ਬੇਨਿਯਾਮਿਨੋ ਗਿਗਲੀ |

ਬੇਨਿਯਾਮਿਨੋ ਗਿਗਲੀ

ਪੁਕੀਨੀ। "ਤਦਸ਼ਾ". "ਈ ਲੂਸੇਵਨ ਲੇ ਸਟੈਲੇ" (ਬੇਨਿਆਮਿਨੋ ਗਿਗਲੀ)

ਅਭੁੱਲ ਅਵਾਜ਼

ਅਸੀਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਾਡੇ "ਬੁੱਕਸ਼ੈਲਫ" ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦੇ ਹਾਂ। ਅੱਜ ਅਸੀਂ ਗੱਲ ਕਰਾਂਗੇ ਬੇਨਿਆਮਿਨੋ ਗਿਗਲੀ (1890-1957) ਅਤੇ ਉਸ ਦੀ ਕਿਤਾਬ “ਮੇਮੋਇਰਜ਼” (1957) ਬਾਰੇ। ਇਹ ਰੂਸੀ ਵਿੱਚ 1964 ਵਿੱਚ Muzyka ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਘਰ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਇੱਕ ਪੁਸਤਕ-ਸੂਚਕ ਦੁਰਲੱਭ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ। ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਘਰ "ਕਲਾਸਿਕਸ-ਐਕਸਐਕਸਆਈ" ਈ. ਤਸੋਡੋਕੋਵ ਦੁਆਰਾ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇਹਨਾਂ ਯਾਦਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ (ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਅਤੇ ਪੂਰਕ) ਸੰਸਕਰਣ ਜਾਰੀ ਕਰਨ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਕਿਤਾਬ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਸਿਰਲੇਖ ਹੋਵੇਗਾ, "ਮੈਂ ਕਾਰੂਸੋ ਦੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਰਹਿਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ।" ਅਸੀਂ ਪਾਠਕਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਐਡੀਸ਼ਨ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਲੇਖ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਾਂ।

ਲਗਭਗ ਅੱਧੀ ਸਦੀ ਤੱਕ, ਕੰਸਰਟ ਹਾਲਾਂ, ਥੀਏਟਰਾਂ ਅਤੇ ਰੇਡੀਓ ਰਿਸੀਵਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਕੋਨੇ-ਕੋਨੇ ਵਿੱਚ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਦਿਲਾਂ ਵਿੱਚ ਜਗ੍ਹਾ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੇ, ਬੇਨਿਆਮਿਨੋ ਗਿਗਲੀ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਟੈਨਰ ਦਾ ਦੇਹਾਂਤ ਹੋ ਗਿਆ। ਕਾਰੂਸੋ ਵਾਂਗ, ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਬਾਰੇ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹੋ - ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਗਾਇਕ। ਪੁਰਾਤਨ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ? ਇਹ ਉਦੋਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ, ਗਾਇਕ ਦੇ ਨਾਮ ਦੀ ਮਹਿਜ਼ ਆਵਾਜ਼ 'ਤੇ, ਕਲਾ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਲੋਕ ਵੀ ਸਮਝਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਸਿਰ ਹਿਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ (ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸ਼ਾਇਦ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਉਸਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਸੁਣੀ)। ਪਰ ਗਿਗਲੀ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਟੈਨਰ ਸਨ - ਮਾਰਟੀਨੇਲੀ, ਪਰਟੀਲ, ਸਕਿਪਾ, ਲਾਜ਼ਾਰੋ, ਟਿਲ, ਲੌਰੀ-ਵੋਲਪੀ, ਫਲੇਟਾ ... ਕੁਝ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀ ਜਾਂ ਮਾਹਰ ਉਸਦੇ ਮਨਪਸੰਦਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਗੇ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਚੰਗਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਖੇਡਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਸ਼ਾਇਦ ਗਿਗਲੀ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ। ਪਰ "ਪ੍ਰਸਿੱਧ" ਦੀ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ, ਜਿੱਥੇ ਚੈਲਿਆਪਿਨ, ਰਫੋ, ਕੈਲਾਸ, ਡੇਲ ਮੋਨਾਕੋ (ਕਾਰੂਸੋ ਬਾਰੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਜਾ ਚੁੱਕੀ ਹੈ) ਵਰਗੇ ਨਾਮ ਹਨ, ਉਹ ਨਹੀਂ ਹਨ! ਗਿਗਲੀ ਨੂੰ ਇਸ "ਕੁਲੀਨ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਕਲੱਬ", ਇਸ ਗਾਉਣ ਵਾਲੇ ਅਰੀਓਪੈਗਸ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਕਿਸ ਚੀਜ਼ ਨੇ ਦਿੱਤਾ?

ਸਵਾਲ ਓਨਾ ਸਰਲ ਨਹੀਂ ਜਿੰਨਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ। ਆਓ ਇਸਦਾ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੀਏ. ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਫਲਤਾ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਦੋ ਭਾਗ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸਨ, ਮਹਿਮਾ। ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸਰੋਤ, ਉਸਦੀ ਕਾਬਲੀਅਤ, ਚਰਿੱਤਰ ਗੁਣ; ਦੂਜੇ - ਬਾਹਰੀ ਹਾਲਾਤ ਜੋ ਟੀਚੇ ਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਟੀਚਾ ਇੱਕੋ ਹੈ - ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ। ਅਤੇ ਹਰ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਇਸ ਨੂੰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ (ਜੇ ਵਿਗਾੜਨਾ ਨਹੀਂ), ਭਾਵੇਂ ਅਚੇਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਕਿਉਂਕਿ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਸਵੈ-ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਸਵੈ-ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲਈ ਸਫਲਤਾ, ਸਮਾਜ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਦੀ ਸਮਝ, ਜਾਂ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਇਸਦੇ ਗਿਆਨਵਾਨ ਹਿੱਸੇ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਆਉ ਬਾਹਰੀ ਹਾਲਾਤਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੀਏ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਓਲੰਪਸ ਦੀ ਚੜ੍ਹਾਈ ਵਿੱਚ ਗਾਇਕ ਦਾ ਪੱਖ ਪੂਰਿਆ। ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਅਜੀਬ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਵੋਕਲ ਤੋਹਫ਼ੇ ਦੀ ਇੱਕ ਖਾਸ "ਘਾਟ" ਵਿੱਚ ਹੈ (ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਹਰਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਟੈਨਰ ਲੌਰੀ-ਵੋਲਪੀ, ਜਿਸਦਾ ਅਸੀਂ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਾਂਗੇ) - ਗਾਇਕ ਦੀ ਆਵਾਜ਼, ਆਵਾਜ਼ ਕੱਢਣ ਦਾ ਢੰਗ ਕਰੂਜ਼ੋਵ ​​ਦੇ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸਨੇ ਲੌਰੀ-ਵੋਲਪੀ ਲਈ, ਆਪਣੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਿਤਾਬ "ਵੋਕਲ ਸਮਾਨਾਂਤਰ" ਵਿੱਚ, ਮਹਾਨ ਇਤਾਲਵੀ ਦੇ "ਐਪੀਗਨ" ਦੀ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਗਿਗਲੀ ਨੂੰ ਦਰਜ ਕਰਨਾ ਵੀ ਸੰਭਵ ਬਣਾਇਆ। ਆਓ ਕਿਸੇ ਸਹਿਯੋਗੀ-ਵਿਰੋਧੀ ਨੂੰ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਨਿਰਣਾ ਨਾ ਕਰੀਏ, ਉਸਦੀ ਪੱਖਪਾਤ ਸਮਝਣ ਯੋਗ ਹੈ. ਪਰ ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਗਾਇਕ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪੂਰਵਗਾਮੀ ਨਾਲ ਇਸ ਸਬੰਧ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ, ਉਸਨੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇਹ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ: "ਇੱਕ ਕੁਰਸੀ 'ਤੇ ਚੁੱਪਚਾਪ ਬੈਠਣਾ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਆਵਾਜ਼ ਸੁਣਨਾ ਬਿਲਕੁਲ ਅਸਾਧਾਰਨ ਸੀ. ਪਰ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਹੋਰ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ - ਮੈਂ ਤੁਰੰਤ ਆਪਣੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਸਮਾਨਤਾ ਦੇਖੀ ਜੋ ਮੈਂ ਇੱਕ ਦਿਨ ਪਹਿਲਾਂ ਸੁਣੀ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕਾਰੂਸੋ ਦੇ ਰਿਕਾਰਡ ਨਾਲ ਰਿਕਾਰਡ ਵਜਾਇਆ ਸੀ। ਨੌਜਵਾਨ ਟੈਨਰ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਗੁਣਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਸ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਦੁਖਦਾਈ ਸਥਿਤੀ ਵੀ ਸੀ: ਜੀਵਨ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ, ਪੰਜਾਹ ਸਾਲ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਕਾਰੂਸੋ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਸਾਰੇ ਗਾਇਕੀ ਪ੍ਰੇਮੀ ਘਾਟੇ ਵਿੱਚ ਹਨ। ਉਸਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਕੌਣ ਲਵੇਗਾ - ਖਾਲੀ ਕੀਤੇ ਗਏ "ਸਥਾਨ" 'ਤੇ ਕਿਸੇ ਦਾ ਕਬਜ਼ਾ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ! ਇਸ ਸਮੇਂ ਗਿਗਲੀ ਵੱਧ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਹੁਣੇ ਹੀ "ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ" ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਆਪਣਾ ਕਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਸੁਭਾਵਿਕ ਹੀ ਅੱਖਾਂ ਉਸ ਵੱਲ ਮੁੜ ਗਈਆਂ। ਇੱਥੇ ਇਹ ਜੋੜਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਥਾਂ 'ਤੇ ਰੱਖਣ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਦੀ ਆਪਣੀ "ਸਪੋਰਟੀ" ਇੱਛਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਮਰੀਕੀ ਜਨਤਾ ਦੀ ਮਾਨਸਿਕਤਾ ਨੇ ਵੀ ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ (ਖੈਰ, ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਹੈ। ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ" ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਇੱਕਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਬਿਨਾਂ ਕਹੇ ਚਲਦਾ ਹੈ)।

ਅਸਾਧਾਰਣ ਸਫਲਤਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਬਾਹਰੀ ਕਾਰਕ ਸੀ ਧੁਨੀ ਫਿਲਮਾਂ ਅਤੇ ਰੇਡੀਓ ਦਾ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਵਿਕਾਸ। 1935 ਦੀ ਫਿਲਮ ਫਾਰਗੇਟ ਮੀ ਨਾਟ (ਅਰਨੇਸਟੋ ਡੀ ਕਰਟਿਸ ਦੁਆਰਾ ਉਸੇ ਨਾਮ ਦੇ ਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ) ਵਿੱਚ ਗਿਗਲੀ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਫਿਲਮ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੇ ਉਸਦੀ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਨਾਲ ਫਿਲਮਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। ਗਾਇਕ ਓਪੇਰਾ (1931) ਦੇ ਰੇਡੀਓ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸਭ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਸੀ - ਸ਼ਾਇਦ ਅਮਰੀਕੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਉਦਯੋਗ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸਫਲ ਉੱਦਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਜਿਸਨੇ ਤੁਰੰਤ ਓਪੇਰਾ ਨੂੰ ਕੁਲੀਨ ਤਮਾਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਤੋਂ ਇੱਕ ਹੋਰ ਜਮਹੂਰੀ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।

ਉਪਰੋਕਤ ਸਾਰੇ ਦੇ ਨਾਲ, ਮੈਂ ਬਿਲਕੁਲ ਗਿਗਲੀ ਦੇ ਆਪਣੇ ਗੁਣਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਹੁਣ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਜਾਵੇਗੀ। ਨਿਆਂ ਲਈ ਇਸ ਨਿਰਵਿਵਾਦ ਤੱਥ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਭਾਵੇਂ ਕੋਈ ਵੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਕਿਉਂ ਨਾ ਹੋਵੇ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ "ਇੱਥੇ ਅਤੇ ਹੁਣ" ਹੋਣ ਦੀ ਆਪਣੀ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਅਲੌਕਿਕਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਜਨਤਕ ਚੇਤਨਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੇ ਵਾਧੂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ "ਕਥਾ" ਬਣਨਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ।

ਆਉ ਅਸੀਂ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਗਿਗਲੀ ਨੂੰ, ਉਸ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗਾਇਕੀ ਤੋਹਫ਼ੇ ਲਈ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਭੇਟ ਕਰੀਏ। ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿਚ ਕੁਝ ਵੀ ਨਵਾਂ ਕਹਿਣਾ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸ਼ਬਦ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ. ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ਾਇਦ ਉਸ ਬਾਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਗੱਲ ਉਹੀ ਲੌਰੀ-ਵੋਲਪੀ ਸੀ, ਜੋ ਉਸ ਨਾਲ ਇੰਨਾ ਸਖਤ ਸੀ (ਵੈਸੇ, ਗਾਇਕਾਂ ਬਾਰੇ ਆਪਣੀ ਕਿਤਾਬ ਵਿਚ, ਜਿਸਦਾ ਲੇਖ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਗਿਗਲੀ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਜਗ੍ਹਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਕਾਰੂਸੋ ਨਾਲੋਂ)। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਅਸਲ ਪੇਸ਼ੇਵਰਤਾ (ਜੋ ਕਿ ਲੌਰੀ-ਵੋਲਪੀ ਕੋਲ ਕਾਫ਼ੀ ਹੱਦ ਤੱਕ ਸੀ) ਹਮੇਸ਼ਾ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪੱਖਪਾਤ ਨੂੰ ਹਰਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਇੱਥੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਫਾਲਸਟੋ ਅਤੇ "ਵੋਕਲ ਸੋਬਸ" ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ-ਵਟਾਂਦਰੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਇਕਰਾਰਨਾਮੇ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ: "ਕੇਂਦਰੀ ਰਜਿਸਟਰ ਦੇ ਨੋਟਾਂ ਦਾ ਅਦਭੁਤ ਸੁੰਦਰ ਰੰਗ, ਕੁਦਰਤੀ ਧੁਨੀ ਵਿਗਿਆਨ, ਸੂਖਮ ਸੰਗੀਤਕਤਾ ...", "ਮਾਰਚ" ਅਤੇ "ਲਾ" ਵਿੱਚ ਜੀਓਕੋਂਡਾ”… ਕਿਸੇ ਵੀ ਗਾਇਕ ਨੇ ਧੁਨੀ ਲਾਈਨ ਦੀ ਪਲਾਸਟਿਕਤਾ, ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਅਨੁਪਾਤਕਤਾ ਦੇ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਇਸਨੂੰ ਪਿੱਛੇ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ।

ਗਿਗਲੀ ਨੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਪਾਠ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਅਤੇ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦੇ ਉਸ ਮਾਪ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਸੂਝਵਾਨ ਸੁਮੇਲ ਲੱਭਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ ਜੋ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਅਟੱਲ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਸਹਿ ਦੇ ਚੱਲ ਰਹੇ ਕਾਰਜ ਦੇ "ਹੁਣ ਅਤੇ ਇੱਥੇ" ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਗਾਇਕ ਵਿਚਕਾਰ ਰਚਨਾ. "ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਵੱਲ" ਜਾ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਦੇ ਵੀ ਉਸ ਖ਼ਤਰਨਾਕ ਲਾਈਨ ਨੂੰ ਪਾਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜੋ ਅਸਲ ਕਲਾ, "ਉੱਚ ਸਾਦਗੀ" ਨੂੰ ਚਾਲਬਾਜ਼ੀ ਅਤੇ ਆਦਿਮ ਪੀੜ੍ਹੀ ਤੋਂ ਵੱਖ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਸ਼ਾਇਦ ਉਸ ਦੀ ਗਾਇਕੀ ਵਿਚ ਨਸ਼ਿਆ ਦਾ ਕੋਈ ਤੱਤ ਮੌਜੂਦ ਸੀ, ਪਰ ਵਾਜਬ ਸੀਮਾ ਦੇ ਅੰਦਰ, ਇਹ ਅਜਿਹਾ ਪਾਪ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਹ ਕੀ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ ਕਰਦਾ ਹੈ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਪਿਆਰ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਚਾਰਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕੈਥਾਰਸਿਸ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਗਿਗਲੀ ਦੀ ਗਾਇਕੀ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵੀ ਕਈਆਂ ਦੁਆਰਾ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਹੈ। ਅਦਭੁਤ ਲੇਗਾਟੋ, ਮੇਜ਼ਾ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਆਵਾਜ਼ - ਇਹ ਸਭ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਜੋੜਾਂਗਾ: ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਸ਼ਕਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਗਾਇਕ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, "ਚਾਲੂ" ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਨਾਟਕੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਵਧਾਉਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਸਨੂੰ ਜ਼ਬਰਦਸਤੀ, ਰੌਲਾ ਪਾਉਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਇਹ ਕੁਝ ਰਹੱਸਮਈ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਬਿਨਾਂ ਦਿਸਣਯੋਗ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਤਣਾਅ ਅਤੇ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਹਮਲੇ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਕੁਝ ਸ਼ਬਦ ਗਿਗਲੀ ਦੀ ਲਗਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਹੋਣੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ. ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ (ਛੁੱਟੀ 'ਤੇ ਵੀ, ਜਦੋਂ ਗਾਇਕ ਨੇ ਚੈਰਿਟੀ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤਾ) ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ. ਇਹ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ. ਇਸਦੇ ਲਈ ਸਾਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸਮਰੱਥਾ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਸੰਜਮ ਜੋੜਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਗਾਇਕਾਂ ਲਈ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਮ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਕਿਤਾਬ ਦੇ ਪੰਨਿਆਂ 'ਤੇ ਤੁਸੀਂ ਗਾਇਕ ਦੇ ਰਵੱਈਏ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਇਸ ਲਈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਸਿਰਫ 1937 ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਰੈਡਮੇਸ (ਐਡਾ), 1939 ਵਿੱਚ ਮੈਨਰੀਕੋ (ਇਲ ਟ੍ਰੋਵਾਟੋਰ) ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ। ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਸ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ੁੱਧ ਗੀਤਕਾਰੀ ਭੰਡਾਰ ਤੋਂ ਇੱਕ ਹੋਰ ਨਾਟਕੀ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ, ਜਾਂ ਰੋਸਨੀ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ (ਜਾਂ ਨਾ ਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾ ਕਰਨ) ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦਾ ਰਵੱਈਆ ਸਮਰੱਥ ਸਵੈ-ਮੁਲਾਂਕਣ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦਾ ਭੰਡਾਰ ਸੀਮਤ ਸੀ। ਕਿੰਨੇ ਸੱਠ ਕੀਤੇ ਭਾਗਾਂ ਦੀ ਸ਼ੇਖੀ ਮਾਰ ਸਕਦੇ ਹਨ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਪਾਵਾਰੋਟੀ, ਤੀਹ ਤੋਂ ਘੱਟ ਹਨ)? ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਿੱਚੋਂ: ਫੌਸਟ (ਬੋਇਟੋ ਦੁਆਰਾ ਮੇਫਿਸਟੋਫੇਲਜ਼), ਐਨਜ਼ੋ (ਪੋਂਚੀਏਲੀ ਦੁਆਰਾ ਲਾ ਜਿਓਕੋਂਡਾ), ਲਿਓਨਲ (ਫਲੋਟੋਵਾ ਦੁਆਰਾ ਮਾਰਟਾ), ਉਸੇ ਨਾਮ ਦੇ ਜਿਓਰਡਾਨੋ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਆਂਦਰੇ ਚੇਨੀਅਰ, ਪੁਚੀਨੀ ​​ਦੇ ਮੈਨਨ ਲੇਸਕੌਟ ਵਿੱਚ ਡੇਸ ਗ੍ਰੀਅਕਸ, ਟੋਸਕਾ ਵਿੱਚ ਕੈਵਾਰਡੋਸੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ। ਹੋਰ।

ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਨਾ ਛੂਹਣਾ ਗਲਤ ਹੋਵੇਗਾ - ਗਿਗਲੀ ਇੱਕ ਅਦਾਕਾਰ ਹੈ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕ ਨੋਟ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਗਾਇਕ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਮਜ਼ੋਰ ਬਿੰਦੂ ਸੀ। ਸ਼ਾਇਦ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਹੈ। ਪਰ ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਗਾਉਣ ਦੀ ਕਲਾ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਓਪਰੇਟਿਕ ਵੀ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਕਲਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਉਹ ਨਿਰੀਖਣ ਜੋ ਗਿਗਲੀ ਦੀ ਅਦਾਕਾਰੀ, ਉਸਦੇ ਸਟੇਜ ਵਿਵਹਾਰ ਬਾਰੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਲਈ ਸੰਭਵ ਅਤੇ ਅਟੱਲ ਹਨ, ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਸਾਨੂੰ, ਉਸਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਦੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਚਿੰਤਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਇਸ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਲੇਖ ਵਿਚ ਗਾਇਕ ਦੀ ਜੀਵਨੀ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਗਿਗਲੀ ਖੁਦ ਆਪਣੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਵੋਕਲ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਕਈ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਟਿੱਪਣੀਆਂ 'ਤੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕਰਨਾ ਕੋਈ ਅਰਥ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਮਾਮਲਾ ਸੂਖਮ ਹੈ, ਅਤੇ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜਿਸ 'ਤੇ ਇਤਰਾਜ਼ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਉਹ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਹੋਵੇਗਾ।

ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਇਨ੍ਹਾਂ ਯਾਦਾਂ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹ ਕੇ ਪਾਠਕ ਨੂੰ ਅਸਲ ਖੁਸ਼ੀ ਮਿਲੇਗੀ। ਉਹ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਪਾਸ ਕਰੇਗਾ: ਰੇਕਾਨਾਟੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਾਮੂਲੀ ਸੂਬਾਈ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰਾਂ ਤੱਕ, ਸਧਾਰਨ ਇਤਾਲਵੀ ਮਛੇਰਿਆਂ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਤਾਜ ਵਾਲੇ ਸਿਰਾਂ ਨਾਲ ਰਿਸੈਪਸ਼ਨ ਤੱਕ। ਨਿਰਸੰਦੇਹ ਦਿਲਚਸਪੀ ਉਹਨਾਂ ਐਪੀਸੋਡਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੋਵੇਗੀ ਜੋ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਕਾਰਨਾਂ ਕਰਕੇ ਪਿਛਲੇ ਸੰਸਕਰਣਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਨਹੀਂ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ - ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ ਇਟਲੀ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਹਿਟਲਰ, ਮੁਸੋਲਿਨੀ ਅਤੇ ਤੀਜੇ ਰੀਕ ਦੇ ਉੱਚੇ ਰੈਂਕ ਦੇ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤਾਂ ਦੇ ਵੇਰਵੇ। ਇਹ ਕਿਤਾਬ ਗਾਇਕ ਦੀ ਧੀ ਰੀਨਾ ਗਿਗਲੀ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਪੂਰੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਜੋ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਰੂਸੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਹੋਈ ਹੈ।

E. Tsodokov

ਐਂਟੋਨੀਓ ਕੋਟੋਗਨੀ ਅਤੇ ਐਨਰੀਕੋ ਰੋਸਾਟੀ ਦੇ ਅਧੀਨ ਰੋਮ (1911-1914) ਵਿੱਚ ਸੈਂਟਾ ਸੇਸੀਲੀਆ ਦੀ ਅਕੈਡਮੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਪਰਮਾ (1914) ਵਿੱਚ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਗਾਇਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦਾ ਜੇਤੂ। ਉਸੇ ਸਾਲ ਉਸਨੇ ਰੋਵੀਗੋ ਵਿੱਚ ਐਂਜ਼ੋ (ਪੋਂਚੀਏਲੀ ਦੁਆਰਾ ਲਾ ਜਿਓਕੋਂਡਾ) ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਜੇਨੋਆ, ਬੋਲੋਨਾ, ਪਲੇਰਮੋ, ਨੈਪਲਜ਼, ਰੋਮ ("ਮੈਨਨ ਲੈਸਕਾਟ", "ਟੋਸਕਾ", "ਪਸੰਦੀਦਾ") ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। 1918 ਵਿੱਚ, ਆਰਟੂਰੋ ਟੋਸਕੈਨਿਨੀ ਦੇ ਸੱਦੇ 'ਤੇ, ਉਸਨੇ ਲਾ ਸਕਲਾ ਵਿਖੇ ਫੌਸਟ (ਬੋਇਟੋ ਦੁਆਰਾ ਮੇਫਿਸਟੋਫਿਲਜ਼) ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। 1919 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਡੋਨਿਜ਼ੇਟੀ ਦੇ ਲੂਰੇਜ਼ੀਆ ਬੋਰਗੀਆ ਵਿੱਚ ਗੇਨਾਰੋ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਕੋਲੋਨ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਗਾਇਆ। 1920 ਤੋਂ 1932 ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ (ਉਸਨੇ ਮੇਫਿਸਟੋਫੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਫੌਸਟ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ)। 1930 ਤੋਂ ਉਸਨੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਕੋਵੈਂਟ ਗਾਰਡਨ ਵਿਖੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਬਾਥਸ ਆਫ਼ ਕਾਰਾਕੱਲਾ ਤਿਉਹਾਰ (1937) ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ ਰੈਡੇਮੇਸ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। 1940 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਡੋਨਿਜ਼ੇਟੀ ਦੇ ਦੁਰਲੱਭ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤੇ ਪੋਲੀਉਕਟਸ (ਲਾ ਸਕਾਲਾ) ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।

ਗਿਗਲੀ ਦੀ ਮਹਿਮਾ ਨੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਟੈਨਰ ਪਾਰਟਸ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਕੀਤੀ। ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ L'elisir d'amore ਵਿੱਚ Nemorino, Tosca ਵਿੱਚ Cavaradossi, Giordano ਦੇ ਇਸੇ ਨਾਮ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ Andre Chenier ਹਨ। ਇਹ 1930 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਹੀ ਸੀ ਕਿ ਗਿਗਲੀ ਨੇ ਕੁਝ ਨਾਟਕੀ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ: ਰੈਡਮੇਸ (1937), ਮੈਨਰੀਕੋ (1939)। ਆਪਣੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਦੀ ਕਿਤਾਬ ਵਿੱਚ, ਗਿਗਲੀ ਨੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੀ ਸਖਤ ਚੋਣ, ਜੋ ਉਸ ਦੀ ਵੋਕਲ ਕਾਬਲੀਅਤ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀ ਹੈ, ਨੇ ਇੰਨੇ ਲੰਬੇ ਅਤੇ ਸਫਲ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਸਿਰਫ 1955 ਵਿੱਚ ਖਤਮ ਹੋਇਆ। , 1938; "ਪੈਗਲੀਆਚੀ", 1943; "ਤੁਸੀਂ, ਮੇਰੀ ਖੁਸ਼ੀ", "ਤੁਹਾਡੇ ਦਿਲ ਵਿੱਚ ਆਵਾਜ਼" ਅਤੇ ਹੋਰ)। ਯਾਦਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕ (1943)। ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਰੈਡਮੇਸ (ਸੇਰਾਫਿਨ, ਈਐਮਆਈ ਦੁਆਰਾ ਸੰਚਾਲਿਤ), ਰੂਡੋਲਫ (ਯੂ. ਬੇਰੇਟੋਨੀ, ਨਿੰਬਸ ਦੁਆਰਾ ਸੰਚਾਲਿਤ), ਟੂਰੀਡੋ (ਲੇਖਕ, ਨਿੰਬਸ ਦੁਆਰਾ ਸੰਚਾਲਿਤ)।

ਈ. ਐਲੇਨੋਵਾ