ਇਗੋਰ ਫਿਓਡੋਰੋਵਿਚ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ |

ਇਗੋਰ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ

…ਮੈਂ ਗਲਤ ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਝੁਕਾਅ ਦੁਆਰਾ, ਬਾਚ ਵਾਂਗ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ, ਮੈਨੂੰ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਥਾਪਿਤ ਸੇਵਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਮਾਤਮਾ ਲਈ ਨਿਯਮਿਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਿਰਜਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਉਸ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਬਚਿਆ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੇਰਾ ਜਨਮ ਹੋਇਆ ਸੀ… ਮੈਂ ਬਚ ਗਿਆ… ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕ ਹੱਕਸਟਰਿੰਗ, ਸੰਗੀਤ ਤਿਉਹਾਰਾਂ, ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਬਾਜ਼ੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ… I. Stravinsky

... ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਇੱਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੈ ... ਰੂਸੀ ਆਤਮਾ ਇਸ ਸੱਚਮੁੱਚ ਮਹਾਨ, ਬਹੁਪੱਖੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਦਿਲ ਵਿੱਚ ਅਵਿਨਾਸ਼ੀ ਹੈ, ਰੂਸੀ ਧਰਤੀ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਈ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਨਾਲ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ ... ਡੀ. ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ

I. Stravinsky ਦਾ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਜੀਵਨ 1959ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਜਿਉਂਦਾ ਜਾਗਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਹੈ। ਇਹ, ਇੱਕ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਖੋਜ ਨਾਲ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਤਲਾਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਨੇ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਇੱਕ ਦਲੇਰ ਉਪਵਰਟਰ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਸਟਾਈਲ ਦੀ ਇੱਕ ਬਹੁਲਤਾ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਲਗਾਤਾਰ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਕੱਟਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਵਰਗੀਕਰਨ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਤੋਂ "ਹਜ਼ਾਰ ਚਿਹਰੇ ਵਾਲਾ ਆਦਮੀ" ਉਪਨਾਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਆਪਣੇ ਬੈਲੇ "ਪੇਟਰੁਸ਼ਕਾ" ਦੇ ਜਾਦੂਗਰ ਵਰਗਾ ਹੈ: ਉਹ ਆਪਣੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ, ਰੂਪਾਂ, ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਸੁਤੰਤਰ ਤੌਰ' ਤੇ ਚਲਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਖੇਡ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਦੇ ਅਧੀਨ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਦਲੀਲ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ "ਸੰਗੀਤ ਸਿਰਫ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ," ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਨੇ ਫਿਰ ਵੀ "ਕੋਨ ਟੈਂਪੋ" (ਅਰਥਾਤ, ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ) ਰਹਿਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। 63-1945 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ "ਡਾਇਲਾਗਜ਼" ਵਿੱਚ, ਉਹ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਸੜਕਾਂ ਦੇ ਰੌਲੇ-ਰੱਪੇ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਮੰਗਲ ਦੇ ਮੈਦਾਨ 'ਤੇ ਮਾਸਲੇਨਿਤਸਾ ਤਿਉਹਾਰਾਂ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਉਸਦੀ ਪੇਟਰੁਸ਼ਕਾ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਸਿਮਫਨੀ ਇਨ ਥ੍ਰੀ ਮੂਵਮੈਂਟਸ (XNUMX) ਦੀ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਯੁੱਧ ਦੇ ਠੋਸ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਇੱਕ ਕੰਮ ਵਜੋਂ, ਮਿਊਨਿਖ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਾਊਨਸ਼ਰਟਸ ਦੇ ਅੱਤਿਆਚਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਜਿਸਦਾ ਉਹ ਖੁਦ ਲਗਭਗ ਸ਼ਿਕਾਰ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ।

ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦਾ ਸਰਬ-ਵਿਆਪਕਵਾਦ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੈ। ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਵਰਤਾਰੇ ਦੇ ਘੇਰੇ ਦੀ ਚੌੜਾਈ ਵਿੱਚ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਖੋਜਾਂ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਤੀਬਰਤਾ ਵਿੱਚ - ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਅਤੇ ਸੰਚਾਲਕ - ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ 40 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਚੱਲੀ ਹੈ। ਬੇਮਿਸਾਲ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਨਿੱਜੀ ਸੰਪਰਕਾਂ ਦਾ ਪੈਮਾਨਾ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੈ। ਐਨ. ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ, ਏ. ਲਿਆਡੋਵ, ਏ. ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ, ਵੀ. ਸਟਾਸੋਵ, ਐਸ. ਡਿਆਘੀਲੇਵ, "ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆਂ" ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ, ਏ. ਮੈਟਿਸ, ਪੀ. ਪਿਕਾਸੋ, ਆਰ. ਰੋਲੈਂਡ। ਟੀ. ਮਾਨ, ਏ. ਗਿਡ, ਸੀ. ਚੈਪਲਿਨ, ਕੇ. ਡੇਬਸੀ, ਐੱਮ. ਰਵੇਲ, ਏ. ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ, ਪੀ. ਹਿੰਡਮਿਥ, ਐੱਮ. ਡੀ ਫਾਲਾ, ਜੀ. ਫੌਰੇ, ਈ. ਸਤੀ, ਛੇ ਸਮੂਹ ਦੇ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ - ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਨਾਂ ਹਨ। ਆਪਣੇ ਪੂਰੇ ਜੀਵਨ ਦੌਰਾਨ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਰਗਾਂ ਦੇ ਚੁਰਾਹੇ 'ਤੇ, ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਧਿਆਨ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਭੂਗੋਲ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣਾ ਬਚਪਨ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, "ਜੀਣਾ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪ ਸੀ।" ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਪੇਸ਼ਾ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਪਰ ਸਾਰੀ ਸਥਿਤੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਅਨੁਕੂਲ ਸੀ. ਘਰ ਵਿੱਚ ਲਗਾਤਾਰ ਸੰਗੀਤ ਵੱਜਦਾ ਸੀ (ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਫ. ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦਾ ਪਿਤਾ ਮਾਰੀੰਸਕੀ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਗਾਇਕ ਸੀ), ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਲਾਇਬ੍ਰੇਰੀ ਸੀ। ਬਚਪਨ ਤੋਂ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਤ ਸੀ। ਇੱਕ ਦਸ ਸਾਲ ਦੇ ਲੜਕੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਪੀ. ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਲਈ ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤ ਸੀ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕੀਤਾ, ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਉਸਨੂੰ ਓਪੇਰਾ ਮਾਵਰਾ (1922) ਅਤੇ ਬੈਲੇ ਦ ਫੇਰੀਜ਼ ਕਿੱਸ (1928) ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ। ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਨੇ ਐਮ. ਗਲਿੰਕਾ ਨੂੰ "ਮੇਰੇ ਬਚਪਨ ਦਾ ਹੀਰੋ" ਕਿਹਾ। ਉਸਨੇ ਐਮ. ਮੁਸੋਗਸਕੀ ਦੀ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ, ਉਸਨੂੰ "ਸਭ ਤੋਂ ਸੱਚਾ" ਮੰਨਿਆ ਅਤੇ ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਲਿਖਤਾਂ ਵਿੱਚ "ਬੋਰਿਸ ਗੋਦੁਨੋਵ" ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹਨ। ਬੇਲਯੇਵਸਕੀ ਸਰਕਲ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨਾਲ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਅਤੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨਾਲ ਦੋਸਤਾਨਾ ਸਬੰਧ ਪੈਦਾ ਹੋਏ।

ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੀਆਂ ਸਾਹਿਤਕ ਰੁਚੀਆਂ ਛੇਤੀ ਬਣੀਆਂ। ਉਸ ਲਈ ਪਹਿਲੀ ਅਸਲੀ ਘਟਨਾ ਐਲ. ਟਾਲਸਟਾਏ ਦੀ ਕਿਤਾਬ ਸੀ "ਬਚਪਨ, ਕਿਸ਼ੋਰ ਉਮਰ, ਜਵਾਨੀ", ਏ. ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਅਤੇ ਐਫ. ਦੋਸਤੋਵਸਕੀ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਮੂਰਤੀ ਬਣੇ ਰਹੇ।

ਸੰਗੀਤ ਸਬਕ 9 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਇਹ ਪਿਆਨੋ ਸਬਕ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਨੇ 1902 ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਗੰਭੀਰ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਅਧਿਐਨ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੇ, ਜਦੋਂ, ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਦੇ ਕਾਨੂੰਨ ਫੈਕਲਟੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਹ "ਵਰਲਡ ਆਫ਼ ਆਰਟ" ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ, ਐਸ. ਡਿਆਘੀਲੇਵ ਨਾਲ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਬਣ ਗਿਆ, ਏ. ਸਿਲੋਟੀ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਬੰਧਿਤ "ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਮਾਂ", ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ। ਇਹ ਸਭ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਕਲਾਤਮਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਕੰਪੋਜ਼ਿੰਗ ਪ੍ਰਯੋਗ - ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ (1904), ਫੌਨ ਅਤੇ ਸ਼ੈਫਰਡੇਸ ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਸੂਟ (1906), ਈ ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ (1907) ਵਿੱਚ ਸਿਮਫਨੀ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1908) ਲਈ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ੈਰਜ਼ੋ ਅਤੇ ਫਾਇਰ ਵਰਕਸ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। ਸਕੂਲ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਅਤੇ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਿਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਬੈਲੇ ਦ ਫਾਇਰਬਰਡ (1910), ਪੈਟਰੁਸ਼ਕਾ (1911), ਦਿ ਰਾਈਟ ਆਫ ਸਪਰਿੰਗ (1913), ਰੂਸੀ ਸੀਜ਼ਨਾਂ ਲਈ ਡਿਆਘੀਲੇਵ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਰਚਨਾਤਮਕ ਟੈਕ-ਆਫ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਉਸ ਵਿੱਚ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਸੰਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਕਿਉਂਕਿ, ਉਸਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਬੈਲੇ "ਥੀਏਟਰਿਕ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਰੂਪ ਹੈ ਜੋ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਨੀਂਹ ਪੱਥਰ ਵਜੋਂ ਹੋਰ ਕੁਝ ਨਹੀਂ।"

ਬੈਲੇ ਦੀ ਤਿਕੋਣੀ ਪਹਿਲੀ - "ਰੂਸੀ" - ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਮਿਆਦ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਦੀ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਨਾਮ ਨਿਵਾਸ ਸਥਾਨ ਲਈ ਨਹੀਂ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ (1910 ਤੋਂ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ, ਅਤੇ 1914 ਵਿੱਚ ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਸੈਟਲ ਹੋ ਗਿਆ), ਪਰ ਇਸ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ। ਸੰਗੀਤਕ ਸੋਚ ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ, ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ। ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਰੂਸੀ ਲੋਕ-ਕਥਾਵਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ, ਜਿਸ ਦੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪਰਤਾਂ ਹਰ ਇੱਕ ਬੈਲੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਜੀਬ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ। ਫਾਇਰਬਰਡ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਆਪਣੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਉਦਾਰਤਾ, ਕਾਵਿਕ ਗੋਲ ਡਾਂਸ ਦੇ ਬੋਲਾਂ ਅਤੇ ਅਗਨੀ ਡਾਂਸ ਦੇ ਚਮਕਦਾਰ ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਏ. ਬੇਨੋਇਸ "ਬਲੇ ਖੱਚਰ" ਦੁਆਰਾ ਬੁਲਾਏ ਗਏ "ਪੇਟਰੁਸ਼ਕਾ" ਵਿੱਚ, ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸ਼ਹਿਰ ਦੀਆਂ ਧੁਨਾਂ, ਧੁਨੀ, ਸ਼ਰੋਵੇਟਾਈਡ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦੀ ਰੌਲੇ-ਰੱਪੇ ਵਾਲੀ ਮੋਟਲੀ ਤਸਵੀਰ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਵਿਰੋਧ ਦੁੱਖਾਂ ਦੀ ਇਕੱਲੀ ਤਸਵੀਰ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਪੇਟਰੁਸ਼ਕਾ. ਕੁਰਬਾਨੀ ਦੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮੂਰਤੀਗਤ ਸੰਸਕਾਰ ਨੇ "ਪਵਿੱਤਰ ਬਸੰਤ" ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਬਸੰਤ ਦੇ ਨਵੀਨੀਕਰਨ, ਵਿਨਾਸ਼ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਦੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਲਈ ਮੂਲ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਲੋਕਧਾਰਾ ਦੇ ਪੁਰਾਤੱਤਵਵਾਦ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬਦਾ ਹੋਇਆ, ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਵਿਆਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਬੈਲੇ ਨੇ ਉਸਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ 'ਤੇ ਇੱਕ ਵਿਸਫੋਟ ਬੰਬ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣਾਇਆ। "XX ਸਦੀ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾਲ ਲਾਈਟਹਾਊਸ" ਇਸਨੂੰ ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਏ. ਕੈਸੇਲਾ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ।

ਇਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਨੇ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਅਕਸਰ ਕਈ ਰਚਨਾਵਾਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਜੋ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਚਰਿੱਤਰ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੇ ਸਨ। ਇਹ ਸਨ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਰੂਸੀ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਿਕ ਸੀਨ ਦਿ ਵੈਡਿੰਗ (1914-23), ਜੋ ਕਿ ਕਿਸੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਬਸੰਤ ਦੀ ਰਸਮ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੀਤਕਾਰੀ ਓਪੇਰਾ ਦ ਨਾਈਟਿੰਗੇਲ (1914) ਦੀ ਗੂੰਜ ਵਿੱਚ ਸਨ। ਲੂੰਬੜੀ, ਕੁੱਕੜ, ਬਿੱਲੀ ਅਤੇ ਭੇਡ ਬਾਰੇ ਕਹਾਣੀ, ਜੋ ਬਫੂਨ ਥੀਏਟਰ (1917) ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਦ ਸਟੋਰੀ ਆਫ ਏ ਸੋਲਜਰ (1918) ਦੇ ਨਾਲ ਲੱਗਦੀ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਰੂਸੀ ਮੇਲੋਜ਼ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬੇਅਸਰ ਹੋਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ, ਡਿੱਗ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਜੈਜ਼ ਤੱਤਾਂ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ.

1920 ਵਿੱਚ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਫਰਾਂਸ ਚਲਾ ਗਿਆ ਅਤੇ 1934 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਫਰਾਂਸ ਦੀ ਨਾਗਰਿਕਤਾ ਲੈ ਲਈ। ਇਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਮੀਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦਾ ਦੌਰ ਸੀ। ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਨੌਜਵਾਨ ਪੀੜ੍ਹੀ ਲਈ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚ ਅਥਾਰਟੀ, "ਸੰਗੀਤ ਮਾਸਟਰ" ਬਣ ਗਿਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਫ੍ਰੈਂਚ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ (1936) ਲਈ ਉਸਦੀ ਉਮੀਦਵਾਰੀ ਦੀ ਅਸਫਲਤਾ, ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਨਾਲ ਵਪਾਰਕ ਸਬੰਧਾਂ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਕਰਨ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਦੋ ਵਾਰ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤੇ, ਅਤੇ 1939 ਵਿੱਚ ਹਾਰਵਰਡ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ 'ਤੇ ਲੈਕਚਰ ਦਾ ਇੱਕ ਕੋਰਸ ਦਿੱਤਾ - ਇਸ ਸਭ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਹਾਲੀਵੁੱਡ (ਕੈਲੀਫੋਰਨੀਆ) ਵਿੱਚ ਸੈਟਲ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ 1945 ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕੀ ਨਾਗਰਿਕਤਾ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰ ਲਈ।

ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਲਈ "ਪੈਰੀਸੀਅਨ" ਦੌਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ ਵੱਲ ਇੱਕ ਤਿੱਖੇ ਮੋੜ ਦੇ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਸਮੁੱਚੀ ਤਸਵੀਰ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੀ ਸੀ। ਬੈਲੇ ਪਲਸੀਨੇਲਾ (1920) ਤੋਂ ਜੀ. ਪਰਗੋਲੇਸੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਨਿਓਕਲਾਸੀਕਲ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਲੜੀ ਬਣਾਈ: ਬੈਲੇ ਅਪੋਲੋ ਮੁਸਾਗੇਟ (1928), ਪਲੇਇੰਗ ਕਾਰਡਸ (1936), ਓਰਫਿਅਸ (1947); ਓਪੇਰਾ-ਓਰੇਟੋਰੀਓ ਓਡੀਪਸ ਰੈਕਸ (1927); ਮੇਲੋਡਰਾਮਾ ਪਰਸੀਫੋਨ (1938); ਓਪੇਰਾ ਦ ਰੇਕਜ਼ ਪ੍ਰੋਗਰੈਸ (1951); ਓਕਟੇਟ ਫਾਰ ਵਿੰਡਜ਼ (1923), ਸਿਮਫਨੀ ਆਫ਼ ਸਾਲਮਜ਼ (1930), ਵਾਇਲਿਨ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਕੰਸਰਟੋ (1931) ਅਤੇ ਹੋਰ। ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੇ ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ ਦਾ ਇੱਕ ਸਰਵਵਿਆਪੀ ਚਰਿੱਤਰ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੇਬੀ ਲੂਲੀ, ਜੇਐਸ ਬਾਚ, ਕੇਵੀ ਗਲਕ ਦੇ ਯੁੱਗ ਦੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦਾ ਮਾਡਲ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਉਦੇਸ਼ "ਅਰਾਜਕਤਾ ਉੱਤੇ ਵਿਵਸਥਾ ਦਾ ਦਬਦਬਾ" ਸਥਾਪਤ ਕਰਨਾ ਹੈ। ਇਹ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ, ਜੋ ਹਮੇਸ਼ਾ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਇੱਕ ਸਖ਼ਤ ਤਰਕਸ਼ੀਲ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਲਈ ਯਤਨ ਕਰਨ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਓਵਰਫਲੋ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ। ਹਾਂ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਨੇ ਕਿਸੇ ਹੁਸ਼ਿਆਰੀ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਪਰ "ਰੋਜ਼ਾਨਾ, ਨਿਯਮਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਅਧਿਕਾਰਤ ਸਮੇਂ ਵਾਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਵਾਂਗ।"

ਇਹ ਉਹ ਗੁਣ ਸਨ ਜੋ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਅਗਲੇ ਪੜਾਅ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦੇ ਸਨ. 50-60 ਵਿੱਚ. ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਪੂਰਵ-ਬਾਚ ਯੁੱਗ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬਦਾ ਹੈ, ਬਾਈਬਲ, ਪੰਥ ਦੇ ਪਲਾਟਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ 1953 ਤੋਂ ਇੱਕ ਸਖ਼ਤ ਰਚਨਾਤਮਕ ਡੋਡੇਕਾਫੋਨਿਕ ਕੰਪੋਜ਼ਿੰਗ ਤਕਨੀਕ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸੈਕਰਡ ਹਿਮਨ ਇਨ ਆਨਰ ਆਫ਼ ਦ ਅਪੋਸਟਲ ਮਾਰਕ (1955), ਬੈਲੇ ਐਗੋਨ (1957), ਆਰਕੈਸਟਰਾ (400), 1960ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਗ੍ਰੇਜ਼ੀ ਰਹੱਸਾਂ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਕੈਨਟਾਟਾ-ਰੂਪਕ ਦ ਫਲੱਡ ਇਨ ਦ ਫਲੱਡ ਫਾਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1962), ਬੈਲੇ ਐਗੋਨ (1966),। (XNUMX), Requiem (“ਚੈਂਟਸ ਫਾਰ ਦ ਡੈੱਡ”, XNUMX) – ਇਹ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ।

ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਤਪੱਸਵੀ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਰਪੱਖ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਖੁਦ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੂਲ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ: "ਮੈਂ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਰੂਸੀ ਬੋਲਦਾ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਰੂਸੀ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ। ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੇਰੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇਹ ਝੱਟ ਦਿਖਾਈ ਨਾ ਦੇਵੇ, ਪਰ ਇਹ ਇਸ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਹੈ, ਇਹ ਇਸ ਦੇ ਲੁਕਵੇਂ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੀਆਂ ਆਖ਼ਰੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਰੂਸੀ ਗੀਤ "ਨਾਟ ਦ ਪਾਈਨ ਐਟ ਦ ਗੇਟਸ ਸਵੇਡ" ਦੇ ਥੀਮ 'ਤੇ ਇੱਕ ਕੈਨਨ ਸੀ, ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਬੈਲੇ "ਫਾਇਰਬਰਡ" ਦੇ ਫਾਈਨਲ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਉਸ ਸੰਗੀਤ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ ਜੋ ਦੂਰ ਦੇ ਰੂਸੀ ਅਤੀਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀ ਤਾਂਘ ਹਮੇਸ਼ਾ ਦਿਲ ਦੀਆਂ ਡੂੰਘਾਈਆਂ ਵਿੱਚ ਕਿਤੇ ਮੌਜੂਦ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਕਈ ਵਾਰ ਬਿਆਨਾਂ ਵਿੱਚ ਟੁੱਟ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਤੇਜ਼ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। 1962 ਦੀ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੀ ਸੋਵੀਅਤ ਯੂਨੀਅਨ ਦੀ ਫੇਰੀ। ਇਹ ਉਦੋਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸ਼ਬਦ ਬੋਲੇ: "ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਇੱਕ ਜਨਮ ਸਥਾਨ, ਇੱਕ ਵਤਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ - ਅਤੇ ਜਨਮ ਸਥਾਨ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਕਾਰਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।"

ਓ. ਅਵੇਰੀਨੋਵਾ

• ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ →