ਦਮਿਤਰੀ ਦਿਮਿਤਰੀਵਿਚ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ |

ਦਮਿਤਰੀ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ

ਡੀ. ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਵੀ ਆਪਣੇ ਜੱਦੀ ਦੇਸ਼ ਦੀ ਔਖੀ ਕਿਸਮਤ ਨਾਲ ਇੰਨਾ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜਿਆ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਰੌਲੇ-ਰੱਪੇ ਵਾਲੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸਾਂ ਨੂੰ ਇੰਨੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਇੱਕ ਕਠੋਰ ਨੈਤਿਕ ਨਿਰਣੇ ਨਾਲ ਇਸਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਆਪਣੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਦਰਦ ਅਤੇ ਮੁਸੀਬਤਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਇਸ ਉਲਝਣ ਵਿੱਚ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧਾਂ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸਮਾਜਿਕ ਉਥਲ-ਪੁਥਲ ਦੀ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਯੋਗਦਾਨ ਦੀ ਮੁੱਖ ਮਹੱਤਤਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਮਨੁੱਖਤਾ ਪਹਿਲਾਂ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੀ ਸੀ।

ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਕੁਦਰਤ ਦੁਆਰਾ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ। ਕੋਈ ਵੀ ਵਿਧਾ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਨੇ ਆਪਣਾ ਵਜ਼ਨਦਾਰ ਸ਼ਬਦ ਨਾ ਬੋਲਿਆ ਹੋਵੇ। ਉਹ ਉਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਜਿਸਦਾ ਕਈ ਵਾਰ ਗੰਭੀਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਹੰਕਾਰ ਨਾਲ ਵਿਵਹਾਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਉਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਗੀਤਾਂ ਦਾ ਲੇਖਕ ਹੈ ਜੋ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਜਨਤਾ ਦੁਆਰਾ ਚੁਣਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਅੱਜ ਤੱਕ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਅਤੇ ਜੈਜ਼ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੂਪਾਂਤਰ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਗਠਨ ਦੇ ਸਮੇਂ - 20- ਵਿੱਚ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਸੀ। 30s, ਖੁਸ਼ੀ. ਪਰ ਉਸ ਲਈ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦਾ ਮੁੱਖ ਖੇਤਰ ਸਿਮਫਨੀ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ ਨਹੀਂ ਕਿ ਗੰਭੀਰ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਉਸ ਲਈ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਰਦੇਸੀ ਸਨ - ਉਹ ਇੱਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਥੀਏਟਰਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨਾਲ ਨਿਵਾਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਿਨੇਮੈਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਗੁਜ਼ਾਰਾ ਕਰਨ ਦਾ ਮੁੱਖ ਸਾਧਨ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਪਰ 1936 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵਦਾ ਅਖਬਾਰ ਦੇ ਸੰਪਾਦਕੀ ਵਿੱਚ "ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਬਜਾਏ ਉਲਝਣ" ਸਿਰਲੇਖ ਹੇਠ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਰੁੱਖੀ ਅਤੇ ਬੇਇਨਸਾਫੀ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਓਪੇਰਾ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਤੋਂ ਨਿਰਾਸ਼ ਕੀਤਾ - ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ (ਐਨ. ਦੁਆਰਾ ਓਪੇਰਾ "ਪਲੇਅਰਜ਼") ਗੋਗੋਲ) ਅਧੂਰਾ ਰਿਹਾ, ਅਤੇ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਦੇ ਪੜਾਅ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਆਈਆਂ।

ਸ਼ਾਇਦ ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਸਹੀ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਗੁਣਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ - ਸੁਭਾਅ ਦੁਆਰਾ ਉਹ ਵਿਰੋਧ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੇ ਖੁੱਲੇ ਰੂਪਾਂ ਵੱਲ ਝੁਕਾਅ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦਾ ਸੀ, ਉਹ ਆਪਣੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਬੁੱਧੀ, ਕੋਮਲਤਾ ਅਤੇ ਬੇਰਹਿਮ ਮਨਮਾਨੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਬੇਰਹਿਮੀ ਦੇ ਕਾਰਨ ਜ਼ਿੱਦੀ ਗੈਰ-ਵਿਅਕਤੀਆਂ ਨੂੰ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਝੁਕ ਗਿਆ। ਪਰ ਇਹ ਸਿਰਫ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਸੀ - ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਉਹ ਆਪਣੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਸੱਚਾ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਸ ਵਿਧਾ ਵਿੱਚ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਜ਼ਾਦ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ, ਸੰਕਲਪਿਕ ਸਿਮਫਨੀ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਬਣ ਗਈ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਸਮਝੌਤਾ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਬਾਰੇ ਖੁੱਲ੍ਹ ਕੇ ਸੱਚ ਬੋਲ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਨੇ ਕਮਾਂਡ-ਪ੍ਰਸ਼ਾਸਕੀ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਦੁਆਰਾ ਲਗਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਸਖਤ ਜ਼ਰੂਰਤਾਂ ਦੇ ਦਬਾਅ ਹੇਠ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਕਲਾਤਮਕ ਉੱਦਮਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਐਮ. ਚਿਆਉਰੇਲੀ ਦੁਆਰਾ ਫਿਲਮ "ਦ ਫਾਲ ਆਫ ਬਰਲਿਨ", ਜਿੱਥੇ ਮਹਾਨਤਾ ਦੀ ਬੇਲਗਾਮ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ “ਕੌਮਾਂ ਦੇ ਪਿਤਾ” ਦੀ ਬੁੱਧੀ ਬਹੁਤ ਹੱਦ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਗਈ। ਪਰ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਫਿਲਮੀ ਸਮਾਰਕਾਂ, ਜਾਂ ਹੋਰ, ਕਈ ਵਾਰ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣਾ ਜੋ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸੱਚਾਈ ਨੂੰ ਵਿਗਾੜਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਲੀਡਰਸ਼ਿਪ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਮਿੱਥ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ 1948 ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਗਏ ਵਹਿਸ਼ੀ ਬਦਲੇ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਬਚਾ ਸਕਿਆ। ਸਤਾਲਿਨਵਾਦੀ ਸ਼ਾਸਨ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਸ. , ਏ. ਜ਼ਦਾਨੋਵ ਨੇ ਪ੍ਰਵਦਾ ਅਖਬਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੇ ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਮੋਟੇ ਹਮਲਿਆਂ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਇਆ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਹੋਰ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਲੋਕ-ਵਿਰੋਧੀ ਰਸਮਵਾਦ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਦਾ ਦੋਸ਼ ਲਗਾਇਆ।

ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਖਰੁਸ਼ਚੇਵ "ਪਿਘਲਾਉਣ" ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਅਜਿਹੇ ਦੋਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਹਟਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਜਨਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ 'ਤੇ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਨੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਰਸਤਾ ਲੱਭ ਲਿਆ। ਪਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਨਿੱਜੀ ਕਿਸਮਤ ਦੇ ਨਾਟਕ, ਜੋ ਅਧਰਮ ਦੇ ਜ਼ੁਲਮ ਦੇ ਦੌਰ ਤੋਂ ਬਚਿਆ, ਨੇ ਉਸਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ 'ਤੇ ਅਮਿੱਟ ਛਾਪ ਛੱਡੀ ਅਤੇ ਧਰਤੀ 'ਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਹੋਂਦ ਦੀਆਂ ਨੈਤਿਕ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਖੋਜ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ। ਇਹ ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਸੀ ਅਤੇ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ ਜੋ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਨੂੰ ਵੱਖ ਕਰਦੀ ਹੈ।

ਉਸ ਦਾ ਜੀਵਨ ਮਾਰਗ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਨਾਲ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ - ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਹਿਲੀ ਸਿੰਫਨੀ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਜੀਵਨ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਪਹਿਲਾਂ ਨੇਵਾ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ, ਫਿਰ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਮਹਾਨ ਦੇਸ਼ਭਗਤੀ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ। ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ ਉਸਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਸੰਖੇਪ ਸੀ - ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ। ਪਰ ਅੱਜ ਤੱਕ, ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੇ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਯਾਦ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਨਿਰਣਾਇਕ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ ਸੀ. ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪਹਿਲੀ ਸਿਮਫਨੀ (1925) ਵਿੱਚ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਦੋ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸਾਜ਼ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਆਸਾਨੀ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਸੌਖ ਨਾਲ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਸੀ। ਇੱਕ ਹੋਰ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਉੱਚਤਮ ਅਰਥਪੂਰਨਤਾ ਦੇਣ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰ ਇੱਛਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ, ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਜ਼ਰੀਏ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਮਹੱਤਤਾ ਦੇ ਡੂੰਘੇ ਸੰਕਲਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ।

ਅਜਿਹੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਬੇਚੈਨ ਮਾਹੌਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਯੁੱਗ ਦੀ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਵਿਰੋਧੀ ਰਵੱਈਏ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਵਿੱਚ ਜਾਅਲੀ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ ਦੂਜੀ ਅਤੇ ਤੀਜੀ ਸਿਮਫਨੀਜ਼ ("ਅਕਤੂਬਰ" - 1927, "ਮਈ ਦਿਵਸ" - 1929) ਵਿੱਚ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪੋਸਟਰ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਦਿੱਤੀ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ 20 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਮਾਰਸ਼ਲ, ਪ੍ਰਚਾਰ ਕਲਾ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਖਾਇਆ। (ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਨੌਜਵਾਨ ਕਵੀਆਂ ਏ. ਬੇਜ਼ੀਮੇਨਸਕੀ ਅਤੇ ਐਸ. ਕਿਰਸਨੋਵ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦੇ ਕੋਰਲ ਟੁਕੜੇ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ)। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਾਟਕੀਤਾ ਵੀ ਦਿਖਾਈ, ਜਿਸ ਨੇ ਈ. ਵਖਤਾਂਗੋਵ ਅਤੇ ਬਨਾਮ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੋਹਿਤ ਕੀਤਾ। ਮੇਯਰਹੋਲਡ. ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਗੋਗੋਲ ਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਹਾਣੀ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਓਪੇਰਾ ਦ ਨੋਜ਼ (1928) ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। ਇੱਥੋਂ ਨਾ ਸਿਰਫ ਤਿੱਖਾ ਵਿਅੰਗ, ਪੈਰੋਡੀ, ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਵਿੱਚ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਅਤੇ ਭੋਲੇਪਣ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ, ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਘਬਰਾਉਣ ਵਾਲਾ ਅਤੇ ਭੀੜ ਦਾ ਨਿਰਣਾ ਕਰਨ ਲਈ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ, ਬਲਕਿ "ਹੰਝੂਆਂ ਦੁਆਰਾ ਹਾਸਾ" ਦਾ ਉਹ ਮਾਮੂਲੀ ਲਹਿਜ਼ਾ ਵੀ, ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਪਛਾਣਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਗੋਗੋਲ ਦੇ ਮੇਜਰ ਕੋਵਾਲੇਵ ਵਾਂਗ ਇੱਕ ਅਸ਼ਲੀਲ ਅਤੇ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਅਣਗਹਿਲੀ ਵਿੱਚ ਵੀ।

ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਅਨੁਭਵ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜਜ਼ਬ ਕੀਤਾ (ਇੱਥੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਨ ਐਮ. ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ, ਪੀ. ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਜੀ. ਮਹਲਰ), ਸਗੋਂ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਜਜ਼ਬ ਕੀਤਾ - ਜੋ ਕਿ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਰੋਸ਼ਨੀ" ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਜੋ ਜਨਤਾ ਦੇ ਮਨਾਂ 'ਤੇ ਹਾਵੀ ਹੈ। ਇਸ ਪ੍ਰਤੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਰਵੱਈਆ ਦੁਵਿਧਾਜਨਕ ਹੈ - ਉਹ ਕਈ ਵਾਰ ਫੈਸ਼ਨੇਬਲ ਗੀਤਾਂ ਅਤੇ ਨਾਚਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਮੋੜਾਂ ਨੂੰ ਵਧਾ-ਚੜ੍ਹਾ ਕੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਨਿਪੁੰਨ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅਸਲ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਉਚਾਈਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਰਵੱਈਆ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬੈਲੇ ਦ ਗੋਲਡਨ ਏਜ (1930) ਅਤੇ ਦ ਬੋਲਟ (1931), ਪਹਿਲੇ ਪਿਆਨੋ ਕਨਸਰਟੋ (1933) ਵਿੱਚ ਉਚਾਰਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਇੱਕਲਾ ਤੁਰ੍ਹੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਪਿਆਨੋ ਦਾ ਇੱਕ ਯੋਗ ਵਿਰੋਧੀ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਰਜ਼ੋ ਅਤੇ ਛੇਵੇਂ ਸਿਮਫਨੀਜ਼ (1939) ਦਾ ਫਾਈਨਲ। ਇਸ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੁਣ, ਬੇਅੰਤ ਸਨਕੀ ਨੂੰ ਦਿਲੋਂ ਬੋਲਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ "ਅੰਤਹੀਣ" ਧੁਨ ਦੀ ਤੈਨਾਤੀ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ।

ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ - ਉਸਨੇ ਸਿਨੇਮਾ ਵਿੱਚ ਸਖਤ ਮਿਹਨਤ ਕੀਤੀ, ਪਹਿਲਾਂ ਮੂਕ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ, ਫਿਰ ਸੋਵੀਅਤ ਧੁਨੀ ਫਿਲਮਾਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ। ਫਿਲਮ "ਆਉਣ ਵਾਲੇ" (1932) ਦੇ ਉਸ ਦੇ ਗੀਤ ਨੇ ਦੇਸ਼ ਭਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, "ਨੌਜਵਾਨ ਅਜਾਇਬ" ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੇ ਉਸਦੀ ਸੰਗੀਤ-ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਭਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ।

ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਗੰਭੀਰ ਟਕਰਾਅ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਉਥਲ-ਪੁਥਲ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧੀ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦੀਆਂ ਭਿਆਨਕ ਝੜਪਾਂ ਨਾਲ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਪੂੰਜੀ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੋਈ ਸੀ। ਇਸ ਮਾਰਗ 'ਤੇ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਦਮ ਓਪੇਰਾ ਕੈਟੇਰੀਨਾ ਇਜ਼ਮੇਲੋਵਾ (1932) ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਮੈਟਸੇਂਸਕ ਜ਼ਿਲ੍ਹੇ ਦੀ ਐਨ. ਲੇਸਕੋਵ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਲੇਡੀ ਮੈਕਬੈਥ ਦੇ ਪਲਾਟ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੀ। ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਘਰਸ਼ ਇੱਕ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਰੂਹ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸੰਪੂਰਨ ਅਤੇ ਭਰਪੂਰ ਤੋਹਫ਼ੇ ਵਾਲਾ ਹੈ - "ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਘਿਣਾਉਣੇ ਕੰਮਾਂ" ਦੇ ਜੂਲੇ ਹੇਠ, ਅੰਨ੍ਹੇ, ਗੈਰ ਤਰਕਹੀਣ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਅਧੀਨ। ਜਨੂੰਨ, ਉਹ ਗੰਭੀਰ ਅਪਰਾਧ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜ਼ਾਲਮ ਬਦਲਾ ਲਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਪੰਜਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀ (1937) ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਸੋਵੀਅਤ ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਸੀ। (ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਗੁਣਵੱਤਾ ਵੱਲ ਮੋੜ ਪਹਿਲਾਂ ਲਿਖੀ ਗਈ ਚੌਥੀ ਸਿਮਫਨੀ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਫਿਰ ਵਜਾਇਆ ਨਹੀਂ ਗਿਆ - 1936)। ਪੰਜਵੇਂ ਸਿੰਫਨੀ ਦੀ ਤਾਕਤ ਇਸ ਤੱਥ ਵਿੱਚ ਹੈ ਕਿ ਇਸਦੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਨਾਇਕ ਦੇ ਅਨੁਭਵ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ, ਵਧੇਰੇ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸਾਰੇ ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਸਦਮੇ ਦੀ ਪੂਰਵ ਸੰਧਿਆ 'ਤੇ. ਸੰਸਾਰ - ਦੂਜਾ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ. ਇਸ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਡਰਾਮੇ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ, ਇਸਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਉੱਚੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ - ਗੀਤਕਾਰੀ ਨਾਇਕ ਇਸ ਸਿਮਫਨੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੈਸਿਵ ਚਿੰਤਕ ਨਹੀਂ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਨਿਰਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉੱਚ ਨੈਤਿਕ ਅਦਾਲਤ ਨਾਲ ਕੀ ਆਉਣਾ ਹੈ। ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਪ੍ਰਤੀ ਉਦਾਸੀਨਤਾ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਨਾਗਰਿਕ ਸਥਿਤੀ, ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਮਾਨਵਤਾਵਾਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ. ਇਹ ਚੈਂਬਰ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਕਈ ਹੋਰ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਪਿਆਨੋ ਕੁਇੰਟੇਟ (1940) ਬਾਹਰ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ।

ਮਹਾਨ ਦੇਸ਼ਭਗਤੀ ਯੁੱਧ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ - ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਲੜਨ ਵਾਲੇ। ਉਸਦੀ ਸੱਤਵੀਂ ("ਲੇਨਿਨਗ੍ਰਾਡ") ਸਿੰਫਨੀ (1941) ਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਲੜ ਰਹੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਜਿਉਂਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਜੋਂ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਜੋ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਮਨੁੱਖਾਂ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਲਈ, ਹੋਂਦ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰ ਦੇ ਨਾਮ 'ਤੇ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਮੌਤ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਏ ਸਨ। ਮੁੱਲ। ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਅੱਠਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ (1943) ਵਿੱਚ, ਦੋ ਵਿਰੋਧੀ ਕੈਂਪਾਂ ਦੀ ਦੁਸ਼ਮਣੀ ਨੂੰ ਸਿੱਧਾ, ਤੁਰੰਤ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਮਿਲਿਆ। ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਕਦੇ ਵੀ ਬੁਰਾਈ ਦੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਨੂੰ ਇੰਨੇ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਨਹੀਂ ਗਿਆ ਹੈ, ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਦੇ ਵੀ ਇੱਕ ਵਿਅਸਤ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ "ਵਿਨਾਸ਼ ਮਸ਼ੀਨ" ਦੀ ਸੁਸਤ ਮਸ਼ੀਨੀਤਾ ਨੂੰ ਇੰਨੇ ਗੁੱਸੇ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ ਨਾਲ ਉਜਾਗਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਪਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ "ਫੌਜੀ" ਸਿਮਫੋਨੀਆਂ (ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਉਸ ਦੀਆਂ ਕਈ ਹੋਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਆਈ. ਸੋਲਰਟਿੰਸਕੀ - 1944 ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਟ੍ਰਿਓ ਵਿੱਚ) ਉਵੇਂ ਹੀ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ "ਯੁੱਧ" ਸਿੰਫੋਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ। ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਮੁਸੀਬਤਾਂ ਤੋਂ ਪੀੜਤ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਅਮੀਰੀ.

ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨਵੇਂ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ। ਪਹਿਲਾਂ ਵਾਂਗ, ਉਸਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਖੋਜਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਲਾਈਨ ਨੂੰ ਯਾਦਗਾਰੀ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕੈਨਵਸਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਥੋੜ੍ਹੇ ਜਿਹੇ ਹਲਕੇ ਨੌਵੇਂ (1945) ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਇੰਟਰਮੇਜ਼ੋ, ਜੋ ਕਿ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਖਤਮ ਹੋਏ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਗੂੰਜਾਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਦਸਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀ (1953) ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਇਸ ਦੀ ਦੁਖਦਾਈ ਕਿਸਮਤ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਉਭਾਰਿਆ। ਕਲਾਕਾਰ, ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਦਾ ਉੱਚ ਮਾਪ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਨਵਾਂ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਿਛਲੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਦੇ ਯਤਨਾਂ ਦਾ ਫਲ ਸੀ - ਇਸ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਰੂਸੀ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੋੜ ਦੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੋਇਆ ਸੀ। 1905 ਦੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ, 9 ਜਨਵਰੀ ਨੂੰ ਖੂਨੀ ਸੰਡੇ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਯਾਦਗਾਰੀ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮੇਟਿਕ ਗਿਆਰ੍ਹਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ (1957) ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਜੇਤੂ 1917 ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਨੇ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਨੂੰ ਬਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ (1961) ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ।

ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਅਰਥਾਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ, ਇਸਦੇ ਨਾਇਕਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ 'ਤੇ, ਇੱਕ ਹਿੱਸੇ ਦੀ ਵੋਕਲ-ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ "ਸਟੇਪਨ ਰਾਜ਼ਿਨ ਦੀ ਫਾਂਸੀ" (1964) ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੋਏ, ਜੋ ਕਿ ਈ. ਯੇਵਤੁਸ਼ੇਨਕੋ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ। ਕਵਿਤਾ "ਬ੍ਰੈਟਸਕ ਹਾਈਡ੍ਰੋਇਲੈਕਟ੍ਰਿਕ ਪਾਵਰ ਸਟੇਸ਼ਨ"। ਪਰ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ, ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਵਿੱਚ, ਜੋ ਕਿ ਸੀਪੀਐਸਯੂ ਦੀ XX ਕਾਂਗਰਸ ਦੁਆਰਾ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਵਿੱਚ ਭਾਰੀ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਕਾਰਨ ਵਾਪਰੀਆਂ, ਨੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ ਨੂੰ ਉਦਾਸੀਨ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ - ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਜਿਉਂਦੇ ਸਾਹ ਤੇਰ੍ਹਵੇਂ ਵਿੱਚ ਸਪਸ਼ਟ ਹਨ। ਸਿਮਫਨੀ (1962), ਈ. ਯੇਵਤੁਸ਼ੈਂਕੋ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ। ਚੌਦ੍ਹਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਕਵੀਆਂ (ਐਫ. ਜੀ. ਲੋਰਕਾ, ਜੀ. ਅਪੋਲਿਨੇਅਰ, ਡਬਲਯੂ. ਕੁਚੇਲਬੇਕਰ, ਆਰ. ਐਮ. ਰਿਲਕੇ) ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ - ਉਹ ਮਨੁੱਖੀ ਜੀਵਨ ਦੇ ਪਰਿਵਰਤਨ ਅਤੇ ਸਦੀਵੀਤਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਸੱਚੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਜਿਸ ਦੇ ਅੱਗੇ ਪ੍ਰਭੂਸੱਤਾ ਦੀ ਮੌਤ ਵੀ. ਇਸੇ ਥੀਮ ਨੇ ਮਹਾਨ ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਬੁਓਨਾਰੋਟੀ (1974) ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਵੋਕਲ-ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਚੱਕਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਆਧਾਰ ਬਣਾਇਆ। ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਆਖ਼ਰੀ, ਪੰਦਰਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀ (1971) ਵਿੱਚ, ਬਚਪਨ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੁਬਾਰਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬੁੱਧੀਮਾਨ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਦੀ ਨਿਗਾਹ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਈਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਸ ਨੇ ਮਨੁੱਖੀ ਦੁੱਖਾਂ ਦੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਬੇਅੰਤ ਮਾਪ ਨੂੰ ਜਾਣ ਲਿਆ ਹੈ।

ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਸਿਮਫਨੀ ਦੇ ਸਾਰੇ ਮਹੱਤਵ ਲਈ, ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਖਤਮ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਜੋ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਦੇ ਆਖਰੀ ਤੀਹ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅਤੇ ਚੈਂਬਰ-ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵੱਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ। ਉਸਨੇ 2 ਵਾਇਲਨ ਕੰਸਰਟੋ (1948 ਅਤੇ 1967), ਦੋ ਸੈਲੋ ਕੰਸਰਟੋ (1959 ਅਤੇ 1966), ਅਤੇ ਦੂਜਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ (1957) ਬਣਾਇਆ। ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਮਹੱਤਤਾ ਦੇ ਡੂੰਘੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਉਸਦੇ ਸਿਮਫੋਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਇੰਨੀ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸ਼ਕਤੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਹਨ। ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਤੇ ਗੈਰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਦੇ ਟਕਰਾਅ ਦੀ ਤਿੱਖੀਤਾ, ਮਨੁੱਖੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਤੇ ਅਸ਼ਲੀਲਤਾ ਦੇ ਹਮਲਾਵਰ ਹਮਲੇ, ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨਤਾ ਦੂਜੇ ਸੇਲੋ ਕਨਸਰਟੋ ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ, "ਗਲੀ" ਇਰਾਦਾ ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਮਾਨਤਾ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹੈ। ਅਣਮਨੁੱਖੀ ਤੱਤ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਅਤੇ ਚੈਂਬਰ ਸੰਗੀਤ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੀ ਗੁਣਕਾਰੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਫਤ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਗੁੰਜਾਇਸ਼ ਖੋਲ੍ਹਦੀਆਂ ਹਨ। ਇੱਥੇ ਮੁੱਖ ਸ਼ੈਲੀ ਜਿਸ ਨੇ ਮਾਸਟਰ ਦਾ ਧਿਆਨ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਉਹ ਸੀ ਰਵਾਇਤੀ ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਚੌਂਕ (ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖੇ ਗਏ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਿਮਫਨੀਜ਼ - 15)। ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੀਆਂ ਚੌਂਕੀਆਂ ਮਲਟੀ-ਪਾਰਟ ਚੱਕਰ (ਇਲੈਵਨਥ – 1966) ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸਿੰਗਲ-ਮੂਵਮੈਂਟ ਕੰਪੋਜ਼ਿਸ਼ਨ (ਤੇਰ੍ਹਵੀਂ – 1970) ਤੱਕ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਹੱਲਾਂ ਨਾਲ ਹੈਰਾਨ ਹਨ। ਉਸਦੇ ਕਈ ਚੈਂਬਰ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ (ਅੱਠਵੇਂ ਕੁਆਰਟੇਟ - 1960 ਵਿੱਚ, ਸੋਨਾਟਾ ਫਾਰ ਵਿਓਲਾ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ - 1975 ਵਿੱਚ), ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਆਪਣੀਆਂ ਪਿਛਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਆਵਾਜ਼ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਹੋਰ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਕੋਈ ਵੀ ਪਿਆਨੋ (1951) ਲਈ ਪ੍ਰੀਲੂਡਜ਼ ਅਤੇ ਫਿਊਗਜ਼ ਦੇ ਯਾਦਗਾਰੀ ਚੱਕਰ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਵਿੱਚ ਬਾਚ ਦੇ ਜਸ਼ਨਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ, ਓਰੇਟੋਰੀਓ ਗੀਤ ਆਫ਼ ਦ ਫੋਰੈਸਟਸ (1949), ਜਿੱਥੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਸੰਭਾਲ ਲਈ ਮਨੁੱਖੀ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਉਭਾਰਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਤੁਸੀਂ ਕੋਇਰ ਏ ਕੈਪੇਲਾ (1951), ਵੋਕਲ ਚੱਕਰ "ਯਹੂਦੀ ਲੋਕ ਕਵਿਤਾ ਤੋਂ" (1948), ਕਵੀ ਸਾਸ਼ਾ ਚੇਰਨੀ ("ਵਿਅੰਗ" - 1960), ਮਰੀਨਾ ਤਸਵਤੇਵਾ (1973) ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ 'ਤੇ ਚੱਕਰ ਦਾ ਨਾਮ ਵੀ ਦੇ ਸਕਦੇ ਹੋ।

ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸਿਨੇਮਾ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ - ਫਿਲਮਾਂ "ਦਿ ਗੈਡਫਲਾਈ" (ਈ. ਵੋਇਨਿਚ - 1955 ਦੇ ਨਾਵਲ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ), ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਦੁਖਾਂਤ "ਹੈਮਲੇਟ" (1964) ਦੇ ਰੂਪਾਂਤਰਣ ਲਈ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ "ਕਿੰਗ ਲੀਅਰ" (1971) ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣਿਆ ਗਿਆ। ).

ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ 'ਤੇ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ। ਇਹ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੇ ਸਿੱਧੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵਿੱਚ ਇੰਨਾ ਨਹੀਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਉੱਚ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਇੱਛਾ ਵਿੱਚ, ਧਰਤੀ ਉੱਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਨਾਲ ਇਸਦਾ ਸਬੰਧ ਹੈ. ਇਸ ਦੇ ਤੱਤ ਵਿੱਚ ਮਾਨਵਵਾਦੀ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕਲਾਤਮਕ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਮਾਨਤਾ ਜਿੱਤੀ, ਸੋਵੀਅਤ ਦੀ ਧਰਤੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਦਿੱਤੀ ਨਵੀਂ ਦਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਬਣ ਗਿਆ।

ਐੱਮ. ਤਾਰਾਕਾਨੋਵ