ਪੀਨਾ: 3D ਵਿੱਚ ਡਾਂਸ ਕਰੋ, ਅੱਗੇ ਕੀ ਹੈ?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, но в балетных кругах она известна как Пина Бауш, немецкая танцавещ. На сцене она с 5 лет, училась сначала в Германии (высшая школа в Эссене), потом в США (Джульярдовская школа)। Дальше работала в «Новом американском балете» и «Метрополитен-опера» (США), в Германии в «Фолькванг-балет» и в балетег-балет.

Получая приглашение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Баут через какое-то время становилашение в немецкие коллективы худовилась худовилась худовиламесть ਟ੍ਰੁਪਪ А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Бауш. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. прошлого века и связана вся творческая деятельность Пины Бауш.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признание, множепенитые балеты й, отсюда вместе с театром уезжала на гастроли и сюда же возвращалась. Цифра – 35 лет, а именно столько Пина была связана с Вупперталем, конечно же, вызывает уважение.

ਕਿੱਥੇ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ?

         Со дня смерти Пины Бауш прошло уже 6 лет, символично, как раз в 2009г. (год смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль свою новую танцевальную программу «О» сехмирхан. А первое посещение России со спектаклем «Гвоздики» состоялось в 1989г. Знаменитые спектакли Пины Бауш «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) и «CAFE Мюллер» в Москве тоже виде. В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже больше 50ти.

- Вуппертале (Германия) ਵਿੱਚ по-прежнему существует Театр Пины Бауш, его руководителем ныне является Луц Фёрстер, который с 1975г. был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

- 2011 ਵਿੱਚ г. появился фильм Вима Вендерса «ਪਿਨਾ. Танец страсти 3D», который автор (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореотть съёмку, потом решил прервать съёмку, ,автом решил прервать съёмку, ,авторый автор продолжают активно работать, понял, что фильм надо заканчивать;

- в интернете в Контакте есть открытая группа Пины (https://vk.com/pina_bausch), где представлены почти все её балеты целиком.

Поэтому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пина Бауш вполне возможно. Нужно лишь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и лучше – развнопланыно Похожие.

Что удивляет и поражает?

         Сначала просто отдельные факты:

- «ਓਰਫੇਈ и Эвридика» с музыкой К.Глюка. Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое действо, но вокально-инструему инструмент. . Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием. Хореография современная (неакадемическая), характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от сдержаномкин;

- "Весна священная". В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость жеста и движения;

- обыденность ਅਤੇ повседневность. Балет «Контактхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которые воспринимаются простоцы». Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» над вопросом: а что собственно происходит? Ответа – нет, но музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно это хореографичевчевесовесоведенного повседневная ко-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых действий чередуются с изумительным хореографическим;

- земное и возвышенное в «ਕੈਫੇ ਮਿਊਲਲਰ», или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и всё это – язнызкольной Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слова (устного и писькаменного и писькаменно), И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорошо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», то возможно у зрителя появится убеждение в том, жость жистой убеждение. поработать локоточками, сделать какие-то жесты, т.е. стать актёром театра pinы, но – ਆਨਲਾਈਨ. А почему бы и нет?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии и внешнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внешнего вида, скорее всего привычной балетной «красивонести». Но, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимание зрителя. А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографическую линию поведения танцоляня поведения. Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореографическому герою. И тогда внешняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической пластикой.

Значит – это принцип: герой estественно, выразительно и пластично двигается, а его перемещения способны передать способны передать. Пина сказала так: .

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», то само оно поднимаетного слова ика) движения может быть любой: от академического до супер модернового, но главное, что оно несёт смысвявят быть смысловят смывят смывять несёт ным .

         Балеты Пины Бауш – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это чрезвычайно талантливо.

Музыка в её балетах живет своей органической естественной жизнью: может звучать, может не звучать, божпенной живет сегда усиливает и «высвечивает» выразительность пластики исполнителей.

В широком смысле, наверное, можно сказать, что жизнь балетов Пины бауш после её смерти продолжается в 3-м: ком театре и могут «оживать» в сети интернета.

Или это уже будет 4-е измерение? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Бауш получат продолжение, потому что она влавкально , ​​потому что ਅਰਾਜ਼ਿਟੈਲਨੋ Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਬਾਈਚਕੋਵ