ਸੇਮਯੋਨ ਸਟੈਪਨੋਵਿਚ ਗੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ |
ਕੰਪੋਜ਼ਰ

ਸੇਮਯੋਨ ਸਟੈਪਨੋਵਿਚ ਗੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ |

ਵੀਰਜ Hulak-Artemovsky

ਜਨਮ ਤਾਰੀਖ
16.02.1813
ਮੌਤ ਦੀ ਮਿਤੀ
17.04.1873
ਪੇਸ਼ੇ
ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਗਾਇਕ
ਅਵਾਜ਼ ਦੀ ਕਿਸਮ
ਬਾਸ-ਬੈਰੀਟੋਨ
ਦੇਸ਼
ਰੂਸ

ਛੋਟੇ ਰੂਸ ਲਈ ਗੀਤ - ਸਭ ਕੁਝ; ਅਤੇ ਕਵਿਤਾ, ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸ, ਅਤੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਕਬਰ ... ਇਹ ਸਾਰੇ ਇਕਸੁਰ, ਸੁਗੰਧਿਤ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਵੰਨ-ਸੁਵੰਨੇ ਹਨ। ਐਨ ਗੋਗੋਲ

ਯੂਕਰੇਨੀ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਉਪਜਾਊ ਜ਼ਮੀਨ 'ਤੇ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਗਾਇਕ ਐਸ. ਗੁਲਕ-ਆਰਤੇਮੋਵਸਕੀ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਧੀ। ਇੱਕ ਪਿੰਡ ਦੇ ਪਾਦਰੀ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਗੁਲਕ-ਆਰਤੇਮੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੇ ਨਕਸ਼ੇ-ਕਦਮਾਂ 'ਤੇ ਚੱਲਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਇਸ ਪਰਿਵਾਰਕ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਲੜਕੇ ਦੀ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਖਪਤ ਕਰਨ ਦੀ ਲਾਲਸਾ ਨੇ ਤੋੜ ਦਿੱਤਾ। 1824 ਵਿੱਚ ਕਿਯੇਵ ਥੀਓਲੋਜੀਕਲ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸੇਮੀਓਨ ਨੇ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਹੀ ਉਹ ਧਰਮ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਤੋਂ ਬੋਰ ਹੋ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੇ ਸਰਟੀਫਿਕੇਟ ਵਿੱਚ ਹੇਠ ਲਿਖੀ ਐਂਟਰੀ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ: "ਚੰਗੀਆਂ ਯੋਗਤਾਵਾਂ, ਆਲਸੀ ਅਤੇ ਆਲਸੀ, ਛੋਟੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ।" ਜਵਾਬ ਸਧਾਰਨ ਹੈ: ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣਾ ਸਾਰਾ ਧਿਆਨ ਅਤੇ ਸਮਾਂ ਕੋਇਰ ਵਿੱਚ ਗਾਉਣ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ, ਲਗਭਗ ਕਦੇ ਵੀ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸਾਂ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸੈਮੀਨਰੀ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ। ਛੋਟੇ ਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸੁਨਹਿਰੀ ਤਿਕੋਣੀ ਨੂੰ ਕੋਰਲ ਗਾਇਕੀ ਦੇ ਇੱਕ ਮਾਹਰ, ਰੂਸੀ ਗਾਇਨ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਮਾਹਰ, ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਇਵਗੇਨੀ (ਬੋਲਖੋਵਿਟਿਕੋਵ) ਦੁਆਰਾ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਤੇ ਹੁਣ ਸੇਮੀਓਨ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕੀਵ ਵਿੱਚ ਸੇਂਟ ਸੋਫੀਆ ਕੈਥੇਡ੍ਰਲ ਦੇ ਮਹਾਨਗਰ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਫਿਰ - ਮਿਖਾਈਲੋਵਸਕੀ ਮੱਠ ਦੇ ਕੋਇਰ ਵਿੱਚ। ਇੱਥੇ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਨੌਜਵਾਨ ਨੇ ਕੋਰਲ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਦੀਆਂ ਪੁਰਾਣੀ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਸਮਝਿਆ।

1838 ਵਿੱਚ, ਐਮ. ਗਲਿੰਕਾ ਨੇ ਗੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ ਦਾ ਗਾਉਣਾ ਸੁਣਿਆ, ਅਤੇ ਇਸ ਮੁਲਾਕਾਤ ਨੇ ਨਿਰਣਾਇਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਗਾਇਕ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ: ਉਸਨੇ ਗਲਿੰਕਾ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਕੀਤਾ, ਹੁਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੇ ਦੋਸਤ ਅਤੇ ਸਲਾਹਕਾਰ, ਗੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ, ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਵਿਆਪਕ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਵੋਕਲ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਇੱਕ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਿਆ। ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਦੋਸਤਾਂ ਦੇ ਸਰਕਲ - ਕਲਾਕਾਰ ਕੇ. ਬ੍ਰਾਇਉਲੋਵ, ਲੇਖਕ ਐਨ. ਕੁਕੋਲਨਿਕ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੀ. ਲੋਮਾਕਿਨ, ਓ. ਪੈਟਰੋਵ ਅਤੇ ਏ. ਪੈਟਰੋਵਾ-ਵੋਰੋਬਏਵਾ ਨਾਲ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਚਾਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਸ਼ਵਾਸਾਂ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉੱਘੇ ਯੂਕਰੇਨੀ ਕਵੀ-ਇਨਕਲਾਬੀ ਟੀ. ਸ਼ੇਵਚੇਂਕੋ ਨਾਲ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਹੋਈ, ਜੋ ਸੱਚੀ ਦੋਸਤੀ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਈ। ਗਲਿੰਕਾ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਹੇਠ, ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਵੋਕਲ ਮਹਾਰਤ ਦੇ ਭੇਦ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਤਰਕ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਸਮਝਿਆ. ਓਪੇਰਾ "ਰੁਸਲਾਨ ਅਤੇ ਲਿਊਡਮਿਲਾ" ਉਸ ਸਮੇਂ ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਮਾਲਕ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਗੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ ਨਾਲ ਕਲਾਸਾਂ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ ਸੀ: "ਮੈਂ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਥੀਏਟਰ ਗਾਇਕ ਬਣਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਉਮੀਦ ਹੈ ਕਿ ਮੇਰੀ ਮਿਹਨਤ ਵਿਅਰਥ ਨਹੀਂ ਜਾਵੇਗੀ ..." ਗਲਿੰਕਾ ਨੇ ਦੇਖਿਆ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਿਚ ਰੁਸਲਾਨ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ. ਸਟੇਜ ਸੰਜਮ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਗਾਉਣ ਦੇ ਢੰਗ ਦੀਆਂ ਕਮੀਆਂ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਲਈ, ਗੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ, ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੇ ਦੋਸਤ ਦੇ ਜ਼ੋਰ 'ਤੇ, ਅਕਸਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਸਮਕਾਲੀ ਨੇ ਆਪਣੀ ਗਾਇਕੀ ਦਾ ਵਰਣਨ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੀਤਾ: “ਆਵਾਜ਼ ਤਾਜ਼ਾ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੀ; ਪਰ ਉਸ ਨੇ ਮਾਮੂਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਅਤੇ ਸ਼ਬਦ ਸਖ਼ਤੀ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਬੋਲੇ ​​... ਇਹ ਤੰਗ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਸੀ, ਮੈਂ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਹਾਸਾ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਸੀ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਹੁਸ਼ਿਆਰ ਅਧਿਆਪਕ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ ਸਾਵਧਾਨ, ਨਿਰੰਤਰ ਅਧਿਐਨ ਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਤੀਜੇ ਲਿਆਂਦੇ ਹਨ: ਗੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਜਨਤਕ ਸਮਾਰੋਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਸੀ. 1839-41 ਵਿੱਚ ਪਰਉਪਕਾਰੀ ਪੀ. ਡੇਮੀਡੋਵ ਦੀ ਵਿੱਤੀ ਸਹਾਇਤਾ ਨਾਲ ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਯਤਨਾਂ ਰਾਹੀਂ ਪੈਰਿਸ ਅਤੇ ਇਟਲੀ ਦੀ ਲੰਮੀ ਯਾਤਰਾ ਕਰਕੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਕੰਪੋਜ਼ਿੰਗ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਧੀ। ਫਲੋਰੈਂਸ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਸਫਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਨੇ ਗੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ ਲਈ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਹੀ ਪੜਾਅ ਲਈ ਰਾਹ ਖੋਲ੍ਹਿਆ। ਮਈ 1842 ਤੋਂ ਨਵੰਬਰ 1865 ਤੱਕ ਗਾਇਕ ਸਥਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਓਪੇਰਾ ਟਰੂਪ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਸਗੋਂ ਮਾਸਕੋ (1846-50, 1864-65) ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਉਸਨੇ ਸੂਬਾਈ ਸ਼ਹਿਰਾਂ - ਤੁਲਾ, ਖਾਰਕੋਵ, ਕੁਰਸਕ, ਵੋਰੋਨੇਜ਼ ਦਾ ਦੌਰਾ ਵੀ ਕੀਤਾ। V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਗੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ ਦੀਆਂ ਅਨੇਕ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਰੁਸਲਾਨ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਦਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵੱਖਰਾ ਹੈ। "ਰੁਸਲਾਨ ਅਤੇ ਲਿਊਡਮਿਲਾ" ਓਪੇਰਾ ਸੁਣ ਕੇ, ਸ਼ੇਵਚੇਨਕੋ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਕੀ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ! ਖ਼ਾਸਕਰ ਜਦੋਂ ਆਰਟੈਮੋਵਸਕੀ ਰੁਸਲਾਨ ਗਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਸਿਰ ਦੇ ਪਿਛਲੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਵੀ ਖੁਰਕਦੇ ਹੋ, ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ! ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗਾਇਕ - ਤੁਸੀਂ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਕਹੋਗੇ. ਆਪਣੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਗੁਆਚ ਜਾਣ ਕਾਰਨ, ਗੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ ਨੇ 1865 ਵਿੱਚ ਸਟੇਜ ਛੱਡ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਖਰੀ ਸਾਲ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਏ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਦਾ ਜੀਵਨ ਬਹੁਤ ਮਾਮੂਲੀ ਅਤੇ ਇਕਾਂਤ ਵਾਲਾ ਸੀ।

ਰੰਗਮੰਚ ਦੀ ਸੂਖਮ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਮੂਲ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਤੱਤ ਪ੍ਰਤੀ ਵਫ਼ਾਦਾਰੀ - ਯੂਕਰੇਨੀ ਲੋਕਧਾਰਾ - ਗੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤੇ ਲੇਖਕ ਦੀਆਂ ਨਾਟਕੀ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨਾਲ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੋਮਾਂਸ, ਯੂਕਰੇਨੀ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਰੂਪਾਂਤਰਾਂ ਅਤੇ ਲੋਕ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਮੂਲ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਸਟੇਜ ਦੇ ਕੰਮ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ - ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਿਕ ਵਿਭਿੰਨਤਾ "ਯੂਕਰੇਨੀ ਵੈਡਿੰਗ" (1852), ਉਸਦੀ ਆਪਣੀ ਕਾਮੇਡੀ-ਵੌਡੇਵਿਲ "ਦਿ ਨਾਈਟ" ਲਈ ਸੰਗੀਤ। ਮਿਡਸਮਰ ਡੇਅ ਦੀ ਪੂਰਵ ਸੰਧਿਆ 'ਤੇ” (1852), ਡਰਾਮਾ ਦਿ ਡਿਸਟ੍ਰਾਇਰਜ਼ ਆਫ਼ ਸ਼ਿਪਸ (1853) ਲਈ ਸੰਗੀਤ। ਗੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਚਨਾ - ਬੋਲਚਾਲ ਦੇ ਸੰਵਾਦਾਂ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ "ਦ ਕੋਸੈਕ ਬਾਇਓਂਡ ਦ ਡੈਨਿਊਬ" (1863) - ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਚੰਗੇ ਸੁਭਾਅ ਵਾਲੇ ਲੋਕ ਹਾਸੇ ਅਤੇ ਬਹਾਦਰੀ-ਦੇਸ਼ਭਗਤੀ ਦੇ ਨਮੂਨੇ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੇ ਲੇਖਕ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਲਿਬਰੇਟੋ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੋਵੇਂ ਲਿਖੇ, ਅਤੇ ਸਿਰਲੇਖ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵੀ ਨਿਭਾਈ। ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ: “ਸ੍ਰੀ. ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਾਮੇਡੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਿਖਾਈ. ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਕਾਮੇਡੀ ਨਾਲ ਭਰੀ ਹੋਈ ਸੀ: ਕਰਾਸ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਕੋਸੈਕ ਦੀ ਸਹੀ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਯੂਕਰੇਨੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਉਦਾਰ ਧੁਨ ਅਤੇ ਭੜਕਾਊ ਡਾਂਸ ਮੋਟਰ ਹੁਨਰਾਂ ਨੂੰ ਇੰਨੇ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਿਅਕਤ ਕੀਤਾ ਕਿ ਕਈ ਵਾਰ ਉਸ ਦੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ, ਉਹ ਲੋਕਧਾਰਾ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਯੂਕਰੇਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹਨ. ਸੂਝਵਾਨ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਅਸਲ ਕੌਮੀਅਤ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ। ਅਖਬਾਰ "ਪਿਤਾ ਦਾ ਪੁੱਤਰ" ਦੇ ਸਮੀਖਿਅਕ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਮਿਸਟਰ ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ ਦੀ ਮੁੱਖ ਯੋਗਤਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਨੀਂਹ ਰੱਖੀ, ਇਹ ਸਾਬਤ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇਹ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਲੋਕ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨੀ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜੜ੍ਹ ਫੜ ਸਕਦਾ ਹੈ; ਉਹ ਸਾਡੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਸਾਡੇ ਲਈ ਇੱਕ ਕਾਮਿਕ ਤੱਤ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਪਹਿਲਾ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ ... ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਹਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾ ਵਧੇਗੀ।

ਦਰਅਸਲ, ਹੁਲਕ-ਆਰਟਮੋਵਸਕੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਪਹਿਲੇ ਯੂਕਰੇਨੀ ਓਪੇਰਾ ਵਜੋਂ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਜੀਵੰਤ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਕਰਸ਼ਕ ਕੰਮ ਵਜੋਂ ਵੀ ਆਪਣੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦੀਆਂ ਹਨ।

N. Zabolotnaya

ਕੋਈ ਜਵਾਬ ਛੱਡਣਾ