ਨਡੇਜ਼ਦਾ ਜ਼ਬੇਲਾ-ਵਰੁਬੇਲ |

ਨਡੇਜ਼ਦਾ ਜ਼ਬੇਲਾ-ਵਰੁਬੇਲ

ਨਡੇਜ਼ਦਾ ਇਵਾਨੋਵਨਾ ਜ਼ਬੇਲਾ-ਵਰੁਬੇਲ ਦਾ ਜਨਮ 1 ਅਪ੍ਰੈਲ, 1868 ਨੂੰ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੇ ਯੂਕਰੇਨੀ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ, ਇਵਾਨ ਪੈਟਰੋਵਿਚ, ਇੱਕ ਸਿਵਲ ਸੇਵਕ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਧੀਆਂ - ਕੈਥਰੀਨ ਅਤੇ ਨਡੇਜ਼ਦਾ ਦੀ ਬਹੁਪੱਖੀ ਸਿੱਖਿਆ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਦਸ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੋਂ, ਨਡੇਜ਼ਦਾ ਨੇ ਕਿਯੇਵ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਫਾਰ ਨੋਬਲ ਮੇਡਨਜ਼ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ, ਜਿੱਥੋਂ ਉਸਨੇ 1883 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਚਾਂਦੀ ਦੇ ਤਗਮੇ ਨਾਲ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ।

1885 ਤੋਂ 1891 ਤੱਕ, ਨਡੇਜ਼ਦਾ ਨੇ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਐਨਏ ਇਰੇਤਸਕਾਇਆ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਨਤਾਲੀਆ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਵਨਾ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਕਲਾ ਨੂੰ ਸਿਰ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਦਾਖਲੇ ਦੇ ਮੁੱਦੇ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰਨ ਲਈ, ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਘਰ ਬੈਠੇ ਉਮੀਦਵਾਰਾਂ ਦੀ ਗੱਲ ਸੁਣਦੀ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵਿਸਥਾਰ ਨਾਲ ਜਾਣਦੀ।

ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ LG ਲਿਖਦਾ ਹੈ. ਬਾਰਸੋਵਾ: "ਰੰਗਾਂ ਦਾ ਸਾਰਾ ਪੈਲੇਟ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਵੋਕਲਾਂ 'ਤੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ: ਇੱਕ ਸ਼ੁੱਧ ਧੁਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਬੇਅੰਤ ਅਤੇ ਨਿਰੰਤਰ ਵਗਦਾ ਅਤੇ ਵਿਕਸਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਧੁਨ ਦਾ ਗਠਨ ਮੂੰਹ ਦੇ ਬੋਲਣ ਵਿੱਚ ਰੁਕਾਵਟ ਨਹੀਂ ਪਾਉਂਦਾ: "ਵਿਅੰਜਨ ਗਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਤਾਲਾ ਨਹੀਂ ਲਗਾਉਂਦੇ, ਉਹ ਗਾਉਂਦੇ ਹਨ!" ਇਰੇਟਸਕਾਯਾ ਨੇ ਪੁੱਛਿਆ। ਉਸਨੇ ਝੂਠੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਨੁਕਸ ਸਮਝਿਆ, ਅਤੇ ਜ਼ਬਰਦਸਤੀ ਗਾਉਣ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਤਬਾਹੀ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ - ਅਣਉਚਿਤ ਸਾਹ ਲੈਣ ਦਾ ਨਤੀਜਾ। ਇਰੇਟਸਕਾਯਾ ਦੀਆਂ ਹੇਠ ਲਿਖੀਆਂ ਜ਼ਰੂਰਤਾਂ ਕਾਫ਼ੀ ਆਧੁਨਿਕ ਸਨ: "ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਕੰਸ਼ ਗਾਉਂਦੇ ਸਮੇਂ ਆਪਣੇ ਸਾਹ ਨੂੰ ਰੋਕਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ - ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਸਾਹ ਲਓ, ਇੱਕ ਵਾਕੰਸ਼ ਗਾਉਂਦੇ ਸਮੇਂ ਆਪਣੇ ਡਾਇਆਫ੍ਰਾਮ ਨੂੰ ਫੜੋ, ਗਾਉਣ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰੋ।" ਜ਼ਬੇਲਾ ਨੇ ਇਰੇਟਸਕਾਯਾ ਦੇ ਸਬਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਿੱਖੇ ... "

ਬੀਥੋਵਨ ਦੁਆਰਾ 9 ਫਰਵਰੀ, 1891 ਨੂੰ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ "ਫਿਡੇਲੀਓ" ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਭਾਗ ਲੈਣ ਨੇ ਮਾਹਿਰਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਉਸ ਨੌਜਵਾਨ ਗਾਇਕ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਜਿਸਨੇ ਲਿਓਨੋਰਾ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਸਮੀਖਿਅਕਾਂ ਨੇ "ਚੰਗੇ ਸਕੂਲ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਮਝ", "ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਅਤੇ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਿਖਿਅਤ ਅਵਾਜ਼", "ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਬਣੇ ਰਹਿਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਵਿੱਚ" ਦੀ ਕਮੀ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਨੋਟ ਕੀਤਾ।

ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਨਡੇਜ਼ਦਾ, ਏਜੀ ਰੂਬਿਨਸਟਾਈਨ ਦੇ ਸੱਦੇ 'ਤੇ ਜਰਮਨੀ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਫਿਰ ਉਹ ਪੈਰਿਸ ਜਾਂਦੀ ਹੈ - ਐਮ. ਮਾਰਚੇਸੀ ਨਾਲ ਸੁਧਾਰ ਕਰਨ ਲਈ।

ਜ਼ਾਬੇਲਾ ਦਾ ਸਟੇਜ ਕੈਰੀਅਰ 1893 ਵਿੱਚ ਕੀਵ ਵਿੱਚ, I.Ya ਵਿਖੇ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ। ਸੇਤੋਵ. ਕੀਵ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਨੇਡਾ (ਲਿਓਨਕਾਵਲੋ ਦੀ ਪਗਲਿਏਚੀ), ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ (ਵੈਗਨਰ ਦੀ ਟੈਨਹਾਉਜ਼ਰ), ਮਿਕੇਲਾ (ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੀ ਕਾਰਮੇਨ), ਮਿਗਨਨ (ਥਾਮਸ' ਮਿਗਨਨ), ਤਾਟੀਆਨਾ (ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਯੂਜੀਨ ਵਨਗਿਨ), ਗੋਰਿਸਲਾਵਾ (ਰੁਸਲਾਨ) ਅਤੇ ਲੁਡਮੀਲਿੰਕ ਦੀਆਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਨਿਭਾਈਆਂ। ਸੰਕਟ (ਰੂਬਿਨਸਟਾਈਨ ਦੁਆਰਾ "ਨੀਰੋ")।

ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਮਾਰਗਰੇਟ (ਗੌਨੋਡਜ਼ ਫਾਸਟ) ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ, ਜੋ ਕਿ ਓਪੇਰਾ ਕਲਾਸਿਕਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਹੈ। ਮਾਰਗਰੀਟਾ ਦੇ ਚਿੱਤਰ 'ਤੇ ਲਗਾਤਾਰ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਜ਼ਬੇਲਾ ਇਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸੂਖਮਤਾ ਨਾਲ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਕੀਵ ਤੋਂ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ: “ਸ਼੍ਰੀਮਤੀ। ਜ਼ਬੇਲਾ, ਜਿਸਨੂੰ ਅਸੀਂ ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਮਿਲੇ ਸੀ, ਨੇ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਕਾਵਿਕ ਰੰਗਮੰਚ ਚਿੱਤਰ ਸਿਰਜਿਆ ਸੀ, ਉਹ ਵੋਕਲ ਪੱਖੋਂ ਇੰਨੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੀ ਕਿ ਦੂਜੇ ਐਕਟ ਵਿੱਚ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਤੋਂ ਅਤੇ ਪਹਿਲੀ ਤੋਂ ਪਰ ਉਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦਾ ਨੋਟ. ਪਾਠਕ, ਨਿਰਵਿਘਨ ਗਾਇਆ ਗਿਆ, ਆਖਰੀ ਐਕਟ ਦੇ ਅੰਤਮ ਸੀਨ ਤੱਕ, ਉਸਨੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਅਤੇ ਸੁਭਾਅ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚ ਲਿਆ।

ਕੀਵ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜ਼ਾਬੇਲਾ ਨੇ ਟਿਫਲਿਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਗਿਲਡਾ (ਵਰਡੀ ਦਾ ਰਿਗੋਲੇਟੋ), ਵਿਓਲੇਟਾ (ਵਰਡੀ ਦਾ ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ), ਜੂਲੀਅਟ (ਗੌਨੋਡਜ਼ ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ), ਇਨੀਆ (ਮੇਅਰਬੀਅਰਜ਼ ਅਫਰੀਕਨ), ਤਾਮਾਰਾ (ਦ ਡੈਮਨ") ਰੂਬਿਨ ਸਟੀਨ ਦੀਆਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। , ਮਾਰੀਆ (ਚੈਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ "ਮਾਜ਼ੇਪਾ"), ਲੀਸਾ (ਚੈਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ "ਸਪੇਡਜ਼ ਦੀ ਰਾਣੀ")।

1896 ਵਿੱਚ, ਜ਼ਬੇਲਾ ਨੇ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ, ਪੈਨੇਵਸਕੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਹੰਪਰਡਿੰਕ ਦੇ ਹੈਂਸਲ ਅਤੇ ਗ੍ਰੇਟੇਲ ਦੇ ਰਿਹਰਸਲਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਿੱਚ, ਨਡੇਜ਼ਦਾ ਇਵਾਨੋਵਨਾ ਆਪਣੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਪਤੀ ਨੂੰ ਮਿਲੀ। ਇੱਥੇ ਉਸਨੇ ਖੁਦ ਇਸ ਬਾਰੇ ਦੱਸਿਆ: "ਮੈਂ ਹੈਰਾਨ ਸੀ ਅਤੇ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਹੈਰਾਨ ਵੀ ਸੀ ਕਿ ਕੁਝ ਸੱਜਣ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਦੌੜੇ ਅਤੇ, ਮੇਰੇ ਹੱਥ ਨੂੰ ਚੁੰਮਦੇ ਹੋਏ, ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ: "ਇੱਕ ਮਨਮੋਹਕ ਆਵਾਜ਼!" ਟੀਐਸ ਲਿਊਬਾਟੋਵਿਚ ਨੇ ਮੇਰੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਹਲੀ ਕੀਤੀ: "ਸਾਡੇ ਕਲਾਕਾਰ ਮਿਖਾਇਲ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਵਿਚ ਵਰੂਬੇਲ" - ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਇਕ ਪਾਸੇ ਕਰਕੇ ਕਿਹਾ: "ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਵਿਅਕਤੀ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ।"

ਹੈਂਸਲ ਅਤੇ ਗ੍ਰੇਟੇਲ ਦੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜ਼ਬੇਲਾ ਵਰੁਬੇਲ ਨੂੰ ਜੀ ਦੇ ਘਰ ਲੈ ਆਈ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਫਿਰ ਰਹਿੰਦੀ ਸੀ। ਉਸਦੀ ਭੈਣ ਨੇ "ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਕਿ ਨਾਦੀਆ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਵਾਨ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਇਹ ਪਿਆਰ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਦੇ ਕਾਰਨ ਸੀ ਜੋ ਇਸ ਖਾਸ ਵਰੂਬਲ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਘੇਰ ਲਿਆ ਸੀ।" ਵਰੁਬੇਲ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ ਕਿ "ਜੇ ਉਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇਨਕਾਰ ਕੀਤਾ ਹੁੰਦਾ, ਤਾਂ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਜਾਨ ਲੈ ਲਈ ਸੀ।"

