ਅਮੇਲਿਤਾ ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ |

ਅਮੇਲਿਤਾ ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ

“ਗਾਉਣਾ ਮੇਰੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਮੇਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਹੈ। ਜੇ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਮਾਰੂਥਲ ਟਾਪੂ 'ਤੇ ਪਾਇਆ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਉੱਥੇ ਵੀ ਗਾਵਾਂਗਾ ... ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਜੋ ਪਹਾੜੀ ਲੜੀ 'ਤੇ ਚੜ੍ਹਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸ ਤੋਂ ਉੱਚੀ ਚੋਟੀ ਨਹੀਂ ਦੇਖਦਾ ਜਿਸ 'ਤੇ ਉਹ ਸਥਿਤ ਹੈ, ਉਸਦਾ ਕੋਈ ਭਵਿੱਖ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਮੈਂ ਕਦੇ ਵੀ ਉਸ ਦੀ ਥਾਂ 'ਤੇ ਰਹਿਣ ਲਈ ਸਹਿਮਤ ਨਹੀਂ ਹੋਵਾਂਗਾ. ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਕੇਵਲ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਘੋਸ਼ਣਾ ਹੀ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਪਰ ਕਾਰਵਾਈ ਦਾ ਇੱਕ ਅਸਲ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਇਤਾਲਵੀ ਗਾਇਕ ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।

"ਹਰ ਪੀੜ੍ਹੀ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਰੰਗੀਨ ਗਾਇਕ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ਾਸਨ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਸਾਡੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਗਾਇਕੀ ਦੀ ਰਾਣੀ ਵਜੋਂ ਚੁਣੇਗੀ…” ਦਿਲਪੇਲ ਨੇ ਕਿਹਾ।

ਅਮੇਲਿਤਾ ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਦਾ ਜਨਮ 18 ਨਵੰਬਰ, 1882 ਨੂੰ ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਵਪਾਰੀ ਐਨਰੀਕੋ ਗੈਲੀ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਪਰਿਵਾਰ ਨੇ ਲੜਕੀ ਦੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਸਮਝਣ ਯੋਗ ਹੈ - ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਉਸਦਾ ਦਾਦਾ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਦਾਦੀ ਕੋਲ ਇੱਕ ਵਾਰ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲੋਰਾਟੂਰਾ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਸੀ। ਪੰਜ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਕੁੜੀ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਸੱਤ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੋਂ, ਅਮੇਲਿਤਾ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਵਿਚ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਉਸ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦਾ ਸਰੋਤ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ।

ਗਾਉਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਕੁੜੀ ਨੇ ਇੱਕ ਗਾਇਕ ਵਜੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਣ ਦਾ ਸੁਪਨਾ ਦੇਖਿਆ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਅਮੇਲਿਤਾ ਨੂੰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ। ਉਹ ਮਿਲਾਨ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਈ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਵਿਨਸੇਂਜ਼ੋ ਐਪੀਅਨੀ ਨਾਲ ਪਿਆਨੋ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ। 1905 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਸੋਨੇ ਦੇ ਤਗਮੇ ਨਾਲ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇੱਕ ਕਾਫ਼ੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਿਆਨੋ ਅਧਿਆਪਕ ਬਣ ਗਈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮਹਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਫਰੂਸੀਓ ਬੁਸੋਨੀ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਅਮੇਲਿਤਾ ਨੂੰ ਕੁੜੱਤਣ ਨਾਲ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਉਹ ਕਦੇ ਵੀ ਅਜਿਹੀ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗੀ।

ਉਸਦੀ ਕਿਸਮਤ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਮਸ਼ਹੂਰ ਓਪੇਰਾ ਰੂਰਲ ਆਨਰ ਦੇ ਲੇਖਕ ਪੀਟਰੋ ਮਾਸਕਾਗਨੀ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਸੁਣ ਕੇ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਅਮੇਲਿਤਾ, ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਨਾਲ, ਬੇਲਿਨੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ "ਪੁਰੀਟੇਨੇਸ" ਤੋਂ ਐਲਵੀਰਾ ਦਾ ਏਰੀਆ ਗਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਕਿਹਾ: "ਅਮੇਲਿਤਾ! ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹਨ, ਪਰ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਸੁਣਨਾ ਕਿੰਨਾ ਦੁਰਲੱਭ ਹੈ!.. ਤੁਸੀਂ ਸੈਂਕੜੇ ਹੋਰਾਂ ਨਾਲੋਂ ਵਧੀਆ ਨਹੀਂ ਵਜਾਉਂਦੇ ਹੋ... ਤੁਹਾਡੀ ਆਵਾਜ਼ ਇੱਕ ਚਮਤਕਾਰ ਹੈ! ਹਾਂ, ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣੋਗੇ। ਪਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨਹੀਂ, ਨਹੀਂ, ਗਾਇਕ ਨਹੀਂ!”

ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੋਇਆ। ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਸਵੈ-ਅਧਿਐਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਕੰਡਕਟਰ ਦੁਆਰਾ ਅਮੇਲਿਤਾ ਦੇ ਹੁਨਰ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਰਿਗੋਲੇਟੋ ਦੇ ਦੂਜੇ ਐਕਟ ਤੋਂ ਅਰਿਆ ਦੇ ਉਸ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਗੈਲੀ ਦੀ ਸਿਫਾਰਿਸ਼ ਟਰਾਨੀ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਨੂੰ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਮਿਲੀ. ਪਹਿਲਾ ਭਾਗ - "ਰਿਗੋਲੇਟੋ" ਵਿੱਚ ਗਿਲਡਾ - ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਗਾਇਕਾ ਨੂੰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਫਲਤਾ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਹੋਰ, ਵਧੇਰੇ ਠੋਸ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਿਆ। ਗਿਲਡਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਉਸ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਦਾ ਸ਼ਿੰਗਾਰ ਬਣ ਗਈ ਹੈ।

ਅਪ੍ਰੈਲ 1908 ਵਿੱਚ, ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਸੀ - ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਉਸਨੇ ਕੋਸਟਾਂਜ਼ੀ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਬੈਟੀਨਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੇ ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ ਡੌਨ ਪ੍ਰੋਕੋਲੀਓ ਦੀ ਨਾਇਕਾ, ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗਾਇਕ ਵਜੋਂ ਦਿਖਾਇਆ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਕਾਮਿਕ ਅਭਿਨੇਤਰੀ ਵਜੋਂ ਵੀ ਦਿਖਾਇਆ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਐਲ. ਕਰਸੀ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕਰਵਾ ਲਿਆ ਸੀ।

ਪਰ ਅਸਲ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਅਮੇਲਿਤਾ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ "ਇੰਟਰਨਸ਼ਿਪ" ਤੋਂ ਗੁਜ਼ਰਨਾ ਪਿਆ। ਗਾਇਕ ਨੇ ਮਿਸਰ ਵਿੱਚ 1908/09 ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਫਿਰ 1910 ਵਿੱਚ ਅਰਜਨਟੀਨਾ ਅਤੇ ਉਰੂਗਵੇ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ।

ਉਹ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਗਾਇਕ ਵਜੋਂ ਇਟਲੀ ਪਰਤ ਆਈ। ਮਿਲਾਨ ਦਾ "ਡਾਲ ਵਰਮੇ" ਉਸਨੂੰ ਗਿਲਡਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਨੇਪੋਲੀਟਨ "ਸੈਨ ਕਾਰਲੋ" (1911) "ਲਾ ਸੋਨੰਬੁਲਾ" ਵਿੱਚ ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਦੇ ਉੱਚ ਹੁਨਰ ਦਾ ਗਵਾਹ ਹੈ।

ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਦੌਰੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, 1912 ਦੀਆਂ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਦੱਖਣੀ ਅਮਰੀਕਾ (ਅਰਜਨਟੀਨਾ, ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ, ਉਰੂਗਵੇ, ਚਿਲੀ) ਵਿੱਚ, ਟੂਰਿਨ, ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਰੌਲੇ-ਰੱਪੇ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਦੀ ਵਾਰੀ ਸੀ। ਅਖਬਾਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਥੇ ਗਾਇਕ ਦੇ ਪਿਛਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆਇਆ।"

1913/14 ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਰੀਅਲ ਮੈਡ੍ਰਿਡ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਗਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਲਾ ਸੋਨੰਬੁਲਾ, ਪੁਰੀਤਾਨੀ, ਰਿਗੋਲੇਟੋ, ਸੇਵਿਲ ਦਾ ਬਾਰਬਰ ਇਸ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸਫਲਤਾ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ।

ਫਰਵਰੀ 1914 ਵਿੱਚ, ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਗੈਲੀ-ਕੁਰਸੀ ਦੇ ਸਮੂਹ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਪਹੁੰਚਿਆ। ਰੂਸ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ, ਉਸਨੇ ਜੂਲੀਅਟ (ਗੌਨੋਦ ਦੁਆਰਾ ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ) ਅਤੇ ਫਿਲੀਨਾ (ਥਾਮਸ 'ਮਿਗਨਨ) ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਗਾਏ। ਦੋਵੇਂ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ, ਉਸਦਾ ਸਾਥੀ ਐਲਵੀ ਸੋਬੀਨੋਵ ਸੀ। ਇੱਥੇ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਓਪੇਰਾ ਟੌਮ ਦੀ ਨਾਇਕਾ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਦਾ ਵਰਣਨ ਰਾਜਧਾਨੀ ਦੇ ਪ੍ਰੈਸ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ: "ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਮਨਮੋਹਕ ਫਿਲੀਨਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ. ਉਸਦੀ ਖੂਬਸੂਰਤ ਆਵਾਜ਼, ਸੰਗੀਤਕਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਕਨੀਕ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਫਿਲੀਨਾ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਸਾਹਮਣੇ ਲਿਆਉਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਦਿੱਤਾ। ਉਸਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪੋਲੋਨਾਈਜ਼ ਗਾਇਆ, ਜਿਸਦਾ ਸਿੱਟਾ, ਜਨਤਾ ਦੀ ਸਰਬਸੰਮਤੀ ਨਾਲ ਮੰਗ 'ਤੇ, ਉਸਨੇ ਦੋ ਵਾਰ ਤਿੰਨ-ਪੁਆਇੰਟ "ਫਾ" ਲੈ ਕੇ ਦੁਹਰਾਇਆ। ਸਟੇਜ 'ਤੇ, ਉਹ ਚੁਸਤੀ ਅਤੇ ਤਾਜ਼ੀ ਨਾਲ ਭੂਮਿਕਾ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦੀ ਹੈ।

ਪਰ ਉਸਦੀ ਰੂਸੀ ਜਿੱਤਾਂ ਦਾ ਤਾਜ ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ ਸੀ। ਨੋਵੋਏ ਵਰੇਮੀਆ ਅਖਬਾਰ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਵਾਇਓਲੇਟਾਸ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਨੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਹੈ। ਉਹ ਸਟੇਜ ਅਤੇ ਗਾਇਕਾ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਅਦਭੁਤ ਗੁਣਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪਹਿਲੇ ਐਕਟ ਦਾ ਏਰੀਆ ਗਾਇਆ ਅਤੇ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਕੈਡੇਂਜ਼ਾ ਨਾਲ ਖਤਮ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਸੇਮਬ੍ਰਿਕ ਜਾਂ ਬੋਰੋਨਾਟ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਸੁਣਿਆ ਹੈ: ਕੁਝ ਹੈਰਾਨਕੁਨ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਚਮਕਦਾਰ ਸੁੰਦਰ। ਉਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਫਲਤਾ ਸੀ। ”…

ਆਪਣੀ ਜੱਦੀ ਧਰਤੀ 'ਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਗਾਇਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਸਾਥੀਆਂ ਨਾਲ ਗਾਉਂਦਾ ਹੈ: ਨੌਜਵਾਨ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਟੈਨਰ ਟੀਟੋ ਸਕਿਪਾ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਬੈਰੀਟੋਨ ਟੀਟਾ ਰਫੋ। 1915 ਦੀਆਂ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਬਿਊਨਸ ਆਇਰਸ ਦੇ ਕੋਲੋਨ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਲੂਸੀਆ ਵਿੱਚ ਮਹਾਨ ਕਾਰੂਸੋ ਨਾਲ ਗਾਇਆ। "ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਅਤੇ ਕਾਰੂਸੋ ਦੀ ਅਸਾਧਾਰਣ ਜਿੱਤ!", "ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਸ਼ਾਮ ਦੀ ਨਾਇਕਾ ਸੀ!", "ਗਾਇਕਾਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਦੁਰਲੱਭ" - ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਥਾਨਕ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਇਸ ਘਟਨਾ ਨੂੰ ਮੰਨਿਆ।

18 ਨਵੰਬਰ, 1916 ਨੂੰ, ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਨੇ ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। "ਕੈਰੋ ਨੋਟ" ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੇ ਪੰਦਰਾਂ ਮਿੰਟਾਂ ਦੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਤਾੜੀਆਂ ਨਾਲ ਗੂੰਜਿਆ। ਅਤੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ - "ਲੂਸੀਆ", "ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ", "ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ" - ਗਾਇਕ ਦਾ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਿੱਘਾ ਸਵਾਗਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। “ਪੱਟੀ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਕਲੋਰਾਟੂਰਾ ਗਾਇਕ”, “ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਆਵਾਜ਼” ਅਮਰੀਕੀ ਅਖਬਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਸੁਰਖੀਆਂ ਹਨ। ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਜਿੱਤ ਦਰਜ ਕੀਤੀ ਗਈ।

ਮਸ਼ਹੂਰ ਗਾਇਕ ਜੀਆਕੋਮੋ ਲੌਰੀ-ਵੋਲਪੀ ਦੀ ਕਿਤਾਬ "ਵੋਕਲ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ" ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਪੜ੍ਹਦੇ ਹਾਂ: "ਇਨ੍ਹਾਂ ਲਾਈਨਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕ ਲਈ, ਗੈਲੀ-ਕੁਰਸੀ ਇੱਕ ਦੋਸਤ ਸੀ ਅਤੇ, ਇੱਕ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ, ਰਿਗੋਲੇਟੋ ਦੇ ਆਪਣੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਗੌਡਮਦਰ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਜਨਵਰੀ 1923 ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ. ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਲੇਖਕ ਨੇ ਰਿਗੋਲੇਟੋ ਅਤੇ ਦ ਬਾਰਬਰ ਆਫ਼ ਸੇਵਿਲ, ਲੂਸੀਆ, ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ, ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੇ ਮੈਨਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਗਾਇਆ। ਪਰ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵ ਜੀਵਨ ਲਈ ਰਿਹਾ. ਗਾਇਕ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਉੱਡਦੀ, ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕਸਾਰ ਰੰਗ, ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਮੈਟ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਕੋਮਲ, ਪ੍ਰੇਰਨਾਦਾਇਕ ਸ਼ਾਂਤੀ ਵਜੋਂ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਵੀ “ਬਚਪਨ” ਜਾਂ ਬਲੀਚ ਕੀਤਾ ਨੋਟ ਨਹੀਂ। ਆਖਰੀ ਐਕਟ ਦੇ ਵਾਕੰਸ਼ "ਉੱਥੇ, ਸਵਰਗ ਵਿੱਚ, ਮੇਰੀ ਪਿਆਰੀ ਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ..." ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੀ ਅਵਾਜ਼ ਦੇ ਚਮਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਇੱਕ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇੱਕ ਬੰਸਰੀ ਵੱਜੀ.

1924 ਦੀ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ, ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਨੇ ਵੀਹ ਤੋਂ ਵੱਧ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਰਾਜਧਾਨੀ ਦੇ ਐਲਬਰਟ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਗਾਇਕ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਹੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ 'ਤੇ ਅਮਿੱਟ ਛਾਪ ਛੱਡੀ। "ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਦੇ ਜਾਦੂ ਦੇ ਸੁਹਜ", "ਮੈਂ ਆਇਆ, ਗਾਇਆ - ਅਤੇ ਜਿੱਤਿਆ!", "ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਨੇ ਲੰਡਨ ਨੂੰ ਜਿੱਤ ਲਿਆ!" - ਸਥਾਨਕ ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਾਲ ਲਿਖਿਆ।

ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਨਾਲ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਇਕਰਾਰਨਾਮੇ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਬੰਨ੍ਹਿਆ, ਸੈਰ-ਸਪਾਟੇ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ। 1924 ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਗਾਇਕ ਨੇ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਓਪੇਰਾ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਅੰਤਿਮ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ। ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਓਪੇਰਾ ਸਿਤਾਰੇ (ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਉਸ ਸਮੇਂ) ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਸਿਰਫ ਸੈਕੰਡਰੀ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ. ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਲਈ, ਇਹ ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਦੋ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਰਾਬਰ ਦੇ ਖੇਤਰ ਸਨ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਥੀਏਟਰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈ. ਅਤੇ 1930 ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਨੂੰ ਅਲਵਿਦਾ ਕਹਿਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਕਈ ਹੋਰ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ, ਅਤੇ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸਫਲ ਰਹੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਦੇ ਗੋਦਾਮ ਵਿੱਚ ਅਮੇਲਿਤਾ ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਦੀ ਕਲਾ ਇਮਾਨਦਾਰ ਸਾਦਗੀ, ਸੁਹਜ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰੀ ਸੀ। , ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਮਨਮੋਹਕ ਲੋਕਤੰਤਰ।

ਗਾਇਕ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਉਦਾਸੀਨ ਦਰਸ਼ਕ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਬਣਾਓ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸਵਾਦ ਜਾਂ ਮਾੜੇ ਫੈਸ਼ਨ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ - ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਮਹਾਨ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਕਲਾਤਮਕ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਅਤੇ ਅਖੰਡਤਾ ਦੀ ਜਿੱਤ ਸੀ।

ਅਦਭੁਤ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਇੱਕ ਦੇਸ਼ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਹਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਹਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਨਾਲ ਵਧਦੀ ਹੈ। ਉਸ ਦੇ ਟੂਰ ਰੂਟ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਵੱਡੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਦੇਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਦੁਆਰਾ ਚੱਲੇ। ਉਸ ਨੂੰ ਏਸ਼ੀਆ, ਅਫਰੀਕਾ, ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆ ਅਤੇ ਦੱਖਣੀ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਕਈ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸੁਣਿਆ ਗਿਆ। ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਸ਼ਾਂਤ ਟਾਪੂਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਰਿਕਾਰਡ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਾਂ ਲੱਭਿਆ।

"ਉਸ ਦੀ ਆਵਾਜ਼," ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ ਵੀ.ਵੀ. ਟਿਮੋਖਿਨ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, ਕਲੋਰਾਟੂਰਾ ਅਤੇ ਕੈਂਟੀਲੇਨਾ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਰਾਬਰ ਸੁੰਦਰ, ਇੱਕ ਜਾਦੂਈ ਚਾਂਦੀ ਦੀ ਬੰਸਰੀ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਾਂਗ, ਅਦਭੁਤ ਕੋਮਲਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਨਾਲ ਜਿੱਤੀ ਗਈ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਗਾਏ ਗਏ ਪਹਿਲੇ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਹੀ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਅਦਭੁਤ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਚਲਦੀਆਂ ਅਤੇ ਨਿਰਵਿਘਨ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ… ਬਿਲਕੁਲ ਵੀ, ਪਲਾਸਟਿਕ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ, ਫਿਲੀਗਰੀ-ਸਨਮਾਨਿਤ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ...

... ਗਲੀ-ਕਰਸੀ ਇੱਕ ਕਲੋਰਾਟੁਰਾ ਗਾਇਕ ਵਜੋਂ, ਸ਼ਾਇਦ, ਉਸਦੇ ਬਰਾਬਰ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੀ ਸੀ।

ਆਦਰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੀ, ਪਲਾਸਟਿਕ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਫਿਲੀਗਰੀ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਮੱਗਰੀ ਵਜੋਂ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ। ਕਿਸੇ ਨੇ ਵੀ ਏਰੀਆ "ਸੇਮਪ੍ਰੇ ਲਿਬੇਰਾ" ("ਮੁਕਤ ਹੋਣਾ, ਲਾਪਰਵਾਹ ਹੋਣਾ") "ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ" ਤੋਂ, ਡਿਨੋਰਾ ਜਾਂ ਲੂਸੀਆ ਦੇ ਅਰਿਆਸ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਇੰਨੀ ਸ਼ਾਨ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਹੈ - ਕੈਡੇਨਜ਼ਾਸ ਉਹੀ "Sempre libera" ਜਾਂ "ਵਾਲਟਜ਼ ਜੂਲੀਅਟ" ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਮਾਮੂਲੀ ਤਣਾਅ ਦੇ ਬਿਨਾਂ ਹੈ (ਇਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਉੱਚਤਮ ਨੋਟ ਵੀ ਬਹੁਤ ਉੱਚੇ ਨੋਟਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨਹੀਂ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ), ਜੋ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਗਾਏ ਗਏ ਨੰਬਰ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕੀ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਗੈਲੀ-ਕੁਰਸੀ ਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ 1914 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮਹਾਨ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਬੇਲ ਕੈਨਟੋ ਦੇ "ਸੁਨਹਿਰੀ ਯੁੱਗ" ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵੀ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਬਿਹਤਰ ਅਨੁਵਾਦਕ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਸਨ। “ਜੇ ਬੇਲਿਨੀ ਨੇ ਖੁਦ ਗੈਲੀ-ਕੁਰਸੀ ਵਰਗੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗਾਇਕਾ ਸੁਣੀ ਹੁੰਦੀ, ਤਾਂ ਉਸਨੇ ਉਸਦੀ ਬੇਅੰਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਹੁੰਦੀ,” ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਦੇ ਅਖਬਾਰ ਏਲ ਪ੍ਰੋਗਰੇਸੋ ਨੇ ਲਾ ਸੋਨਮਬੂਲਾ ਅਤੇ ਪੁਰੀਤਾਨੀ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ XNUMX ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ। ਸਪੇਨੀ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੀ ਇਹ ਸਮੀਖਿਆ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਵੋਕਲ ਜਗਤ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕਾਂ 'ਤੇ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ "ਕਰੈਕ ਡਾਊਨ" ਕੀਤਾ, ਕਾਫ਼ੀ ਸੰਕੇਤਕ ਹੈ। ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਓਪੇਰਾ ਵਿਖੇ ਲੂਸੀਆ ਡੀ ਲੈਮਰਮੂਰ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਦੋ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਮਰੀਕੀ ਪ੍ਰਾਈਮਾ ਡੋਨਾ ਗੇਰਾਲਡਾਈਨ ਫਰਾਰ (ਗਿਲਡਾ, ਜੂਲੀਅਟ ਅਤੇ ਮਿਮੀ ਦੀਆਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰ) ਨੇ ਮੰਨਿਆ, "ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ।" .

ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਭੰਡਾਰ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੀ - ਬੇਲਿਨੀ, ਰੋਸਿਨੀ, ਡੋਨਿਜ਼ੇਟੀ, ਵਰਦੀ, ਲਿਓਨਕਾਵਲੋ, ਪੁਸੀਨੀ ਦੁਆਰਾ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਇਸਨੇ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ - ਮੇਅਰਬੀਰ, ਬਿਜ਼ੇਟ, ਗੌਨੋਦ, ਥਾਮਸ, ਮੈਸੇਨੇਟ, ਡੇਲੀਬੇਸ ਦੁਆਰਾ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਸਾਨੂੰ ਆਰ. ਸਟ੍ਰਾਸ ਦੀ ਡੇਰ ਰੋਜ਼ਨਕਾਵਲੀਅਰ ਵਿੱਚ ਸੋਫੀ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਅਤੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਦ ਗੋਲਡਨ ਕੋਕਰਲ ਵਿੱਚ ਸ਼ੇਮਾਖਾਨ ਦੀ ਰਾਣੀ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ, “ਰਾਣੀ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਅੱਧੇ ਘੰਟੇ ਤੋਂ ਵੱਧ ਨਹੀਂ ਲੈਂਦੀ, ਪਰ ਇਹ ਕਿੰਨਾ ਅੱਧਾ ਘੰਟਾ ਹੈ! ਇੰਨੇ ਥੋੜੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਹਰ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ ਦੀਆਂ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੁਰਾਣੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਨਹੀਂ ਆਇਆ ਹੋਵੇਗਾ।

1935 ਦੀ ਬਸੰਤ ਅਤੇ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਗਾਇਕ ਨੇ ਭਾਰਤ, ਬਰਮਾ ਅਤੇ ਜਾਪਾਨ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਉਹ ਆਖਰੀ ਦੇਸ਼ ਸਨ ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਗਾਇਆ ਸੀ। ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਗਲੇ ਦੀ ਗੰਭੀਰ ਬਿਮਾਰੀ ਦੇ ਕਾਰਨ ਅਸਥਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਤੋਂ ਹਟ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਲਈ ਸਰਜੀਕਲ ਦਖਲ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

1936 ਦੀਆਂ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਤੀਬਰ ਅਧਿਐਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਗਾਇਕ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ, ਸਗੋਂ ਓਪੇਰਾ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਵੀ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ। ਪਰ ਉਹ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦੇਰ ਨਹੀਂ ਚੱਲੀ। 1937/38 ਦੇ ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ ਗੈਲੀ-ਕਰਸੀ ਦੀ ਅੰਤਿਮ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਹੋਈ। ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਸੇਵਾਮੁਕਤ ਹੋ ਕੇ ਲਾ ਜੋਲਾ (ਕੈਲੀਫੋਰਨੀਆ) ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਘਰ ਆ ਗਈ।

26 ਨਵੰਬਰ 1963 ਨੂੰ ਗਾਇਕ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ।