ਸਰਗੇਈ ਲਿਓਨੀਡੋਵਿਚ ਡੋਰੇਨਸਕੀ |

ਸਰਗੇਈ ਡੋਰੇਨਸਕੀ

ਸਰਗੇਈ ਲਿਓਨੀਡੋਵਿਚ ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਪਿਆਰ ਨਾਲ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ, ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਫੋਟੋ ਜਰਨਲਿਸਟ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮਾਂ, ਦੋਵੇਂ ਹੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਨਿਰਸਵਾਰਥ ਪਿਆਰ ਕਰਦੇ ਸਨ; ਘਰ ਵਿੱਚ ਉਹ ਅਕਸਰ ਸੰਗੀਤ ਖੇਡਦੇ ਸਨ, ਮੁੰਡਾ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦਾ ਸੀ. ਜਦੋਂ ਉਹ ਨੌਂ ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੀ, ਤਾਂ ਉਸਨੂੰ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਕੇਂਦਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਲਿਆਂਦਾ ਗਿਆ। ਮਾਪਿਆਂ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਸਹੀ ਸੀ, ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਹੋ ​​ਗਈ ਸੀ.

ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਅਧਿਆਪਕਾ ਲਿਡੀਆ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਨਾ ਕ੍ਰਾਸੇਨਸਕਾਇਆ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਚੌਥੇ ਗ੍ਰੇਡ ਤੋਂ, ਸਰਗੇਈ ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ, ਗ੍ਰਿਗੋਰੀ ਰੋਮਾਨੋਵਿਚ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਉਸਦਾ ਸਲਾਹਕਾਰ ਬਣ ਗਿਆ। ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਦੀ ਅਗਲੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਜੀਵਨੀ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ: ਕੇਂਦਰੀ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਹੇਠ ਛੇ ਸਾਲ, ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪੰਜ, ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ। ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ਇਹ ਇੱਕ ਅਭੁੱਲ ਸਮਾਂ ਸੀ। "ਗਿਨਸਬਰਗ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਖਿਡਾਰੀ ਵਜੋਂ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ; ਹਰ ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ ਕਿ ਉਹ ਕਿਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ। ਉਸ ਨੇ ਕਲਾਸ ਵਿਚ ਸਿੱਖੀਆਂ ਜਾ ਰਹੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦਿਖਾਇਆ, ਉਸ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਬਾਰੇ ਕਿਵੇਂ ਗੱਲ ਕੀਤੀ! ਉਸ ਦੇ ਅੱਗੇ, ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਧੁਨੀ ਪੈਲੇਟ ਨਾਲ, ਪਿਆਨੋ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਭਰਮਾਉਣ ਵਾਲੇ ਰਹੱਸਾਂ ਨਾਲ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਨਾ ਕਰਨਾ ਅਸੰਭਵ ਸੀ ... ਕਈ ਵਾਰ ਉਹ ਬਹੁਤ ਸਾਦਾ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਸੀ - ਉਹ ਸਾਜ਼ ਕੋਲ ਬੈਠ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਵਜਾਉਂਦਾ ਸੀ। ਅਸੀਂ, ਉਸਦੇ ਚੇਲੇ, ਥੋੜੀ ਦੂਰੀ ਤੋਂ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਨੇੜਿਓਂ ਦੇਖਿਆ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਭ ਕੁਝ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇਖਿਆ ਜਿਵੇਂ ਪਰਦੇ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਤੋਂ. ਹੋਰ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਸੀ।

... ਗ੍ਰਿਗੋਰੀ ਰੋਮਾਨੋਵਿਚ ਇੱਕ ਕੋਮਲ, ਨਾਜ਼ੁਕ ਆਦਮੀ ਸੀ, - ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। - ਪਰ ਜੇ ਕੋਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਉਸ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਤਾਂ ਉਹ ਭੜਕ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੀ ਸਖ਼ਤ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਹੋਰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਉਹ ਝੂਠੇ ਪਾਥੌਸ, ਨਾਟਕੀ ਪੋਪੋਜ਼ੀਟੀ ਤੋਂ ਡਰਦਾ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਸਾਨੂੰ ਸਿਖਾਇਆ (ਜਿਨਜ਼ਬਰਗ ਵਿਖੇ ਮੇਰੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਇਗੋਰ ਚੇਰਨੀਸ਼ੇਵ, ਗਲੇਬ ਅਕਸੇਲਰੋਡ, ਅਲੈਕਸੀ ਸਕਾਵਰੋਨਸਕੀ ਵਰਗੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨੇ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ) ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਵਿਹਾਰ ਦੀ ਨਿਮਰਤਾ, ਸਾਦਗੀ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ। ਮੈਂ ਇਹ ਜੋੜਾਂਗਾ ਕਿ ਗ੍ਰਿਗੋਰੀ ਰੋਮਾਨੋਵਿਚ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਬਾਹਰੀ ਸਜਾਵਟ ਵਿੱਚ ਮਾਮੂਲੀ ਖਾਮੀਆਂ ਪ੍ਰਤੀ ਅਸਹਿਣਸ਼ੀਲ ਸੀ - ਅਸੀਂ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਪਾਪਾਂ ਲਈ ਸਖ਼ਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਏ ਸੀ। ਉਸਨੂੰ ਜਾਂ ਤਾਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਤੇਜ਼ ਟੈਂਪੋ ਜਾਂ ਰੰਬਲ ਸੋਨੋਰੀਟੀ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਹ ਅਤਿਕਥਨੀ ਨੂੰ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ ਪਛਾਣਦਾ ਸੀ ... ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮੈਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਮੇਜ਼ੋ-ਫੋਰਟ ਵਜਾਉਣ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਆਨੰਦ ਮਿਲਦਾ ਹੈ - ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਜਵਾਨੀ ਤੋਂ ਹੀ ਮਿਲਿਆ ਹੈ।

ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਨੂੰ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਸੁਭਾਅ ਦੁਆਰਾ ਕੋਮਲ, ਉਸਨੇ ਤੁਰੰਤ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ. ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਇਹ ਆਸਾਨ ਅਤੇ ਸਰਲ ਸੀ: ਉਸਦੇ ਅੰਦਰ ਅੜਬ ਦਾ ਇਸ਼ਾਰਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਸਵੈ-ਹੰਗਤਾ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਜੋ ਸਫਲ ਕਲਾਤਮਕ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਸਮਾਂ ਆਵੇਗਾ, ਅਤੇ ਡੋਰੇਨਸਕੀ, ਜਵਾਨੀ ਦਾ ਸਮਾਂ ਲੰਘਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਫੈਕਲਟੀ ਦੇ ਡੀਨ ਦਾ ਅਹੁਦਾ ਸੰਭਾਲੇਗਾ. ਅਹੁਦਾ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ. ਇਹ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿਹਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਮਨੁੱਖੀ ਗੁਣ ਹਨ - ਦਿਆਲਤਾ, ਸਾਦਗੀ, ਨਵੇਂ ਡੀਨ ਦੀ ਜਵਾਬਦੇਹੀ - ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਇਸ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ, ਉਸਦੇ ਸਹਿਯੋਗੀਆਂ ਦੀ ਸਹਾਇਤਾ ਅਤੇ ਹਮਦਰਦੀ ਜਿੱਤਣ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰੇਗੀ। ਉਹ ਹਮਦਰਦੀ ਜੋ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸਹਿਪਾਠੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤੀ।

1955 ਵਿੱਚ, ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਨੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਇੱਕ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਹੱਥ ਅਜ਼ਮਾਇਆ। ਵਾਰਸਾ ਵਿੱਚ, ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੇ ਪੰਜਵੇਂ ਵਿਸ਼ਵ ਤਿਉਹਾਰ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਪਿਆਨੋ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. 1957 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਾਜ਼ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਜਾਰੀ ਰਹੀ। ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਨੇ ਇੱਥੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਵਿਆਪਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਇਹ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਨੌਜਵਾਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰੀਆਂ ਦਾ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਟੂਰਨਾਮੈਂਟ, ਜਿਸ ਲਈ ਉਸਨੂੰ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਲਾਤੀਨੀ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਈਵੈਂਟ ਸੀ; ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਸ ਨੇ ਜਨਤਾ, ਪ੍ਰੈਸ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸਰਕਲਾਂ ਦਾ ਵੱਧ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ। Dorensky ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ. ਉਸਨੂੰ ਦੂਜਾ ਇਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ (ਆਸਟ੍ਰੀਆ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਐਨਰ ਨੇ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਤੀਜਾ ਇਨਾਮ ਮਿਖਾਇਲ ਵੋਸਕਰੇਸੇਂਸਕੀ ਨੂੰ ਗਿਆ); ਉਦੋਂ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਦੱਖਣੀ ਅਮਰੀਕੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਠੋਸ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਉਹ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਾਪਸ ਆਵੇਗਾ - ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਖਿਡਾਰੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ ਜੋ ਸਥਾਨਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਅਧਿਕਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਇੱਥੇ ਉਸਦਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸੁਆਗਤ ਹੋਵੇਗਾ। ਲੱਛਣ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਇੱਕ ਅਖਬਾਰ ਦੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਹਨ: "... ਸਾਰੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ... ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸਾਡੇ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਕੀਤੀ, ਕਿਸੇ ਨੇ ਵੀ ਜਨਤਾ ਤੋਂ ਇੰਨੀ ਹਮਦਰਦੀ ਨਹੀਂ ਜਗਾਈ, ਇਸ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਾਂਗ ਸਰਬਸੰਮਤੀ ਨਾਲ ਖੁਸ਼ੀ. ਸਰਗੇਈ ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਦਾ ਇੱਕ ਡੂੰਘਾ ਅਨੁਭਵ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸੁਭਾਅ ਹੈ, ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਖੇਡਣ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਕਵਿਤਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। (ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ // ਸੋਵੀਅਤ ਸੱਭਿਆਚਾਰ. 1978. ਜਨਵਰੀ 24).

ਰੀਓ ਡੀ ਜਨੇਰੀਓ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾ ਨੇ ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਲਈ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਕਈ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਪੜਾਵਾਂ ਲਈ ਰਾਹ ਖੋਲ੍ਹਿਆ। ਇੱਕ ਟੂਰ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ: ਪੋਲੈਂਡ, ਜੀਡੀਆਰ, ਬੁਲਗਾਰੀਆ, ਇੰਗਲੈਂਡ, ਯੂਐਸਏ, ਇਟਲੀ, ਜਾਪਾਨ, ਬੋਲੀਵੀਆ, ਕੋਲੰਬੀਆ, ਇਕਵਾਡੋਰ ... ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਸਦੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਧ ਰਹੀਆਂ ਹਨ। ਬਾਹਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ: ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦਾ ਨਾਮ ਹੋਰ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਉਸ ਕੋਲ ਕੋਈ ਸੰਕਟ ਜਾਂ ਟੁੱਟਣ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪ੍ਰੈਸ ਉਸ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਫਿਰ ਵੀ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੰਜਾਹਵਿਆਂ ਦੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਮੰਨਦਾ ਹੈ - ਸੱਠਵਿਆਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸਟੇਜੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮੁਸ਼ਕਲ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

"ਤੀਸਰਾ, ਮੇਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦਾ ਆਖਰੀ ਅਤੇ, ਸ਼ਾਇਦ, ਸਭ ਤੋਂ ਮੁਸ਼ਕਲ "ਮੁਕਾਬਲਾ" ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ - ਇੱਕ ਸੁਤੰਤਰ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਜੀਉਣ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰ ਲਈ। ਪਹਿਲਾਂ ਵਾਲੇ ਸੌਖੇ ਸਨ; ਇਹ "ਮੁਕਾਬਲਾ" - ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ, ਨਿਰੰਤਰ, ਕਦੇ-ਕਦੇ ਥਕਾ ਦੇਣ ਵਾਲਾ ... - ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਕੀ ਮੈਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ। ਮੈਂ ਤੁਰੰਤ ਕਈ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਫਸ ਗਿਆ। ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ - ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਖੇਡੋ? ਭੰਡਾਰ ਛੋਟਾ ਨਿਕਲਿਆ; ਅਧਿਐਨ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਭਰਤੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਇਸ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਭਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਤੀਬਰ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਅਭਿਆਸ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਦਾ ਇੱਕ ਪੱਖ ਹੈ. ਇੱਕ ਹੋਰ as ਖੇਡੋ ਪੁਰਾਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਇਹ ਅਸੰਭਵ ਜਾਪਦਾ ਹੈ - ਮੈਂ ਹੁਣ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨਹੀਂ ਹਾਂ, ਪਰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ ਹਾਂ. ਖੈਰ, ਨਵੇਂ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਖੇਡਣ ਦਾ ਕੀ ਮਤਲਬ ਹੈ, ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਲਪਨਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ. ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਵਾਂਗ, ਮੈਂ ਇੱਕ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗਲਤ ਚੀਜ਼ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ - ਕੁਝ ਖਾਸ "ਪ੍ਰਗਟਾਵੇਤਮਕ ਸਾਧਨ", ਵਧੇਰੇ ਦਿਲਚਸਪ, ਅਸਾਧਾਰਨ, ਚਮਕਦਾਰ, ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਖੋਜ ਦੇ ਨਾਲ ... ਜਲਦੀ ਹੀ ਮੈਂ ਦੇਖਿਆ ਕਿ ਮੈਂ ਗਲਤ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਤੁਸੀਂ ਦੇਖੋ, ਇਹ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਮੇਰੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਲਿਆਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਬੋਲਣ ਲਈ, ਬਾਹਰੋਂ, ਪਰ ਇਹ ਅੰਦਰੋਂ ਆਉਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ. ਮੈਨੂੰ ਸਾਡੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਬੀ. ਜ਼ਖਾਵਾ ਦੇ ਸ਼ਬਦ ਯਾਦ ਹਨ:

“… ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਰੂਪ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਤਲ 'ਤੇ ਡੂੰਘਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਨੂੰ ਲੱਭਣ ਲਈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਬਹੁਤ ਹੇਠਾਂ ਗੋਤਾਖੋਰੀ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ - ਸਤ੍ਹਾ 'ਤੇ ਤੈਰਾਕੀ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਮਿਲੇਗਾ " (ਜ਼ਖਵਾ ਬੀ.ਈ. ਦ ਹੁਨਰ ਅਭਿਨੇਤਾ ਅਤੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ। - ਐਮ., 1973. ਪੀ. 182.). ਇਹੀ ਸਾਡੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਲਈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਮੈਂ ਇਹ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਝ ਗਿਆ.

ਉਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਲੱਭਣਾ ਸੀ, ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ "ਮੈਂ" ਨੂੰ ਲੱਭਣਾ ਸੀ. ਅਤੇ ਉਹ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ. ਪਰ ਨਾ ਸਿਰਫ. ਇਹ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਦੇ ਦਿਲ ਦੀ ਸਾਰੀ ਸਾਦਗੀ ਅਤੇ ਰੂਹ ਦੀ ਚੌੜਾਈ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਕਦੇ ਵੀ ਇੱਕ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ, ਊਰਜਾਵਾਨ, ਨਿਰੰਤਰ, ਮਿਹਨਤੀ ਸੁਭਾਅ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਰੁਕਿਆ. ਇਹ ਆਖਰਕਾਰ ਉਸਨੂੰ ਸਫਲਤਾ ਲਿਆਇਆ.

ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਲਈ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਨੇੜੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ. "ਮੇਰੇ ਅਧਿਆਪਕ, ਗ੍ਰਿਗੋਰੀ ਰੋਮਾਨੋਵਿਚ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ, ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੇ ਸਨ ਕਿ ਲਗਭਗ ਹਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਆਪਣੀ ਸਟੇਜ "ਭੂਮਿਕਾ" ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਮੈਂ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸਮਾਨ ਵਿਚਾਰ ਰੱਖਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਸਾਡੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਦੌਰਾਨ, ਸਾਨੂੰ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ, ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਵੀ ਸੰਭਵ ਹੈ ਉਸ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਚਲਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ ... ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ, ਅਸਲ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਅਭਿਆਸ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਨਾਲ, ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਜਿਸ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਸਫਲ ਹੈ। ਉਸ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਯਕੀਨ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਛੇਵੇਂ, ਅੱਠਵੇਂ, ਤੀਹਵੇਂ ਸੋਨਾਟਾਸ, ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੇ ਕਾਰਨੀਵਲ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਟੁਕੜਿਆਂ, ਮਜ਼ੁਰਕਾ, ਨੋਕਟਰਨਜ਼, ਈਟੂਡਸ ਅਤੇ ਚੋਪਿਨ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਸਕੈਪਟੇਜ਼ ਕੈਂਪਨੇਲਾ ਗੀਤਾਂ ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟਜ਼ ਕੈਂਪਨੇਲਾ ਦੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਫਲ ਹੋਏ। , ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਜੀ ਮੇਜਰ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਦ ਫੋਰ ਸੀਜ਼ਨਜ਼, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਰੈਪਸੋਡੀ ਆਨ ਏ ਥੀਮ ਔਫ ਪੈਗਨਿਨੀ ਅਤੇ ਬਾਰਬਰਜ਼ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ। ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਆਸਾਨ ਹੈ ਕਿ ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਇੱਕ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਭੰਡਾਰ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਪਰਤਾਂ (ਕਹੋ, ਕਲਾਸਿਕ - ਰੋਮਾਂਸ - ਆਧੁਨਿਕਤਾ ...) ਵੱਲ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗਰੁੱਪ ਉਹ ਕੰਮ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ। "ਗ੍ਰੀਗੋਰੀ ਰੋਮਾਨੋਵਿਚ ਨੇ ਸਿਖਾਇਆ ਕਿ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਉਹੀ ਖੇਡਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਆਰਾਮ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, "ਅਨੁਕੂਲਤਾ", ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, ਅਰਥਾਤ, ਕੰਮ, ਸਾਧਨ ਦੇ ਨਾਲ ਪੂਰਨ ਅਭੇਦ ਹੋਣਾ। ਇਹੀ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ..."

ਫਿਰ ਉਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਲੱਭੀ. ਇਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਉਚਾਰਣ ਸੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ. (ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦਾ ਅਕਸਰ ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਹਮਦਰਦੀ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਣਾ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਦੇ ਨਾਮ ਉਸਦੇ ਪਸੰਦੀਦਾ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਜੀ.ਆਰ. ਗਿੰਜਬਰਗ, ਕੇ.ਐਨ. ਇਗੁਮਨੋਵ, ਐਲ.ਐਨ. ਓਬੋਰਿਨ, ਆਰਟ. ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ, ਛੋਟੇ ਐਮ. ਅਰਗੇਰਿਚ, ਐਮ. ਪੋਲੀਨੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਹ ਸੂਚੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਸੰਕੇਤਕ ਹੈ। .) ਆਲੋਚਨਾ ਉਸ ਦੀ ਖੇਡ ਦੀ ਕੋਮਲਤਾ, ਕਾਵਿਕ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਦੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੇ ਕਈ ਹੋਰ ਨੁਮਾਇੰਦਿਆਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਪਿਆਨੋ ਟੋਕਾਟੋ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵੱਲ ਕੋਈ ਖਾਸ ਝੁਕਾਅ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਉਂਦੀ; ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਉਸਨੂੰ "ਲੋਹੇ" ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ, ਜਾਂ ਫੋਰਟਿਸਿਮੋ ਦੀਆਂ ਗਰਜਾਂ ਵਾਲੀਆਂ ਪੀਲਾਂ, ਜਾਂ ਉਂਗਲਾਂ ਦੇ ਮੋਟਰ ਹੁਨਰਾਂ ਦੀ ਖੁਸ਼ਕ ਅਤੇ ਤਿੱਖੀ ਚਹਿਕਣਾ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਹ ਲੋਕ ਜੋ ਅਕਸਰ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਸਨ ਯਕੀਨ ਦਿਵਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਕਦੇ ਇੱਕ ਵੀ ਸਖਤ ਨੋਟ ਨਹੀਂ ਲਿਆ ...

ਪਰ ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਹੀ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕੰਟੀਲੇਨਾ ਦਾ ਇੱਕ ਜਨਮਦਾਤਾ ਮਾਸਟਰ ਦਿਖਾਇਆ. ਉਸਨੇ ਦਿਖਾਇਆ ਕਿ ਉਹ ਪਲਾਸਟਿਕ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਪੈਟਰਨ ਨਾਲ ਸੁਹਜ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਚੁੱਪ ਕੀਤੇ, ਚਾਂਦੀ ਦੇ ਚਮਕਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਰੰਗਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਸੁਆਦ ਲੱਭਿਆ। ਇੱਥੇ ਉਸਨੇ ਮੂਲ ਰੂਸੀ ਪਿਆਨੋ-ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਵਾਰਸ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। "ਡੋਰੇਂਸਕੀ ਕੋਲ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੇਡਾਂ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਪਿਆਨੋ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਨਾਲ ਵਰਤਦਾ ਹੈ" (ਆਧੁਨਿਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ - ਐਮ., 1977. ਪੀ. 198.), ਸਮੀਖਿਅਕਾਂ ਨੇ ਲਿਖਿਆ। ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਉਸਦੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਹੁਣ ਵੀ ਉਹੀ ਗੱਲ ਹੈ. ਉਹ ਸੂਖਮਤਾ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਵੱਖਰਾ ਸੀ, ਵਾਕਾਂਸ਼ ਦੀ ਇੱਕ ਪਿਆਰੀ ਗੋਲਾਈ: ਉਸਦਾ ਵਜਾਉਣਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਧੁਨੀ ਵਿਗਨੇਟ, ਨਿਰਵਿਘਨ ਸੁਰੀਲੇ ਮੋੜਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ਿੰਗਾਰਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। (ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ, ਦੁਬਾਰਾ, ਉਹ ਅੱਜ ਖੇਡਦਾ ਹੈ।) ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਸ ਹੱਦ ਤੱਕ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਇਆ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਵਾਜ਼ ਦੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਦੀ ਇਸ ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਅਤੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਪਾਲਿਸ਼ਿੰਗ ਵਿੱਚ. ਅਤੇ ਇਹ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜੇ ਅਸੀਂ ਯਾਦ ਕਰੀਏ ਕਿ ਉਸਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਕੀ ਕਿਹਾ ਸੀ: "ਗ੍ਰੀਗੋਰੀ ਰੋਮਾਨੋਵਿਚ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਬਾਹਰੀ ਸਜਾਵਟ ਵਿੱਚ ਮਾਮੂਲੀ ਖਾਮੀਆਂ ਪ੍ਰਤੀ ਅਸਹਿਣਸ਼ੀਲ ਸੀ।"

ਇਹ ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੇ ਕੁਝ ਸਟ੍ਰੋਕ ਹਨ। ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ? ਇੱਕ ਸਮੇਂ, ਐਲ.ਐਨ. ਟਾਲਸਟਾਏ ਨੇ ਦੁਹਰਾਉਣਾ ਪਸੰਦ ਕੀਤਾ: ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਲਈ ਸਤਿਕਾਰ ਦੇ ਹੱਕਦਾਰ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪਸੰਦ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਲਈ, ਇਹ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਚੰਗਾ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਦਿਲ ਤੋਂ ਸਿੱਧਾ ਚਲਾ ਗਿਆ. ਇਹ ਸੋਚਣਾ ਗਲਤ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਿਰਫ ਸਾਹਿਤ ਜਾਂ ਕਹੋ, ਥੀਏਟਰ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਉਹੀ ਸਬੰਧ ਹੈ ਜੋ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਨਾਲ ਹੈ।

ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਕਈ ਹੋਰ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਲਈ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸਮਾਨਾਂਤਰ, ਇੱਕ ਹੋਰ ਮਾਰਗ ਚੁਣਿਆ - ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ। ਕਈ ਹੋਰਾਂ ਵਾਂਗ, ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਉਸ ਲਈ ਇਸ ਸਵਾਲ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦੇਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ: ਇਹਨਾਂ ਦੋ ਮਾਰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਹੜਾ ਉਸ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ?

ਉਹ 1957 ਤੋਂ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਅੱਜ ਉਸ ਦੇ ਪਿੱਛੇ 30 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪੜ੍ਹਾਉਣ ਦਾ ਸਮਾਂ ਹੈ, ਉਹ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ, ਸਤਿਕਾਰਤ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਉਹ ਪੁਰਾਣੀ ਸਮੱਸਿਆ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਹੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਹੈ?

“ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ, ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਾਲ। ਤੱਥ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਦੋਵੇਂ ਪੇਸ਼ਿਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਰਚਨਾਤਮਕ "ਮੋਡ" ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਉਮਰ ਦੇ ਨਾਲ, ਬੇਸ਼ਕ, ਅਨੁਭਵ ਆਉਂਦਾ ਹੈ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰਨਾ ਆਸਾਨ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਾਰੇ ਨਹੀਂ… ਮੈਂ ਕਈ ਵਾਰ ਹੈਰਾਨ ਹੁੰਦਾ ਹਾਂ: ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਕੀ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸੰਗੀਤ ਸਿਖਾਉਣਾ ਹੈ? ਜ਼ਾਹਰਾ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸਭ ਤੋਂ ਬਾਅਦ - ਇੱਕ ਸਹੀ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ "ਨਿਦਾਨ" ਕਰਨ ਲਈ. ਦੂਜੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦਾ "ਅਨੁਮਾਨ": ਉਸਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ, ਚਰਿੱਤਰ, ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਯੋਗਤਾਵਾਂ। ਅਤੇ ਉਸ ਅਨੁਸਾਰ ਉਸ ਦੇ ਨਾਲ ਅਗਲੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਤਿਆਰ ਕਰੋ. FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya ਵਰਗੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ। I. ਜ਼ੈਕ, ਯਾ. ਵੀ. ਫਲੇਅਰ…”

ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਅਤੀਤ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਅਕਸਰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ - ਦੋਵੇਂ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ, ਅਤੇ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਵਿਭਾਗ ਦੇ ਡੀਨ ਵਜੋਂ। ਆਖਰੀ ਸਥਿਤੀ ਲਈ, ਡੋਰੇਨਸਕੀ 1978 ਤੋਂ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਇਸ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਉਹ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਇਸ ਸਿੱਟੇ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚਿਆ ਕਿ ਕੰਮ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਸਦੀ ਪਸੰਦ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ. "ਹਰ ਸਮੇਂ ਤੁਸੀਂ ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦੀ ਜੀਵਨ ਦੇ ਸੰਘਣੇ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਤੁਸੀਂ ਜੀਵਿਤ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਸੰਚਾਰ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਪਸੰਦ ਹੈ, ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਲੁਕਾਵਾਂਗਾ ਨਹੀਂ। ਚਿੰਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਮੁਸੀਬਤਾਂ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਅਣਗਿਣਤ ਹਨ. ਜੇ ਮੈਂ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਭਰੋਸੇਮੰਦ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਇਹ ਸਿਰਫ ਇਸ ਲਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿਚ ਪਿਆਨੋ ਫੈਕਲਟੀ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਕੌਂਸਲ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ: ਸਾਡੇ ਸਭ ਤੋਂ ਅਧਿਕਾਰਤ ਅਧਿਆਪਕ ਇੱਥੇ ਇਕਜੁੱਟ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਗੰਭੀਰ ਸੰਗਠਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਇਸ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਆਇਆ, ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਜਾਣਦਾ, ਸੋਚਦਾ, ਚਿੰਤਾਵਾਂ ...

“ਮੈਂ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਬਾਰੇ ਚਿੰਤਤ ਹਾਂ ਕਿ ਅਸੀਂ, ਸਿੱਖਿਅਕ, ਅੱਜ ਦੇ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਰਹੇ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਸਧਾਰਨ ਸ਼ਬਦ "ਸਿਖਲਾਈ" ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹਾਂਗਾ, ਪਰ, ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ, ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਤੋਂ ਕਿੱਥੇ ਜਾਓਗੇ?

ਪਰ, ਸਾਨੂੰ ਇਹ ਵੀ ਸਮਝਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ. ਅੱਜ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ, ਕਲਾਸ ਪਾਰਟੀਆਂ, ਸਮਾਰੋਹ, ਇਮਤਿਹਾਨਾਂ, ਆਦਿ ਵਿੱਚ। ਅਤੇ ਅਸੀਂ, ਇਹ ਅਸੀਂ ਹਾਂ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਹਾਂ। ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਮਾਨਸਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉਸ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਜਗ੍ਹਾ 'ਤੇ ਰੱਖਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨ ਦਿਓ ਜਿਸਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਕਹੋ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਵਾਲਾ, ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਗ੍ਰੇਟ ਹਾਲ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ ਖੇਡਣ ਲਈ ਬਾਹਰ ਆਉਂਦਾ ਹੈ! ਮੈਨੂੰ ਡਰ ਹੈ ਕਿ ਬਾਹਰੋਂ, ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ, ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਸਕੋਗੇ ... ਅਸੀਂ ਇੱਥੇ ਹਾਂ, ਅਧਿਆਪਕ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਜਿੰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੋ ਸਕੇ, ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਾਂ। ਅਤੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ… ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਅਸੀਂ ਕੁਝ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੀ ਉਲੰਘਣਾ ਕਰਦੇ ਹਾਂ। ਅਸੀਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨੂੰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਹਿਲਕਦਮੀ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਤੋਂ ਵਾਂਝੇ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ। ਇਹ ਬੇਸ਼ੱਕ, ਅਣਜਾਣੇ ਵਿੱਚ, ਇਰਾਦੇ ਦੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਦੇ ਬਿਨਾਂ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਤੱਤ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ.

ਮੁਸੀਬਤ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਸਾਡੇ ਪਾਲਤੂ ਜਾਨਵਰ ਹਰ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਹਦਾਇਤਾਂ, ਸਲਾਹਾਂ ਅਤੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਸੀਮਾ ਤੱਕ ਭਰੇ ਹੋਏ ਹਨ. ਉਹ ਸਾਰੇ ਜਾਣੋ ਅਤੇ ਸਮਝੋ: ਉਹ ਜਾਣਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕੀ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕੀ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ, ਦੀ ਸਿਫ਼ਾਰਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਦੇ ਮਾਲਕ ਹਨ, ਉਹ ਸਾਰੇ ਜਾਣਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕਿਵੇਂ, ਇੱਕ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ - ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਜ਼ਾਦ ਕਰਨਾ, ਅਨੁਭਵ, ਕਲਪਨਾ, ਸਟੇਜ ਸੁਧਾਰ, ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਨੂੰ ਮੁਫਤ ਲਗਾਮ ਦੇਣਾ।

ਇੱਥੇ ਸਮੱਸਿਆ ਹੈ. ਅਤੇ ਅਸੀਂ, ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿਖੇ, ਅਕਸਰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕਰਦੇ ਹਾਂ. ਪਰ ਸਭ ਕੁਝ ਸਾਡੇ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ। ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਹੈ. ਉਹ ਕਿੰਨੀ ਚਮਕਦਾਰ, ਮਜ਼ਬੂਤ, ਅਸਲੀ ਹੈ. ਕੋਈ ਵੀ ਅਧਿਆਪਕ ਵਿਅਕਤੀਤਵ ਪੈਦਾ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ। ਉਹ ਸਿਰਫ ਉਸ ਨੂੰ ਖੁੱਲ੍ਹਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪਾਸੇ ਤੋਂ ਦਿਖਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਸਰਗੇਈ ਲਿਓਨੀਡੋਵਿਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਸਵਾਲ 'ਤੇ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਰਵੱਈਆ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ: ਇਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਉਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਹੜੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦਾ ਹੈ. ਕੀ ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਸਵੈ-ਮਾਣ ਵਿਕਸਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਡੋਰੈਂਸਕੀ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਕੀ ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੁਤੰਤਰਤਾ, ਸਵੈ-ਨਿਰਭਰਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ, ਇਹ ਸਭ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੇਡ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।

"ਇੱਥੇ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਯੋਗੀ ਆਡੀਸ਼ਨ ਹੈ ... ਬਹੁਤੇ ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਇਹ ਦੇਖਣ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਮੌਜੂਦ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਖੁਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਜਨਤਾ ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ਕ, ਜਿਊਰੀ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੀ ਹਮਦਰਦੀ ਜਿੱਤਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਿਵੇਂ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਕੋਈ ਵੀ ਇਸ ਨੂੰ ਛੁਪਾਉਂਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ... ਰੱਬ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਲਈ "ਦੋਸ਼ੀ ਹੋਣ" ਤੋਂ ਮਨ੍ਹਾ ਕਰੇ, ਕੁਝ ਗਲਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਅੰਕ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਨਹੀਂ! ਅਜਿਹੀ ਸਥਿਤੀ - ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਨਹੀਂ, ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੱਚਾਈ ਲਈ ਨਹੀਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਇਸ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਮਝਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਲਈ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹਨ, ਮੁਲਾਂਕਣ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਤੁਲਨਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅੰਕ ਵੰਡਦੇ ਹਨ - ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਨਤੀਜਿਆਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਖਿਸਕ ਜਾਂਦੀ ਹੈ! ਇਸ ਲਈ ਸੱਚ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਦੀ ਤਲਛਟ.

ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਕਹਿੰਦਾ ਹਾਂ: ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਦੂਜਿਆਂ ਬਾਰੇ ਘੱਟ ਸੋਚੋ। ਘੱਟ ਤਸੀਹੇ: "ਓਹ, ਉਹ ਮੇਰੇ ਬਾਰੇ ਕੀ ਕਹਿਣਗੇ ..." ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣੀ ਖੁਸ਼ੀ ਲਈ, ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਖੇਡਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ. ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਤੋਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ: ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ ਨਾਲ ਕੁਝ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਇਹ "ਕੁਝ" ਲਗਭਗ ਹਮੇਸ਼ਾ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਫਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਸਟੇਜ 'ਤੇ, ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਖਾਸ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ ਨਾਲ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋ. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦਾ ਅਨੰਦ ਲਏ ਬਿਨਾਂ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਸਫਲ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਉਲਟ. ਇਸ ਲਈ, ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਵਿੱਚ ਉਸ ਸਾਧਨ ਨਾਲ ਜੋ ਕੁਝ ਕਰਦਾ ਹੈ ਉਸ ਤੋਂ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਜਗਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ।

ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੌਰਾਨ ਹਰੇਕ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਕੁਝ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਗਲਤੀਆਂ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ। ਨਾ ਤਾਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਮਾਸਟਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਹਨ। ਪਰ ਜੇ ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇੱਕ ਅਣਕਿਆਸੇ ਅਤੇ ਮੰਦਭਾਗੀ ਦੁਰਘਟਨਾ ਪ੍ਰਤੀ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਕਰਨੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਸਾਬਕਾ, ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਗੁਆਚ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਘਬਰਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਇਸ ਲਈ, ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਹੈਰਾਨੀ ਲਈ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਤਿਆਰ ਕਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ. “ਇਹ ਯਕੀਨ ਦਿਵਾਉਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ ਕਿ ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਭਿਆਨਕ, ਜੇ ਇਹ ਅਚਾਨਕ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਹ ਵਾਪਰਿਆ - ਨਿਉਹੌਸ ਅਤੇ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਇਗੁਮਨੋਵ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਆਰਥਰ ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ ਨਾਲ ... ਕਿਤੇ ਨਾ ਕਿਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅਸਫਲ ਕਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਉਹ ਕੁਝ ਉਲਝਣ ਵਿੱਚ ਪਾ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਜਨਤਾ ਦੇ ਚਹੇਤੇ ਬਣਨ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਰੋਕ ਸਕਿਆ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਜੇ ਕੋਈ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਅਣਜਾਣੇ ਵਿਚ ਸਟੇਜ 'ਤੇ "ਠੋਕਰ" ਮਾਰਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਕੋਈ ਤਬਾਹੀ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗੀ।

ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਨਾਲ ਖਿਡਾਰੀ ਦਾ ਮੂਡ ਖਰਾਬ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੇ ਬਾਕੀ ਹਿੱਸੇ 'ਤੇ ਕੋਈ ਅਸਰ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ। ਇਹ ਇੱਕ ਗਲਤੀ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਭਿਆਨਕ ਹੈ, ਪਰ ਇਸਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਇੱਕ ਸੰਭਵ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸਦਮਾ ਹੈ. ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਉਹੀ ਹੈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਾਉਣਾ ਹੈ।

ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, "ਸੱਟਾਂ" ਬਾਰੇ. ਇਹ ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ ਮਾਮਲਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਕੁਝ ਹੋਰ ਸ਼ਬਦ ਜੋੜਾਂਗਾ. "ਸੱਟਾਂ" ਤੋਂ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸਟੇਜ 'ਤੇ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਸਗੋਂ ਆਮ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਵੀ ਡਰਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪਾਠ ਲਈ ਇੱਕ ਨਾਟਕ ਲਿਆਇਆ ਜੋ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਸਿੱਖਿਆ ਸੀ। ਭਾਵੇਂ ਉਸ ਦੀ ਖੇਡ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਕਮੀਆਂ ਹਨ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਸ ਨੂੰ ਪਹਿਰਾਵਾ ਨਹੀਂ ਦੇਣਾ ਚਾਹੀਦਾ, ਉਸ ਦੀ ਸਖ਼ਤ ਆਲੋਚਨਾ ਵੀ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਹੋਰ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਨਤੀਜੇ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਖ਼ਾਸਕਰ ਜੇ ਇਹ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਕਮਜ਼ੋਰ, ਘਬਰਾਹਟ, ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਕਮਜ਼ੋਰ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚੋਂ ਹੈ। ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਰੂਹਾਨੀ ਜ਼ਖ਼ਮ ਦੇਣਾ, ਨਾਸ਼ਪਾਤੀ ਦੇ ਗੋਲਾ ਸੁੱਟਣ ਜਿੰਨਾ ਆਸਾਨ ਹੈ; ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇਸ ਨੂੰ ਠੀਕ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ। ਕੁਝ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਬਣ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਦੂਰ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕ ਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਨ ਦਾ ਕੋਈ ਅਧਿਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਕਦੇ ਵੀ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਦੱਸਣਾ ਚਾਹੀਦਾ: ਤੁਸੀਂ ਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋਵੋਗੇ, ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਇਹ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਕਰੇਗਾ, ਆਦਿ। ”

ਤੁਹਾਨੂੰ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਕਿੰਨਾ ਸਮਾਂ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ? - ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਕਸਰ ਪੁੱਛਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਇਸ ਸਵਾਲ ਦਾ ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਜਵਾਬ ਦੇਣਾ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਹੈ, ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਸਮਝਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਕਿਸ ਵਿੱਚ ਦਿਸ਼ਾ ਨੂੰ ਇਸ ਦਾ ਜਵਾਬ ਲੱਭਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਬੇਸ਼ਕ, ਹਰੇਕ ਲਈ ਆਪਣੇ ਲਈ ਖੋਜੋ:

“ਕਾਰਨ ਦੇ ਹਿੱਤਾਂ ਤੋਂ ਘੱਟ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਚੰਗਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਹੋਰ ਵੀ ਚੰਗਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ, ਸਾਡੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੂਰਵਜਾਂ - ਇਗੁਮਨੋਵ, ਨਿਉਹਾਸ ਅਤੇ ਹੋਰ - ਨੇ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਸੀ।

ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਸਮਾਂ ਫਰੇਮ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਆਪਣਾ ਹੋਵੇਗਾ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਅਕਤੀਗਤ। ਇੱਥੇ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਹੋਣ ਦਾ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਕੋਈ ਮਤਲਬ ਹੈ. Svyatoslav Teofilovich Richter, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਪਿਛਲੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ 9-10 ਘੰਟੇ ਇੱਕ ਦਿਨ ਲਈ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ. ਪਰ ਇਹ ਰਿਕਟਰ ਹੈ! ਉਹ ਹਰ ਪੱਖੋਂ ਵਿਲੱਖਣ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਵਿਅਰਥ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਖ਼ਤਰਨਾਕ ਵੀ ਹੈ। ਪਰ ਮੇਰੇ ਅਧਿਆਪਕ, ਗ੍ਰਿਗੋਰੀ ਰੋਮਾਨੋਵਿਚ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ, ਨੇ ਸਾਜ਼ 'ਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਲਗਾਇਆ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਹਾਲਤ ਵਿੱਚ, "ਨਾਮਵਾਰ"। ਪਰ ਉਹ ਲਗਾਤਾਰ "ਆਪਣੇ ਮਨ ਵਿੱਚ" ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ; ਇਸ ਪੱਖੋਂ ਉਹ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਮਾਸਟਰ ਸੀ। ਧਿਆਨ ਰੱਖਣਾ ਬਹੁਤ ਮਦਦਗਾਰ ਹੈ!

ਮੈਨੂੰ ਪੂਰਾ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸਿਖਾਇਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਹੋਮਵਰਕ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸੰਗਠਨ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ. ਅਸੀਂ ਸਿੱਖਿਅਕ ਅਕਸਰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਭੁੱਲ ਜਾਂਦੇ ਹਾਂ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰਦੇ ਹਾਂ - ਚਾਲੂ ਕਿਵੇਂ ਖੇਡਨਾ ਹੈ ਕੋਈ ਲੇਖ, ਕਿਵੇਂ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨੀ ਹੈ ਇੱਕ ਲੇਖਕ ਜਾਂ ਦੂਜਾ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੋਰ। ਪਰ ਇਹ ਮੁੱਦੇ ਦਾ ਦੂਸਰਾ ਪਾਸਾ ਹੈ।”

ਪਰ ਕੋਈ ਵੀ ਇਸ ਦੀਆਂ ਰੂਪਰੇਖਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸ ਵਿਅਰਥ, ਅਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖਰੀ, ਅਨਿਸ਼ਚਿਤ ਲਾਈਨ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਲੱਭ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ "ਕੇਸ ਦੇ ਹਿੱਤਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਤੋਂ ਘੱਟ" ਨੂੰ "ਵਧੇਰੇ" ਤੋਂ ਵੱਖ ਕਰਦੀ ਹੈ?

"ਇੱਥੇ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਮਾਪਦੰਡ ਹੈ: ਤੁਸੀਂ ਕੀਬੋਰਡ 'ਤੇ ਕੀ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ ਬਾਰੇ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ। ਮਾਨਸਿਕ ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੋ। ਜਿੰਨਾ ਚਿਰ ਸਿਰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕਲਾਸਾਂ ਜਾਰੀ ਰੱਖ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਜਾਰੀ ਰਹਿਣੀਆਂ ਚਾਹੀਦੀਆਂ ਹਨ। ਪਰ ਇਸ ਤੋਂ ਪਰੇ ਨਹੀਂ!

ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਦੱਸਦਾ ਹਾਂ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮੇਰੇ ਆਪਣੇ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਵ ਕਿਵੇਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਕਲਾਸਾਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਉਹ ਇੱਕ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਾ ਗਰਮ-ਅੱਪ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਅਜੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ; ਮੈਂ ਖੇਡਦਾ ਹਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਪੂਰੀ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਨਹੀਂ। ਇੱਥੇ ਔਖੇ ਕੰਮ ਕਰਨੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਕਿਸੇ ਸੌਖੀ, ਸਰਲ ਚੀਜ਼ ਨਾਲ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਰਹਿਣਾ ਬਿਹਤਰ ਹੈ।

ਫਿਰ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਗਰਮ ਕਰੋ। ਤੁਸੀਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਬਾਅਦ - ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ 30-40 ਮਿੰਟਾਂ ਬਾਅਦ - ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੀ ਸਮਰੱਥਾ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਜਾਂਦੇ ਹੋ। ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਲਗਭਗ 2-3 ਘੰਟਿਆਂ ਲਈ ਰਹਿੰਦੇ ਹੋ (ਬੇਸ਼ਕ, ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਛੋਟੇ ਬ੍ਰੇਕ ਲੈਂਦੇ ਹੋਏ)। ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਵਿਗਿਆਨਕ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਦੇ ਇਸ ਪੜਾਅ ਨੂੰ "ਪਠਾਰ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਹੈ ਨਾ? ਅਤੇ ਫਿਰ ਥਕਾਵਟ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਲੱਛਣ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ. ਉਹ ਵਧਦੇ ਹਨ, ਵਧੇਰੇ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ, ਵਧੇਰੇ ਠੋਸ, ਵਧੇਰੇ ਨਿਰੰਤਰ ਬਣਦੇ ਹਨ - ਅਤੇ ਫਿਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਢੱਕਣ ਨੂੰ ਬੰਦ ਕਰਨਾ ਪਵੇਗਾ। ਅੱਗੇ ਦਾ ਕੰਮ ਅਰਥਹੀਣ ਹੈ।

ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਆਲਸ, ਇਕਾਗਰਤਾ ਦੀ ਕਮੀ ਦੂਰ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਫਿਰ ਇੱਛਾ ਸ਼ਕਤੀ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ; ਇਸ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਵੀ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ। ਪਰ ਇਹ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਸਥਿਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਗੱਲਬਾਤ ਹੁਣ ਇਸ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਵੈਸੇ, ਮੈਂ ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਸਾਡੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਘੱਟ ਹੀ ਮਿਲਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਸੁਸਤ, ਕਮਜ਼ੋਰ-ਇੱਛਾ ਵਾਲੇ, ਕਮਜ਼ੋਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਨੌਜਵਾਨ ਹੁਣ ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਣ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਹਰ ਕੋਈ ਸਮਝਦਾ ਹੈ: ਭਵਿੱਖ ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ ਹੈ ਅਤੇ ਸਭ ਕੁਝ ਉਸਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਵਿੱਚ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਸੀਮਾ ਤੱਕ, ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ.

ਇੱਥੇ, ਸਗੋਂ, ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਕਿਸਮ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਕਾਰਨ ਕਿ ਉਹ ਕਈ ਵਾਰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਕੰਮਾਂ ਅਤੇ ਪੂਰੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਕਾਰਨ - ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਤਾਜ਼ਗੀ ਅਤੇ ਤਤਕਾਲਤਾ ਗੁਆਚ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਰੰਗ ਫਿੱਕੇ ਪੈ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਸਿੱਖੇ ਜਾ ਰਹੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਛੱਡਣਾ ਬਿਹਤਰ ਹੈ. ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਭੰਡਾਰ 'ਤੇ ਜਾਓ ... "

ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਦਾ ਅਧਿਆਪਨ ਅਨੁਭਵ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਸਨੂੰ ਅਕਸਰ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਪੈਡਾਗੋਜੀਕਲ ਸੈਮੀਨਾਰ ਕਰਵਾਉਣ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ (ਉਹ ਇਸਨੂੰ "ਟੂਰ ਪੈਡਾਗੋਜੀ" ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ); ਇਸ ਮਕਸਦ ਲਈ, ਉਸਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ, ਇਟਲੀ, ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ। 1988 ਦੀਆਂ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੋਜ਼ਾਰਟੀਅਮ ਵਿਖੇ, ਸਾਲਜ਼ਬਰਗ ਵਿੱਚ ਉੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕਲਾਵਾਂ ਦੇ ਗਰਮੀਆਂ ਦੇ ਕੋਰਸਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਲਾਹਕਾਰ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਯਾਤਰਾ ਨੇ ਉਸ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ - ਅਮਰੀਕਾ, ਜਾਪਾਨ ਅਤੇ ਕਈ ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਦੇਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦਿਲਚਸਪ ਨੌਜਵਾਨ ਸਨ।

ਇੱਕ ਵਾਰ ਸਰਗੇਈ ਲਿਓਨੀਡੋਵਿਚ ਨੇ ਗਣਨਾ ਕੀਤੀ ਕਿ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਦੌਰਾਨ ਉਸਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੈਮੀਨਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਜਿਊਰੀ ਟੇਬਲ 'ਤੇ ਬੈਠੇ ਦੋ ਹਜ਼ਾਰ ਤੋਂ ਵੱਧ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਿਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਸੋਵੀਅਤ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਦੋਨੋ ਸੰਸਾਰ ਪਿਆਨੋ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤੀ ਦਾ ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਵਿਚਾਰ ਹੈ. “ਫਿਰ ਵੀ, ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਇੰਨੇ ਉੱਚੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ, ਸਾਡੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ, ਅਣਸੁਲਝੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਗਲਤ ਗਣਨਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਕਿਤੇ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸਿਖਾਉਂਦੇ। ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਸਾਡੇ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹਨ; ਪੱਛਮ ਵਿੱਚ ਹਰ ਥਾਂ ਨਹੀਂ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰ ਜਾਂ ਤਾਂ ਉੱਥੇ ਪੜ੍ਹਾਉਣ ਦੇ ਬੋਝ ਤੋਂ ਦੂਰ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਜਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਨਿੱਜੀ ਪਾਠਾਂ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਸਾਡੇ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਕੋਲ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਅਨੁਕੂਲ ਹਾਲਾਤ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮੈਂ ਮਦਦ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਪਰ ਦੁਹਰਾ ਸਕਦਾ ਹਾਂ, ਜੋ ਲੋਕ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ ਉਹਨਾਂ ਲਈ ਕਈ ਵਾਰ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸਮਾਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਖੁਦ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਹੁਣ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਕਾਫ਼ੀ ਨਹੀਂ, ਬੇਸ਼ਕ, ਉਹ ਇਸ ਬਾਰੇ ਜਾਣੂ ਹੈ. "ਅਧਿਆਪਕ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਖੁਸ਼ੀ ਹੈ, ਪਰ ਅਕਸਰ ਇਹ, ਇਹ ਖੁਸ਼ੀ, ਦੂਜਿਆਂ ਦੀ ਕੀਮਤ 'ਤੇ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਕਰਨ ਲਈ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹੈ। ”

* * *

ਫਿਰ ਵੀ, ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਆਪਣੇ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਰੋਕਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਜਿੱਥੋਂ ਤੱਕ ਹੋ ਸਕੇ, ਉਹ ਇਸ ਨੂੰ ਉਸੇ ਖੰਡ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਖੇਡਦਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦਾ ਹੈ (ਦੱਖਣੀ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ, ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ, ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪ ਅਤੇ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਦੇ ਕਈ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ), ਉਹ ਆਪਣੇ ਲਈ ਨਵੇਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਖੋਜਦਾ ਹੈ। 1987/88 ਦੇ ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅਤੇ ਤੀਜੇ ਬੈਲੇਡਜ਼ ਨੂੰ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਲਿਆਂਦਾ; ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਆਸ-ਪਾਸ, ਉਸਨੇ ਸਿੱਖਿਆ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ - ਦੁਬਾਰਾ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ - ਸ਼ੈਡਰਿਨ ਦੇ ਪ੍ਰੈਲੂਡਸ ਅਤੇ ਫਿਊਗਸ, ਬੈਲੇ ਦ ਲਿਟਲ ਹੰਪਬੈਕਡ ਹਾਰਸ ਤੋਂ ਉਸਦਾ ਆਪਣਾ ਪਿਆਨੋ ਸੂਟ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਸਨੇ ਐਸ. ਫੇਨਬਰਗ ਦੁਆਰਾ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਰੇਡੀਓ 'ਤੇ ਕਈ ਬਾਚ ਕੋਰਾਲੇਸ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤੇ। ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਦੇ ਨਵੇਂ ਗ੍ਰਾਮੋਫੋਨ ਰਿਕਾਰਡ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ; XNUMXs ਵਿੱਚ ਜਾਰੀ ਕੀਤੇ ਗਏ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾਸ, ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਮਜ਼ੁਰਕਾਸ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਰੈਪਸੋਡੀ ਆਨ ਏ ਥੀਮ ਔਫ ਪੈਗਨਿਨੀ ਅਤੇ ਗਰਸ਼ਵਿਨ ਦੀ ਰੈਪਸੋਡੀ ਇਨ ਬਲੂ ਦੀਆਂ ਸੀਡੀਜ਼ ਹਨ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਕੁਝ ਚੀਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਸਫਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਕੁਝ ਘੱਟ। ਇੱਕ ਨਾਜ਼ੁਕ ਕੋਣ ਤੋਂ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਕੋਈ ਵੀ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ "ਪਥੇਟਿਕ" ਸੋਨਾਟਾ, "ਲੂਨਰ" ਦੀ ਸਮਾਪਤੀ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਲਹਿਰ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਕੁਝ ਦਾਅਵੇ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਕੁਝ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਦੁਰਘਟਨਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਹੋ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਜਾਂ ਨਹੀਂ। ਤਲ ਲਾਈਨ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਪਾਥੋਸ ਵਿੱਚ, ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਦੇ ਬਹਾਦਰੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਉੱਚ ਨਾਟਕੀ ਤੀਬਰਤਾ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੁਝ ਸ਼ਰਮ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਥੇ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਉਸ ਦੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ-ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸੰਸਾਰ; ਉਹ ਇਸ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, "ਪਥੈਟਿਕ" ਸੋਨਾਟਾ (ਪਹਿਲਾ ਭਾਗ), "ਮੂਨਲਾਈਟ" (ਤੀਜਾ ਭਾਗ) ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਵਿੱਚ, ਧੁਨੀ ਅਤੇ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਦੇ ਸਾਰੇ ਫਾਇਦਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਕਈ ਵਾਰ ਅਸਲ ਪੈਮਾਨੇ, ਡਰਾਮੇ, ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਇੱਛਾ ਸ਼ਕਤੀ, ਸੰਕਲਪ ਦੀ ਘਾਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਚੋਪਿਨ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਉਸ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਮਨਮੋਹਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ - ਉਹੀ ਮਜ਼ੁਰਕਾ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ। (ਮਜ਼ੁਰਕਾਸ ਦਾ ਰਿਕਾਰਡ ਸ਼ਾਇਦ ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।) ਉਸਨੂੰ, ਇੱਕ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਜਾਣੀ-ਪਛਾਣੀ ਚੀਜ਼ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦਿਓ; ਉਹ ਅਜਿਹਾ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਖੁੱਲ੍ਹ ਅਤੇ ਨਿੱਘ ਨਾਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀ ਉਦਾਸੀਨ ਰਹਿਣਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅੱਜ ਡੋਰੇਨਸਕੀ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਗਲਤ ਹੋਵੇਗਾ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦਾ ਨਿਰਣਾ ਕਰਨ ਦਿਓ, ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ ਦੀ ਨਜ਼ਰ ਵਿੱਚ. ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ, ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਵਿਦਿਅਕ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਟੀਮ ਦਾ ਮੁਖੀ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਕਲਾਕਾਰ, ਉਹ ਤਿੰਨ ਲਈ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਰੇ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਸਮਝਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਕੇਵਲ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕੋਈ ਵੀ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਦਾ ਅਸਲ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋ-ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਅਸਲ ਯੋਗਦਾਨ ਦਾ.

ਜੀ. ਟਾਈਪਿਨ, 1990