ਐਡਵਿਨ ਫਿਸ਼ਰ |

ਐਡਵਿਨ ਫਿਸ਼ਰ

ਸਾਡੀ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕਲਾਵਾਂ ਦੀ ਤਕਨੀਕੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦਾ ਯੁੱਗ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਦਰਅਸਲ, ਹੁਣ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਮਿਲਣਾ ਲਗਭਗ ਅਸੰਭਵ ਹੈ ਜੋ ਉੱਚ ਦਰਜੇ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ "ਐਕਰੋਬੈਟਿਕਸ" ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ. ਕੁਝ ਲੋਕ, ਜਲਦੀ ਹੀ ਇਸ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਦੀ ਆਮ ਤਕਨੀਕੀ ਤਰੱਕੀ ਨਾਲ ਜੋੜਦੇ ਹੋਏ, ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਖੇਡ ਦੀ ਨਿਰਵਿਘਨਤਾ ਅਤੇ ਰਵਾਨਗੀ ਨੂੰ ਕਲਾਤਮਕ ਉਚਾਈਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਲਈ ਜ਼ਰੂਰੀ ਅਤੇ ਲੋੜੀਂਦੇ ਗੁਣਾਂ ਵਜੋਂ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਝੁਕੇ ਹੋਏ ਸਨ। ਪਰ ਸਮੇਂ ਨੇ ਹੋਰ ਨਿਰਣਾ ਕੀਤਾ, ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਫਿਗਰ ਸਕੇਟਿੰਗ ਜਾਂ ਜਿਮਨਾਸਟਿਕ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਸਾਲ ਬੀਤਦੇ ਗਏ, ਅਤੇ ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤਕਨੀਕ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਧਾਰੀ ਗਈ ਹੈ, ਇਸ ਜਾਂ ਉਸ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸਮੁੱਚੇ ਮੁਲਾਂਕਣ ਵਿੱਚ ਇਸਦਾ ਹਿੱਸਾ ਲਗਾਤਾਰ ਘਟ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਕੀ ਇਸ ਲਈ ਅਜਿਹੇ ਆਮ ਵਾਧੇ ਕਾਰਨ ਸੱਚਮੁੱਚ ਮਹਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ ਵਧੀ ਹੈ?! ਇੱਕ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਜਦੋਂ "ਹਰ ਕਿਸੇ ਨੇ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣਾ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ," ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਮੁੱਲ - ਸਮੱਗਰੀ, ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ, ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ - ਅਟੱਲ ਰਹੇ। ਅਤੇ ਇਸ ਨੇ ਲੱਖਾਂ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਵੱਲ ਮੁੜਨ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਆ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇਨ੍ਹਾਂ ਮਹਾਨ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੇ ਮੋਹਰੀ ਸਥਾਨ 'ਤੇ ਰੱਖਿਆ ਹੈ।

ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਐਡਵਿਨ ਫਿਸ਼ਰ। XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਇਤਿਹਾਸ ਉਸਦੇ ਯੋਗਦਾਨ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਅਸੰਭਵ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਕੁਝ ਆਧੁਨਿਕ ਖੋਜਕਰਤਾਵਾਂ ਨੇ ਸਵਿਸ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਕਲਾ 'ਤੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਹੋਰ ਕੀ ਹੈ ਪਰ "ਪੂਰਨਤਾਵਾਦ" ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ੁੱਧ ਅਮਰੀਕੀ ਜਨੂੰਨ ਇਹ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜੀ. ਸ਼ੋਨਬਰਗ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਿਤਾਬ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਸਿਰਫ ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ, ਫਿਸ਼ਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਲਾਈਨ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦੇਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਨਹੀਂ ਸਮਝਿਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਵੀ, ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਸਤਿਕਾਰ ਦੇ ਸੰਕੇਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੂੰ ਪੈਡੈਂਟਿਕ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਪੂਰਣਤਾ ਲਈ ਬਦਨਾਮੀ ਸਹਿਣੀ ਪਈ, ਜੋ ਹੁਣ ਅਤੇ ਫਿਰ ਆਪਣੀਆਂ ਗਲਤੀਆਂ ਦਰਜ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਸ 'ਤੇ ਖੁਸ਼ੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਕੀ ਉਸਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸਮਕਾਲੀ ਏ. ਕੋਰਟੋ ਨਾਲ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ?!

ਦੋ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਜੀਵਨੀਆਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮਿਲਦੀਆਂ-ਜੁਲਦੀਆਂ ਹਨ, ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, "ਸਕੂਲ" ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਖਰੇ ਹਨ; ਅਤੇ ਇਹ ਸਮਾਨਤਾ ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਮੂਲ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੁਹਜ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੇ ਮੂਲ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਦੇ ਵਿਚਾਰ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ।

ਐਡਵਿਨ ਫਿਸ਼ਰ ਦਾ ਜਨਮ ਬਾਸੇਲ ਵਿੱਚ, ਖ਼ਾਨਦਾਨੀ ਸੰਗੀਤਕ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਚੈੱਕ ਗਣਰਾਜ ਤੋਂ ਆਇਆ ਸੀ। 1896 ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਸੰਗੀਤ ਜਿਮਨੇਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ, ਫਿਰ ਐਕਸ. ਹੂਬਰ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਐਮ. ਕਰੌਸ (1904-1905) ਦੇ ਅਧੀਨ ਬਰਲਿਨ ਸਟਰਨ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕੀਤਾ। 1905 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਖੁਦ ਉਸੇ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋ ਕਲਾਸ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ, ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ - ਪਹਿਲਾਂ ਗਾਇਕ ਐਲ. ਵੁਲਨਰ ਲਈ ਇੱਕ ਸਾਥੀ ਵਜੋਂ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਇੱਕ ਇੱਕਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ। ਉਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਜਲਦੀ ਪਛਾਣਿਆ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਆਪਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਉਸ ਨੂੰ ਏ. ਨਿਕਿਸ਼, ਐੱਫ. ਵੇਨਗਾਰਟਨਰ, ਡਬਲਯੂ. ਮੇਂਗਲਬਰਗ, ਫਿਰ ਡਬਲਯੂ. ਫੁਰਟਵਾਂਗਲਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕੰਡਕਟਰ। ਇਹਨਾਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਸੰਚਾਰ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਏ।

30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੱਕ, ਫਿਸ਼ਰ ਦੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦਾ ਘੇਰਾ ਇੰਨਾ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਪੜ੍ਹਾਉਣਾ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਪਰ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਬਹੁਮੁਖੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਆਪਣੇ ਮਨਪਸੰਦ ਸਾਧਨ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਦੇ ਅੰਦਰ ਤੰਗ ਹੋ ਗਿਆ। ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਬਣਾਇਆ, ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਅਤੇ ਸੋਲੋਿਸਟ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਕੀਤੀ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਇੱਛਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ: ਇਹ ਸਿਰਫ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਉਸਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਇੰਨੀ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਅਸਲੀ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਖੇਡਣ ਲਈ ਨਾਮਕ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੇ ਸਾਥੀ ਨਾ ਹੋਣ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ 1933 ਵੀਂ-1942 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਕਲਾਸਿਕ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਨਹੀਂ ਰੱਖਿਆ (ਜੋ ਹੁਣ ਲਗਭਗ ਆਮ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ), ਪਰ ਉਸਨੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕੀਤਾ (ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਬੰਧਿਤ ਕੀਤਾ!) ਭਾਵੇਂ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਯਾਦਗਾਰੀ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਵੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਫਿਸ਼ਰ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਜੀ. ਕੁਲੇਨਕੈਂਫ ਅਤੇ ਸੈਲਿਸਟ ਈ. ਮੇਨਾਰਡੀ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਿਕੜੀ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਸੀ। ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆ ਗਿਆ: 1948 ਵਿੱਚ ਉਹ ਬਰਲਿਨ ਦੇ ਹਾਇਰ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਬਣ ਗਿਆ, ਪਰ 1945 ਵਿੱਚ ਉਹ ਨਾਜ਼ੀ ਜਰਮਨੀ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਲਈ ਛੱਡਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਹੋ ਗਿਆ, ਲੂਸਰਨ ਵਿੱਚ ਵਸ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਖਰੀ ਸਾਲ ਬਿਤਾਏ। ਜੀਵਨ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਤੀਬਰਤਾ ਘੱਟ ਗਈ: ਇੱਕ ਹੱਥ ਦੀ ਬਿਮਾਰੀ ਅਕਸਰ ਉਸਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਤੋਂ ਰੋਕਦੀ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਨੇ ਤਿੰਨਾਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡਣਾ, ਆਚਰਣ ਕਰਨਾ, ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨਾ, ਹਿੱਸਾ ਲੈਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ, ਜਿੱਥੇ 1958 ਵਿੱਚ ਜੀ. ਕੁਲੇਨਕੈਂਫ ਦੀ ਥਾਂ ਵੀ. ਸਨਾਈਡਰਹਾਨ ਨੇ ਲੈ ਲਈ। 1945-1956 ਵਿੱਚ, ਫਿਸ਼ਰ ਨੇ ਹਰਟੇਨਸਟਾਈਨ (ਲੂਸਰਨ ਦੇ ਨੇੜੇ) ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਪਾਠ ਪੜ੍ਹਾਏ, ਜਿੱਥੇ ਦਰਜਨਾਂ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ। ਹਰ ਸਾਲ ਦੁਨੀਆਂ ਭਰ ਤੋਂ ਲੋਕ ਉਸ ਕੋਲ ਆਉਂਦੇ ਸਨ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਈ ਵੱਡੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਣ ਗਏ। ਫਿਸ਼ਰ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖਿਆ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਕੰਸਰਟੋਸ (ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੁਆਰਾ) ਲਈ ਕੈਡੇਨਜ਼ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੰਪਾਦਿਤ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਕਈ ਵੱਡੇ ਅਧਿਐਨਾਂ ਦਾ ਲੇਖਕ ਬਣ ਗਿਆ - "ਜੇ.-ਐਸ. ਬਾਚ" (1956), "ਐਲ. ਵੈਨ ਬੀਥੋਵਨ. ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾਸ (1960), ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ (1956) ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ (XNUMX) ਕਿਤਾਬਾਂ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠੇ ਕੀਤੇ ਗਏ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੇਖ ਅਤੇ ਲੇਖ। XNUMX ਵਿੱਚ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਜੱਦੀ ਸ਼ਹਿਰ, ਬਾਸੇਲ ਦੀ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਆਨਰੇਰੀ ਡਾਕਟਰੇਟ ਚੁਣਿਆ।

ਜੀਵਨੀ ਦੀ ਬਾਹਰੀ ਰੂਪ-ਰੇਖਾ ਅਜਿਹੀ ਹੈ। ਇਸਦੇ ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਦਿੱਖ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਰੇਖਾ ਸੀ। ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਪਹਿਲੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਫਿਸ਼ਰ ਖੇਡਣ ਦੇ ਇੱਕ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵੱਲ ਵਧਿਆ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਕੁਝ ਅਤਿਅੰਤਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਵਿਸ਼ੇਵਾਦ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਸ ਸਮੇਂ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤ ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਰੁਚੀਆਂ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਪਰੰਪਰਾ ਤੋਂ ਸਾਰੀਆਂ ਭਟਕਣਾਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਸਨੇ ਸ਼ੂਮਨ ਦੀ ਸਾਹਸੀ ਊਰਜਾ, ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਬਹਾਦਰੀ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਡਰਾਮੇ ਦੇ ਤਬਾਦਲੇ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਮੋਹ ਲਿਆ। ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੈਲੀ ਵਧੇਰੇ ਸੰਜਮੀ, ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਗਈ, ਅਤੇ ਗੰਭੀਰਤਾ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਕਲਾਸਿਕ - ਬਾਚ ਅਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਹੋ ਗਿਆ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਫਿਸ਼ਰ ਨੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਨਾਲ ਹਿੱਸਾ ਨਹੀਂ ਲਿਆ। ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਵਿਚੋਲੇ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰ ਦੇ ਮਿਸ਼ਨ ਬਾਰੇ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣੂ ਹੈ, "ਸਦੀਵੀ, ਬ੍ਰਹਮ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਮਾਧਿਅਮ।" ਪਰ ਵਿਚੋਲਾ ਉਦਾਸੀਨ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਇਕ ਪਾਸੇ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ, ਪਰ ਸਰਗਰਮ ਹੈ, ਆਪਣੇ "ਮੈਂ" ਦੇ ਪ੍ਰਿਜ਼ਮ ਦੁਆਰਾ ਇਸ "ਸਦੀਵੀ, ਬ੍ਰਹਮ" ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਮਨੋਰਥ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ: “ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਧੜਕਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ; ਕ੍ਰੇਸੈਂਡੋ ਅਤੇ ਫੋਰਟ ਜੋ ਅਨੁਭਵੀ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਨਕਲੀ ਲੱਗਦੇ ਹਨ।

ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੁਭਾਅ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਤਮ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇਕਸੁਰਤਾ ਵਿੱਚ ਆ ਗਏ। V. Furtwangler, 1947 ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਕੇ, ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਕਿ "ਉਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਆਪਣੀਆਂ ਉਚਾਈਆਂ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ ਸੀ।" ਉਸ ਦੀ ਖੇਡ ਅਨੁਭਵ ਦੀ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਟਕਰਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਹਰ ਵਾਕ ਦੀ ਕੰਬਣੀ; ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਸੀ ਕਿ ਹਰ ਵਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਹੇਠ ਕੰਮ ਨਵੇਂ ਸਿਰੇ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜੋ ਸਟੈਂਪ ਅਤੇ ਰੁਟੀਨ ਲਈ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਰਦੇਸੀ ਸੀ। ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਹ ਦੁਬਾਰਾ ਆਪਣੇ ਮਨਪਸੰਦ ਨਾਇਕ, ਬੀਥੋਵਨ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ, ਅਤੇ 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਕੀਤੀਆਂ (ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਖੁਦ ਲੰਡਨ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ), ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਕਈ ਸੋਨਾਟਾ ਵੀ। ਇਹ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ, 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਪਹਿਲਾਂ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਫਿਸ਼ਰ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਦਾ ਆਧਾਰ ਬਣ ਗਈਆਂ - ਇੱਕ ਵਿਰਾਸਤ ਜੋ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਵਾਦਾਂ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣ ਗਈ।

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਰਿਕਾਰਡ ਸਾਡੇ ਲਈ ਫਿਸ਼ਰ ਦੇ ਖੇਡਣ ਦੇ ਸੁਹਜ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਅਕਤ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ, ਉਹ ਸਿਰਫ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਮਨਮੋਹਕ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ, ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲਤਾ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ, ਉਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਪੁਰਾਣੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹਨ. ਇਸਦੇ ਕਾਰਨਾਂ ਨੂੰ ਖੋਜਣਾ ਔਖਾ ਨਹੀਂ ਹੈ: ਉਸਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਇੱਕ ਵਿਅੰਗਮਈ ਜਹਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪਏ ਹਨ: ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸਿਰਫ਼ ਮਾਈਕ੍ਰੋਫ਼ੋਨ ਤੋਂ ਡਰਦਾ ਸੀ, ਉਹ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਅਜੀਬ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ, ਅਤੇ ਕਾਬੂ ਇਹ ਡਰ ਘੱਟ ਹੀ ਉਸ ਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਨੁਕਸਾਨ ਦੇ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ, ਕੋਈ ਘਬਰਾਹਟ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਸੁਸਤੀ, ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ "ਵਿਆਹ" ਦੇ ਨਿਸ਼ਾਨ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸਭ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ "ਸ਼ੁੱਧਤਾ" ਦੇ ਜੋਸ਼ੀਲੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਨਿਸ਼ਾਨਾ ਬਣ ਗਿਆ। ਅਤੇ ਆਲੋਚਕ ਕੇ. ਫ੍ਰੈਂਕ ਸਹੀ ਸੀ: “ਬਾਕ ਅਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਹੇਰਾਲਡ, ਐਡਵਿਨ ਫਿਸ਼ਰ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਝੂਠੇ ਨੋਟ ਛੱਡੇ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਫਿਸ਼ਰ ਦੇ ਝੂਠੇ ਨੋਟ ਵੀ ਉੱਚ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ, ਡੂੰਘੀ ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਕੁਲੀਨਤਾ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਫਿਸ਼ਰ ਬਿਲਕੁਲ ਇੱਕ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਦਾ ਸੀ - ਅਤੇ ਇਹ ਉਸਦੀ ਮਹਾਨਤਾ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਸੀਮਾਵਾਂ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਵਜਾਉਣ ਦੀ ਸਹਿਜਤਾ ਉਸਦੇ ਲੇਖਾਂ ਵਿੱਚ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਲੱਭਦੀ ਹੈ… ਉਸਨੇ ਡੈਸਕ ਤੇ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਵਹਾਰ ਕੀਤਾ ਜਿਵੇਂ ਪਿਆਨੋ ਵਿੱਚ - ਉਹ ਇੱਕ ਭੋਲੇ-ਭਾਲੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦਾ ਆਦਮੀ ਰਿਹਾ, ਨਾ ਕਿ ਤਰਕ ਅਤੇ ਗਿਆਨ ਦਾ।”

ਇੱਕ ਨਿਰਪੱਖ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਲਈ, ਇਹ ਤੁਰੰਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾਸ ਦੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ, 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦਾ ਪੈਮਾਨਾ, ਉਸਦੇ ਵਜਾਉਣ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਅਥਾਹ ਅਧਿਕਾਰ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਵਿਗਾੜ, ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਇੱਕ ਅਚਾਨਕ ਪਰ ਯਕੀਨਨ ਸੰਜਮ, ਡੂੰਘੀ ਵਿਚਾਰਸ਼ੀਲਤਾ ਅਤੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਰੇਖਾਵਾਂ ਦੀ ਜਾਇਜ਼ਤਾ, ਸਿਖਰਾਂ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ - ਇਹ ਸਭ ਇੱਕ ਅਟੱਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਅਣਜਾਣੇ ਵਿੱਚ ਫਿਸ਼ਰ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੀ ਕਿਤਾਬ "ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਰਿਫਲੈਕਸ਼ਨਸ" ਵਿੱਚ ਦਲੀਲ ਦਿੱਤੀ ਸੀ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਖੇਡਣ ਵਾਲੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ "ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿੱਚ" ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਗਾਇਕ ਅਤੇ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਨੂੰ ਜੋੜਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਉਹ ਭਾਵਨਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਐਪਸਿਓਨਾਟਾ ਦੀ ਆਪਣੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੰਨੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੀਨ ਕਰਨ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਉੱਚੀ ਸਾਦਗੀ ਅਣਇੱਛਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਪੱਖਾਂ ਨੂੰ ਭੁੱਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਉੱਚ ਇਕਸੁਰਤਾ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ, ਸ਼ਾਇਦ, ਉਸਦੀ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਦੀ ਮੁੱਖ ਆਕਰਸ਼ਕ ਸ਼ਕਤੀ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਆਤਮਾ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਅਨੁਭਵ, ਜੀਵਨ ਦੀ ਬੁੱਧੀ, ਬਾਕ ਅਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਵਿਰਾਸਤ ਦੀ ਸਮਝ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ. ਪਰ, ਉਮਰ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਅਤੇ ਅਨੁਭਵ ਦੀ ਤਾਜ਼ਗੀ ਇੱਥੇ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਸਰੋਤਿਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਈ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦੀ.

ਫਿਸ਼ਰ ਦੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਦਿੱਖ ਦੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਬਣਾਉਣ ਲਈ, ਆਓ ਅਸੀਂ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਉੱਘੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਮੰਜ਼ਿਲ ਦੇ ਦੇਈਏ। ਪੀ. ਬਦੁਰਾ-ਸਕੋਡਾ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ: “ਉਹ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਆਦਮੀ ਸੀ, ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਆਲਤਾ ਫੈਲਾਉਂਦਾ ਸੀ। ਉਸ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਦਾ ਮੁੱਖ ਸਿਧਾਂਤ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਾਧਨ ਵਿੱਚ ਪਿੱਛੇ ਨਹੀਂ ਹਟਣਾ ਚਾਹੀਦਾ। ਫਿਸ਼ਰ ਨੂੰ ਯਕੀਨ ਸੀ ਕਿ ਸਾਰੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਮਨੁੱਖੀ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੋਣੀਆਂ ਚਾਹੀਦੀਆਂ ਹਨ। “ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੱਚਾਈ ਉਸ ਵਿੱਚ ਜ਼ਰੂਰ ਵਸਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ - ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਕਲਾਕਾਰ ਵਿੱਚ ਜੋ ਗੈਰਹਾਜ਼ਰ ਹੈ, ਉਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਸਰੂਪ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ, "ਉਹ ਪਾਠਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਹਰਾਉਂਦਾ ਨਹੀਂ ਥੱਕਦਾ।"

ਫਿਸ਼ਰ ਦਾ ਆਖ਼ਰੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਏ. ਬਰੈਂਡਲ, ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਹੇਠ ਲਿਖੀ ਤਸਵੀਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ: "ਫਿਸ਼ਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨਾਲ ਨਿਵਾਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ (ਜੇ ਇਹ ਪੁਰਾਣਾ ਸ਼ਬਦ ਅਜੇ ਵੀ ਸਵੀਕਾਰਯੋਗ ਹੈ), ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨਾਲ ਨਿਵਾਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਬਿਲਕੁਲ ਸਹੀ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਬੋਲਡ ਹੈ। ਉਸ ਕੋਲ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤਾਜ਼ਗੀ ਅਤੇ ਤੀਬਰਤਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸਮਾਜਿਕਤਾ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਤੱਕ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰ ਨਾਲੋਂ ਜੋ ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ। ਉਸ ਦੇ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਵਿਚਕਾਰ ਕੋਈ ਪਰਦਾ, ਕੋਈ ਰੁਕਾਵਟ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਹ ਇੱਕ ਅਨੰਦਮਈ ਨਰਮ ਆਵਾਜ਼ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸਾਫ਼ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਪਿਆਨੀਸਿਮੋ ਅਤੇ ਭਿਆਨਕ ਫੋਰਟਿਸੀਮੋ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮੋਟੇ ਅਤੇ ਤਿੱਖੇ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਉਹ ਹਾਲਾਤਾਂ ਅਤੇ ਮੂਡਾਂ ਦਾ ਸ਼ਿਕਾਰ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਰਿਕਾਰਡ ਇਸ ਗੱਲ ਦਾ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਵਿਚਾਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਸਨੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਅਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਕਲਾਸਾਂ ਵਿੱਚ, ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਦਿਆਂ ਕੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ। ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨ ਦੇ ਅਧੀਨ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਅਤੇ ਉਹ ਖੁਦ ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਅਤੇ ਰਿਸ਼ੀ ਦਾ ਸੁਮੇਲ ਸੀ, ਭੋਲੇ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧ ਦਾ ਮਿਸ਼ਰਣ, ਪਰ ਇਸ ਸਭ ਲਈ, ਇਹ ਸਭ ਪੂਰਨ ਏਕਤਾ ਵਿੱਚ ਅਭੇਦ ਹੋ ਗਿਆ। ਉਸ ਕੋਲ ਪੂਰੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੇਖਣ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਸੀ, ਹਰੇਕ ਟੁਕੜਾ ਇਕ ਪੂਰਾ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਆਦਰਸ਼ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ... "

ਐਲ. ਗ੍ਰੀਗੋਰੀਏਵ, ਜੇ. ਪਲੇਟੇਕ