28 ਜੁਲਾਈ 1896 ਨੂੰ ਜ਼ਬੇਲਾ ਅਤੇ ਵਰੂਬੇਲ ਦਾ ਵਿਆਹ ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ। ਖੁਸ਼ ਹੋਏ ਨਵ-ਵਿਆਹੁਤਾ ਨੇ ਆਪਣੀ ਭੈਣ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ: “ਮਿਖ [ਏਲ ਅਲੈਕਜ਼ੈਂਡਰੋਵਿਚ] ਵਿਚ ਮੈਨੂੰ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਨਵੇਂ ਗੁਣ ਮਿਲਦੇ ਹਨ; ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਹ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਮਰ ਅਤੇ ਦਿਆਲੂ ਹੈ, ਬਸ ਛੂਹਣ ਵਾਲਾ ਹੈ, ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਮੈਂ ਉਸ ਨਾਲ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਅਤੇ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਸਾਨ ਹੁੰਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਯਕੀਨਨ ਗਾਇਕੀ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਯੋਗਤਾ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਉਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਬਹੁਤ ਲਾਭਦਾਇਕ ਹੋਵੇਗਾ, ਅਤੇ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਉਸਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵਾਂਗਾ।

ਸਭ ਤੋਂ ਪਿਆਰੇ ਵਜੋਂ, ਜ਼ਬੇਲਾ ਨੇ ਯੂਜੀਨ ਵਨਗਿਨ ਵਿੱਚ ਟੈਟਿਆਨਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਚੁਣਿਆ। ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਕੀਵ ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ, ਟਿਫਲਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਇਸ ਭਾਗ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਲਾਭ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਅਤੇ ਖਾਰਕੋਵ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਲਈ ਚੁਣਿਆ। ਐਮ. ਡੁਲੋਵਾ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀ ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਗਾਇਕਾ, ਨੇ 18 ਸਤੰਬਰ, 1896 ਨੂੰ ਖਾਰਕੋਵ ਓਪੇਰਾ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਹਾਜ਼ਰੀ ਬਾਰੇ ਆਪਣੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਦੱਸਿਆ: "ਨਡੇਜ਼ਦਾ ਇਵਾਨੋਵਨਾ ਨੇ ਹਰ ਕਿਸੇ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸੁਹਾਵਣਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ: ਉਸਦੀ ਦਿੱਖ, ਪਹਿਰਾਵੇ, ਵਿਵਹਾਰ ... ਭਾਰ ਨਾਲ ਤਾਟਿਆਨਾ - ਜ਼ਬੇਲਾ। ਨਡੇਜ਼ਦਾ ਇਵਾਨੋਵਨਾ ਬਹੁਤ ਸੁੰਦਰ ਅਤੇ ਅੰਦਾਜ਼ ਸੀ. ਨਾਟਕ "ਵਨਗਿਨ" ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਸੀ। ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਮਾਮੋਂਤੋਵ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਵਧੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੂੰ 1897 ਦੀ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਪਤੀ ਨਾਲ ਸਾਵਵਾ ਇਵਾਨੋਵਿਚ ਨੇ ਬੁਲਾਇਆ ਸੀ। ਜਲਦੀ ਹੀ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਮੁਲਾਕਾਤ ਹੋਈ.

ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੇ 30 ਦਸੰਬਰ, 1897 ਨੂੰ ਸਾਦਕੋ ਵਿੱਚ ਵੋਲਖੋਵਾ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ। ਜ਼ਬੇਲਾ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਤੁਸੀਂ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਮੈਂ ਕਿੰਨੀ ਚਿੰਤਤ ਸੀ, ਅਜਿਹੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਲੇਖਕ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਬੋਲਦਿਆਂ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਡਰ ਅਤਿਕਥਨੀ ਨਿਕਲਿਆ. ਦੂਜੀ ਤਸਵੀਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਂ ਨਿਕੋਲਾਈ ਐਂਡਰੀਵਿਚ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ ਅਤੇ ਉਸ ਤੋਂ ਪੂਰੀ ਪ੍ਰਵਾਨਗੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ.

ਵੋਲਖੋਵਾ ਦਾ ਚਿੱਤਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ. ਓਸੋਵਸਕੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਜਦੋਂ ਉਹ ਗਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਇੰਝ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਅਨਿੱਖੜਵੇਂ ਦਰਸ਼ਣ ਘੁੰਮਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਝਲਕਦੇ ਹਨ, ਨਿਮਰ ਅਤੇ ... ਲਗਭਗ ਮਾਮੂਲੀ ... ਜਦੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸੋਗ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਸੋਗ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ, ਪਰ ਇੱਕ ਡੂੰਘਾ ਸਾਹ, ਬਿਨਾਂ ਬੁੜਬੁੜ ਅਤੇ ਉਮੀਦਾਂ ਦੇ।"

ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਖੁਦ, ਸਾਦਕੋ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਲਿਖਦਾ ਹੈ: "ਬੇਸ਼ੱਕ, ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮੁੰਦਰੀ ਰਾਜਕੁਮਾਰੀ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਗਾਉਣ ਅਤੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਬਣਾਈ ਹੈ, ਜੋ ਮੇਰੀ ਕਲਪਨਾ ਵਿੱਚ ਹਮੇਸ਼ਾ ਤੁਹਾਡੇ ਨਾਲ ਰਹੇਗੀ ..."

ਜਲਦੀ ਹੀ ਜ਼ਬੇਲਾ-ਵਰਬਲ ਨੂੰ "ਕੋਰਸਕੋਵ ਦਾ ਗਾਇਕ" ਕਿਹਾ ਜਾਣ ਲੱਗਾ। ਉਹ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੁਆਰਾ ਦ ਪਸਕੋਵਾਈਟ ਵੂਮੈਨ, ਮੇ ਨਾਈਟ, ਦ ਸਨੋ ਮੇਡੇਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਸੈਲੇਰੀ, ਜ਼ਾਰ ਦੀ ਲਾੜੀ, ਵੇਰਾ ਸ਼ੈਲੋਗਾ, ਜ਼ਾਰ ਸਾਲਟਨ ਦੀ ਕਹਾਣੀ, "ਕੋਸ਼ੇਈ ਦ ਡੈਥਲੇਸ" ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ਬਣ ਗਈ।

ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੇ ਗਾਇਕ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਨੂੰ ਲੁਕਾਇਆ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਪਸਕੋਵ ਦੀ ਨੌਕਰਾਣੀ ਬਾਰੇ, ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ: "ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੈਂ ਓਲਗਾ ਨੂੰ ਤੁਹਾਡੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਭੂਮਿਕਾ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ, ਭਾਵੇਂ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਚਾਲੀਪਿਨ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੁਆਰਾ ਰਿਸ਼ਵਤ ਵੀ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ।" ਸਨੋ ਮੇਡੇਨ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਲਈ, ਜ਼ਾਬੇਲਾ-ਵਰੁਬੇਲ ਨੂੰ ਲੇਖਕ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਵੀ ਮਿਲੀ: "ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਦੇ ਨਡੇਜ਼ਦਾ ਇਵਾਨੋਵਨਾ ਵਰਗਾ ਗਾਇਆ ਹੋਇਆ ਸਨੋ ਮੇਡੇਨ ਨਹੀਂ ਸੁਣਿਆ।"

ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੇ ਤੁਰੰਤ ਜ਼ਬੇਲਾ-ਵਰੁਬੇਲ ਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਕੁਝ ਰੋਮਾਂਸ ਅਤੇ ਓਪਰੇਟਿਕ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਲਿਖੀਆਂ। ਇੱਥੇ ਵੇਰਾ ("ਬੋਯਾਰੀਨਾ ਵੇਰਾ ਸ਼ੇਲੋਗਾ"), ਅਤੇ ਹੰਸ ਰਾਜਕੁਮਾਰੀ ("ਜ਼ਾਰ ਸਲਟਨ ਦੀ ਕਹਾਣੀ"), ਅਤੇ ਰਾਜਕੁਮਾਰੀ ਪਿਆਰੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ("ਕੋਸ਼ੇਈ ਅਮਰ"), ਅਤੇ ਬੇਸ਼ਕ, ਮਾਰਫਾ ਦਾ ਨਾਮ ਦੇਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ, "ਜ਼ਾਰ ਦੀ ਲਾੜੀ"।

22 ਅਕਤੂਬਰ, 1899 ਨੂੰ, ਜ਼ਾਰ ਦੀ ਲਾੜੀ ਦਾ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਹੋਇਆ। ਇਸ ਗੇਮ ਵਿੱਚ, ਜ਼ਬੇਲਾ-ਵਰੂਬੇਲ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈਆਂ। ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਕਿ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਮਾਦਾ ਆਤਮਾ, ਮਾਦਾ ਸ਼ਾਂਤ ਸੁਪਨੇ, ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਉਦਾਸੀ ਦੀ ਗਾਇਕਾ ਕਿਹਾ। ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਧੁਨੀ ਇੰਜੀਨੀਅਰਿੰਗ ਦੀ ਕ੍ਰਿਸਟਲ ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਲੱਕੜ ਦੀ ਕ੍ਰਿਸਟਲ ਪਾਰਦਰਸ਼ਤਾ, ਕੰਟੀਲੇਨਾ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕੋਮਲਤਾ.

ਆਲੋਚਕ ਆਈ. ਲਿਪਾਏਵ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਸ਼੍ਰੀਮਤੀ। ਜ਼ਾਬੇਲਾ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਮਾਰਫਾ ਨਿਕਲੀ, ਮਸਕੀਨ ਹਰਕਤਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ, ਘੁੱਗੀ ਵਰਗੀ ਨਿਮਰਤਾ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ, ਨਿੱਘੀ, ਭਾਵਪੂਰਤ, ਪਾਰਟੀ ਦੀ ਉਚਾਈ ਤੋਂ ਸ਼ਰਮਿੰਦਾ ਨਾ ਹੋਣ, ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨਾਲ ਮੋਹਿਤ ਹਰ ਚੀਜ਼ ... ਜ਼ਬੇਲਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੈ। ਦੁਨਿਆਸ਼ਾ, ਲਾਇਕੋਵ ਦੇ ਨਾਲ, ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਕੋਲ ਸਭ ਕੁਝ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਗੁਲਾਬੀ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਉਮੀਦ ਹੈ, ਅਤੇ ਆਖਰੀ ਐਕਟ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਵੀ ਵਧੀਆ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਦਵਾਈ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਮਾੜੀ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਜ਼ਹਿਰ ਦੇ ਦਿੱਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਲਾਇਕੋਵ ਦੇ ਫਾਂਸੀ ਦੀ ਖ਼ਬਰ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਪਾਗਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮਾਰਫਾ ਨੂੰ ਜ਼ਬੇਲਾ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦੁਰਲੱਭ ਕਲਾਕਾਰ ਮਿਲਿਆ.

ਇੱਕ ਹੋਰ ਆਲੋਚਕ, ਕਾਸ਼ਕਿਨ ਤੋਂ ਫੀਡਬੈਕ: “ਜ਼ਾਬੇਲਾ [ਮਾਰਥਾ ਦਾ] ਅਰਿਆ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਧੀਆ ਗਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਨੰਬਰ ਲਈ ਬੇਮਿਸਾਲ ਵੋਕਲ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਗਾਇਕਾਂ ਕੋਲ ਜ਼ਬੇਲਾ ਫਲੌਂਟ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਰਜਿਸਟਰ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹਾ ਪਿਆਰਾ ਮੇਜ਼ਾ ਵੋਚ ਹੈ। ਇਸ ਆਰੀਆ ਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਗਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਔਖਾ ਹੈ। ਪਾਗਲ ਮਾਰਥਾ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਅਤੇ ਏਰੀਆ ਜ਼ਬੇਲਾ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਛੂਹਣ ਵਾਲੇ ਅਤੇ ਕਾਵਿਕ ਢੰਗ ਨਾਲ, ਅਨੁਪਾਤ ਦੀ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਏਂਗਲ ਨੇ ਜ਼ਾਬੇਲਾ ਦੇ ਗਾਉਣ ਅਤੇ ਵਜਾਉਣ ਦੀ ਵੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ: “ਮਾਰਫਾ [ਜ਼ਾਬੇਲਾ] ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਸੀ, ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸਟੇਜ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨੀ ਨਿੱਘ ਅਤੇ ਛੂਹ ਸੀ! ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਨਵੀਂ ਭੂਮਿਕਾ ਅਭਿਨੇਤਰੀ ਲਈ ਲਗਭਗ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਫਲ ਸੀ; ਉਹ ਲਗਭਗ ਪੂਰਾ ਹਿੱਸਾ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੇ ਮੇਜ਼ਾ ਵੋਚ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਉੱਚੇ ਨੋਟਾਂ 'ਤੇ ਵੀ, ਜੋ ਕਿ ਮਾਰਫਾ ਨੂੰ ਨਿਮਰਤਾ, ਨਿਮਰਤਾ ਅਤੇ ਕਿਸਮਤ ਦੇ ਅਸਤੀਫ਼ੇ ਦਾ ਉਹ ਆਭਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਮੇਰੇ ਖਿਆਲ ਵਿੱਚ ਕਵੀ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਵਿੱਚ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਮਾਰਥਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਜ਼ਬੇਲਾ-ਵਰੂਬੇਲ ਨੇ ਓਐਲ ਨਿਪਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਚੇਖਵ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ: "ਕੱਲ੍ਹ ਮੈਂ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਮੈਂ ਜ਼ਾਰ ਦੀ ਲਾੜੀ ਨੂੰ ਦੂਜੀ ਵਾਰ ਸੁਣਿਆ। ਕਿੰਨਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਸੂਖਮ, ਸੁੰਦਰ ਸੰਗੀਤ! ਅਤੇ ਮਾਰਫਾ ਜ਼ਬੇਲਾ ਕਿੰਨੀ ਸੋਹਣੀ ਅਤੇ ਸਰਲਤਾ ਨਾਲ ਗਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਖੇਡਦੀ ਹੈ। ਆਖਰੀ ਐਕਟ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੋਇਆ - ਉਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਛੂਹਿਆ। ਉਹ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਪਾਗਲਪਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਸਪੱਸ਼ਟ, ਉੱਚੀ, ਨਰਮ, ਇੱਕ ਵੀ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਪੰਘੂੜੇ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਮਾਰਥਾ ਦਾ ਸਾਰਾ ਚਿੱਤਰ ਅਜਿਹੀ ਕੋਮਲਤਾ, ਗੀਤਕਾਰੀ, ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ - ਇਹ ਮੇਰੇ ਸਿਰ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਨਹੀਂ ਨਿਕਲਦਾ। "

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਜ਼ਬੇਲਾ ਦਾ ਓਪਰੇਟਿਕ ਰਿਪਰੋਟੋਇਰ ਜ਼ਾਰ ਦੀ ਲਾੜੀ ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਹ ਇਵਾਨ ਸੁਸਾਨਿਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਐਂਟੋਨੀਡਾ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਉਸੇ ਨਾਮ ਦੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਰੂਹਾਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਇਓਲੰਟਾ ਗਾਇਆ, ਉਹ ਪੁਚੀਨੀ ​​ਦੇ ਲਾ ਬੋਹੇਮੇ ਵਿੱਚ ਮਿਮੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸਫਲ ਰਹੀ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀਆਂ ਰੂਸੀ ਔਰਤਾਂ ਨੇ ਉਸਦੀ ਆਤਮਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ. ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੇ ਰੋਮਾਂਸ ਨੇ ਜ਼ਬੇਲਾ-ਵਰੁਬੇਲ ਦੇ ਚੈਂਬਰ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਦਾ ਆਧਾਰ ਵੀ ਬਣਾਇਆ।

ਗਾਇਕ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਦੁਖਦਾਈ ਕਿਸਮਤ ਵਿੱਚ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀਆਂ ਨਾਇਕਾਵਾਂ ਤੋਂ ਕੁਝ ਸੀ. 1901 ਦੀਆਂ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਨਡੇਜ਼ਦਾ ਇਵਾਨੋਵਨਾ ਦਾ ਇੱਕ ਪੁੱਤਰ, ਸਾਵਵਾ ਸੀ। ਪਰ ਦੋ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਉਹ ਬੀਮਾਰ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ ਮਰ ਗਿਆ। ਇਸ ਵਿਚ ਉਸ ਦੇ ਪਤੀ ਦੀ ਮਾਨਸਿਕ ਬਿਮਾਰੀ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ। ਵਰੂਬੇਲ ਦੀ ਮੌਤ ਅਪ੍ਰੈਲ 1910 ਵਿੱਚ ਹੋਈ। ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਕੈਰੀਅਰ, ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਨਾਟਕੀ, ਗਲਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਛੋਟਾ ਸੀ। ਮਾਸਕੋ ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਪੰਜ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, 1904 ਤੋਂ 1911 ਤੱਕ ਜ਼ਬੇਲਾ-ਵਰੁਬੇਲ ਨੇ ਮਾਰੀੰਸਕੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ।

ਮਾਰੀੰਸਕੀ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਪੱਧਰ ਉੱਚਾ ਸੀ, ਪਰ ਇਸ ਵਿੱਚ ਜਸ਼ਨ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਦੀ ਘਾਟ ਸੀ ਜੋ ਮਾਮੋਂਤੋਵ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਰਾਜ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਐੱਮ ਐੱਫ ਗਨੇਸਿਨ ਨੇ ਪਰੇਸ਼ਾਨੀ ਨਾਲ ਲਿਖਿਆ: “ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਇੱਕ ਵਾਰ ਉਸ ਦੀ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਨਾਲ ਸਾਦਕੋ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਪਹੁੰਚਿਆ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਕੁਝ ਅਦਿੱਖਤਾ ਤੋਂ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਹੋ ਕੇ ਮਦਦ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਿਆ। ਉਸਦੀ ਦਿੱਖ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਗਾਇਕੀ, ਮੇਰੇ ਲਈ ਅਜੇ ਵੀ ਮਨਮੋਹਕ ਸੀ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, ਪਹਿਲੇ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ, ਇਹ, ਇੱਕ ਕੋਮਲ ਅਤੇ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਧੁੰਦਲਾ ਪਾਣੀ ਦਾ ਰੰਗ ਸੀ, ਸਿਰਫ ਤੇਲ ਪੇਂਟ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ ਤਸਵੀਰ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸ ਦਾ ਸਟੇਜੀ ਮਾਹੌਲ ਕਵਿਤਾ ਤੋਂ ਰਹਿਤ ਸੀ। ਰਾਜ ਦੇ ਥੀਏਟਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਖੁਸ਼ਕੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ।

ਸ਼ਾਹੀ ਪੜਾਅ 'ਤੇ, ਉਸ ਨੂੰ ਕਦੇ ਵੀ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦ ਟੇਲ ਆਫ ਦਿ ਇਨਵਿਜ਼ੀਬਲ ਸਿਟੀ ਆਫ ਕਿਟੇਜ਼ ਵਿਚ ਫੇਵਰੋਨੀਆ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ। ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਇਹ ਹਿੱਸਾ ਉਸ ਲਈ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਸੀ.

ਪਰ ਜ਼ਬੇਲਾ-ਵਰੁਬੇਲ ਦੀਆਂ ਚੈਂਬਰ ਸ਼ਾਮਾਂ ਸੱਚੇ ਜਾਣਕਾਰਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਦੀਆਂ ਰਹੀਆਂ। ਉਸਦਾ ਆਖਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਜੂਨ 1913 ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਅਤੇ 4 ਜੁਲਾਈ, 1913 ਨੂੰ ਨਡੇਜ਼ਦਾ ਇਵਾਨੋਵਨਾ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਸੀ।