ਬਰੂਨੋ ਵਾਲਟਰ |

ਬਰੂਨੋ ਵਾਲਟਰ

ਬਰੂਨੋ ਵਾਲਟਰ ਦਾ ਕੰਮ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਪੰਨਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਲਗਭਗ ਸੱਤ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ, ਉਹ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸਾਂ ਅਤੇ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਸਟੈਂਡ 'ਤੇ ਖੜ੍ਹਾ ਰਿਹਾ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਦਿਨਾਂ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਫਿੱਕੀ ਨਹੀਂ ਪਈ। ਬਰੂਨੋ ਵਾਲਟਰ ਜਰਮਨ ਕੰਡਕਟਰਾਂ ਦੀ ਗਲੈਕਸੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਕਮਾਲ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜੋ ਸਾਡੀ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਸਾਹਮਣੇ ਆਇਆ ਸੀ। ਉਹ ਬਰਲਿਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕਾਬਲੀਅਤਾਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਇਆ ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਭਵਿੱਖ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇਖਿਆ। ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਦਿਆਂ, ਉਸਨੇ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਦੋ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ - ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਰਚਨਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਕਸਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਤੀਜਾ ਰਸਤਾ ਚੁਣਿਆ, ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਬਣ ਗਿਆ। ਇਹ ਸਿਮਫਨੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਲਈ ਉਸਦੇ ਜਨੂੰਨ ਦੁਆਰਾ ਸਹੂਲਤ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਪਿਛਲੀ ਸਦੀ ਦੇ ਉੱਤਮ ਕੰਡਕਟਰਾਂ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਹੰਸ ਬੁਲੋ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਸੁਣੀ ਸੀ।

ਜਦੋਂ ਵਾਲਟਰ ਸਤਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੀ, ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋ ਚੁੱਕਾ ਸੀ ਅਤੇ ਕੋਲੋਨ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਵਿਖੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ-ਸੰਗੀਤ ਵਜੋਂ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਅਧਿਕਾਰਤ ਅਹੁਦਾ ਲੈ ਚੁੱਕਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਉਸਨੇ ਇੱਥੇ ਆਪਣੀ ਸੰਚਾਲਨ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਜਲਦੀ ਹੀ ਵਾਲਟਰ ਹੈਮਬਰਗ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਗੁਸਤਾਵ ਮਹਲਰ ਦੇ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਜਿਸਦਾ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ। ਸੰਖੇਪ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਮਹਲਰ ਕੰਡਕਟਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਪੂਰੇ ਸਕੂਲ ਦਾ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵਾਲਟਰ ਸਹੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਹਿਲੇ ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ। ਹੈਮਬਰਗ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਏ ਦੋ ਸਾਲ, ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਹੁਨਰ ਦੇ ਭੇਦ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ; ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਭੰਡਾਰ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਸੰਗੀਤਕ ਦਿੱਖ 'ਤੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਹਸਤੀ ਬਣ ਗਿਆ। ਫਿਰ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਬ੍ਰੈਟਿਸਲਾਵਾ, ਰੀਗਾ, ਬਰਲਿਨ, ਵਿਏਨਾ (1901-1911) ਦੇ ਥੀਏਟਰਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਇੱਥੇ ਕਿਸਮਤ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਫਿਰ ਮਹਲਰ ਨਾਲ ਮਿਲਾਇਆ।

1913-1922 ਵਿੱਚ, ਵਾਲਟਰ ਮਿਊਨਿਖ ਵਿੱਚ "ਆਮ ਸੰਗੀਤ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ" ਸੀ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਵੈਗਨਰ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, 1925 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਬਰਲਿਨ ਸਟੇਟ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਚਾਰ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਗਵਾਂਧੌਸ। ਇਹ ਸੰਚਾਲਕ ਦੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਵਧਣ-ਫੁੱਲਣ ਦੇ ਸਾਲ ਸਨ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਲ-ਯੂਰਪੀਅਨ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਦੇ ਦੌਰੇ ਲਗਾਤਾਰ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਹੋਏ। ਰੂਸ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਸੋਵੀਅਤ ਯੂਨੀਅਨ ਵਿੱਚ, ਵਾਲਟਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦੋਸਤ ਸਨ। ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਦਮਿਤਰੀ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸਿੰਫਨੀ ਦਾ ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰ ਸੀ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਕਲਾਕਾਰ ਸਾਲਜ਼ਬਰਗ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਲਾਨਾ ਕੋਵੈਂਟ ਗਾਰਡਨ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਤੀਹਵਿਆਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੱਕ, ਬਰੂਨੋ ਵਾਲਟਰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਸੀ। ਪਰ ਹਿਟਲਰਵਾਦ ਦੇ ਆਗਮਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਡਕਟਰ ਨੂੰ ਜਰਮਨੀ ਤੋਂ ਭੱਜਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਹਿਲਾਂ ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ (1936), ਫਿਰ ਫਰਾਂਸ (1938) ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ। ਇੱਥੇ ਉਸਨੇ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ, ਵਧੀਆ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਯੂਰਪ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਹਾਲਾਂ ਨੇ ਵਾਲਟਰ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਦੇਖਿਆ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਆਪਣੀ ਤਾਕਤ ਨਹੀਂ ਗੁਆਈ। ਆਪਣੇ ਛੋਟੇ ਸਾਲਾਂ ਵਾਂਗ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੀ ਚੌੜਾਈ, ਅਤੇ ਦਲੇਰ ਤਾਕਤ, ਅਤੇ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਲਈ ਉਹ ਕੰਡਕਟਰ ਦੀ ਗੱਲ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਸਾਰਿਆਂ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿਚ ਰਿਹਾ।

ਵਾਲਟਰ ਦੇ ਆਖਰੀ ਸਮਾਰੋਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਪਹਿਲਾਂ ਵਿਏਨਾ ਵਿੱਚ ਹੋਏ ਸਨ। ਉਸ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਹੇਠ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਅਨਫਿਨੀਸ਼ਡ ਸਿੰਫਨੀ ਅਤੇ ਮਹਲਰਜ਼ ਫੋਰਥ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ।

ਬਰੂਨੋ ਵਾਲਟਰ ਦਾ ਭੰਡਾਰ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਸੀ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੇਂਦਰੀ ਸਥਾਨ ਜਰਮਨ ਅਤੇ ਆਸਟ੍ਰੀਅਨ ਕਲਾਸੀਕਲ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕਬਜ਼ਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਚੰਗੇ ਕਾਰਨ ਨਾਲ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਵਾਲਟਰ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਨੇ ਜਰਮਨ ਸਿਮਫਨੀ ਦੇ ਪੂਰੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ - ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਬਰਕਨਰ ਅਤੇ ਮਹਲਰ ਤੱਕ। ਅਤੇ ਇਹ ਇੱਥੇ ਸੀ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ, ਕੰਡਕਟਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ। ਪਰ ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਸਮਕਾਲੀ ਲੇਖਕਾਂ ਦੇ ਛੋਟੇ ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਕੰਮ ਦੋਵੇਂ ਉਸ ਦੇ ਅਧੀਨ ਸਨ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਅਸਲੀ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ, ਉਹ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਕਿ ਜੀਵਨ ਦੀ ਅੱਗ ਅਤੇ ਸੱਚੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਉੱਕਰਨਾ ਹੈ।

ਬਰੂਨੋ ਵਾਲਟਰ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਵਿੱਚ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਅਪਾਰ ਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਸਗੋਂ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਉਸ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਯੋਗਸ਼ਾਲਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਵੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਬਾਅਦ ਵਾਲਾ ਬਰੂਨੋ ਵਾਲਟਰ ਦੀਆਂ ਰਿਹਰਸਲਾਂ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਸੁਣ ਕੇ ਤੁਸੀਂ ਅਣਇੱਛਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਮਨ ਵਿੱਚ ਇਸ ਬੇਮਿਸਾਲ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾ ਲੈਂਦੇ ਹੋ।

ਐਲ. ਗ੍ਰੀਗੋਰੀਏਵ, ਜੇ. ਪਲੇਟੇਕ, 1969