਟੀਲ ਨੇ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਭੁੱਲ ਸਬਕ ਸਿਖਾਇਆ ਜੋ ਅੱਜ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਝਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦਾ। ਇੱਕ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਵਜੋਂ ਉਸਦੀ ਇਕਸਾਰਤਾ, ਚੀਕਾਂ ਅਤੇ ਕੜਵੱਲਾਂ ਤੋਂ ਰਹਿਤ ਗਾਇਕੀ ਦਾ ਮੁੜ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਪਰਟੀਲ ਨੇ ਇੱਕ ਪਰੰਪਰਾ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕੀਤੀ ਜੋ ਅਤੀਤ ਤੋਂ ਆਈ ਸੀ. ਉਹ ਕਾਰੂਸੋ ਨਾਲੋਂ ਗਿਗਲੀ ਦੇ ਨੇੜੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਮੈਂ ਗਿਗਲੀ ਦਾ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਵੀ ਹਾਂ।

ਓਪੇਰਾ ਲਈ "ਢੁਕਵੇਂ" ਕੰਡਕਟਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਲੋਕ ਸ਼ੈਲੀ ਪ੍ਰਤੀ ਘੱਟ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਕਿਉਂ ਹਨ?

ਮੈਂ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ, ਪਰ ਗਾਇਕ ਲਈ ਇਹ ਅੰਤਰ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਧਿਆਨ ਦਿਓ ਕਿ ਕੁਝ ਸਰੋਤਿਆਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਖਾਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਵਿਵਹਾਰ ਵੀ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ: ਜਦੋਂ ਕੰਡਕਟਰ ਅੱਗੇ ਵਧਦਾ ਹੈ, ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਗਾਇਕ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ। ਜਾਂ ਜਦੋਂ ਕੁਝ ਮਹਾਨ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਡੰਡੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨੂੰ "ਕਵਰ" ਕਰਦੇ ਹਨ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਜਿਹੇ ਕੰਡਕਟਰ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹੈ. ਨਾਮ? ਮੁਟੀ, ਲੇਵਿਨ ਅਤੇ ਵਿਓਟੀ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਚੰਗਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਜੇਕਰ ਗਾਇਕ ਚੰਗਾ ਗਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਸੁੰਦਰ ਚੋਟੀ ਦੇ ਨੋਟ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਿਆ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਇਸ ਨੂੰ ਗਾਇਕ ਨਾਲ ਖੇਡ ਰਹੇ ਸਨ.

2001 ਵਿੱਚ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਵਰਡੀ ਜਸ਼ਨ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਲਈ ਕੀ ਬਣੇ?

ਇਹ ਸਮੂਹਿਕ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਲ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਵਰਡੀ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਦੀ ਰੀੜ੍ਹ ਦੀ ਹੱਡੀ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਮੈਂ ਪੁਚੀਨੀ ​​ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਵਰਡੀ, ਮੇਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ, ਉਹ ਲੇਖਕ ਹੈ ਜੋ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸੁਰੀਲੇ ਨਾਟਕ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਪਰ ਪਾਤਰਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸੂਖਮ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਖੇਡ ਦੇ ਕਾਰਨ.

ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਗਾਇਕ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਕਿਵੇਂ ਬਦਲਦੀ ਹੈ?

ਪਦਾਰਥਵਾਦੀ ਬਣਨ ਦਾ ਖ਼ਤਰਾ ਹੈ। ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਹਰ ਕੋਨੇ ਵਿੱਚ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਕਾਰਾਂ, ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੱਪੜੇ, ਰੀਅਲ ਅਸਟੇਟ ਹੋਣ ਲਈ। ਇਸ ਖਤਰੇ ਤੋਂ ਬਚਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਪੈਸੇ ਨੂੰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਨਾ ਹੋਣ ਦਿਓ। ਮੈਂ ਚੈਰਿਟੀ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਮੈਂ ਵਿਸ਼ਵਾਸੀ ਨਹੀਂ ਹਾਂ, ਪਰ ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕੁਦਰਤ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਹਾਲਤ ਵਿੱਚ, ਖ਼ਤਰਾ ਮੌਜੂਦ ਹੈ. ਇਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਹਾਵਤ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ, ਸਫਲਤਾ ਨੂੰ ਯੋਗਤਾ ਨਾਲ ਉਲਝਾਉਣਾ ਨਹੀਂ ਹੈ.

ਕੀ ਅਚਾਨਕ ਸਫਲਤਾ ਇੱਕ ਗਾਇਕ ਦੇ ਕਰੀਅਰ ਨਾਲ ਸਮਝੌਤਾ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ?

ਇੱਕ ਅਰਥ ਵਿੱਚ, ਹਾਂ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਅਸਲ ਸਮੱਸਿਆ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਅੱਜ, ਓਪੇਰਾ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਫੈਲ ਗਈਆਂ ਹਨ. ਸਿਰਫ ਇਸ ਲਈ ਨਹੀਂ ਕਿ, ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਯੁੱਧ ਜਾਂ ਮਹਾਂਮਾਰੀ ਨਹੀਂ ਹਨ ਜੋ ਥੀਏਟਰਾਂ ਨੂੰ ਬੰਦ ਕਰਨ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਅਤੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਕਿਉਂਕਿ ਓਪੇਰਾ ਇੱਕ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਵਰਤਾਰਾ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ। ਮੁਸੀਬਤ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਸਾਰੇ ਗਾਇਕ ਚਾਰ ਮਹਾਂਦੀਪਾਂ ਦੇ ਸੱਦੇ ਨੂੰ ਠੁਕਰਾਏ ਬਿਨਾਂ ਦੁਨੀਆ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਜ਼ਰਾ ਸੋਚੋ ਕਿ ਸੌ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਕੀ ਸੀ ਅਤੇ ਅੱਜ ਕੀ ਹੈ। ਪਰ ਜੀਵਨ ਦਾ ਇਹ ਰਾਹ ਕਠਿਨ ਅਤੇ ਔਖਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਕਈ ਵਾਰ ਓਪੇਰਾ ਵਿਚ ਕਟੌਤੀ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ: ਦੋ ਜਾਂ ਤਿੰਨ ਅਰੀਆ, ਇਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਜੋੜੀ, ਇਕ ਜੋੜੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ. ਹੁਣ ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੇ ਹੋਰ ਨਹੀਂ.

ਕੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਹਲਕਾ ਸੰਗੀਤ ਵੀ ਪਸੰਦ ਹੈ...

ਇਹ ਮੇਰਾ ਪੁਰਾਣਾ ਜਨੂੰਨ ਹੈ। ਮਾਈਕਲ ਜੈਕਸਨ, ਬੀਟਲਸ, ਜੈਜ਼ ਕਲਾਕਾਰ, ਪਰ ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਜੋ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਸਮਾਜ ਦੇ ਹੇਠਲੇ ਤਬਕੇ. ਇਸ ਰਾਹੀਂ ਦੁਖੀ ਲੋਕ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ।

2002 ਵਿੱਚ ਅਮੇਡੀਅਸ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਰੇਮਨ ਵਰਗਸ ਨਾਲ ਇੰਟਰਵਿਊ। ਇਰੀਨਾ ਸੋਰੋਕੀਨਾ ਦੁਆਰਾ ਇਤਾਲਵੀ ਤੋਂ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਅਤੇ ਅਨੁਵਾਦ।