Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

ਜਿਉਸੇਪ ਵਰਦੀ

ਕਿਸੇ ਵੀ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਾਂਗ. ਵਰਡੀ ਉਸਦੀ ਕੌਮੀਅਤ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਯੁੱਗ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਆਪਣੀ ਮਿੱਟੀ ਦਾ ਫੁੱਲ ਹੈ। ਉਹ ਆਧੁਨਿਕ ਇਟਲੀ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਹੈ, ਰੋਸਨੀ ਅਤੇ ਡੋਨਿਜ਼ੇਟੀ ਦੇ ਹਾਸਰਸ ਅਤੇ ਸੂਡੋ-ਗੰਭੀਰ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਆਲਸੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੁਸਤ ਜਾਂ ਲਾਪਰਵਾਹੀ ਨਾਲ ਖੁਸ਼ ਇਟਲੀ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨਹੀਂ, ਭਾਵੁਕਤਾ ਨਾਲ ਕੋਮਲ ਅਤੇ ਸੁਹਜਮਈ, ਬੇਲੀਨੀ ਦੇ ਰੋਣ ਵਾਲੇ ਇਟਲੀ ਦੀ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਇਟਲੀ ਚੇਤਨਾ ਲਈ ਜਾਗਿਆ, ਇਟਲੀ ਨੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਦੁਆਰਾ ਅੰਦੋਲਨ ਕੀਤਾ। ਤੂਫਾਨ, ਇਟਲੀ , ਬੋਲਡ ਅਤੇ ਕਹਿਰ ਨੂੰ ਭਾਵੁਕ. ਏ ਸੇਰੋਵ

ਕੋਈ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀ ਵਰਡੀ ਤੋਂ ਬਿਹਤਰ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਏ ਬੋਇਟੋ

ਵਰਡੀ ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਹੈ, ਜੋ 26ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਉਸ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਉੱਚ ਸਿਵਲ ਪੈਥੋਸ ਦੀ ਇੱਕ ਚੰਗਿਆੜੀ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਫਿੱਕਾ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ, ਮਨੁੱਖੀ ਆਤਮਾ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਵਿੱਚ ਹੋਣ ਵਾਲੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਕੁਲੀਨਤਾ, ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਅਮੁੱਕ ਧੁਨ। ਪੇਰੂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਕੋਲ XNUMX ਓਪੇਰਾ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਤੇ ਯੰਤਰ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਰੋਮਾਂਸ ਹਨ। ਵਰਡੀ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਰਾਸਤ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਓਪੇਰਾ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ (ਰਿਗੋਲੇਟੋ, ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ, ਏਡਾ, ਓਥੇਲੋ) ਇੱਕ ਸੌ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸਾਂ ਦੇ ਪੜਾਅ ਤੋਂ ਸੁਣੇ ਗਏ ਹਨ। ਹੋਰ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਬੇਨਤੀ ਦੇ ਅਪਵਾਦ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਣਜਾਣ ਹਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤੀਆਂ ਦੀਆਂ ਹੱਥ-ਲਿਖਤਾਂ ਗੁੰਮ ਹੋ ਗਈਆਂ ਹਨ।

ਵਰਦੀ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਪ੍ਰੈਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੇ ਭਾਸ਼ਣਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦਾ ਐਲਾਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਲਾਤਮਕ ਦਿਸ਼ਾ ਦੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੀ ਪ੍ਰਵਾਨਗੀ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਜੋੜਿਆ। ਫਿਰ ਵੀ, ਉਸ ਦਾ ਲੰਮਾ, ਔਖਾ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਨਾਜ਼ੁਕ ਅਤੇ ਜਿੱਤਾਂ ਨਾਲ ਤਾਜ ਵਾਲਾ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਇੱਕ ਡੂੰਘੇ ਦੁੱਖ ਅਤੇ ਚੇਤੰਨ ਟੀਚੇ ਵੱਲ ਸੇਧਿਤ ਸੀ - ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ। ਇਸਦੇ ਸਾਰੇ ਵਿਭਿੰਨ ਟਕਰਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ਾ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਰੂਪ ਦੀ ਸੀਮਾ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਆਪਕ ਸੀ - ਸਮਾਜਿਕ ਟਕਰਾਅ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਆਤਮਾ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਟਕਰਾਅ ਤੱਕ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਵਰਡੀ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਸਦਭਾਵਨਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਰੱਖਦੀ ਹੈ. "ਮੈਨੂੰ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਪਸੰਦ ਹੈ ਜੋ ਸੁੰਦਰ ਹੈ," ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਕਿਹਾ। ਉਸ ਦਾ ਆਪਣਾ ਸੰਗੀਤ ਵੀ ਸੁੰਦਰ, ਸੁਹਿਰਦ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਲਾ ਦੀ ਮਿਸਾਲ ਬਣ ਗਿਆ।

ਆਪਣੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਕਾਰਜਾਂ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣੂ, ਵਰਡੀ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸੰਪੂਰਨ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਵਿੱਚ ਅਣਥੱਕ ਸੀ, ਆਪਣੇ ਲਈ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮੰਗ ਕਰਨ ਵਾਲੇ, ਲਿਬਰੇਟਿਸਟਾਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ। ਉਹ ਅਕਸਰ ਖੁਦ ਲਿਬਰੇਟੋ ਲਈ ਸਾਹਿਤਕ ਆਧਾਰ ਚੁਣਦਾ ਸੀ, ਇਸਦੀ ਰਚਨਾ ਦੀ ਪੂਰੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਬਾਰੇ ਲਿਬਰੇਟਿਸਟਾਂ ਨਾਲ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਚਰਚਾ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਫਲਦਾਇਕ ਸਹਿਯੋਗ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਟੀ. ਸੋਲੇਰਾ, ਐੱਫ. ਪਾਈਵ, ਏ. ਘਿਸਲਾਨਜ਼ੋਨੀ, ਏ. ਬੋਇਟੋ ਵਰਗੇ ਲਿਬਰੇਟਿਸਟਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ। ਵਰਦੀ ਨੇ ਗਾਇਕਾਂ ਤੋਂ ਨਾਟਕੀ ਸੱਚਾਈ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ, ਉਹ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਝੂਠ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਪ੍ਰਤੀ ਅਸਹਿਣਸ਼ੀਲ ਸੀ, ਸੰਵੇਦਨਹੀਣ ਗੁਣ, ਡੂੰਘੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਰੰਗਿਆ ਨਹੀਂ, ਨਾਟਕੀ ਕਾਰਵਾਈ ਦੁਆਰਾ ਜਾਇਜ਼ ਨਹੀਂ ਸੀ। “…ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ, ਰੂਹ ਅਤੇ ਸਟੇਜ ਦਾ ਸੁਭਾਅ” – ਇਹ ਉਹ ਗੁਣ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਉਸਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ। ਓਪੇਰਾ ਦਾ "ਸਾਰਥਕ, ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ" ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਉਸਨੂੰ ਜ਼ਰੂਰੀ ਜਾਪਦਾ ਸੀ; "...ਜਦੋਂ ਓਪੇਰਾ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਪੂਰੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਕੀਤੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ - ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਇਰਾਦਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਬਿਲਕੁਲ ਨਾ ਕਰਨਾ ਬਿਹਤਰ ਹੈ."

ਵਰਦੀ ਨੇ ਲੰਮੀ ਉਮਰ ਭੋਗੀ। ਉਹ ਇੱਕ ਕਿਸਾਨ ਸਰਾਏ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਪਿੰਡ ਦੇ ਚਰਚ ਆਰਗੇਨਿਸਟ ਪੀ. ਬੈਸਟ੍ਰੋਚੀ, ਫਿਰ ਐਫ. ਪ੍ਰੋਵੇਜ਼ੀ, ਜਿਸਨੇ ਬੁਸੇਟੋ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਮਿਲਾਨ ਥੀਏਟਰ ਲਾ ਸਕਾਲਾ ਵੀ. ਲਵੀਗਨਾ ਦੇ ਸੰਚਾਲਕ ਸਨ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਪਰਿਪੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਕੁਝ ਵਧੀਆ ਕੰਮ ਸਿੱਖੇ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹ ਕੇ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸੁਣ ਕੇ ... ਮੈਂ ਝੂਠ ਬੋਲਾਂਗਾ ਜੇ ਮੈਂ ਇਹ ਕਹਾਂ ਕਿ ਮੇਰੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਇਸ ਵਿੱਚੋਂ ਨਹੀਂ ਲੰਘਿਆ ਸੀ। ਲੰਬਾ ਅਤੇ ਸਖ਼ਤ ਅਧਿਐਨ … ਮੇਰਾ ਹੱਥ ਨੋਟ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲਣ ਲਈ ਇੰਨਾ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਮੈਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਭਰੋਸਾ ਰੱਖਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਮੈਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਮਾਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ; ਅਤੇ ਜੇਕਰ ਮੈਂ ਨਿਯਮਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਲਿਖਦਾ, ਤਾਂ ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਸਹੀ ਨਿਯਮ ਮੈਨੂੰ ਉਹ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ ਜੋ ਮੈਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਅੱਜ ਤੱਕ ਅਪਣਾਏ ਗਏ ਸਾਰੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਚੰਗਾ ਨਹੀਂ ਸਮਝਦਾ.

ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸਫਲਤਾ 1839 ਵਿੱਚ ਮਿਲਾਨ ਦੇ ਲਾ ਸਕਲਾ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਓਬਰਟੋ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਸੀ। ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਓਪੇਰਾ ਨੇਬੂਚਡਨੇਜ਼ਰ (ਨਾਬੂਕੋ) ਉਸੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸਟੇਜ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਵਿਆਪਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦਿੱਤੀ ( 3). ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਓਪੇਰਾ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਇਨਕਲਾਬੀ ਉਭਾਰ ਦੇ ਯੁੱਗ ਦੌਰਾਨ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ, ਜਿਸਨੂੰ ਰਿਸੋਰਜੀਮੈਂਟੋ (ਇਤਾਲਵੀ - ਪੁਨਰ ਸੁਰਜੀਤ) ਦਾ ਯੁੱਗ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਇਟਲੀ ਦੀ ਏਕਤਾ ਅਤੇ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਨੇ ਸਮੁੱਚੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਲਪੇਟ ਵਿਚ ਲੈ ਲਿਆ। ਵਰਦੀ ਇਕ ਪਾਸੇ ਨਹੀਂ ਖੜ੍ਹ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਇਨਕਲਾਬੀ ਲਹਿਰ ਦੀਆਂ ਜਿੱਤਾਂ ਅਤੇ ਹਾਰਾਂ ਦਾ ਡੂੰਘਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਿਆਸਤਦਾਨ ਨਹੀਂ ਸਮਝਦਾ ਸੀ। 1841 ਦੇ ਬਹਾਦਰੀ-ਦੇਸ਼ਭਗਤੀ ਵਾਲੇ ਓਪੇਰਾ। – “ਨਾਬੂਕੋ” (40), “ਲੋਮਬਾਰਡਜ਼ ਇਨ ਦ ਫਸਟ ਕ੍ਰੂਸੇਡ” (1841), “ਲੈਗਨਾਨੋ ਦੀ ਲੜਾਈ” (1842) – ਇਨਕਲਾਬੀ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਜਵਾਬ ਸੀ। ਇਹਨਾਂ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਬਾਈਬਲੀ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪਲਾਟ, ਆਧੁਨਿਕ ਤੋਂ ਦੂਰ, ਬਹਾਦਰੀ, ਆਜ਼ਾਦੀ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਨੂੰ ਗਾਉਂਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਇਸਲਈ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਇਟਾਲੀਅਨਾਂ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸਨ। "ਇਟਾਲੀਅਨ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦਾ ਮਾਸਟਰ" - ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਵਰਡੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਕੰਮ ਅਸਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਰੁਚੀਆਂ ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਸਨ। ਨਵੇਂ ਪਲਾਟਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਿਸ਼ਵ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਕਲਾਸਿਕਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜਦਾ ਹੈ: ਵੀ. ਹਿਊਗੋ (ਅਰਨਾਨੀ, 1844), ਡਬਲਯੂ. ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ (ਮੈਕਬੈਥ, 1847), ਐੱਫ. ਸ਼ਿਲਰ (ਲੁਈਸ ਮਿਲਰ, 1849)। ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੇ ਵਿਸਤਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤਕ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਖੋਜ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਹੁਨਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ. ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੀ ਮਿਆਦ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਇੱਕ ਕਮਾਲ ਦੀ ਤਿਕੋਣੀ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ: ਰਿਗੋਲੇਟੋ (1851), ਇਲ ਟ੍ਰੋਵਾਟੋਰ (1853), ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ (1853)। ਵਰਦੀ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ, ਸਮਾਜਿਕ ਬੇਇਨਸਾਫ਼ੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਇੱਕ ਰੋਸ ਇੰਨੇ ਖੁੱਲ੍ਹ ਕੇ ਵੱਜਿਆ। ਇਹਨਾਂ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਨਾਇਕ, ਜੋਸ਼ੀਲੇ, ਨੇਕ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਸੰਪੰਨ ਹਨ, ਨੈਤਿਕਤਾ ਦੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤੇ ਨਿਯਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਟਕਰਾਅ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੇ ਹਨ. ਅਜਿਹੇ ਪਲਾਟਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜਨਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਦਲੇਰ ਕਦਮ ਸੀ (ਵਰਡੀ ਨੇ ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ: "ਪਲਾਟ ਆਧੁਨਿਕ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਨੇ ਇਸ ਪਲਾਟ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਲਿਆ ਹੋਵੇਗਾ, ਸ਼ਾਇਦ, ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ ਕਾਰਨ, ਯੁੱਗ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਅਤੇ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਹੋਰ ਮੂਰਖ ਪੱਖਪਾਤਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ। …II ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ)।

50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੱਕ. ਵਰਡੀ ਦਾ ਨਾਂ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇਤਾਲਵੀ ਥੀਏਟਰਾਂ ਨਾਲ ਇਕਰਾਰਨਾਮੇ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ. 1854 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਲਈ "ਸਿਸਿਲੀਅਨ ਵੇਸਪਰਸ" ਓਪੇਰਾ ਬਣਾਇਆ, ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਓਪੇਰਾ "ਸਾਈਮਨ ਬੋਕੇਨੇਗਰਾ" (1857) ਅਤੇ ਮਾਸ਼ੇਰਾ ਵਿੱਚ ਅਨ ਬੈਲੋ (1859, ਇਤਾਲਵੀ ਥੀਏਟਰ ਸੈਨ ਕਾਰਲੋ ਅਤੇ ਐਪੋਲੋ ਲਈ) ਲਿਖੇ ਗਏ। 1861 ਵਿੱਚ, ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਮਾਰਿਨਸਕੀ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟੋਰੇਟ ਦੇ ਆਦੇਸ਼ ਦੁਆਰਾ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਦ ਫੋਰਸ ਆਫ਼ ਡੈਸਟੀਨੀ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ। ਇਸ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੋ ਵਾਰ ਰੂਸ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਓਪੇਰਾ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਵਰਡੀ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੀ।

60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ. ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਓਪੇਰਾ ਡੌਨ ਕਾਰਲੋਸ (1867) ਸੀ ਜੋ ਸ਼ਿਲਰ ਦੁਆਰਾ ਉਸੇ ਨਾਮ ਦੇ ਡਰਾਮੇ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੀ। "ਡੌਨ ਕਾਰਲੋਸ" ਦਾ ਸੰਗੀਤ, ਡੂੰਘੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਨਾਲ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ, ਵਰਡੀ ਦੀ ਓਪਰੇਟਿਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ - "ਐਡਾ" ਅਤੇ "ਓਥੇਲੋ" ਦੀਆਂ ਸਿਖਰਾਂ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਏਡਾ 1870 ਵਿੱਚ ਕਾਇਰੋ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਉਦਘਾਟਨ ਲਈ ਲਿਖੀ ਗਈ ਸੀ। ਪਿਛਲੇ ਸਾਰੇ ਓਪੇਰਾ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸੰਗਠਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਭੇਦ ਹੋ ਗਈਆਂ: ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ, ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗ, ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਦੀ ਤਿੱਖਾਪਨ।

"ਐਡਾ" ਦੇ ਬਾਅਦ "ਰਿਕੁਏਮ" (1874) ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜਨਤਕ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੰਕਟ ਕਾਰਨ ਇੱਕ ਲੰਮੀ (10 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ) ਚੁੱਪ ਰਹੀ। ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ, ਆਰ. ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਜਨੂੰਨ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਭੁਲੇਖੇ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਵਰਤਮਾਨ ਸਥਿਤੀ ਕੇਵਲ ਸਵਾਦਾਂ ਦਾ ਸੰਘਰਸ਼ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਸੁਹਜਾਤਮਕ ਅਹੁਦਿਆਂ ਦੀ ਸੀ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕਲਾਤਮਕ ਅਭਿਆਸ ਅਸੰਭਵ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਾਰੀ ਕਲਾ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਡਿੱਗਣ ਦੀ ਤਰਜੀਹ ਦਾ ਸਮਾਂ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾ ਦੇ ਦੇਸ਼ ਭਗਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਵਰਦੀ ਨੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਰਕ ਦਿੱਤਾ: “ਕਲਾ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਹੈ। ਮੇਰੇ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਕੋਈ ਵੀ ਇਸ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ। ਪਰ ਇਹ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਕਸਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਜੇ ਜਰਮਨਾਂ ਦਾ ਸਾਡੇ ਨਾਲੋਂ ਵੱਖਰਾ ਕਲਾਤਮਕ ਅਭਿਆਸ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਸਾਡੇ ਨਾਲੋਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖਰੀ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਜਰਮਨਾਂ ਵਾਂਗ ਰਚਨਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ…”

ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਭਵਿੱਖੀ ਕਿਸਮਤ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦੇ ਹੋਏ, ਹਰ ਅਗਲੇ ਕਦਮ ਲਈ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਓਥੇਲੋ (1886) ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਸੋਚਿਆ, ਜੋ ਇੱਕ ਸੱਚਾ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਬਣ ਗਿਆ। "ਓਥੇਲੋ" ਓਪਰੇਟਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਦੀ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਵਿਆਖਿਆ ਹੈ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਡਰਾਮੇ ਦੀ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀ ਰਚਨਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਕੀਤੀ।

ਵਰਡੀ ਦਾ ਆਖਰੀ ਕੰਮ - ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ ਫਾਲਸਟਾਫ (1892) - ਆਪਣੀ ਖੁਸ਼ੀ ਅਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੁਨਰ ਨਾਲ ਹੈਰਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਇਹ ਕੰਪੋਜ਼ਰ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਪੰਨਾ ਖੋਲ੍ਹਦਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ, ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਜਾਰੀ ਨਹੀਂ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਵਰਦੀ ਦਾ ਸਾਰਾ ਜੀਵਨ ਚੁਣੇ ਹੋਏ ਮਾਰਗ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਮਾਨ ਹੈ: “ਜਿੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਲਾ ਦਾ ਸਬੰਧ ਹੈ, ਮੇਰੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਹਨ, ਮੇਰੇ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਹਨ, ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ, ਬਹੁਤ ਸਟੀਕ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਮੈਂ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ, ਅਤੇ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ, ਇਨਕਾਰ ਕਰੋ।" ਐਲ. ਐਸਕੂਡੀਅਰ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਨੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਢੁਕਵੇਂ ਢੰਗ ਨਾਲ ਉਸ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ: “ਵਰਡੀ ਦੇ ਸਿਰਫ਼ ਤਿੰਨ ਜਨੂੰਨ ਸਨ। ਪਰ ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਤਾਕਤ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਏ: ਕਲਾ ਲਈ ਪਿਆਰ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਦੋਸਤੀ। ਵਰਦੀ ਦੇ ਜੋਸ਼ੀਲੇ ਅਤੇ ਸੱਚੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਕਮਜ਼ੋਰ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ. ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਲਈ, ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਸਟੈਂਡਰਡ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਜੋ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ।

ਏ ਜ਼ਲੋਟਿਖ

• ਜੂਸੇਪ ਵਰਡੀ ਦਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਰਗ →
• XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸਭਿਆਚਾਰ →

ਓਪੇਰਾ ਵਰਡੀ ਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਰੁਚੀਆਂ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੜਾਅ 'ਤੇ, ਬੁਸੇਟੋ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਾਜ਼ ਰਚਨਾਵਾਂ ਲਿਖੀਆਂ (ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਹੱਥ-ਲਿਖਤਾਂ ਗੁੰਮ ਹੋ ਗਈਆਂ ਹਨ), ਪਰ ਉਹ ਕਦੇ ਵੀ ਇਸ ਵਿਧਾ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਨਹੀਂ ਆਇਆ। ਅਪਵਾਦ 1873 ਦਾ ਸਤਰ ਚੌੜਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਜਨਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਸੇ ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਆਰਗੇਨਿਸਟ ਵਜੋਂ ਉਸਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਦੁਆਰਾ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਪਵਿੱਤਰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ। ਆਪਣੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ - ਰਿਕੁਏਮ ਤੋਂ ਬਾਅਦ - ਉਸਨੇ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕਈ ਹੋਰ ਕੰਮ ਬਣਾਏ (ਸਟੈਬੈਟ ਮੈਟਰ, ਟੇ ਡੀਮ ਅਤੇ ਹੋਰ)। ਕੁਝ ਰੋਮਾਂਸ ਵੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਦੌਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ। ਉਸਨੇ ਓਬਰਟੋ (1839) ਤੋਂ ਫਾਲਸਟਾਫ (1893) ਤੱਕ ਅੱਧੀ ਸਦੀ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਊਰਜਾ ਓਪੇਰਾ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤੀ।

ਵਰਡੀ ਨੇ XNUMX ਓਪੇਰਾ ਲਿਖੇ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਛੇ ਉਸ ਨੇ ਇੱਕ ਨਵੇਂ, ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੋਧੇ ਹੋਏ ਸੰਸਕਰਣ ਵਿੱਚ ਦਿੱਤੇ। (ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ, ਇਹ ਕੰਮ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੱਖੇ ਗਏ ਹਨ: 30s - 40s - 14 ਓਪੇਰਾ (ਨਵੇਂ ਐਡੀਸ਼ਨ ਵਿੱਚ +1), 50s - 7 ਓਪੇਰਾ (ਨਵੇਂ ਐਡੀਸ਼ਨ ਵਿੱਚ +1), 60s - 2 ਓਪੇਰਾ (ਨਵੇਂ ਵਿੱਚ +2) ਐਡੀਸ਼ਨ), 70 - 1 ਓਪੇਰਾ, 80 - 1 ਓਪੇਰਾ (ਨਵੇਂ ਐਡੀਸ਼ਨ ਵਿੱਚ +2), 90 - 1 ਓਪੇਰਾ।) ਆਪਣੀ ਲੰਬੀ ਉਮਰ ਦੌਰਾਨ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਸੱਚਾ ਰਿਹਾ। ਵਰਡੀ ਨੇ 1868 ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ, "ਮੈਂ ਜੋ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਉਸਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਮੈਂ ਇੰਨਾ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ, ਪਰ ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਮੈਂ ਕਿਸ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ," ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਉਸਦੀ ਸਾਰੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਪਰ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਆਦਰਸ਼ ਹੋਰ ਵੱਖਰੇ ਹੋ ਗਏ, ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਹੁਨਰ ਵਧੇਰੇ ਸੰਪੂਰਨ, ਸਨਮਾਨਤ ਹੋ ਗਿਆ।

ਵਰਡੀ ਨੇ ਡਰਾਮੇ ਨੂੰ "ਮਜ਼ਬੂਤ, ਸਧਾਰਨ, ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ" ਰੂਪ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। 1853 ਵਿੱਚ, ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ ਲਿਖਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਮੈਂ ਨਵੇਂ ਵੱਡੇ, ਸੁੰਦਰ, ਵਿਭਿੰਨ, ਬੋਲਡ ਪਲਾਟਾਂ, ਅਤੇ ਉਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਹੀ ਦਲੇਰ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਸੁਪਨਾ ਦੇਖਦਾ ਹਾਂ।" ਇੱਕ ਹੋਰ ਚਿੱਠੀ (ਉਸੇ ਸਾਲ ਦੇ) ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਪੜ੍ਹਦੇ ਹਾਂ: “ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ, ਅਸਲੀ ਪਲਾਟ ਦਿਓ, ਦਿਲਚਸਪ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਥਿਤੀਆਂ, ਜਨੂੰਨ - ਸਭ ਜਨੂੰਨ ਤੋਂ ਉੱਪਰ! ..”

ਸੱਚੀਆਂ ਅਤੇ ਉਭਰੀਆਂ ਨਾਟਕੀ ਸਥਿਤੀਆਂ, ਤਿੱਖੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਪਾਤਰ - ਜੋ ਕਿ, ਵਰਡੀ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਪਲਾਟ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਹੈ। ਅਤੇ ਜੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਦੌਰ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿਚ, ਸਥਿਤੀਆਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਇਕਸਾਰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿਚ ਯੋਗਦਾਨ ਨਹੀਂ ਪਾਇਆ, ਤਾਂ 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇਸ ਸਬੰਧ ਦਾ ਡੂੰਘਾ ਹੋਣਾ ਇਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਚਿਆਰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਆਧਾਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਸੰਗੀਤਕ ਡਰਾਮਾ. ਇਸੇ ਲਈ, ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦਾ ਰਾਹ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਅਪਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਨੂੰ ਇਕਸਾਰ, ਇਕਸਾਰ ਪਲਾਟ, ਰੁਟੀਨ ਰੂਪਾਂ ਲਈ ਨਿੰਦਾ ਕੀਤੀ। ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ ਦੀ ਨਾਕਾਫ਼ੀ ਚੌੜਾਈ ਲਈ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਪਿਛਲੀਆਂ ਲਿਖੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵੀ ਨਿੰਦਾ ਕੀਤੀ: “ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪੀ ਵਾਲੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਹਨ, ਪਰ ਕੋਈ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਹ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਪਾਸੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਉੱਤਮ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ - ਪਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕੋ ਜਿਹਾ.

ਵਰਡੀ ਦੀ ਸਮਝ ਵਿੱਚ, ਓਪੇਰਾ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਦੇ ਅੰਤਮ ਤਿੱਖੇ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਅਸੰਭਵ ਹੈ। ਨਾਟਕੀ ਸਥਿਤੀਆਂ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਮਨੁੱਖੀ ਜਨੂੰਨ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼, ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਲਿਬਰੇਟੋ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਵੀ ਰੁਟੀਨ ਦਾ ਸਖ਼ਤ ਵਿਰੋਧ ਕੀਤਾ। 1851 ਵਿਚ, ਇਲ ਟ੍ਰੋਵਾਟੋਰ 'ਤੇ ਕੰਮ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਦਿ ਫ੍ਰੀਰ ਕੈਮਮਾਰਨੋ (ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਲਿਬਰੇਟਿਸਟ।— MD) ਰੂਪ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰੇਗਾ, ਮੇਰੇ ਲਈ ਬਿਹਤਰ, ਮੈਂ ਓਨਾ ਹੀ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਹੋਵਾਂਗਾ। ਇੱਕ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਕਿੰਗ ਲੀਅਰ ਦੇ ਪਲਾਟ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਕਿਹਾ: "ਲੀਅਰ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡਰਾਮਾ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਪੱਖਪਾਤ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਰੂਪ, ਇੱਕ ਵੱਡਾ, ਲੱਭਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੋਵੇਗਾ।"

ਵਰਡੀ ਲਈ ਪਲਾਟ ਇੱਕ ਕੰਮ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਸਾਧਨ ਹੈ. ਰਚਨਾਕਾਰ ਦਾ ਜੀਵਨ ਅਜਿਹੇ ਪਲਾਟਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਅਰਨਾਨੀ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਲਗਾਤਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪਰੇਟਿਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਲਈ ਸਾਹਿਤਕ ਸਰੋਤਾਂ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਤਾਲਵੀ (ਅਤੇ ਲਾਤੀਨੀ) ਸਾਹਿਤ ਦਾ ਇੱਕ ਉੱਤਮ ਜਾਣਕਾਰ, ਵਰਡੀ ਜਰਮਨ, ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਅਤੇ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਨਾਟਕ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣੂ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਪਸੰਦੀਦਾ ਲੇਖਕ ਦਾਂਤੇ, ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ, ਬਾਇਰਨ, ਸ਼ਿਲਰ, ਹਿਊਗੋ ਹਨ। (ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਬਾਰੇ, ਵਰਡੀ ਨੇ 1865 ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ: "ਉਹ ਮੇਰਾ ਪਸੰਦੀਦਾ ਲੇਖਕ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਮੈਂ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਲਗਾਤਾਰ ਪੜ੍ਹਦਾ ਹਾਂ।" ਉਸਨੇ ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਪਲਾਟ 'ਤੇ ਤਿੰਨ ਓਪੇਰਾ ਲਿਖੇ, ਹੈਮਲੇਟ ਅਤੇ ਦ ਟੈਂਪੈਸਟ ਦਾ ਸੁਪਨਾ ਲਿਆ, ਅਤੇ ਚਾਰ ਵਾਰ ਕਿੰਗ 'ਤੇ ਕੰਮ 'ਤੇ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ। ਲੀਅਰ” (1847, 1849, 1856 ਅਤੇ 1869 ਵਿੱਚ); ਬਾਇਰਨ (ਕੇਨ ਦੀ ਅਧੂਰੀ ਯੋਜਨਾ), ਸ਼ਿਲਰ - ਚਾਰ, ਹਿਊਗੋ - ਦੋ (ਰੂਏ ਬਲਾਸ ਦੀ ਯੋਜਨਾ") ਦੇ ਪਲਾਟ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਦੋ ਓਪੇਰਾ।)

ਵਰਡੀ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਹਿਲਕਦਮੀ ਪਲਾਟ ਦੀ ਚੋਣ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਲਿਬਰੇਟਿਸਟ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਨਿਗਰਾਨੀ ਕੀਤੀ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਮੈਂ ਕਦੇ ਵੀ ਕਿਸੇ ਪਾਸੇ ਦੇ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਲਿਬਰੇਟੋਜ਼ ਨੂੰ ਓਪੇਰਾ ਨਹੀਂ ਲਿਖਿਆ," ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਮੈਂ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਸਕਦਾ ਕਿ ਇੱਕ ਪਟਕਥਾ ਲੇਖਕ ਕਿਵੇਂ ਪੈਦਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੋ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਕੀ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ।" ਵਰਡੀ ਦਾ ਵਿਆਪਕ ਪੱਤਰ-ਵਿਹਾਰ ਉਸ ਦੇ ਸਾਹਿਤਕ ਸਹਿਯੋਗੀਆਂ ਨੂੰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਸਲਾਹਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇਹ ਨਿਰਦੇਸ਼ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਯੋਜਨਾ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਸਾਹਿਤਕ ਸਰੋਤ ਦੇ ਪਲਾਟ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਇਕਾਗਰਤਾ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਲਈ - ਸਾਜ਼ਿਸ਼ ਦੀਆਂ ਸਾਈਡ ਲਾਈਨਾਂ ਨੂੰ ਘਟਾਉਣਾ, ਨਾਟਕ ਦੇ ਪਾਠ ਨੂੰ ਸੰਕੁਚਿਤ ਕਰਨਾ।

ਵਰਡੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕਰਮਚਾਰੀਆਂ ਨੂੰ ਮੌਖਿਕ ਮੋੜਾਂ, ਆਇਤਾਂ ਦੀ ਤਾਲ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ। ਉਸਨੇ ਲਿਬਰੇਟੋ ਦੇ ਪਾਠ ਵਿੱਚ "ਕੁੰਜੀ" ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਵੱਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ, ਜੋ ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਨਾਟਕੀ ਸਥਿਤੀ ਜਾਂ ਪਾਤਰ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। "ਇਸ ਨਾਲ ਕੋਈ ਫਰਕ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ ਕਿ ਇਹ ਜਾਂ ਉਹ ਸ਼ਬਦ ਹੈ, ਇੱਕ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ ਜੋ ਉਤੇਜਿਤ ਕਰੇ, ਸੁੰਦਰ ਹੋਵੇ," ਉਸਨੇ 1870 ਵਿੱਚ ਏਡਾ ਦੇ ਲਿਬਰੇਟਿਸਟ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ। "ਓਥੈਲੋ" ਦੇ ਲਿਬਰੇਟੋ ਨੂੰ ਸੁਧਾਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਬੇਲੋੜੀ ਨੂੰ ਹਟਾ ਦਿੱਤਾ, ਉਸਦੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਵਾਕਾਂਸ਼ ਅਤੇ ਸ਼ਬਦਾਂ, ਪਾਠ ਵਿੱਚ ਤਾਲਬੱਧ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ, ਕਵਿਤਾ ਦੀ "ਸੁਚੱਜੀਤਾ" ਨੂੰ ਤੋੜ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਰੋਕਿਆ, ਅਤਿਅੰਤ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਅਤੇ ਸੰਖੇਪਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ।

ਵਰਡੀ ਦੇ ਦਲੇਰ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸਾਹਿਤਕ ਸਹਿਯੋਗੀਆਂ ਤੋਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਯੋਗ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, "ਰਿਗੋਲੇਟੋ" ਦੇ ਲਿਬਰੇਟੋ ਦੀ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਕਮਜ਼ੋਰ ਆਇਤਾਂ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ। ਇਲ ਟ੍ਰੋਵਾਟੋਰ, ਸਿਸੀਲੀਅਨ ਵੇਸਪਰਸ, ਡੌਨ ਕਾਰਲੋਸ ਦੀ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਉਸਨੂੰ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਕਿੰਗ ਲੀਅਰ ਦੇ ਲਿਬਰੇਟੋ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਸ਼ਵਾਸਯੋਗ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤਕ ਰੂਪ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਾ ਕਰਨ ਕਰਕੇ, ਉਸਨੂੰ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਨੂੰ ਛੱਡਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਲਿਬਰੇਟਿਸਟਾਂ ਨਾਲ ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਵਿੱਚ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਪਰਿਪੱਕ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮੁੱਚੇ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਸਾਹਿਤਕ ਪਾਠ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਸੰਗੀਤ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ।

ਵਰਡੀ ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਸ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮੁਸ਼ਕਲ ਗੱਲ ਇਹ ਸੀ ਕਿ "ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਲਿਖਣਾ ਜਿਸ ਨਾਲ ਇਹ ਮਨ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ।" ਉਹ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ: “ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਛੋਟਾ ਸੀ, ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਸਵੇਰੇ ਚਾਰ ਵਜੇ ਤੋਂ ਸ਼ਾਮ ਦੇ ਸੱਤ ਵਜੇ ਤੱਕ ਬਿਨਾਂ ਰੁਕੇ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਸੀ।” ਇੱਕ ਉੱਨਤ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਜਦੋਂ ਫਾਲਸਟਾਫ ਦਾ ਸਕੋਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਤੁਰੰਤ ਵੱਡੇ ਪੈਸਿਆਂ ਨੂੰ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ "ਕੁਝ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸੰਜੋਗਾਂ ਅਤੇ ਲੱਕੜ ਦੇ ਸੰਜੋਗਾਂ ਨੂੰ ਭੁੱਲਣ ਤੋਂ ਡਰਦਾ ਸੀ।"

ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਇਸਦੇ ਪੜਾਅ ਦੇ ਰੂਪ ਦੀਆਂ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਸੀ। 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੱਕ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਥੀਏਟਰਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ, ਉਸਨੇ ਅਕਸਰ ਸੰਗੀਤਕ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਦੇ ਕੁਝ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕੀਤਾ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਆਂ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਦਿੱਤੇ ਸਮੂਹ ਦੇ ਕੋਲ ਸੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਵਰਡੀ ਨਾ ਸਿਰਫ ਗਾਇਕਾਂ ਦੇ ਵੋਕਲ ਗੁਣਾਂ ਵਿਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਸੀ. 1857 ਵਿੱਚ, "ਸਾਈਮਨ ਬੋਕੇਨੇਗਰਾ" ਦੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ: "ਪਾਓਲੋ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ, ਇੱਕ ਬੈਰੀਟੋਨ ਲੱਭਣਾ ਬਿਲਕੁਲ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਅਭਿਨੇਤਾ ਹੋਵੇਗਾ।" 1848 ਵਿੱਚ, ਨੈਪਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਮੈਕਬੈਥ ਦੇ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਗਾਇਕ ਟਡੋਲਿਨੀ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਨੂੰ ਠੁਕਰਾ ਦਿੱਤਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਦੀ ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਸਟੇਜ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਇੱਛਤ ਭੂਮਿਕਾ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਨਹੀਂ ਸਨ: "ਟਡੋਲਿਨੀ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਸਪਸ਼ਟ, ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ, ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਆਵਾਜ਼ ਹੈ, ਅਤੇ II ਇੱਕ ਔਰਤ, ਬੋਲ਼ੀ, ਕਠੋਰ, ਉਦਾਸ ਲਈ ਇੱਕ ਆਵਾਜ਼ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਟੈਡੋਲਿਨੀ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਦੂਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਔਰਤ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਸ਼ੈਤਾਨੀ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ।

ਆਪਣੇ ਓਪੇਰਾ ਸਿੱਖਣ ਵਿੱਚ, ਫਾਲਸਟਾਫ ਤੱਕ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਇੱਕ ਸਰਗਰਮ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਦਖਲ ਦਿੱਤਾ, ਗਾਇਕਾਂ ਵੱਲ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ, ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਿਆ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, 1847 ਦੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਵਿੱਚ ਲੇਡੀ ਮੈਕਬੈਥ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਣ ਵਾਲੀ ਗਾਇਕਾ ਬਾਰਬੀਏਰੀ-ਨੀਨੀ ਨੇ ਗਵਾਹੀ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਉਸ ਨਾਲ 150 ਵਾਰ ਇੱਕ ਡੁਏਟ ਦੀ ਰੀਹਰਸਲ ਕੀਤੀ, ਜਿਸਦੀ ਉਸ ਨੂੰ ਲੋੜੀਂਦੇ ਵੋਕਲ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ 74 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਓਥੈਲੋ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਣ ਵਾਲੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਟੈਨਰ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕੋ ਤਾਮਾਗਨੋ ਨਾਲ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੰਗ ਕੀਤੀ।

ਵਰਦੀ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਸਟੇਜ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵੱਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ। ਉਸ ਦੇ ਪੱਤਰ-ਵਿਹਾਰ ਵਿਚ ਇਨ੍ਹਾਂ ਮੁੱਦਿਆਂ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੀਮਤੀ ਬਿਆਨ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਵਰਡੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ, “ਮੰਚ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਨਾਟਕੀ ਭਾਵਨਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਨਾ ਕਿ ਕੈਵਟੀਨਾ, ਡੁਏਟਸ, ਫਾਈਨਲ ਆਦਿ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਸਾਰਣ।” 1869 ਵਿੱਚ ਦ ਫੋਰਸ ਆਫ਼ ਡੈਸਟਿਨੀ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਆਲੋਚਕ ਬਾਰੇ ਸ਼ਿਕਾਇਤ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਸਿਰਫ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਵੋਕਲ ਪੱਖ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ: ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ...”। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕਤਾ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ: “ਓਪੇਰਾ—ਮੈਨੂੰ ਸਹੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਝੋ—ਯਾਨੀ, ਸਟੇਜ ਸੰਗੀਤਕ ਡਰਾਮਾ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਮੱਧਮ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਸ ਦੇ ਖਿਲਾਫ ਹੈ ਸਟੇਜ ਤੋਂ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਲੈ ਕੇ ਅਤੇ ਵਰਡੀ ਨੇ ਵਿਰੋਧ ਕੀਤਾ: ਆਪਣੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਸਿੱਖਣ ਅਤੇ ਸਟੇਜਿੰਗ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਗਾਉਣ ਅਤੇ ਸਟੇਜ ਅੰਦੋਲਨ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੀ ਸੱਚਾਈ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ। ਵਰਡੀ ਨੇ ਦਲੀਲ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕ ਸਟੇਜ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਸਾਰੇ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਨਾਟਕੀ ਏਕਤਾ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਹੀ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸੰਪੂਰਨ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਲਿਬਰੇਟਿਸਟ ਦੇ ਨਾਲ ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਵਿੱਚ ਪਲਾਟ ਦੀ ਚੋਣ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ, ਇਸਦੇ ਪੜਾਅ ਦੇ ਰੂਪ ਦੇ ਦੌਰਾਨ - ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪੜਾਵਾਂ 'ਤੇ, ਸੰਕਲਪ ਤੋਂ ਸਟੇਜਿੰਗ ਤੱਕ, ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਸ਼ਾਹੀ ਇੱਛਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਭਰੋਸੇ ਨਾਲ ਇਟਾਲੀਅਨ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਕਲਾ ਉਸ ਨੂੰ ਉਚਾਈਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਯਥਾਰਥਵਾਦ

* * *

ਵਰਡੀ ਦੇ ਆਪਰੇਟਿਕ ਆਦਰਸ਼ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਕੰਮ, ਮਹਾਨ ਵਿਹਾਰਕ ਕੰਮ ਅਤੇ ਨਿਰੰਤਰ ਖੋਜ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ। ਉਹ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤਕ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ। ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਟਰੂਪਾਂ - ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਤੋਂ ਪੈਰਿਸ, ਵਿਏਨਾ, ਲੰਡਨ, ਮੈਡ੍ਰਿਡ ਤੱਕ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ। ਉਹ ਮਹਾਨ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਸੀ। (ਸ਼ਾਇਦ ਵਰਡੀ ਨੇ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਸੁਣੇ ਸਨ। ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਨਿੱਜੀ ਲਾਇਬ੍ਰੇਰੀ ਵਿੱਚ ਡਾਰਗੋਮੀਜ਼ਸਕੀ ਦੁਆਰਾ "ਦ ਸਟੋਨ ਗੈਸਟ" ਦਾ ਇੱਕ ਕਲੇਵੀਅਰ ਸੀ।). ਵਰਡੀ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਉਸੇ ਪੱਧਰ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕਤਾ ਨਾਲ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਕੀਤੀ। ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਉਸਨੇ ਹੋਰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਹੀਂ ਪਾਇਆ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸੰਸਾਧਿਤ ਕੀਤਾ.

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸਨੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਥੀਏਟਰ ਦੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਸਟੇਜ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨਾਲ ਵਿਵਹਾਰ ਕੀਤਾ: ਉਹ ਉਸ ਲਈ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ, ਜੇ ਸਿਰਫ ਉਸ ਦੀਆਂ ਤਿੰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ (“ਸਿਸਿਲੀਅਨ ਵੇਸਪਰਸ”, “ਡੌਨ ਕਾਰਲੋਸ”, “ਮੈਕਬੈਥ” ਦਾ ਦੂਜਾ ਸੰਸਕਰਣ) ਲਿਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ। ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਪੜਾਅ ਲਈ. ਵੈਗਨਰ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦਾ ਰਵੱਈਆ ਵੀ ਇਹੀ ਸੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਓਪੇਰਾ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮੱਧ ਕਾਲ ਦੇ, ਉਹ ਜਾਣਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਨੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ (ਲੋਹੇਂਗਰੀਨ, ਵਾਲਕੀਰੀ), ਪਰ ਵਰਡੀ ਨੇ ਮੇਅਰਬੀਅਰ ਅਤੇ ਵੈਗਨਰ ਦੋਵਾਂ ਨਾਲ ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹਿਸ ਕੀਤੀ। ਉਸਨੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਜਾਂ ਜਰਮਨ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਗੁਲਾਮੀ ਦੀ ਨਕਲ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਵਰਡੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਜੇ ਜਰਮਨ, ਬਾਚ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਵਧਦੇ ਹੋਏ, ਵੈਗਨਰ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਉਹ ਸੱਚੇ ਜਰਮਨਾਂ ਵਾਂਗ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਪਰ ਅਸੀਂ, ਪੈਲੇਸਟ੍ਰੀਨਾ ਦੇ ਵੰਸ਼ਜ, ਵੈਗਨਰ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਅਪਰਾਧ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ, ਬੇਲੋੜੀ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਹਾਨੀਕਾਰਕ ਕਲਾ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ. “ਅਸੀਂ ਵੱਖਰਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਾਂ,” ਉਸਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ।

ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਾ ਸਵਾਲ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਇਟਲੀ ਵਿਚ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੰਭੀਰ ਰਿਹਾ ਹੈ; ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਉਸ ਦੇ ਅੱਗੇ ਝੁਕ ਗਏ (ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਜੋਸ਼ੀਲੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਨ। ਜੇ. ਸਗਮਬੱਤੀ, ਕੰਡਕਟਰ ਜੀ ਮਾਰਟੂਚੀ, ਏ ਬੋਇਟੋ (ਉਸਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ, ਵਰਡੀ ਨੂੰ ਮਿਲਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ) ਅਤੇ ਹੋਰ।). ਵਰਡੀ ਨੇ ਕੌੜੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਨੋਟ ਕੀਤਾ: "ਸਾਡੇ ਸਾਰਿਆਂ ਨੇ - ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਆਲੋਚਕ, ਜਨਤਾ - ਨੇ ਆਪਣੀ ਸੰਗੀਤਕ ਕੌਮੀਅਤ ਨੂੰ ਤਿਆਗਣ ਲਈ ਹਰ ਸੰਭਵ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਸ਼ਾਂਤ ਬੰਦਰਗਾਹ 'ਤੇ ਹਾਂ ... ਇੱਕ ਹੋਰ ਕਦਮ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਜਰਮਨੀਕਰਨ ਹੋ ਜਾਵਾਂਗੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ। ਉਸ ਲਈ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਅਤੇ ਕੁਝ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੇ ਬੁੱਲ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਸੁਣਨਾ ਔਖਾ ਅਤੇ ਦੁਖਦਾਈ ਸੀ ਕਿ ਉਸਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਓਪੇਰਾ ਪੁਰਾਣੇ ਸਨ, ਆਧੁਨਿਕ ਲੋੜਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਮੌਜੂਦਾ ਓਪੇਰਾ, ਐਡਾ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਕੇ, ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਨਕਸ਼ੇ ਕਦਮਾਂ 'ਤੇ ਚੱਲਦੇ ਹਨ। "ਇੱਕ ਚਾਲੀ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਕਰੀਅਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇੱਕ ਵੈਨਾਬੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਖਤਮ ਹੋਣਾ ਕਿੰਨਾ ਸਨਮਾਨ ਹੈ!" ਵਰਦੀ ਨੇ ਗੁੱਸੇ ਨਾਲ ਕਿਹਾ।

ਪਰ ਉਸਨੇ ਵੈਗਨਰ ਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਜਿੱਤਾਂ ਦੇ ਮੁੱਲ ਨੂੰ ਰੱਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਜਰਮਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਬਾਰੇ, ਜਿਸ ਨੂੰ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅੱਧ ਦੇ ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਘੱਟ ਸਮਝਿਆ ਗਿਆ ਸੀ (ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਵਰਦੀ ਸਮੇਤ), ਬਾਰੇ। ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣਾ (ਅਤੇ ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਲੇਖਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਇਸ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਾਧਨ) ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਸੰਖਿਆ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਵਿਖੰਡਨ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਲਈ ਅੰਤ ਤੋਂ ਅੰਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਬਾਰੇ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨਾਂ ਲਈ, ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਪਾਇਆ। ਆਪਣੇ ਵੈਗਨਰ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਹੋਰ ਹੱਲ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਜਰਮਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੋਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ. ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, "ਮੈਕਬੈਥ" ਵਿੱਚ ਆਤਮਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਣ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ "ਟਿੰਬਰ ਡਰਾਮੇਟੁਰਜੀ" ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਜਾਂ "ਰਿਗੋਲੇਟੋ" ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਸ਼ੁਭ ਗਰਜ ਦੇ ਚਿਤਰਣ ਵਿੱਚ, ਅੰਤਮ ਦੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਉੱਚ ਰਜਿਸਟਰ ਵਿੱਚ ਡਿਵੀਸੀ ਸਤਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ। "Il Trovatore" ਦੇ Miserere ਵਿੱਚ "La Traviata" ਜਾਂ trombones ਦਾ ਕੰਮ - ਇਹ ਬੋਲਡ ਹਨ, ਵੈਗਨਰ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ, ਯੰਤਰਾਂ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤਰੀਕੇ ਪਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਅਤੇ ਜੇ ਅਸੀਂ ਵਰਡੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ 'ਤੇ ਕਿਸੇ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਸਾਨੂੰ ਬਰਲੀਓਜ਼ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿਚ ਰੱਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀ ਉਹ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਦੋਸਤਾਨਾ ਸ਼ਰਤਾਂ 'ਤੇ ਸੀ।

ਵਰਡੀ ਗੀਤ-ਅਰੀਓਸ (ਬੇਲ ਕੈਨਟੋ) ਅਤੇ ਘੋਸ਼ਣਾਤਮਕ (ਪਾਰਲੈਂਟੇ) ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੇ ਸੰਯੋਜਨ ਦੀ ਆਪਣੀ ਖੋਜ ਵਿੱਚ ਉਨਾ ਹੀ ਸੁਤੰਤਰ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ "ਮਿਸ਼ਰਤ ਢੰਗ" (ਸਟਿਲੋ ਮਿਸਟੋ) ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸ ਲਈ ਇੱਕਲਾਪਣ ਜਾਂ ਸੰਵਾਦ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਮੁਫਤ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਅਧਾਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਰਿਗੋਲੇਟੋ ਦਾ ਆਰੀਆ “ਕੋਰਟੈਸਨਜ਼, ਵਾਈਸ ਦਾ ਸ਼ੌਕੀਨ” ਜਾਂ ਜਰਮੋਂਟ ਅਤੇ ਵਾਇਓਲੇਟਾ ਵਿਚਕਾਰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਦੁਵੱਲਾ ਵੀ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਹੋਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਉਹਨਾਂ ਨਾਲ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਨੇ ਵਰਡੀ ਨੂੰ ਡਰਾਮੇਟੁਰਜੀ ਦੇ ਨਵੇਂ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਨਿਡਰਤਾ ਨਾਲ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਲਚਕਦਾਰ ਬਣ ਗਈ। ਪਰ ਵੈਗਨਰ ਅਤੇ ਵਰਡੀ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਅੰਤਰ ਹਨ। ਉਹ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਵੋਕਲ ਤੱਤ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਪ੍ਰਤੀ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਰਵੱਈਏ ਵਿੱਚ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।

ਵਰਦੀ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਆਖ਼ਰੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨੂੰ ਦਿੱਤੇ ਸਾਰੇ ਧਿਆਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਸੁਰੀਲੇ ਕਾਰਕ ਨੂੰ ਮੋਹਰੀ ਮੰਨਿਆ। ਇਸ ਲਈ, ਪੁਸੀਨੀ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਓਪੇਰਾ ਬਾਰੇ, ਵਰਡੀ ਨੇ 1892 ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ: “ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਥੇ ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਸਿਧਾਂਤ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਹੈ। ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਬੁਰਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਇੱਕ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਰੱਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ: ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਿਮਫਨੀ ਇੱਕ ਸਿੰਫਨੀ ਹੈ.

"ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਧੁਨ," ਵਰਡੀ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਮੇਰੇ ਲਈ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਚੀਜ਼ ਹੋਵੇਗੀ।" ਉਸਨੇ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਇਸ ਸਥਿਤੀ ਦਾ ਬਚਾਅ ਕੀਤਾ, ਇਹ ਮੰਨਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਖਾਸ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲੱਭਦੀਆਂ ਹਨ। 1861 ਵਿੱਚ ਸਰਕਾਰ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਜਨਤਕ ਸਿੱਖਿਆ ਦੇ ਸੁਧਾਰ ਲਈ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਵਿੱਚ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਵੋਕਲ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਹਰ ਸੰਭਵ ਉਤੇਜਨਾ ਲਈ ਮੁਫਤ ਸ਼ਾਮ ਦੇ ਗਾਇਨ ਸਕੂਲਾਂ ਦੇ ਸੰਗਠਨ ਦੀ ਵਕਾਲਤ ਕੀਤੀ। ਦਸ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕਲਾਸੀਕਲ ਇਤਾਲਵੀ ਵੋਕਲ ਸਾਹਿਤ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਦੀ ਅਪੀਲ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਫਲੈਸਟਰੀਨਾ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਗਾਉਣ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਵਿੱਚ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਸਫਲ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਕੁੰਜੀ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਨੇ "ਮੇਲੋਡੀ" ਅਤੇ "ਸੁਰੀਲੀਤਾ" ਦੀਆਂ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਨਿਵੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਸਮੱਗਰੀ ਬਦਲ ਗਈ ਹੈ।

ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਤਿੱਖਾ ਵਿਰੋਧ ਕੀਤਾ ਜੋ ਇਹਨਾਂ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਤਰਫਾ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦੇ ਹਨ। 1871 ਵਿੱਚ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਧੁਨਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ! ਧੁਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਕਸੁਰਤਾ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕੁਝ ਹੋਰ ਵੀ ਹੈ - ਅਸਲ ਵਿਚ - ਸੰਗੀਤ ਹੀ! .. “ ਜਾਂ 1882 ਦੇ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਵਿੱਚ: “ਧੁਨ, ਸੁਮੇਲ, ਪਾਠ, ਜੋਸ਼ੀਲੇ ਗਾਇਨ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਤੇ ਰੰਗ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਇਹਨਾਂ ਸਾਧਨਾਂ ਨਾਲ ਵਧੀਆ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਓ!.." ਵਿਵਾਦ ਦੀ ਗਰਮੀ ਵਿੱਚ, ਵਰਡੀ ਨੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਉਹ ਨਿਰਣੇ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ ਜੋ ਉਸਦੇ ਮੂੰਹ ਵਿੱਚ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸੀ ਲੱਗਦੇ ਸਨ: "ਧੁਨ ਸਕੇਲ, ਟ੍ਰਿਲਸ ਜਾਂ ਗਰੁੱਪੇਟੋ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਬਣਦੇ ... ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਬਾਰਡ ਵਿੱਚ ਧੁਨਾਂ ਹਨ ਕੋਇਰ (ਬੇਲਿਨੀ ਦੇ ਨੌਰਮਾ ਤੋਂ।— MD), ਮੂਸਾ ਦੀ ਪ੍ਰਾਰਥਨਾ (ਰੋਸੀਨੀ ਦੁਆਰਾ ਉਸੇ ਨਾਮ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਤੋਂ। MD), ਆਦਿ, ਪਰ ਉਹ ਸੇਵਿਲ ਦੇ ਬਾਰਬਰ, ਦ ਥੀਵਿੰਗ ਮੈਗਪੀ, ਸੇਮੀਰਾਮਿਸ, ਆਦਿ ਦੇ ਕੈਵਟੀਨਾਸ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹਨ - ਇਹ ਕੀ ਹੈ? "ਜੋ ਵੀ ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਸਿਰਫ ਧੁਨਾਂ ਨਹੀਂ" (1875 ਦੇ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਤੋਂ।)

ਇਟਲੀ ਦੀਆਂ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਨਿਰੰਤਰ ਸਮਰਥਕ ਅਤੇ ਕੱਟੜ ਪ੍ਰਚਾਰਕ ਦੁਆਰਾ ਰੋਸਨੀ ਦੇ ਓਪਰੇਟਿਕ ਧੁਨਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਇੰਨੇ ਤਿੱਖੇ ਹਮਲੇ ਦਾ ਕਾਰਨ ਕੀ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਵਰਡੀ ਸੀ? ਹੋਰ ਕੰਮ ਜੋ ਉਸਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਨਵੀਂ ਸਮੱਗਰੀ ਦੁਆਰਾ ਅੱਗੇ ਰੱਖੇ ਗਏ ਸਨ। ਗਾਉਣ ਵਿੱਚ, ਉਹ "ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਪਾਠ ਦੇ ਨਾਲ ਪੁਰਾਣੇ ਦਾ ਸੁਮੇਲ" ਸੁਣਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ - ਖਾਸ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਸਥਿਤੀਆਂ ਦੀਆਂ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਡੂੰਘੀ ਅਤੇ ਬਹੁਪੱਖੀ ਪਛਾਣ। ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਅੰਤਰ-ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਢਾਂਚੇ ਨੂੰ ਅੱਪਡੇਟ ਕਰਨ ਲਈ, ਉਹ ਇਸ ਲਈ ਯਤਨਸ਼ੀਲ ਸੀ।

ਪਰ ਓਪਰੇਟਿਕ ਡਰਾਮੇਟੁਰਜੀ ਦੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਵੱਲ ਵੈਗਨਰ ਅਤੇ ਵਰਡੀ ਦੀ ਪਹੁੰਚ ਵਿੱਚ, ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਅੰਤਰ, ਹੋਰ ਸ਼ੈਲੀ ਕਲਾਤਮਕ ਦਿਸ਼ਾ. ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਵਰਡੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ ਵਜੋਂ ਉਭਰਿਆ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਵੈਗਨਰ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੀ ਅਤੇ ਰਿਹਾ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਦੌਰ ਦੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਧੇਰੇ ਜਾਂ ਘੱਟ ਹੱਦ ਤੱਕ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈਆਂ। ਇਹ ਆਖਰਕਾਰ ਉਹਨਾਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਥੀਮ, ਚਿੱਤਰ, ਜਿਹਨਾਂ ਨੇ ਵਰਡੀ ਨੂੰ ਵੈਗਨਰ ਦੇ "ਸੰਗੀਤਕ ਡਰਾਮਾ"ਤੁਹਾਡੀ ਸਮਝ"ਸੰਗੀਤਕ ਸਟੇਜ ਡਰਾਮਾ".

* * *

ਸਾਰੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਨੇ ਵਰਡੀ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਮਹਾਨਤਾ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਸਮਝਿਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਮੰਨਣਾ ਗਲਤ ਹੋਵੇਗਾ ਕਿ 1834ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਸਨ। ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਆਪਰੇਟਿਕ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਵਿੱਚ ਵਰਡੀ ਦੇ ਸਮਰਥਕ ਅਤੇ ਸਹਿਯੋਗੀ ਸਨ। ਉਸ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸਮਕਾਲੀ ਸਾਵੇਰੀਓ ਮਰਕਾਡੈਂਟੇ ਨੇ ਵੀ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ, ਵਰਡੀ ਦੇ ਅਨੁਯਾਈ ਵਜੋਂ, ਅਮਿਲਕੇਅਰ ਪੋਂਚੀਏਲੀ (1886-1874, ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਓਪੇਰਾ ਜਿਓਕੋਂਡਾ - 1851; ਉਹ ਪੁਚੀਨੀ ​​ਦਾ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ) ਨੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਗਾਇਕਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗਲੈਕਸੀ ਨੇ ਵਰਡੀ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਕੇ ਸੁਧਾਰ ਕੀਤਾ: ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕੋ ਤਾਮਾਗਨੋ (1905-1856), ਮੈਟੀਆ ਬੈਟਿਸਟਨੀ (1928-1873), ਐਨਰੀਕੋ ਕਾਰੂਸੋ (1921-1867) ਅਤੇ ਹੋਰ। ਇਨ੍ਹਾਂ ਕੰਮਾਂ 'ਤੇ ਉੱਤਮ ਕੰਡਕਟਰ ਆਰਟੂਰੋ ਟੋਸਕੈਨੀ (1957-90) ਨੂੰ ਉਭਾਰਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਅੰਤ ਵਿੱਚ, 1863 ਵਿੱਚ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨ ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਾਹਮਣੇ ਆਏ, ਵਰਡੀ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਵਰਤਦੇ ਹੋਏ। ਇਹ ਹਨ ਪੀਟਰੋ ਮਾਸਕਾਗਨੀ (1945-1890, ਓਪੇਰਾ ਰੂਰਲ ਆਨਰ - 1858), ਰੁਗੇਰੋ ਲਿਓਨਕਾਵਲੋ (1919-1892, ਓਪੇਰਾ ਪੈਗਲਿਏਚੀ - 1858) ਅਤੇ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ - ਗਿਆਕੋਮੋ ਪੁਚੀਨੀ ​​(1924-1893) ਪਹਿਲੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਫਲਤਾ ਹੈ; ਓਪੇਰਾ "ਮੈਨਨ", 1896; ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਕੰਮ: "ਲਾ ਬੋਹੇਮ" - 1900, "ਟੋਸਕਾ" - 1904, "ਸੀਓ-ਸੀਓ-ਸੈਨ" - XNUMX)। (ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਅੰਬਰਟੋ ਜਿਓਰਦਾਨੋ, ਅਲਫਰੇਡੋ ਕੈਟਾਲਾਨੀ, ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ ਸੀਲੀਆ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ ਹਨ।)

ਇਹਨਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਥੀਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਪੀਲ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਵਰਡੀ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਲਾ ਟ੍ਰੈਵੀਆਟਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਆਧੁਨਿਕ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਰੂਪ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ।

ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਖੋਜਾਂ ਦਾ ਆਧਾਰ 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਸਾਹਿਤਕ ਲਹਿਰ ਸੀ, ਜਿਸ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਲੇਖਕ ਜਿਓਵਨੀ ਵਰਗਾ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ "ਵੇਰਿਜ਼ਮੋ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ (ਵਰਿਸਮੋ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਸੱਚ", "ਸੱਚਾਈ", "ਇਤਾਲਵੀ ਵਿੱਚ ਭਰੋਸੇਯੋਗਤਾ")। ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਵਰਿਸਟਾਂ ਨੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਰਬਾਦ ਹੋਈ ਕਿਸਾਨੀ (ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਇਟਲੀ ਦੇ ਦੱਖਣ ਵਿੱਚ) ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰੀ ਗਰੀਬਾਂ, ਯਾਨੀ ਕਿ ਗਰੀਬ ਸਮਾਜਕ ਨਿਮਨ ਵਰਗ, ਪੂੰਜੀਵਾਦ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਰਾਹ ਦੁਆਰਾ ਕੁਚਲੇ ਹੋਏ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਬੁਰਜੂਆ ਸਮਾਜ ਦੇ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਪਹਿਲੂਆਂ ਦੀ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਨਿਖੇਧੀ ਕਰਦਿਆਂ, ਵਰਿਸਟਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਅਗਾਂਹਵਧੂ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਪਰ "ਖੂਨੀ" ਪਲਾਟਾਂ ਦੀ ਲਤ, ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਸੰਵੇਦਨਾਤਮਕ ਪਲਾਂ ਦਾ ਤਬਾਦਲਾ, ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਸਰੀਰਕ, ਜੀਵ-ਜੰਤੂ ਗੁਣਾਂ ਦਾ ਐਕਸਪੋਜਰ ਕੁਦਰਤੀਤਾ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਸਲੀਅਤ ਦੇ ਇੱਕ ਘਟੀਆ ਚਿੱਤਰਣ ਵੱਲ.

ਇੱਕ ਹੱਦ ਤੱਕ, ਇਹ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਵੀ ਵੈਰੀਸਟ ਕੰਪੋਜ਼ਰਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਵਰਡੀ ਆਪਣੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਕੁਦਰਤਵਾਦ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨਾਲ ਹਮਦਰਦੀ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਵਾਪਸ 1876 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਹਕੀਕਤ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨਾ ਬੁਰਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਅਸਲੀਅਤ ਬਣਾਉਣਾ ਹੋਰ ਵੀ ਵਧੀਆ ਹੈ ... ਇਸਦੀ ਨਕਲ ਕਰਕੇ, ਤੁਸੀਂ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਬਣਾ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਤਸਵੀਰ ਨਹੀਂ।" ਪਰ ਵਰਡੀ ਮਦਦ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਿਆ ਪਰ ਨੌਜਵਾਨ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀ ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਸਕੂਲ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਰਹਿਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦਾ ਸਵਾਗਤ ਕਰ ਸਕਿਆ। ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਜਿਸ ਨਵੀਂ ਸਮੱਗਰੀ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ, ਉਸਨੇ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਦੇ ਹੋਰ ਸਾਧਨਾਂ ਅਤੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ - ਵਧੇਰੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ, ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਾਟਕੀ, ਘਬਰਾਹਟ ਨਾਲ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ, ਪ੍ਰੇਰਕ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਵਰਿਸਟਾਂ ਦੀਆਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਵਰਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ Puccini ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ.

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਪੜਾਅ 'ਤੇ, ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਥੀਮ ਅਤੇ ਹੋਰ ਪਲਾਟਾਂ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਮਹਾਨ ਇਤਾਲਵੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਉੱਚ ਮਾਨਵਵਾਦੀ, ਜਮਹੂਰੀ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਨੇ ਰੂਸੀ ਓਪੇਰਾ ਕਲਾ ਦੇ ਹੋਰ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਮਾਰਗਾਂ ਨੂੰ ਰੌਸ਼ਨ ਕੀਤਾ.

ਐੱਮ. ਡ੍ਰਸਕਿਨ

ਰਚਨਾਵਾਂ:

ਓਪੇਰਾ - ਓਬਰਟੋ, ਸੈਨ ਬੋਨੀਫਾਸੀਓ ਦੀ ਗਿਣਤੀ (1833-37, 1839 ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਲਾ ਸਕਾਲਾ ਥੀਏਟਰ, ਮਿਲਾਨ), ਕਿੰਗ ਫਾਰ ਐਨ ਆਵਰ (ਅਨ ਜਿਓਰਨੋ ਡੀ ਰੇਗਨੋ, ਜਿਸਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਲਪਨਾ ਸਟੈਨਿਸਲੌਸ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, 1840, ਉੱਥੇ ਉਹ), ਨੇਬੂਚਡਨੇਜ਼ਰ (ਨਬੂਕੋ, 1841, 1842 ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ibid), ਲੋਂਬਾਰਡਸ ਇਨ ਦ ਫਸਟ ਕ੍ਰੂਸੇਡ (1842, 1843 ਵਿੱਚ ਮੰਚਿਤ, ibid; ਦੂਜਾ ਐਡੀਸ਼ਨ, ਸਿਰਲੇਖ ਹੇਠ ਯਰੂਸ਼ਲਮ, 2, ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਥੀਏਟਰ, ਪੈਰਿਸ), ਅਰਨਾਨੀ (1847, ਥੀਏਟਰ ਲਾ ਫੇਨੀਸ, ਵੇਨਿਸ), ਦੋ ਫੋਸਕਾਰੀ (1844, ਥੀਏਟਰ ਅਰਜਨਟੀਨਾ, ਰੋਮ), ਜੀਨ ਡੀ ਆਰਕ (1844, ਥੀਏਟਰ ਲਾ ਸਕਾਲਾ, ਮਿਲਾਨ), ਅਲਜ਼ੀਰਾ (1845, ਥੀਏਟਰ ਸੈਨ ਕਾਰਲੋ, ਨੇਪਲਜ਼), ਅਟਿਲਾ (1845, ਲਾ ਫੇਨੀਸ ਥੀਏਟਰ, ਵੇਨਿਸ), ਮੈਕਬੈਥ (1846, ਪਰਗੋਲਾ ਥੀਏਟਰ, ਫਲੋਰੈਂਸ; ਦੂਜਾ ਐਡੀਸ਼ਨ, 1847, ਲਿਰਿਕ ਥੀਏਟਰ, ਪੈਰਿਸ), ਲੁਟੇਰੇ (2, ਹੇਮਾਰਕੇਟ ਥੀਏਟਰ, ਲੰਡਨ), ਦਿ ਕੋਰਸੇਅਰ (1865, ਟੀਏਟਰੋ ਗ੍ਰਾਂਡੇ, ਟ੍ਰਾਈਸਟ), ਬੈਟਲ ਆਫ਼ ਲੈਗਨਾਨੋ (1847, ਟੀਏਟਰੋ ਅਰਜਨਟੀਨਾ, ਰੋਮ; ਸੋਧੇ ਹੋਏ) ਲਿਬਰੇਟੋ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਸੀਜ਼ ਆਫ਼ ਹਾਰਲੇਮ, 1848), ਲੁਈਸ ਮਿਲਰ (1849, ਟੀਟਰੋ ਸੈਨ ਕਾਰਲੋ, ਨੇਪਲਜ਼), ਸਟੀਫੇਲੀਓ (1861, ਗ੍ਰਾਂਡੇ ਥੀਏਟਰ, ਟ੍ਰਾਈਸਟ; ਦੂਜਾ ਐਡੀਸ਼ਨ, ਗਾਰੋਲ ਡੀ, 1849, ਟੀ. tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1850, Teatro La Fenice, Venice), Troubadour (2, Teatro Apollo, Rome), Traviata (1857, Teatro La Fenice, Venice), Sicilian Vespers (E. Scribe ਅਤੇ Ch ਦੁਆਰਾ ਫ੍ਰੈਂਚ ਲਿਬਰੇਟੋ. Duveyrier, 1851, 1853 ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ, ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ, ਪੈਰਿਸ; ਦੂਜਾ ਐਡੀਸ਼ਨ ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ “Giovanna Guzman”, E. Caimi, 1853, ਮਿਲਾਨ ਦੁਆਰਾ ਇਤਾਲਵੀ ਲਿਬਰੇਟੋ), ਸਿਮੋਨ ਬੋਕੇਨੇਗਰਾ (FM Piave, 1854, Teatro La Fenice, Venice ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ; ਦੂਸਰਾ ਐਡੀਸ਼ਨ, ਲਿਬਰੇਟੋ ਏ ਬੋਇਟੋ ਦੁਆਰਾ ਸੰਸ਼ੋਧਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, 1855, ਲਾ ਸਕਾਲਾਟਰ, 2 , ਮਿਲਾਨ), ਅਨ ਬੈਲੋ ਇਨ ਮਾਸ਼ੇਰਾ (1856, ਅਪੋਲੋ ਥੀਏਟਰ, ਰੋਮ), ਦ ਫੋਰਸ ਆਫ਼ ਡੈਸਟੀਨੀ (ਪਿਆਵ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ, 1857, ਮਾਰੀੰਸਕੀ ਥੀਏਟਰ, ਪੀਟਰਸਬਰਗ, ਇਤਾਲਵੀ ਟਰੂਪ; ਦੂਜਾ ਐਡੀਸ਼ਨ, ਏ. ਘਿਸਲਾਨਜ਼ੋਨੀ ਦੁਆਰਾ ਸੰਸ਼ੋਧਿਤ ਲਿਬਰੇਟੋ, 2, ਟੀਏਟਰੋ, ਸਾਰੇ ਸਕਾਲਾ, ਮਿਲਾਨ), ਡੌਨ ਕਾਰਲੋਸ (ਜੇ. ਮੈਰੀ ਅਤੇ ਸੀ. ਡੂ ਲੋਕਲ ਦੁਆਰਾ ਫ੍ਰੈਂਚ ਲਿਬਰੇਟੋ, 1881, ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ, ਪੈਰਿਸ; ਦੂਜਾ ਐਡੀਸ਼ਨ, ਇਤਾਲਵੀ ਲਿਬਰੇਟੋ, ਸੰਸ਼ੋਧਿਤ ਏ. ਘਿਸਲਾਨਜ਼ੋਨੀ, 1859, ਲਾ ਸਕਲਾ ਥੀਏਟਰ, ਮਿਲਾਨ), ਆਈਡਾ (1862) , 2 ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ, ਓਪੇਰਾ ਥੀਏਟਰ, ਕਾਹਿਰਾ), ਓਟੇਲੋ (1869, 1867 ਵਿੱਚ ਮੰਚਿਤ, ਲਾ ਸਕਾਲਾ ਥੀਏਟਰ, ਮਿਲਾਨ), ਫਾਲਸਟਾਫ (2, 1884 ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ, ibid.), ਕੋਆਇਰ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ - ਧੁਨੀ, ਤੁਰ੍ਹੀ (ਜੀ. ਮਾਮੇਲੀ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ਬਦ, 1848), ਰਾਸ਼ਟਰਾਂ ਦਾ ਗੀਤ (ਕੈਨਟਾਟਾ, ਏ. ਬੋਇਟੋ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ਬਦ, 1862 ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਕੋਵੈਂਟ ਗਾਰਡਨ ਥੀਏਟਰ, ਲੰਡਨ), ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਕੰਮ - ਰਿਕੁਏਮ (4 ਇਕੱਲੇ, ਕੋਆਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ, 1874, ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ), ਪੈਟਰ ਨੋਸਟਰ (ਡਾਂਟੇ ਦੁਆਰਾ ਟੈਕਸਟ, 5-ਆਵਾਜ਼ ਕੋਇਰ ਲਈ, 1880, ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ), ਐਵੇ ਮਾਰੀਆ (ਡਾਂਟੇ ਦੁਆਰਾ ਟੈਕਸਟ, ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਅਤੇ ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ , 1880, ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ), ਚਾਰ ਪਵਿੱਤਰ ਟੁਕੜੇ (ਐਵੇ ਮਾਰੀਆ, 4-ਆਵਾਜ਼ ਕੋਆਇਰ ਲਈ; ਸਟੈਬਟ ਮੈਟਰ, 4-ਆਵਾਜ਼ ਕੋਆਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ; ਲੇ ਲਾਉਡੀ ਅਲਾ ਵਰਜੀਨ ਮਾਰੀਆ, 4-ਆਵਾਜ਼ ਵਾਲੀ ਮਹਿਲਾ ਕੋਇਰ ਲਈ; ਟੇ ਡੀਮ, ਕੋਇਰ ਲਈ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ; 1889-97, 1898, ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ; ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ - 6 ਰੋਮਾਂਸ (1838), ਐਕਸਾਈਲ (ਬੈਲਡ ਫਾਰ ਬਾਸ, 1839), ਸੇਡਕਸ਼ਨ (ਬੈਲਡ ਫਾਰ ਬਾਸ, 1839), ਐਲਬਮ - ਛੇ ਰੋਮਾਂਸ (1845), ਸਟੋਰਨੇਲ (1869), ਅਤੇ ਹੋਰ; ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ensembles - ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਚੌਂਕ (ਈ-ਮੋਲ, 1873 ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਨੇਪਲਜ਼), ਆਦਿ।