ਨਿਕੋਲਾਈ ਐਂਡਰੀਵਿਚ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ |

ਨਿਕੋਲਾਈ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ

ਨਾ ਤਾਂ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ, ਨਾ ਉਸਦੀ ਊਰਜਾ, ਨਾ ਹੀ ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਅਤੇ ਸਾਥੀਆਂ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੀ ਬੇਅੰਤ ਉਦਾਰਤਾ, ਕਦੇ ਕਮਜ਼ੋਰ ਹੋਈ। ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਡੂੰਘੀ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਰਗਰਮੀ ਸਾਡੇ ਲਈ ਮਾਣ ਅਤੇ ਅਨੰਦ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ। ... ਅਜਿਹੇ ਉੱਚੇ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪੂਰੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ, ਅਜਿਹੇ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਵਰਗੇ ਅਸਾਧਾਰਨ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕਿੰਨਾ ਕੁ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ? ਵੀ. ਸਟੈਸੋਵ

ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਰੂਸੀ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਉਦਘਾਟਨ ਤੋਂ ਲਗਭਗ 10 ਸਾਲ ਬਾਅਦ, 1871 ਦੀ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ, ਰਚਨਾ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰੇਸ਼ਨ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਇਸ ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ। ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ - ਉਹ ਆਪਣੇ XNUMXਵੇਂ ਸਾਲ ਵਿੱਚ ਸੀ - ਉਸਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਮੂਲ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਸੀ: ਰੂਸੀ ਥੀਮਾਂ 'ਤੇ ਓਵਰਚਰ, ਸਰਬੀਆਈ ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਕਲਪਨਾ, ਰੂਸੀ ਮਹਾਂਕਾਵਿ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਇੱਕ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਤਸਵੀਰ " ਸਦਕੋ" ਅਤੇ ਇੱਕ ਪੂਰਬੀ ਪਰੀ ਕਹਾਣੀ "ਅੰਤਰ" ਦੇ ਪਲਾਟ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸੂਟ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰੋਮਾਂਸ ਲਿਖੇ ਗਏ ਸਨ, ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਓਪੇਰਾ ਦ ਮੇਡ ਆਫ਼ ਪਸਕੌਵ 'ਤੇ ਕੰਮ ਪੂਰੇ ਜ਼ੋਰਾਂ 'ਤੇ ਸੀ। ਕੋਈ ਵੀ ਕਲਪਨਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ (ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਸਾਰੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਐਨ. ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੂੰ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਸੀ) ਕਿ ਉਹ ਲਗਭਗ ਕੋਈ ਸੰਗੀਤਕ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਬਿਨਾਂ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਣ ਗਿਆ।

ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦਾ ਜਨਮ ਕਲਾਤਮਕ ਰੁਚੀਆਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਇੱਕ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ, ਪਰਿਵਾਰਕ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਲੜਕੇ ਨੂੰ ਨੇਵੀ ਵਿੱਚ ਸੇਵਾ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ (ਚਾਚਾ ਅਤੇ ਵੱਡਾ ਭਰਾ ਮਲਾਹ ਸਨ)। ਹਾਲਾਂਕਿ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਪਰ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਸੂਬਾਈ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਸਬਕ ਇੱਕ ਗੁਆਂਢੀ ਦੁਆਰਾ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਫਿਰ ਇੱਕ ਜਾਣੂ ਸ਼ਾਸਨ ਅਤੇ ਇਸ ਸ਼ਾਸਨ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ. ਤਿਖਵਿਨ ਮੱਠ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ੁਕੀਨ ਮਾਂ ਅਤੇ ਚਾਚੇ ਅਤੇ ਪੰਥ ਦੇ ਗਾਇਨ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਪੂਰਕ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ, ਜਿੱਥੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੇਵਲ ਕੋਰ ਵਿੱਚ ਭਰਤੀ ਹੋਣ ਲਈ ਆਇਆ ਸੀ, ਉਹ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ, ਇਵਾਨ ਸੁਸਾਨਿਨ ਅਤੇ ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਰੁਸਲਾਨ ਅਤੇ ਲਿਊਡਮਿਲਾ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸਿੰਫਨੀ ਨੂੰ ਪਛਾਣਦਾ ਹੈ। ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ, ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਅਧਿਆਪਕ ਹੈ - ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਪੜ੍ਹੇ-ਲਿਖੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਫ. ਕੈਨੀਲ। ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਖੁਦ ਸੰਗੀਤ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਦੀ ਸਲਾਹ ਦਿੱਤੀ, ਉਸਨੂੰ ਐਮ. ਬਾਲਾਕੀਰੇਵ ਨਾਲ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਕਰਵਾਈ, ਜਿਸਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦਾ ਸਮੂਹ - ਐਮ. ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ, ਸੀ. ਕੁਈ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਏ. ਬੋਰੋਡਿਨ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ (ਬਾਲਾਕੀਰੇਵ ਦਾ ਸਰਕਲ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ "ਮਾਈਟੀ ਹੈਂਡਫੁੱਲ" ਨਾਮ ਹੇਠ ਹੇਠਾਂ ਚਲਾ ਗਿਆ। ”).

ਕਿਸੇ ਵੀ "ਕੁਚਕਿਸਟ" ਨੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੰਗੀਤ ਸਿਖਲਾਈ ਦਾ ਕੋਰਸ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਜਿਸ ਦੁਆਰਾ ਬਾਲਕੀਰੇਵ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸੁਤੰਤਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਸੀ: ਉਸਨੇ ਤੁਰੰਤ ਇੱਕ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਵਿਸ਼ਾ ਪ੍ਰਸਤਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਫਿਰ, ਉਸਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ, ਸਾਂਝੇ ਵਿਚਾਰ-ਵਟਾਂਦਰੇ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਦੇ ਸਮਾਨਾਂਤਰ, ਪੈਦਾ ਹੋਈਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਰਚਨਾ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਹੱਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਸਤਾਰਾਂ ਸਾਲਾ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੂੰ ਬਾਲਕੀਰੇਵ ਨੇ ਸਿਮਫਨੀ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਦੀ ਸਲਾਹ ਦਿੱਤੀ ਸੀ। ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਜੋ ਕਿ ਨੇਵਲ ਕੋਰ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਨੂੰ ਇੱਕ ਗੋਲ-ਦ-ਵਿਸ਼ਵ ਯਾਤਰਾ 'ਤੇ ਰਵਾਨਾ ਕਰਨਾ ਸੀ। ਉਹ 3 ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਹੀ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਕਲਾ ਦੋਸਤਾਂ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆਇਆ। ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੂੰ ਸਕੂਲ ਦੀਆਂ ਬੁਨਿਆਦਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ, ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪ, ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗੀਨ ਆਰਕੈਸਟਰੇਸ਼ਨ, ਅਤੇ ਕੰਪੋਜ਼ਿੰਗ ਤਕਨੀਕਾਂ ਵਿੱਚ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ। ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਸਕੋਰ ਬਣਾਉਣ ਅਤੇ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਗੱਲਾਂ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਸਨ ਅਤੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਅਤੇ ਅਚਾਨਕ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ 'ਤੇ ਪੜ੍ਹਾਉਣ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼! .. “ਜੇ ਮੈਂ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਵੀ ਸਿੱਖ ਲਿਆ, ਜੇ ਮੈਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਨਾਲੋਂ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਵੀ ਜਾਣਦਾ, ਤਾਂ ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਪ੍ਰਸਤਾਵਿਤ ਨੁਕਤੇ ਨੂੰ ਚੁੱਕਣ ਦਾ ਕੋਈ ਅਧਿਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਬਣਨਾ ਹੈ। ਮੇਰੀ ਤਰਫੋਂ ਮੂਰਖ ਅਤੇ ਬੇਈਮਾਨ ਦੋਵੇਂ ਹੋਣਗੇ, ”ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕੀਤਾ। ਪਰ ਬੇਈਮਾਨੀ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ, ਉਸਨੇ ਦਿਖਾਇਆ, ਉਹ ਬੁਨਿਆਦ ਸਿੱਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਸਿਖਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਸੀ।

ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ 1860 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ। "ਮਾਇਟੀ ਹੈਂਡਫੁੱਲ" ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਵੀ. ਸਟੈਸੋਵ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ. ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਆਧਾਰ, ਜਮਹੂਰੀ ਰੁਝਾਨ, ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਮੁੱਖ ਥੀਮ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ. ਅਗਲੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਬਹੁਪੱਖੀ ਹਨ: ਉਹ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਆਪਣੀ ਰਚਨਾ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ (ਕੈਨੋਨ, ਫਿਊਗਜ਼ ਲਿਖਦਾ ਹੈ), ਜਲ ਸੈਨਾ ਵਿਭਾਗ (1873-84) ਦੇ ਪਿੱਤਲ ਬੈਂਡਾਂ ਦੇ ਇੰਸਪੈਕਟਰ ਦਾ ਅਹੁਦਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਿੰਫਨੀ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕੰਸਰਟ, ਫ੍ਰੀ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਸਕੂਲ ਬਾਲਕੀਰੇਵ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਦੀ ਥਾਂ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ (ਬਾਲਕੀਰੇਵ ਅਤੇ ਲਯਾਡੋਵ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ) ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਓਪੇਰਾ, ਰਿਕਾਰਡ ਅਤੇ ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਸਕੋਰ (ਪਹਿਲਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ 1876 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਦੂਜਾ - 1882 ਵਿੱਚ)।

ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕ ਲੋਕਧਾਰਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਪੀਲ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਸਕੋਰਾਂ ਦੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਅਧਿਐਨ ਨੇ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਉਸ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਅਟਕਲਾਂ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਰਚਨਾ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੇ ਅਧਿਐਨ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਈ ਸੀ। ਦ ਮੇਡ ਆਫ਼ ਪਸਕੋਵ (1872) ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਲਿਖੇ ਗਏ ਦੋ ਓਪੇਰਾ - ਮਈ ਨਾਈਟ (1879) ਅਤੇ ਦ ਸਨੋ ਮੇਡਨ (1881) - ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਲੋਕ ਰੀਤੀ-ਰਿਵਾਜਾਂ ਅਤੇ ਲੋਕ ਗੀਤ ਲਈ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪੰਥਵਾਦੀ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ।

80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ. ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਸਤੁਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ: "ਦ ਟੇਲ" (1880), ਸਿਨਫੋਨੀਏਟਾ (1885) ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਕਨਸਰਟੋ (1883), ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਮਸ਼ਹੂਰ "ਸਪੈਨਿਸ਼ ਕੈਪ੍ਰੀਸੀਓ" (1887) ਅਤੇ "ਸ਼ੇਹੇਰਜ਼ਾਦੇ" (1888)। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੇ ਕੋਰਟ ਕੋਇਰ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਪਰ ਉਹ ਆਪਣਾ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਮਾਂ ਅਤੇ ਊਰਜਾ ਆਪਣੇ ਮਰਹੂਮ ਦੋਸਤਾਂ - ਮੁਸੋਗਸਕੀ ਦੇ ਖੋਵਾਂਸ਼ਚੀਨਾ ਅਤੇ ਬੋਰੋਡਿਨ ਦੇ ਪ੍ਰਿੰਸ ਇਗੋਰ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ ਕਿ ਓਪੇਰਾ ਸਕੋਰਾਂ 'ਤੇ ਇਸ ਤੀਬਰ ਕੰਮ ਨੇ ਇਸ ਤੱਥ ਵੱਲ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਕਿ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦਾ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ।

ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਕੇਵਲ 1889 ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆਇਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਮਨਮੋਹਕ ਮਲਾਡਾ (1889-90) ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ। 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੱਧ ਤੋਂ. ਇੱਕ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦ ਨਾਈਟ ਬਿਫੋਰ ਕ੍ਰਿਸਮਿਸ (1895), ਸਾਡਕੋ (1896), ਦ ਮੇਡ ਆਫ਼ ਪਸਕੋਵ ਦਾ ਪ੍ਰੋਲੋਗ - ਇੱਕ-ਐਕਟ ਬੋਯਾਰ ਵੇਰਾ ਸ਼ੇਲੋਗਾ ਅਤੇ ਦ ਜ਼ਾਰਜ਼ ਬ੍ਰਾਈਡ (ਦੋਵੇਂ 1898)। 1900 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਦ ਟੇਲ ਆਫ਼ ਜ਼ਾਰ ਸਲਟਨ (1900), ਸਰਵਿਲਿਆ (1901), ਪੈਨ ਗਵਰਨਰ (1903), ਦਿ ਟੇਲ ਆਫ਼ ਦਿ ਇਨਵਿਜ਼ੀਬਲ ਸਿਟੀ ਆਫ਼ ਕਿਟੇਜ਼ (1904) ਅਤੇ ਦ ਗੋਲਡਨ ਕੋਕਰਲ (1907) ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ।

ਆਪਣੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਦੌਰਾਨ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਵੀ ਵੋਕਲ ਗੀਤਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ। ਉਸਦੇ ਰੋਮਾਂਸ ਦੇ 79 ਵਿੱਚ, ਏ. ਪੁਸ਼ਕਿਨ, ਐਮ. ਲਰਮੋਨਟੋਵ, ਏ.ਕੇ. ਟਾਲਸਟਾਏ, ਐਲ. ਮਈ, ਏ. ਫੇਟ, ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਲੇਖਕਾਂ ਜੇ. ਬਾਇਰਨ ਅਤੇ ਜੀ. ਹਾਇਨ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ।

ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਵਿਭਿੰਨ ਹੈ: ਇਸ ਨੇ ਲੋਕ-ਇਤਿਹਾਸਕ ਥੀਮ ("ਪਸਕੋਵ ਦੀ ਔਰਤ", "ਕਿਤੇਜ਼ ਦੇ ਅਦਿੱਖ ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਦੰਤਕਥਾ"), ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਖੇਤਰ ("ਜ਼ਾਰ ਦੀ ਲਾੜੀ", " ਸਰਵਿਲਿਆ") ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਡਰਾਮਾ ("ਪੈਨ ਵੋਏਵੋਡਾ"), ਪੂਰਬ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ("ਅੰਤਰ", "ਸ਼ੇਹੇਰਜ਼ਾਦੇ"), ਹੋਰ ਸੰਗੀਤਕ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ("ਸਰਬੀਅਨ ਕਲਪਨਾ", "ਸਪੈਨਿਸ਼ ਕੈਪ੍ਰੀਸੀਓ", ਆਦਿ) ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। . ਪਰ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀਆਂ ਵਧੇਰੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਕਲਪਨਾ, ਸ਼ਾਨਦਾਰਤਾ, ਲੋਕ ਕਲਾ ਨਾਲ ਵਿਭਿੰਨ ਸਬੰਧ ਹਨ।

ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸੁਹਜ, ਸ਼ੁੱਧ, ਨਰਮ ਗੀਤਕਾਰੀ ਮਾਦਾ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਲੱਖਣ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਗੈਲਰੀ ਬਣਾਈ - ਅਸਲ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਦੋਵੇਂ (“ਮਈ ਨਾਈਟ” ਵਿੱਚ ਪੰਨੋਚਕਾ, ਸਨੇਗੁਰੋਚਕਾ, “ਦਿ ਜ਼ਾਰਸ ਬ੍ਰਾਈਡ” ਵਿੱਚ ਮਾਰਥਾ, “ਅਦਿੱਖ ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਕਹਾਣੀ” ਵਿੱਚ ਫੇਵਰੋਨੀਆ। Kitezh”), ਲੋਕ ਗਾਇਕਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ (“ਦਿ ਸਨੋ ਮੇਡੇਨ” ਵਿੱਚ ਲੇਲ, “ਸਦਕੋ” ਵਿੱਚ ਨੇਜ਼ਾਤਾ)।

1860 ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸਮਾਜਿਕ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਰਿਹਾ। 1905 ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਰੂਸੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦੀ ਪੂਰਵ ਸੰਧਿਆ 'ਤੇ ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ ਦੇ ਦੌਰ ਵਿੱਚ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਕਾਸ਼ਚੀ ਦ ਅਮਰ (1902) ਅਤੇ ਦ ਗੋਲਡਨ ਕੋਕਰਲ ਲਿਖੇ, ਜੋ ਕਿ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਖੜੋਤ ਦੀ ਨਿੰਦਾ ਵਜੋਂ ਸਮਝੇ ਗਏ ਸਨ। ਰੂਸ।

ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਰਗ 40 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਚੱਲਿਆ. ਗਲਿੰਕਾ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀ ਵਜੋਂ ਇਸ ਨੂੰ ਦਾਖਲ ਕਰਨਾ, ਉਸਨੇ ਅਤੇ XX ਸਦੀ ਵਿੱਚ. ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਰੂਸੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਉਚਿਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ-ਜਨਤਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਬਹੁਪੱਖੀ ਹਨ: ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਸੰਚਾਲਕ, ਸਿਧਾਂਤਕ ਕੰਮਾਂ ਅਤੇ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕ, ਡਾਰਗੋਮੀਜ਼ਸਕੀ, ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਅਤੇ ਬੋਰੋਡਿਨ ਦੁਆਰਾ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਪਾਦਕ, ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ।

ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿਚ 37 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਅਧਿਆਪਨ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ 200 ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਿਖਾਇਆ: ਏ. ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ, ਏ. ਲਯਾਡੋਵ, ਏ. ਅਰੇਨਸਕੀ, ਐਮ. ਇਪੋਲੀਟੋਵ-ਇਵਾਨੋਵ, ਆਈ. ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ, ਐਨ. ਚੇਰੇਪਨਿਨ, ਏ. ਗ੍ਰੈਚੈਨਿਨੋਵ, ਐਨ. ਮਿਆਸਕੋਵਸਕੀ, S. Prokofiev ਅਤੇ ਹੋਰ. ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ (“ਅੰਤਰ”, “ਸ਼ੇਹੇਰਜ਼ਾਦੇ”, “ਗੋਲਡਨ ਕੋਕਰਲ”) ਦੁਆਰਾ ਪੂਰਬੀ ਥੀਮਾਂ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਟ੍ਰਾਂਸਕਾਕੇਸ਼ੀਆ ਅਤੇ ਮੱਧ ਏਸ਼ੀਆ ਦੀਆਂ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਸਮੁੰਦਰੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ (“ਸਦਕੋ”, “ਸ਼ੇਰਜ਼ਾਦੇ” ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ। ”, “ਦਿ ਟੇਲ ਆਫ਼ ਜ਼ਾਰ ਸਲਟਨ”, ਰੋਮਾਂਸ ਦਾ ਚੱਕਰ “ਸਮੁੰਦਰ ਦੁਆਰਾ”, ਆਦਿ) ਨੇ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੀ. ਡੇਬਸੀ ਅਤੇ ਇਤਾਲਵੀ ਓ. ਰੇਸਪਿਘੀ ਦੀ ਪਲੇਨ-ਏਅਰ ਸਾਊਂਡ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ।

ਈ ਗੋਰਦੇਵਾ

ਨਿਕੋਲਾਈ ਐਂਡਰੀਵਿਚ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦਾ ਕੰਮ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਘਟਨਾ ਹੈ। ਬਿੰਦੂ ਨਾ ਸਿਰਫ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕਲਾਤਮਕ ਮਹੱਤਤਾ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਮਾਤਰਾ, ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਦੁਰਲੱਭ ਬਹੁਪੱਖਤਾ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਇਸ ਤੱਥ ਵਿੱਚ ਵੀ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਕੰਮ ਲਗਭਗ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੂਸੀ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਯੁੱਗ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਕਿਸਾਨ ਸੁਧਾਰ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਇਨਕਲਾਬਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਦੀ ਮਿਆਦ ਤੱਕ। ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਡਾਰਗੋਮੀਜ਼ਸਕੀ ਦੀ ਹੁਣੇ-ਹੁਣੇ ਮੁਕੰਮਲ ਹੋਏ ਦ ਸਟੋਨ ਗੈਸਟ ਦਾ ਸਾਜ਼ ਸੀ, ਮਾਸਟਰ ਦਾ ਆਖ਼ਰੀ ਮੁੱਖ ਕੰਮ, ਦ ਗੋਲਡਨ ਕੋਕਰਲ, 1906-1907 ਦਾ ਹੈ: ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਰਚਨਾ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੀ ਇਕਸਟਸੀ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਦੂਜੀ ਸਿੰਫਨੀ; ਸਿਰਫ਼ ਚਾਰ ਸਾਲ ਦ ਗੋਲਡਨ ਕੋਕਰਲ (1909) ਦੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਨੂੰ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੇ ਦ ਰਾਈਟ ਆਫ਼ ਸਪਰਿੰਗ ਦੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਤੋਂ ਵੱਖ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੀ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਦੋ ਸਾਲ।

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦਾ ਕੰਮ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਾਲਕ੍ਰਮਿਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਗਲਿੰਕਾ-ਦਾਰਗੋਮੀਜ਼ਸਕੀ ਦੇ ਯੁੱਗ ਅਤੇ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੋਇਆ, ਰੂਸੀ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਮੁੱਖ ਹਿੱਸਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਗਲਿੰਕਾ ਤੋਂ ਲੈਡੋਵ ਅਤੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਤੱਕ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਸਕੂਲ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦਾ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨਾ, ਮਸਕੋਵਿਟਸ - ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ, ਤਾਨੇਯੇਵ, ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਜਜ਼ਬ ਕਰਨਾ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ XNUMXਵੀਂ ਅਤੇ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਨਵੇਂ ਕਲਾਤਮਕ ਰੁਝਾਨਾਂ ਲਈ ਖੁੱਲਾ ਸੀ, ਘਰੇਲੂ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ.

ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ, ਵਿਵਸਥਿਤ ਪਾਤਰ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਕਿਸੇ ਵੀ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਹੈ - ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਅਧਿਆਪਕ, ਸਿਧਾਂਤਕਾਰ, ਸੰਚਾਲਕ, ਸੰਪਾਦਕ। ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਜੀਵਨ ਗਤੀਵਿਧੀ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਸੰਸਾਰ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਮੈਂ "ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ" ਕਹਿਣਾ ਚਾਹਾਂਗਾ। ਇਸ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨਾ, ਫੋਕਸ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਕਲਾਤਮਕ ਚੇਤਨਾ, ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਰੂਸੀ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੀ ਇੱਕ ਅਨਿੱਖੜਵੀਂ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਮੁੜ ਬਣਾਉਣਾ ਹੈ (ਬੇਸ਼ਕ, ਇਸਦੇ ਨਿੱਜੀ, "ਕੋਰਸਕੋਵਿਅਨ" ਰਿਫ੍ਰੈਕਸ਼ਨ ਵਿੱਚ)। ਇਹ ਇਕੱਠ ਨਿੱਜੀ, ਲੇਖਕ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨਾਲ ਅਟੁੱਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਿੱਖਿਆ ਦੇਣ, ਸਿੱਖਿਆ ਦੇਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ - ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ, ਬਲਕਿ ਪੂਰੇ ਸੰਗੀਤਕ ਵਾਤਾਵਰਣ ਨੂੰ - ਸਵੈ-ਸਿੱਖਿਆ, ਸਵੈ-ਸਿੱਖਿਆ ਨਾਲ।

AN ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਪੁੱਤਰ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੁਆਰਾ ਹੱਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕਾਰਜਾਂ ਦੀ ਲਗਾਤਾਰ ਨਵੀਨੀਕਰਨ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ "ਧਾਗਿਆਂ ਦੇ ਪਫਰ-ਵਰਗੇ ਇੰਟਰਵੀਵਿੰਗ" ਵਜੋਂ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ, ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਊਰਜਾ ਦਾ ਇੱਕ ਗੈਰ-ਵਾਜਬ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ "ਪਾਸੇ" ਕਿਸਮ ਦੇ ਵਿਦਿਅਕ ਕੰਮਾਂ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ, "ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੇ ਫਰਜ਼ ਦੀ ਸਪੱਸ਼ਟ ਚੇਤਨਾ" ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕੀਤਾ। "ਸੇਵਾ"- ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਮੁੱਖ ਸ਼ਬਦ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ "ਇਕਬਾਲ" - ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ।

ਇਹ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ 1860 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਦਾ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਦੀਆਂ ਸਮਕਾਲੀ ਹੋਰ ਕਲਾਵਾਂ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਸਾਹਿਤ: ਇਸ ਲਈ "ਮੌਖਿਕ" ਸ਼ੈਲੀਆਂ (ਰੋਮਾਂਸ, ਗੀਤ ਤੋਂ ਓਪੇਰਾ ਤੱਕ, ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਤਾਜ) ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। XNUMXs ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਪੋਜ਼ਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਇੱਛਾਵਾਂ), ਅਤੇ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਵਿੱਚ - ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਿੰਗ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਵਿਕਾਸ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਹੁਣ ਹੋਰ ਜਿਆਦਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੁੰਦਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ ਕਿ ਰੂਸੀ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਸਾਹਿਤ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਜਾਂ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੇ ਸਮਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਕੂਲ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਇੱਕ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਜੋਂ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਅਤੇ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਥਿਤੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਇਸਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਾਰਜਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ।

ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਇਤਿਹਾਸਕ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸਥਿਤੀ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪਾੜਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਜੋ ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, "ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ" ਅਤੇ ਉਹ ਜੋ ਇਸਨੂੰ "ਪ੍ਰਬੰਧ" ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ। ਫਟਣਾ ਬਹੁਤ ਡੂੰਘਾ ਸੀ, ਦੁਖਦਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਾ ਬਦਲਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਤੀਜੇ ਅੱਜ ਤੱਕ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਪਰ, ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਰੂਸੀ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਬਹੁ-ਪੱਧਰੀ ਸੰਚਤ ਆਡੀਟੋਰੀ ਅਨੁਭਵ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੀ ਗਤੀ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਅਮੁੱਕ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਸਨ। ਸ਼ਾਇਦ, ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, "ਰੂਸ ਦੀ ਖੋਜ" ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਸਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਦਾ ਅਧਾਰ - ਧੁਨ - ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਮਨੁੱਖੀ ਅਤੇ ਨਸਲੀ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਜੈਵਿਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਹੈ, ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਨੁਭਵ ਦਾ ਇੱਕ ਕੇਂਦਰਿਤ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਹੈ। ਪਿਛਲੀ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਦੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦਾ "ਬਹੁਤ ਢਾਂਚਾ" ਰੂਸੀ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਦੀ ਨਵੀਨਤਾ ਲਈ ਪੂਰਵ-ਸ਼ਰਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਬਹੁ-ਦਿਸ਼ਾਵੀ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਇੱਕਲੇ ਫੋਕਸ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨਾ - ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੂਰਤੀਵਾਦੀ, ਪ੍ਰੋਟੋ-ਸਲੈਵਿਕ ਜੜ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸੰਗੀਤਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੇ ਨਵੀਨਤਮ ਵਿਚਾਰਾਂ ਤੱਕ, ਸੰਗੀਤਕ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਨਤ ਤਕਨੀਕਾਂ - ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਦੇ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ। ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਇਹ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਲਾਗੂ ਕੀਤੇ ਫੰਕਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਅਕਸਰ ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ, ਬਾਲਕੀਰੇਵ, ਬੋਰੋਡਿਨ ਦੇ ਸੱਠ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਅਸੀਂ ਇਹ ਭੁੱਲ ਜਾਂਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਉਸੇ ਯੁੱਗ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ. ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਕਿਸੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਲੱਭਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ।

ਉਹ ਲੋਕ ਜੋ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਜਾਣਦੇ ਸਨ - 80, 90, 1900 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ - ਕਦੇ ਵੀ ਹੈਰਾਨ ਹੁੰਦੇ ਹੋਏ ਨਹੀਂ ਥੱਕਦੇ ਸਨ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਕਿੰਨੀ ਕਠੋਰਤਾ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਲਈ ਉਸ ਦੇ ਸੁਭਾਅ, ਉਸ ਦੀ “ਅਕਾਦਮਿਕਤਾ”, “ਤਰਕਸ਼ੀਲਤਾ” ਆਦਿ ਬਾਰੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਨਿਰਣੇ ਆਉਂਦੇ ਹਨ। ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸੱਠਵਿਆਂ ਦੀ ਖਾਸ ਗੱਲ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਕਿਸੇ ਦੀ ਆਪਣੀ ਸ਼ਖ਼ਸੀਅਤ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਵਿਗਾੜਾਂ ਤੋਂ ਪਰਹੇਜ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਰੂਸੀ ਕਲਾਕਾਰ. ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਐੱਮ.ਐੱਫ. ਗਨੇਸਿਨ ਨੇ ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ, ਆਪਣੇ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ, ਆਪਣੇ ਯੁੱਗ ਦੇ ਸਵਾਦਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਲਗਾਤਾਰ ਸੰਘਰਸ਼ ਵਿੱਚ, ਕਦੇ-ਕਦੇ ਕਠੋਰ ਹੁੰਦਾ ਜਾਪਦਾ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਕੁਝ ਬਿਆਨਾਂ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਵੀ ਨੀਵਾਂ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਆਪਣੇ ਆਪ ਨਾਲੋਂ. ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕਥਨਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਇਸ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਜ਼ਾਹਰਾ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ, ਏਵੀ ਓਸੋਵਸਕੀ ਦੇ ਇਕ ਹੋਰ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੀ ਟਿੱਪਣੀ ਹੋਰ ਵੀ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ: ਗੰਭੀਰਤਾ, ਆਤਮ-ਨਿਰੀਖਣ ਦੀ ਗੁੰਝਲਤਾ, ਸਵੈ-ਨਿਯੰਤ੍ਰਣ, ਜੋ ਹਮੇਸ਼ਾ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਮਾਰਗ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ, ਅਜਿਹੇ ਸਨ ਕਿ ਘੱਟ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਾਲਾ ਵਿਅਕਤੀ ਬਸ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ. ਉਹਨਾਂ "ਬ੍ਰੇਕਾਂ" ਨੂੰ ਖੜਾ ਨਾ ਕਰੋ, ਉਹ ਪ੍ਰਯੋਗ ਜੋ ਉਹ ਲਗਾਤਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਸੈੱਟ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਦਿ ਮੇਡ ਆਫ਼ ਪਸਕੌਵ ਦਾ ਲੇਖਕ, ਇੱਕ ਸਕੂਲੀ ਮੁੰਡੇ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਕਸੁਰਤਾ ਵਿੱਚ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਲਈ ਬੈਠਦਾ ਹੈ, ਦ ਸਨੋ ਮੇਡੇਨ ਦਾ ਲੇਖਕ ਵੈਗਨਰ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਇੱਕ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਖੁੰਝਦਾ ਹੈ , Sadko ਦਾ ਲੇਖਕ Mozart ਅਤੇ Salieri ਲਿਖਦਾ ਹੈ, ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ, ਅਕਾਦਮੀਸ਼ੀਅਨ Kashchei ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਆਦਿ ਅਤੇ ਇਹ ਵੀ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਤੋਂ ਨਾ ਸਿਰਫ ਕੁਦਰਤ ਤੋਂ, ਸਗੋਂ ਯੁੱਗ ਤੋਂ ਵੀ ਆਇਆ ਹੈ.

ਉਸਦੀ ਸਮਾਜਿਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਬਹੁਤ ਉੱਚੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਜਨਤਕ ਕਰਤੱਵ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਤੀ ਪੂਰੀ ਬੇਰੁਖੀ ਅਤੇ ਅਵੰਡੇ ਸਮਰਪਣ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰੀ ਸੀ। ਪਰ, ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੇ ਉਲਟ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਖਾਸ, ਇਤਿਹਾਸਕ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ "ਲੋਕਪ੍ਰਿਯ" ਨਹੀਂ ਹੈ। ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ, ਦ ਮੇਡ ਆਫ਼ ਪਸਕੋਵ ਅਤੇ ਸਾਦਕੋ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਇਤਿਹਾਸਿਕ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਜਿੰਨਾ ਅਵਿਭਾਜਿਤ ਅਤੇ ਸਦੀਵੀ। ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀਆਂ ਚਿੱਠੀਆਂ ਵਿੱਚ ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਜਾਂ ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੇ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ਾਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਇਤਹਾਸ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਰੂਸ ਲਈ ਪਿਆਰ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਘੋਸ਼ਣਾਵਾਂ ਹਨ, ਪਰ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਨਮਾਨ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਭਾਵਨਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਮਸੀਹਵਾਦ ਵਿੱਚ। ਰੂਸੀ ਕਲਾ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਨਾਲੋਂ ਘੱਟ ਭਰੋਸਾ ਨਹੀਂ ਸੀ.

ਸਾਰੇ ਕੁਚਕੀਵਾਦੀ ਸੱਠਵਿਆਂ ਦੀ ਅਜਿਹੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਰਤਾਰੇ ਲਈ ਇੱਕ ਬੇਅੰਤ ਪੁੱਛਗਿੱਛ, ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਸਦੀਵੀ ਚਿੰਤਾ. ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਵਿੱਚ, ਇਸਨੇ ਕੁਦਰਤ ਉੱਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕੀਤਾ, ਤੱਤ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖ ਦੀ ਏਕਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਝਿਆ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਕਲਾ ਉੱਤੇ ਅਜਿਹੀ ਏਕਤਾ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚਾ ਰੂਪ ਹੈ। ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਅਤੇ ਬੋਰੋਡਿਨ ਵਾਂਗ, ਉਸਨੇ ਸੰਸਾਰ ਬਾਰੇ "ਸਕਾਰਾਤਮਕ", "ਸਕਾਰਾਤਮਕ" ਗਿਆਨ ਲਈ ਨਿਰੰਤਰ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਖੇਤਰਾਂ ਦਾ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਦੀ ਆਪਣੀ ਇੱਛਾ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਉਸ ਸਥਿਤੀ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਵਧਿਆ - ਜਿਸ ਵਿੱਚ (ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਵਾਂਗ) ਉਹ ਬਹੁਤ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਕਦੇ-ਕਦੇ ਭੋਲੇਪਣ ਦੇ ਬਿੰਦੂ ਤੱਕ - ਕਿ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੇ ਨਿਯਮ (ਨਿਯਮ) ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਦੇਸ਼ਪੂਰਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। , ਵਿਗਿਆਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ। ਸਿਰਫ਼ ਸੁਆਦ ਤਰਜੀਹਾਂ ਹੀ ਨਹੀਂ।

ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਸੁਹਜ ਅਤੇ ਸਿਧਾਂਤਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ ਗਿਆਨ ਦੇ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਖੇਤਰਾਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾ ਲਿਆ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ। ਇਸਦੇ ਭਾਗ ਹਨ: ਇਕਸੁਰਤਾ ਦਾ ਸਿਧਾਂਤ, ਸਾਧਨਾਂ ਦਾ ਸਿਧਾਂਤ (ਦੋਵੇਂ ਵੱਡੇ ਸਿਧਾਂਤਕ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ), ਸੁਹਜ ਅਤੇ ਰੂਪ (1890 ਦੇ ਨੋਟਸ, ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਲੇਖ), ਲੋਕਧਾਰਾ (ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਬੰਧਾਂ ਦਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਮਝ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ। ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਮਨੋਰਥਾਂ ਦਾ), ਮੋਡ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹਾਉਣਾ (ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਢੰਗਾਂ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਸਿਧਾਂਤਕ ਕੰਮ ਲੇਖਕ ਦੁਆਰਾ ਨਸ਼ਟ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਇਸਦਾ ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਸੰਸਕਰਣ ਬਚਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਚਰਚ ਦੇ ਜਾਪਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਬੰਧਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਢੰਗਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ), ਪੌਲੀਫੋਨੀ (ਅੱਖਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟਾਏ ਗਏ ਵਿਚਾਰ, ਯਸਟ੍ਰੇਬਤਸੇਵ, ਆਦਿ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਉਦਾਹਰਣਾਂ), ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਦਾ ਸੰਗਠਨ (ਲੇਖ, ਪਰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਦਿਅਕ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ)। ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੇ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੇ ਦਲੇਰ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਨਵੀਨਤਾ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੇ ਇੱਕ ਸਖ਼ਤ, ਸੰਖੇਪ ਰੂਪ ਦੁਆਰਾ ਅਸਪਸ਼ਟ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

“ਪਸਕੋਵਿਤੰਕਾ ਅਤੇ ਗੋਲਡਨ ਕੋਕਰਲ ਦਾ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਪਿਛਾਂਹਖਿੱਚੂ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਹ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਸੀ, ਪਰ ਇੱਕ ਜਿਸਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਤੱਤਾਂ ਦੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਅਤੇ ਅਨੁਪਾਤਕਤਾ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ "(ਜ਼ੁਕਰਮੈਨ ਵੀਏ). ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਅਤੀਤ, ਤਰਕ, ਅਰਥ-ਵਿਵਸਥਾ, ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਟੋਨਿਕ ਸੰਗਠਨ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਜੈਨੇਟਿਕ ਸਬੰਧ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵੀ ਨਵਾਂ ਸੰਭਵ ਹੈ। ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੀ ਕਾਰਜਸ਼ੀਲਤਾ ਬਾਰੇ ਉਸਦਾ ਸਿਧਾਂਤ ਅਜਿਹਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਬਣਤਰਾਂ ਦੇ ਵਿਅੰਜਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਤਰਕਪੂਰਨ ਕਾਰਜਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ; ਇਹ ਉਸਦਾ ਸਾਜ਼-ਸਾਮਾਨ ਦਾ ਸਿਧਾਂਤ ਹੈ, ਜੋ ਇਸ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਨਾਲ ਖੁੱਲ੍ਹਦਾ ਹੈ: "ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਮਾੜੀਆਂ ਸੋਨੋਰੀਟੀਜ਼ ਨਹੀਂ ਹਨ।" ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਸਤਾਵਿਤ ਸੰਗੀਤਕ ਸਿੱਖਿਆ ਦੀ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਅਸਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖਣ ਦਾ ਢੰਗ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਲਾਈਵ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਕੁਝ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਉਪਲਬਧਤਾ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।

ਅਧਿਆਪਕ ਐੱਮ ਐੱਫ ਗਨੇਸਿਨ ਬਾਰੇ ਆਪਣੀ ਕਿਤਾਬ ਦੇ ਐਪੀਗ੍ਰਾਫ ਨੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਨੂੰ ਲਿਖੀ ਚਿੱਠੀ ਦਾ ਵਾਕੰਸ਼ ਪਾਇਆ: "ਤਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਦੇਖੋ, ਪਰ ਨਾ ਵੇਖੋ ਅਤੇ ਡਿੱਗੋ ਨਾ।" ਨੇਵਲ ਕੋਰ ਦੇ ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਕੈਡਿਟ ਦਾ ਇਹ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਬੇਤਰਤੀਬ ਵਾਕੰਸ਼ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਅਨੋਖਾ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਸ਼ਾਇਦ ਦੋ ਸੰਦੇਸ਼ਵਾਹਕਾਂ ਦੀ ਖੁਸ਼ਖਬਰੀ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ ਉਸਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਤੁਰੰਤ ਕਿਹਾ "ਮੈਂ ਜਾਵਾਂਗਾ" - ਅਤੇ ਨਹੀਂ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿਹਾ "ਮੈਂ ਨਹੀਂ ਜਾਵਾਂਗਾ" - ਅਤੇ ਚਲਾ ਗਿਆ (ਮੈਟ, XXI, 28- 31)।

ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, "ਸ਼ਬਦਾਂ" ਅਤੇ "ਕਰਮਾਂ" ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਹਨ. ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਕਿਸੇ ਨੇ ਵੀ ਕੁਚਕੀਵਾਦ ਅਤੇ ਇਸ ਦੀਆਂ ਕਮੀਆਂ ਨੂੰ ਇੰਨੀ ਸਖ਼ਤੀ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਝਿੜਕਿਆ (ਕ੍ਰੂਟਿਕੋਵ ਨੂੰ ਲਿਖੇ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਦੇ ਵਿਸਮਿਕ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਨ ਲਈ ਇਹ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ: "ਓਹ, ਰੂਸੀ ਮਿਸ਼ਰਤоry – ਸਟਾਸੋਵ ਦਾ ਜ਼ੋਰ – ਉਹ ਆਪਣੀ ਸਿੱਖਿਆ ਦੀ ਕਮੀ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਕਾਰਨ ਦਿੰਦੇ ਹਨ! ", ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਬਾਰੇ, ਬਾਲਾਕੀਰੇਵ ਬਾਰੇ, ਆਦਿ ਬਾਰੇ ਇਤਹਾਸ ਵਿੱਚ ਅਪਮਾਨਜਨਕ ਬਿਆਨਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਲੜੀ) - ਅਤੇ ਕੋਈ ਵੀ ਕੁਚਕੀਵਾਦ ਦੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਇੰਨਾ ਇਕਸਾਰ ਨਹੀਂ ਸੀ: 1907 ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਮਹੀਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸਦੀ ਮੌਤ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ "ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਿਸ਼ਵਾਸੀ ਕੁਚਕੀਵਾਦੀ" ਕਿਹਾ। 80ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਅਤੇ 90ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਆਮ ਅਤੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਵੇਂ ਵਰਤਾਰੇ ਦੀ "ਨਵੇਂ ਸਮਿਆਂ" ਦੀ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲੋਕ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਦੇ ਸਨ - ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਮੰਗਾਂ ਦਾ ਇੰਨਾ ਡੂੰਘਾ ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ। ਨਵਾਂ ਯੁੱਗ ("ਕਸ਼ਚੇ", "ਕਾਈਟਜ਼", "ਦ ਗੋਲਡਨ ਕੋਕਰਲ" ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਹੋਰ)। XNUMX ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ - ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ XNUMX ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਕਠੋਰਤਾ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ - ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਲਗਾਤਾਰ ਆਪਣੇ ਐਂਟੀਪੋਡ ਤੋਂ ਸਿੱਖਿਆ: ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦਾ ਕੰਮ, ਉਸਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਗਤੀਵਿਧੀ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਅਤੇ ਮਾਸਕੋ ਵਿਚਕਾਰ ਮੁੱਖ ਲਿੰਕ ਸੀ। ਸਕੂਲ। ਕੋਰਸਾਕੋਵ ਦੀ ਵੈਗਨਰ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਆਪਰੇਟਿਕ ਸੁਧਾਰਾਂ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਹੋਰ ਵੀ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ। ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਧਾਰਮਿਕ ਅਗਿਆਨਤਾਵਾਦ 'ਤੇ ਲਗਾਤਾਰ ਜ਼ੋਰ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਲੋਕ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਡੂੰਘੇ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਹੋਏ।

ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵੀ "ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਭਾਵਨਾ" (ਉਸਦਾ ਆਪਣਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ) ਅਤੇ ਸੋਚ ਦੇ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਝਿਆ ਗਿਆ ਮਿਥਿਹਾਸ ਸੀ। ਦ ਸਨੋ ਮੇਡੇਨ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕ੍ਰੋਨਿਕਲ ਦੇ ਅਧਿਆਇ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ: "ਮੈਂ ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਲੋਕ ਕਲਾ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਜੋ ਗਾਇਆ ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਕੰਮ ਦੇ ਅਧਾਰ ਵਜੋਂ ਸੁਝਾਅ ਦਿੱਤਾ, ਉਸਨੂੰ ਲਿਆ।" ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਧਿਆਨ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੇ ਮਹਾਨ ਵਰਤਾਰੇ - ਅਸਮਾਨ, ਸਮੁੰਦਰ, ਸੂਰਜ, ਤਾਰੇ, ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਮਹਾਨ ਵਰਤਾਰੇ - ਜਨਮ, ਪਿਆਰ, ਮੌਤ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਸੀ। ਇਹ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਸਾਰੇ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਪਸੰਦੀਦਾ ਸ਼ਬਦ - "ਚਿੰਤਨ". ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ 'ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਨੋਟ ਕਲਾ ਨੂੰ "ਚਿੰਤਨਸ਼ੀਲ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਖੇਤਰ" ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਾਅਵਾ ਕਰਨ ਨਾਲ ਖੁੱਲ੍ਹਦੇ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਚਿੰਤਨ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਹੈ "ਮਨੁੱਖੀ ਆਤਮਾ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦਾ ਜੀਵਨ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਪਸੀ ਸਬੰਧਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ". ਮਨੁੱਖੀ ਆਤਮਾ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਏਕਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਕਲਾਕਾਰ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਏਕਤਾ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਦਾ ਹੈ (ਇਸ ਅਰਥ ਵਿੱਚ, ਉਸਦਾ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੇ ਕੰਮ ਨਾਲੋਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਆਧਾਰਾਂ' ਤੇ, ਜਿਸ ਨੇ ਇਹ ਵੀ ਦਲੀਲ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਕਲਾਵਾਂ ਕੇਵਲ ਸਮੱਗਰੀ ਵਿੱਚ ਵੱਖਰੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਕੰਮਾਂ ਅਤੇ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ)। ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੂੰ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਲਈ ਇੱਕ ਆਦਰਸ਼ ਵਜੋਂ ਰੱਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ: "ਸੁੰਦਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਅਨੰਤ ਗੁੰਝਲਤਾ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਹੈ।" ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਮੁਢਲੇ ਕੁਚਕੀਵਾਦ ਦੇ ਮਨਪਸੰਦ ਸ਼ਬਦ - "ਕਲਾਤਮਕ ਸੱਚ" ਤੋਂ ਪਰਦੇਸੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਸਿਰਫ ਇਸ ਦੀ ਤੰਗ, ਕੱਟੜ ਸਮਝ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕੀਤਾ।

ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਸਵਾਦਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਅੰਤਰ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ. ਉਸ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸਮਝਦਾਰੀ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਉਨਾ ਹੀ ਜਾਇਜ਼ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ। ਮੁਸਰੋਗਸਕੀ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਕਿਸਮ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਹਿੱਤਾਂ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ (ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ) ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਯੁੱਗ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਉਸਦੇ ਫੈਸਲਿਆਂ ਦਾ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਨਿਕਲਿਆ। ਉਸ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹੋਣਾ। ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਗਲਤਫਹਿਮੀ ਇੰਨੀ ਗੰਭੀਰ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਘੱਟ ਡੂੰਘੀ ਨਹੀਂ ਸੀ.

ਉਸਦਾ ਜੀਵਨ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਜਾਪਦਾ ਸੀ: ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਰਿਵਾਰ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਿੱਖਿਆ, ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਚਕ ਯਾਤਰਾ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਫਲਤਾ, ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਫਲ ਨਿੱਜੀ ਜੀਵਨ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਸਤਿਕਾਰ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ੀ। ਆਪਣੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਹੋਣਹਾਰ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਲਈ। ਫਿਰ ਵੀ, ਦੂਜੇ ਓਪੇਰਾ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਕੇ ਅਤੇ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ "ਉਸਦੇ" ਅਤੇ "ਉਨ੍ਹਾਂ" ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਗਲਤਫਹਿਮੀ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆ। ਕੁਚਕੀਵਾਦੀ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਗੈਰ-ਓਪੇਰਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਮੰਨਦੇ ਸਨ, ਜੋ ਕਿ ਨਾਟਕ ਕਲਾ ਅਤੇ ਵੋਕਲ ਲਿਖਣ ਵਿੱਚ ਨਿਪੁੰਨ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਉਸ ਵਿੱਚ ਅਸਲੀ ਧੁਨ ਦੀ ਘਾਟ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਰਾਏ ਸੀ. ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਹੁਨਰ ਲਈ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਸੀ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ, ਪਰ ਹੋਰ ਕੁਝ ਨਹੀਂ। ਇਹ ਲੰਮੀ ਗਲਤਫਹਿਮੀ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਬੋਰੋਡਿਨ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੇ ਗਏ ਗੰਭੀਰ ਸੰਕਟ ਦਾ ਮੁੱਖ ਕਾਰਨ ਸੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਦਿਸ਼ਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਾਈਟੀ ਹੈਂਡਫੁੱਲ ਦੇ ਅੰਤਮ ਪਤਨ ਦਾ ਮੁੱਖ ਕਾਰਨ ਸੀ। ਅਤੇ ਸਿਰਫ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੰਤ ਤੋਂ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਕਲਾ ਯੁੱਗ ਦੇ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀ ਬਣ ਗਈ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਰੂਸੀ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀਆਂ ਵਿੱਚ ਮਾਨਤਾ ਅਤੇ ਸਮਝ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕੀਤੀ.

ਜਨਤਕ ਚੇਤਨਾ ਦੁਆਰਾ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਦੀ ਇਹ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਰੂਸ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਰੋਕ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਰਲ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ (ਅਤੇ ਮੂਰਤੀਮਾਨ, ਜੇ ਅਸੀਂ ਉਸ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਪੜਾਅ ਦੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ)। ਇਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਕੀਮਤੀ ਚੀਜ਼ - ਮਨੁੱਖ ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੀ ਏਕਤਾ ਦਾ ਫਲਸਫਾ, ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਰਹੱਸ ਦੀ ਪੂਜਾ ਕਰਨ ਦਾ ਵਿਚਾਰ "ਕੌਮੀਅਤ" ਅਤੇ "ਯਥਾਰਥਵਾਦ" ਦੀਆਂ ਝੂਠੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆ ਵਾਲੀਆਂ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਵਿੱਚ ਦੱਬਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇਸ ਅਰਥ ਵਿਚ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਦੀ ਕਿਸਮਤ, ਬੇਸ਼ਕ, ਵਿਲੱਖਣ ਨਹੀਂ ਹੈ: ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਹੋਰ ਵੀ ਵੱਡੀਆਂ ਵਿਗਾੜਾਂ ਦੇ ਅਧੀਨ ਸਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜੇਕਰ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਕੰਮ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਵਿਵਾਦ ਹੋਏ ਹਨ, ਤਾਂ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਨਮਾਨਯੋਗ ਭੁੱਲ ਵਿੱਚ ਰਹੀ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਅਕਾਦਮਿਕ ਆਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਾਰੇ ਗੁਣਾਂ ਲਈ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਸੀ, ਪਰ ਇਹ ਜਨਤਕ ਚੇਤਨਾ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਜਾਪਦਾ ਸੀ. ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਵਜਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ; ਉਹਨਾਂ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਜਦੋਂ ਉਸਦੇ ਓਪੇਰਾ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਨਾਟਕੀਕਰਨ - ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਜਾਵਟੀ, ਪੱਤੇਦਾਰ ਜਾਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ-ਸ਼ਾਨਦਾਰ - ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਨਿਰਣਾਇਕ ਗਲਤਫਹਿਮੀ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।

ਇਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਜੇ ਸਾਰੀਆਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਯੂਰਪੀਅਨ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਆਧੁਨਿਕ ਸਾਹਿਤ ਹੈ, ਤਾਂ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਉੱਤੇ ਗੰਭੀਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹਨ। ਆਈ. ਮਾਰਕੇਵਿਚ, ਆਰ. ਹਾਫਮੈਨ, ਐਨ. ਗਾਇਲਸ ਵੈਨ ਡੇਰ ਪੈਲਸ, ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਜੀਵਨੀਆਂ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਖਾਸ ਮੁੱਦਿਆਂ 'ਤੇ ਅਮਰੀਕੀ ਅਤੇ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀਆਂ ਦੇ ਕਈ ਦਿਲਚਸਪ ਲੇਖਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਕੋਈ ਵੀ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਨੰਬਰ ਦਾ ਨਾਮ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ, ਗੇਰਾਲਡ ਅਬਰਾਹਮ 'ਤੇ ਮੁੱਖ ਪੱਛਮੀ ਮਾਹਰ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਕੰਮਾਂ ਦਾ। ਉਸਦੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਦਾ ਨਤੀਜਾ, ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਗਰੋਵਜ਼ ਐਨਸਾਈਕਲੋਪੀਡਿਕ ਡਿਕਸ਼ਨਰੀ (1980) ਦੇ ਨਵੇਂ ਐਡੀਸ਼ਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਲੇਖ ਸੀ। ਇਸ ਦੇ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰਬੰਧ ਹੇਠ ਲਿਖੇ ਅਨੁਸਾਰ ਹਨ: ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੂੰ ਨਾਟਕੀ ਸੁਭਾਅ ਦੀ ਪੂਰੀ ਘਾਟ, ਪਾਤਰ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਅਸਮਰੱਥਾ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆ; ਸੰਗੀਤਕ ਨਾਟਕਾਂ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਉਸਨੇ ਅਨੰਦਮਈ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਸਟੇਜ ਪਰੀ ਕਹਾਣੀਆਂ ਲਿਖੀਆਂ; ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਮਨਮੋਹਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੁੱਡੀਆਂ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ; ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ "ਬਹੁਤ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗਾਂ ਵਾਲੇ ਮੋਜ਼ੇਕ" ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਹ ਵੋਕਲ ਲਿਖਣ ਵਿੱਚ ਬਿਲਕੁਲ ਵੀ ਮੁਹਾਰਤ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦਾ ਸੀ।

ਗਲਿੰਕਾ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਮੋਨੋਗ੍ਰਾਫ ਵਿੱਚ, ਓਈ ਲੇਵਾਸ਼ੇਵਾ ਨੇ ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਸਮਝਦਾਰੀ ਦੀ ਉਹੀ ਘਟਨਾ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ, ਕਲਾਸਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕਸੁਰ, ਸੰਗ੍ਰਹਿਤ ਅਤੇ ਨੇਕ ਸੰਜਮ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ, "ਰੂਸੀ ਵਿਦੇਸ਼ੀਵਾਦ" ਬਾਰੇ ਮੁੱਢਲੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਆਲੋਚਕਾਂ ਲਈ "ਕਾਫ਼ੀ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਨਹੀਂ" ਜਾਪਦਾ ਹੈ। . ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ ਘਰੇਲੂ ਵਿਚਾਰ, ਕੁਝ ਅਪਵਾਦਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਨਹੀਂ ਲੜਦਾ - ਜੋ ਕਿ ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਵੀ ਬਹੁਤ ਆਮ ਹੈ - ਪਰ ਅਕਸਰ ਇਸਨੂੰ ਵਿਗਾੜਦਾ ਹੈ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਕਾਲਪਨਿਕ ਅਕਾਦਮਿਕਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਝੂਠ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੀ ਨਵੀਨਤਾ ਦਾ ਵਿਰੋਧ।

ਸ਼ਾਇਦ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਕਲਾ ਲਈ ਵਿਸ਼ਵ ਮਾਨਤਾ ਦਾ ਸਮਾਂ ਅਜੇ ਵੀ ਅੱਗੇ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਯੁੱਗ ਆਵੇਗਾ ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਜਿਸ ਨੇ ਤਰਕਸ਼ੀਲਤਾ, ਸਦਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਵਿਵਸਥਿਤ ਸੰਸਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ, ਵਿਆਪਕ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਇਆ ਹੈ। , ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਆਪਣਾ, ਰੂਸੀ ਬੇਅਰੂਥ ਲੱਭੇਗਾ, ਜਿਸਦਾ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਨੇ 1917 ਦੀ ਪੂਰਵ ਸੰਧਿਆ 'ਤੇ ਸੁਪਨਾ ਲਿਆ ਸੀ।

ਐੱਮ. ਰੱਖਮਾਨੋਵਾ

• ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ →
• ਸਾਧਨਾਤਮਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ →
• ਕੋਰਲ ਆਰਟ →
• ਰੋਮਾਂਸ →