ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਕੋਨਸਟੈਂਟੀਨੋਵਿਚ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ |

ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ

ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਖੁਸ਼ੀ, ਮੌਜ, ਸ਼ਾਂਤੀ, ਉਡਾਣ, ਅਨੰਦ, ਚਿੰਤਨ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਖੁਸ਼, ਹਮੇਸ਼ਾ ਸਾਫ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨੇਕ, ਖੰਭਾਂ ਵਾਲਾ ... ਏ. ਲੂਨਾਚਾਰਸਕੀ

ਦ ਮਾਈਟੀ ਹੈਂਡਫੁੱਲ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਹਿਯੋਗੀ, ਏ. ਬੋਰੋਡਿਨ ਦਾ ਇੱਕ ਦੋਸਤ, ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਅਧੂਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਤੋਂ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਜਿਸਨੇ ਇਨਕਲਾਬੀ ਤਬਾਹੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਨੌਜਵਾਨ ਡੀ. ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕੀਤਾ ... ਏ. ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਰੂਸੀ ਅਤੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੱਖ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕੀਤਾ। ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਮਾਨਸਿਕ ਸਿਹਤ, ਸੰਜਮੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਅਟੱਲ ਕੁਲੀਨਤਾ - ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਦੇ ਗੁਣਾਂ ਨੇ ਸਮਾਨ ਸੋਚ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਉਸ ਵੱਲ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ। ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਬਣਾਈ ਗਈ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਬੁਨਿਆਦੀ ਢਾਂਚਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ।

ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਕਾਸ ਤੇਜ਼ ਸੀ। ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਿਤਾਬ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਸੰਗੀਤ-ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਪਾਲਣ ਪੋਸ਼ਣ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਰਿਸ਼ਤੇਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਅਸਾਧਾਰਣ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ - ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਕੰਨ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਯਾਦ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਸੁਣਿਆ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਯਾਦ ਕੀਤਾ: “ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਘਰ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਖੇਡੇ, ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਉਹ ਸਾਰੇ ਨਾਟਕ ਯਾਦ ਸਨ ਜੋ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਅਕਸਰ ਰਾਤ ਨੂੰ, ਜਾਗਦੇ ਹੋਏ, ਮੈਂ ਮਾਨਸਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਛੋਟੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਬਹਾਲ ਕੀਤਾ ਜੋ ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸੁਣਿਆ ਸੀ ... ”ਮੁੰਡੇ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅਧਿਆਪਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਐਨ. ਖੋਲੋਡਕੋਵਾ ਅਤੇ ਈ. ਏਲੇਨਕੋਵਸਕੀ ਸਨ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਗਠਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿਰਣਾਇਕ ਭੂਮਿਕਾ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਸਕੂਲ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ - ਐਮ. ਬਾਲਕੀਰੇਵ ਅਤੇ ਐਨ. ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀਆਂ ਕਲਾਸਾਂ ਦੁਆਰਾ ਖੇਡੀ ਗਈ ਸੀ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਚਾਰ ਨੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਸਮਾਨ ਸੋਚ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਦੋਸਤੀ ਵਿੱਚ ਵਾਧਾ ਹੋਇਆ।

ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਮਾਰਗ ਇੱਕ ਜਿੱਤ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ. ਸੋਲ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾ ਲੇਖਕ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸਿੰਫਨੀ (1882 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ) ਨੇ ਜਨਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰੈਸ ਤੋਂ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਹੁੰਗਾਰਾ ਭਰਿਆ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸਾਥੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਗਈ। ਉਸੇ ਸਾਲ, ਇੱਕ ਮੀਟਿੰਗ ਹੋਈ ਜਿਸ ਨੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ. ਪਹਿਲੀ ਸਿਮਫਨੀ ਦੀ ਰਿਹਰਸਲ 'ਤੇ, ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਮ. ਬੇਲਯੇਵ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਸੁਹਿਰਦ ਮਾਹਰ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਲੱਕੜ ਦੇ ਵਪਾਰੀ ਅਤੇ ਪਰਉਪਕਾਰੀ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਪਲ ਤੋਂ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਅਤੇ ਬੇਲਯੇਵ ਦੇ ਰਸਤੇ ਲਗਾਤਾਰ ਪਾਰ ਹੁੰਦੇ ਗਏ. ਜਲਦੀ ਹੀ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ Belyaev ਦੇ ਸ਼ੁੱਕਰਵਾਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਿਯਮਤ ਬਣ ਗਿਆ. ਇਹ ਹਫ਼ਤਾਵਾਰੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ਾਮਾਂ 80 ਅਤੇ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਖਿੱਚੀਆਂ ਗਈਆਂ। ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਧੀਆ ਬਲ. ਬੇਲਯੇਵ ਦੇ ਨਾਲ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਲੰਮੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ, ਜਰਮਨੀ, ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ, ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਕੇਂਦਰਾਂ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ, ਸਪੇਨ ਅਤੇ ਮੋਰੋਕੋ (1884) ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਧੁਨਾਂ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤੀਆਂ। ਇਸ ਯਾਤਰਾ ਦੌਰਾਨ, ਇੱਕ ਯਾਦਗਾਰੀ ਘਟਨਾ ਵਾਪਰੀ: ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਵਾਈਮਰ ਵਿੱਚ ਐਫ. ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ। ਉਸੇ ਥਾਂ 'ਤੇ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਤਿਉਹਾਰ 'ਤੇ, ਰੂਸੀ ਲੇਖਕ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸਿੰਫਨੀ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ.

ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਬੇਲਯਾਏਵ ਦੇ ਮਨਪਸੰਦ ਦਿਮਾਗੀ ਬੱਚਿਆਂ - ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਘਰ ਅਤੇ ਰੂਸੀ ਸਿਮਫਨੀ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਕੰਪਨੀ ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕ (1904) ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਅਤੇ ਏ. ਲਿਆਡੋਵ ਦੇ ਨਾਲ, ਰਸ਼ੀਅਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਹੌਸਲੇ ਲਈ ਟਰੱਸਟੀ ਬੋਰਡ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਬਣ ਗਏ, ਜੋ ਇੱਛਾ ਅਧੀਨ ਅਤੇ ਬੇਲਯਾਏਵ ਦੇ ਖਰਚੇ 'ਤੇ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ। . ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦਾ ਬਹੁਤ ਅਧਿਕਾਰ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਲਈ ਸਹਿਯੋਗੀਆਂ ਦਾ ਸਤਿਕਾਰ ਇੱਕ ਠੋਸ ਬੁਨਿਆਦ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੀ: ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ, ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਅਤੇ ਕ੍ਰਿਸਟਲ ਇਮਾਨਦਾਰੀ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦਾ ਖਾਸ ਨਿਰਣਾਇਕਤਾ ਨਾਲ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕੀਤਾ, ਅਕਸਰ ਦਰਦਨਾਕ ਸ਼ੰਕਿਆਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ। ਇਹਨਾਂ ਗੁਣਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਮ੍ਰਿਤਕ ਦੋਸਤ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ 'ਤੇ ਨਿਰਸਵਾਰਥ ਕੰਮ ਲਈ ਤਾਕਤ ਦਿੱਤੀ: ਬੋਰੋਡਿਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ, ਜੋ ਲੇਖਕ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਉਸਦੀ ਅਚਾਨਕ ਮੌਤ ਕਾਰਨ ਰਿਕਾਰਡ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਦੇ ਕਾਰਨ ਬਚਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਓਪੇਰਾ ਪ੍ਰਿੰਸ ਇਗੋਰ (ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ) ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਤੀਜੀ ਸਿਮਫਨੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਮੈਮੋਰੀ ਤੋਂ ਬਹਾਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਆਰਕੇਸਟ੍ਰੇਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

1899 ਵਿੱਚ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਬਣ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਦਸੰਬਰ 1905 ਵਿੱਚ, ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦਾ ਮੁਖੀ, ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣਾ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਵਜੋਂ ਚੋਣ ਅਜ਼ਮਾਇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਮਿਆਦ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੋਈ ਸੀ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਮੀਟਿੰਗਾਂ ਨੇ ਇੰਪੀਰੀਅਲ ਰਸ਼ੀਅਨ ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਸੁਸਾਇਟੀ ਤੋਂ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੀ ਖੁਦਮੁਖਤਿਆਰੀ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ। ਇਸ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਨੇ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਨੂੰ ਦੋ ਕੈਂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਆਪਣੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ. ਮਾਰਚ 1905 ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਉੱਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਬਗਾਵਤ ਲਈ ਉਕਸਾਉਣ ਦਾ ਦੋਸ਼ ਲਗਾਇਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਬਰਖਾਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਤਾਂ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਲਯਾਡੋਵ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਦੇ ਅਹੁਦੇ ਤੋਂ ਅਸਤੀਫਾ ਦੇ ਦਿੱਤਾ। ਕੁਝ ਦਿਨਾਂ ਬਾਅਦ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਕਾਸ਼ਚੀ ਦ ਅਮਰ, ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ। ਟੌਪਿਕ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਐਸੋਸੀਏਸ਼ਨਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਇੱਕ ਸੁਚੱਜੀ ਰੈਲੀ ਨਾਲ ਸਮਾਪਤ ਹੋਇਆ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਯਾਦ ਕੀਤਾ: "ਫਿਰ ਮੈਨੂੰ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਤੋਂ ਬੇਦਖਲ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਦਾ ਖ਼ਤਰਾ ਸੀ, ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ ਮੈਂ ਇਸ ਲਈ ਸਹਿਮਤ ਹੋ ਗਿਆ।" 1905 ਦੀਆਂ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦੇ ਜਵਾਬ ਵਜੋਂ, "ਹੇ, ਚਲੋ ਚਲੀਏ!" ਗੀਤ ਦਾ ਰੂਪਾਂਤਰ। ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ। ਕੋਆਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ. ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਨੂੰ ਖੁਦਮੁਖਤਿਆਰੀ ਦਿੱਤੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਅਧਿਆਪਨ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆਇਆ। ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਬਣ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਆਮ ਬਾਰੀਕੀ ਨਾਲ ਵਿਦਿਅਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੇ ਸਾਰੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਹਾਲਾਂਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਚਿੱਠੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਿਕਾਇਤ ਕੀਤੀ: "ਮੈਂ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਕੰਮ ਨਾਲ ਇੰਨਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਭਾਰਾ ਹਾਂ ਕਿ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਦਾ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਅੱਜ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਚਿੰਤਾਵਾਂ ਬਾਰੇ," ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨਾਲ ਸੰਚਾਰ ਉਸ ਲਈ ਇੱਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਲੋੜ ਬਣ ਗਈ. ਨੌਜਵਾਨ ਲੋਕ ਵੀ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਵੱਲ ਖਿੱਚੇ ਗਏ ਸਨ, ਉਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੱਚਾ ਮਾਸਟਰ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਸਨ.

ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਧੱਕਦੇ ਹੋਏ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਲਈ ਵਿਦਿਅਕ, ਵਿਦਿਅਕ ਕਾਰਜ ਮੁੱਖ ਬਣ ਗਏ. ਉਸ ਦਾ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ-ਸੰਗੀਤ ਕੰਮ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਅਤੇ ਘਰੇਲੂ ਯੁੱਧ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ। ਮਾਸਟਰ ਨੂੰ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਸੀ: ਸ਼ੁਕੀਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਮੁਕਾਬਲੇ, ਅਤੇ ਕੰਡਕਟਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨਾਲ ਸੰਚਾਰ, ਅਤੇ ਤਬਾਹੀ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰਾਂ ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੇ ਆਮ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਣਾ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਮਾਨਤਾ ਮਿਲੀ: 1921 ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਪੀਪਲਜ਼ ਆਰਟਿਸਟ ਦਾ ਖਿਤਾਬ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ।

ਮਾਲਕ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਨਾਲ ਸੰਚਾਰ ਵਿੱਚ ਰੁਕਾਵਟ ਨਹੀਂ ਆਈ. ਆਖ਼ਰੀ ਸਾਲ (1928-36) ਬਜ਼ੁਰਗ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਏ। ਬੀਮਾਰੀ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਸਤਾਇਆ, ਸੈਰ-ਸਪਾਟੇ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਥਕਾ ਦਿੱਤਾ। ਪਰ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਮਾਤ ਭੂਮੀ, ਆਪਣੇ ਸਾਥੀਆਂ ਨੂੰ, ਰੂੜੀਵਾਦੀ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਉਸ ਨੇ ਸਹਿਕਰਮੀਆਂ ਅਤੇ ਦੋਸਤਾਂ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ: “ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹਾਂ।” ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ। 1972 ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਅਸਥੀਆਂ ਨੂੰ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਦ ਵਿੱਚ ਲਿਜਾਇਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਨੇਵਸਕੀ ਲਾਵਰਾ ਵਿੱਚ ਦਫ਼ਨਾਇਆ ਗਿਆ।

ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦਾ ਮਾਰਗ ਲਗਭਗ ਅੱਧੀ ਸਦੀ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਉਤਰਾਅ-ਚੜ੍ਹਾਅ ਸਨ। ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਤੋਂ ਦੂਰ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਦੋ ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਕੰਸਰਟੋਜ਼ (ਸੈਕਸੋਫੋਨ ਅਤੇ ਸੈਲੋ ਲਈ) ਅਤੇ ਦੋ ਚੌਂਕੀਆਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ ਲਗਭਗ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ। ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਮੁੱਖ ਉਭਾਰ 80-90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ ਪੈਂਦਾ ਹੈ। 1900 ਵੀਂ ਸਦੀ ਅਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ 5s. ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਕਟਾਂ ਦੇ ਦੌਰ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਸੰਗੀਤਕ, ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਮਾਮਲਿਆਂ ਦੀ ਵੱਧ ਰਹੀ ਗਿਣਤੀ, ਇਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ "ਸਟੇਨਕਾ ਰਾਜ਼ਿਨ", "ਜੰਗਲ", "ਸਮੁੰਦਰ" ਸਮੇਤ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੀਆਂ ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ (ਕਵਿਤਾਵਾਂ, ਵਿਚਾਰਾਂ, ਕਲਪਨਾ) ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ। “ਕ੍ਰੇਮਲਿਨ”, ਇੱਕ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਸੂਟ “ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਤੋਂ”। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਚੌਂਕ (ਸੱਤ ਵਿੱਚੋਂ 2) ਅਤੇ ਹੋਰ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਕੰਮ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੇ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿੱਚ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਕੰਸਰਟੋਸ ਵੀ ਹਨ (ਉਲੇਖ ਕੀਤੇ ਗਏ - XNUMX ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਅਤੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵਾਇਲਨ ਕੰਸਰਟੋ), ਰੋਮਾਂਸ, ਕੋਆਇਰ, ਕੈਨਟਾਟਾਸ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ।

XIX ਦੇ ਅਖੀਰ - XX ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਵੀ ਘਰੇਲੂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨਹੀਂ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਵਾਂਗ ਸਿੰਫਨੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵੱਲ ਜ਼ਿਆਦਾ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ: ਉਸ ਦੀਆਂ 8 ਸਿਮਫਨੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਚੱਕਰ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਪਹਾੜੀਆਂ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪਹਾੜੀ ਲੜੀ ਵਰਗੀਆਂ ਹੋਰ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਉੱਚੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਸਿੰਫਨੀ ਦੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬਹੁ-ਭਾਗ ਚੱਕਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਯੰਤਰ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮਾਧਿਅਮ ਨਾਲ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਆਮ ਤਸਵੀਰ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਬਹੁਪੱਖੀ ਸੰਗੀਤਕ ਢਾਂਚਿਆਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਉਦਾਰ ਸੁਰੀਲੇ ਤੋਹਫ਼ੇ, ਬੇਮਿਸਾਲ ਤਰਕ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀਆਂ ਸਿਮਫੋਨੀਆਂ ਦੀ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਅਸਮਾਨਤਾ ਸਿਰਫ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਏਕਤਾ ਉੱਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਜੜ੍ਹ ਰੂਸੀ ਸਿੰਫੋਨਿਜ਼ਮ ਦੀਆਂ 2 ਸ਼ਾਖਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰ ਇੱਛਾ ਵਿੱਚ ਹੈ ਜੋ ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸਨ: ਗੀਤਕਾਰੀ-ਨਾਟਕੀ (ਪੀ. ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ) ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ-ਮਹਾਕਾਵਿ ਹੈਨਪੋਸਾਈਟ ). ਇਹਨਾਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਵਰਤਾਰਾ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ - ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦਾ ਗੀਤ-ਮਹਾਕਾਵੀ ਸਿਮਫੋਨਿਜ਼ਮ, ਜੋ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਚਮਕਦਾਰ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਅਤੇ ਬਹਾਦਰੀ ਦੀ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਮੁੱਚੇ ਆਸ਼ਾਵਾਦੀ ਸੁਆਦ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਸਿੰਫਨੀ ਵਿਚ ਸੁਰੀਲੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਆਊਟਪੋਰਿੰਗ, ਨਾਟਕੀ ਦਬਾਅ ਅਤੇ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਆਪਸੀ ਸੰਤੁਲਿਤ ਹਨ। “ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਵਿਵਾਦ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਹ ਅਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਮੂਡਾਂ ਅਤੇ ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸੰਤੁਲਿਤ ਰੂਪ ਹੈ...” (ਬੀ. ਆਸਫੀਵ)। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀਆਂ ਸਿਮਫੋਨੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਆਰਕੀਟੈਕਟੋਨਿਕਸ ਦੀ ਇਕਸੁਰਤਾ ਅਤੇ ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਥੀਮੈਟਿਕਸ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਮੁੱਕ ਖੋਜ, ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟ੍ਰਲ ਪੈਲੇਟ ਦੀ ਉਦਾਰ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਬੈਲੇਸ ਨੂੰ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪਲਾਟ ਦੀ ਤਾਲਮੇਲ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੇ ਕਾਰਜਾਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਪਿਛੋਕੜ ਵਿੱਚ ਘਟ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ "ਰੇਮੰਡਾ" (1897) ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਕਲਪਨਾ, ਜੋ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਸ਼ਿਵਾਲਰਿਕ ਕਥਾਵਾਂ ਦੀ ਚਮਕ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਨੇ ਬਹੁ-ਰੰਗੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ - ਇੱਕ ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਿਲ੍ਹੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਿਉਹਾਰ, ਸੁਭਾਅ ਵਾਲੇ ਸਪੈਨਿਸ਼-ਅਰਬੀ ਅਤੇ ਹੰਗਰੀਆਈ ਨਾਚ ... ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪ ਬਹੁਤ ਹੀ ਯਾਦਗਾਰੀ ਅਤੇ ਰੰਗੀਨ ਹੈ . ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਕਰਸ਼ਕ ਜਨਤਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਰੰਗ ਦੇ ਚਿੰਨ੍ਹ ਸੂਖਮਤਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। "ਰੇਮੋਂਡਾ" ਨੂੰ ਥੀਏਟਰ (ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਰ ਐਮ. ਪੇਟੀਪਾ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਲੇ ਉਤਪਾਦਨ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ), ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ (ਇੱਕ ਸੂਟ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ) ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਲੰਮੀ ਉਮਰ ਮਿਲੀ। ਇਸਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦਾ ਰਾਜ਼ ਧੁਨਾਂ ਦੀ ਉੱਤਮ ਸੁੰਦਰਤਾ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਤਾਲ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਧੁਨੀ ਦੇ ਨ੍ਰਿਤ ਦੀ ਪਲਾਸਟਿਕਤਾ ਦੇ ਸਹੀ ਮੇਲ ਵਿੱਚ।

ਹੇਠਲੇ ਬੈਲੇ ਵਿੱਚ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਸੰਕੁਚਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਮਾਰਗ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਿ ਯੰਗ ਮੇਡ, ਜਾਂ ਦ ਟ੍ਰਾਇਲ ਆਫ਼ ਡੈਮਿਸ (1898) ਅਤੇ ਦ ਫੋਰ ਸੀਜ਼ਨਜ਼ (1898) ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ - ਪੇਟੀਪਾ ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ ਇੱਕ-ਐਕਟ ਬੈਲੇ ਵੀ ਬਣਾਏ ਗਏ। ਪਲਾਟ ਮਾਮੂਲੀ ਹੈ. ਪਹਿਲਾ ਵਾਟੌ (XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਇੱਕ ਫ੍ਰੈਂਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰ) ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੇਸਟੋਰਲ ਹੈ, ਦੂਜਾ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਸਦੀਵੀਤਾ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਰੂਪਕ ਹੈ, ਜੋ ਚਾਰ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਸਮੋਇਆ ਹੋਇਆ ਹੈ: “ਸਰਦੀਆਂ”, “ਬਸੰਤ”, “ਗਰਮੀ ”, “ਪਤਝੜ”। ਸੰਖੇਪਤਾ ਦੀ ਇੱਛਾ ਅਤੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਇਕ-ਐਕਟ ਬੈਲੇ ਦੀ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਸਜਾਵਟ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਯੁੱਗ ਲਈ ਲੇਖਕ ਦੀ ਅਪੀਲ, ਵਿਅੰਗਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਛੋਹ ਨਾਲ ਰੰਗੀ ਹੋਈ - ਇਹ ਸਭ ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸ਼ੌਕ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਵਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਸਮੇਂ ਦੀ ਵਿਅੰਜਨ, ਇਤਿਹਾਸਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਸਾਰੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਹੈ। ਉਸਾਰੀ ਦੀ ਲਾਜ਼ੀਕਲ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਤਰਕਸ਼ੀਲਤਾ, ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀ ਸਰਗਰਮ ਵਰਤੋਂ - ਇਹਨਾਂ ਗੁਣਾਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਸਿੰਫੋਨਿਸਟ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਦਿੱਖ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ. ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਬਣ ਗਈਆਂ. ਅਤੇ ਹਾਲਾਂਕਿ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਕਲਾਸੀਕਲ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਰਿਹਾ, ਉਸਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਖੋਜਾਂ ਨੇ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਖੋਜਾਂ ਨੂੰ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ। ਵੀ. ਸਟੈਸੋਵ ਨੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੂੰ "ਰੂਸੀ ਸੈਮਸਨ" ਕਿਹਾ। ਦਰਅਸਲ, ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਬੋਗਾਟਾਇਰ ਰੂਸੀ ਕਲਾਸਿਕ ਅਤੇ ਉੱਭਰ ਰਹੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਅਟੁੱਟ ਸਬੰਧ ਸਥਾਪਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਕੀਤਾ ਸੀ।

N. Zabolotnaya

ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਕੋਨਸਟੈਂਟਿਨੋਵਿਚ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ (1865-1936), NA ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਅਤੇ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਸਹਿਯੋਗੀ, "ਨਵੇਂ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸਕੂਲ" ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਾਂ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਥਾਨ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਅਮੀਰੀ ਅਤੇ ਚਮਕ ਹੈ। ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ, ਸਭ ਤੋਂ ਸੰਪੂਰਨ ਹੁਨਰ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜੋ ਰੂਸੀ ਕਲਾ ਦੇ ਹਿੱਤਾਂ ਦੀ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਰੱਖਿਆ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਹਿਲੀ ਸਿਮਫਨੀ (1882) ਦਾ ਧਿਆਨ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ, ਇਸ ਦੀ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਇੰਨੀ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਲਈ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ, ਤੀਹ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਉਹ ਪੰਜ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਿਮਫਨੀ, ਚਾਰ ਚੌਥਾਈ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕ ਵਜੋਂ ਵਿਆਪਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਅਤੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਕੰਮ, ਸੰਕਲਪ ਅਤੇ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੀ ਅਮੀਰੀ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ. ਇਸ ਦੇ ਲਾਗੂ ਕਰਨ.

ਉਦਾਰ ਪਰਉਪਕਾਰੀ ਐਮਪੀ ਬੇਲਯਾਯੇਵ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਚਾਹਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਇੱਕ ਅਟੱਲ ਭਾਗੀਦਾਰ ਬਣ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕ, ਵਿਦਿਅਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਚਾਰ ਕਾਰਜਾਂ ਦੇ ਨੇਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਹੱਦ ਤੱਕ ਰੂਸੀ ਸਿਮਫਨੀ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨੂੰ ਨਿਰਦੇਸ਼ਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਖੁਦ ਅਕਸਰ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਬੇਲਯੇਵ ਪਬਲਿਸ਼ਿੰਗ ਹਾਊਸ, ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਗਲਿੰਕਿਨ ਇਨਾਮ ਦੇਣ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਵਜ਼ਨਦਾਰ ਰਾਏ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਅਤੇ ਸਲਾਹਕਾਰ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ, ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲੋਂ ਅਕਸਰ, ਮਹਾਨ ਹਮਵਤਨਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਕ੍ਰਮਬੱਧ ਕਰਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕਰਨ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਮਦਦ ਕਰਨ ਲਈ ਉਸਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਏਪੀ ਬੋਰੋਡਿਨ ਦੀ ਅਚਾਨਕ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਅਧੂਰੇ ਓਪੇਰਾ ਪ੍ਰਿੰਸ ਇਗੋਰ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਕੀਤੀ, ਜਿਸਦਾ ਧੰਨਵਾਦ ਇਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰਚਨਾ ਦਿਨ ਦੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੇਖਣ ਅਤੇ ਸਟੇਜ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਲੱਭਣ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ। 900 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ, ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਸਕੋਰ, ਏ ਲਾਈਫ ਫਾਰ ਦਾ ਜ਼ਾਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਿੰਸ ਖੋਲਮਸਕੀ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਂਚਿਆ ਐਡੀਸ਼ਨ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਇਸਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। 1899 ਤੋਂ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਸੀ, ਅਤੇ 1905 ਵਿੱਚ ਉਹ ਸਰਬਸੰਮਤੀ ਨਾਲ ਇਸ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਚੁਣਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਵੀਹ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਇਸ ਅਹੁਦੇ 'ਤੇ ਰਿਹਾ।

ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਜਗ੍ਹਾ ਲੈ ਕੇ, ਆਪਣੇ ਮਹਾਨ ਅਧਿਆਪਕ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦਾ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਵਾਰਸ ਅਤੇ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਵਾਲਾ ਬਣ ਗਿਆ। ਉਸਦਾ ਨਿੱਜੀ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਅਧਿਕਾਰ ਨਿਰਵਿਵਾਦ ਸੀ। 1915 ਵਿੱਚ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ XNUMXਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਵੀ.ਜੀ. ਕਰਾਟੀਗਿਨ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਜੀਵਤ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੌਣ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ? ਕਿਸ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੀ ਕਾਰੀਗਰੀ ਮਾਮੂਲੀ ਸ਼ੱਕ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹੈ? ਸਾਡੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਸ ਬਾਰੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਬਹਿਸ ਕਰਨੀ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਹੈ, ਨਿਰਵਿਵਾਦ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਲਈ ਕਲਾਤਮਕ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਗੰਭੀਰਤਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੇ ਉੱਚਤਮ ਸਕੂਲ ਨੂੰ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ? ਨਾਮ ਹੀ ਅਜਿਹਾ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਣ ਵਾਲੇ ਦੇ ਮਨ ਵਿਚ ਅਤੇ ਜਵਾਬ ਦੇਣਾ ਚਾਹੁਣ ਵਾਲੇ ਦੇ ਬੁੱਲਾਂ 'ਤੇ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਨਾਂ ਏ ਕੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਹੈ।

ਸਭ ਤੋਂ ਤਿੱਖੇ ਵਿਵਾਦਾਂ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਧਾਰਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੇ ਉਸ ਸਮੇਂ, ਜਦੋਂ ਨਾ ਸਿਰਫ ਨਵਾਂ, ਸਗੋਂ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਵੀ, ਇਹ ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸਮਾਈ ਹੋਇਆ, ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਚੇਤਨਾ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਰੋਧੀ ਨਿਰਣੇ ਅਤੇ ਮੁਲਾਂਕਣਾਂ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਦਾ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ "ਨਿਰਵਿਵਾਦ" ਜਾਪਦਾ ਸੀ। ਅਸਧਾਰਨ ਅਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਵੀ. ਇਹ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ, ਉਸ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਸਵਾਦ ਲਈ ਉੱਚ ਸਨਮਾਨ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਪ੍ਰਤੀ ਰਵੱਈਏ ਦੀ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਨਿਰਪੱਖਤਾ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਅਪ੍ਰਸੰਗਿਕ ਚੀਜ਼ ਹੈ, "ਲੜਾਈਆਂ ਤੋਂ ਉੱਪਰ" ਨਹੀਂ, ਪਰ "ਲੜਾਈਆਂ ਤੋਂ ਦੂਰ" ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਮਨਮੋਹਕ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਉਪਾਸਨਾ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਜਗਾਇਆ, ਪਰ ਇਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਨਹੀਂ ਸਨ ਜੋ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਰੋਧੀ ਧਿਰ ਲਈ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਅਸਵੀਕਾਰਨਯੋਗ ਸਨ। ਬੁੱਧੀਮਾਨ ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਸਦਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਸੰਤੁਲਨ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ ਜਿਸ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ, ਕਈ ਵਾਰ ਵਿਰੋਧੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਹੇ, ਉਸਦਾ ਕੰਮ "ਪਰੰਪਰਾਵਾਦੀ" ਅਤੇ "ਨਵੀਨਤਾਵਾਂ" ਦਾ ਮੇਲ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਕਰਾਟੀਗਿਨ ਦੁਆਰਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੱਤੇ ਲੇਖ ਦੀ ਦਿੱਖ ਤੋਂ ਕੁਝ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਇੱਕ ਹੋਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਆਲੋਚਕ ਏ.ਵੀ. ਓਸੋਵਸਕੀ ਨੇ, ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸਥਾਨ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਵਿੱਚ, ਉਸ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਕਿਸਮ - "ਫਾਇਨਿਸ਼ਰ" ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ, ਇਸਦੇ ਉਲਟ। ਕਲਾ ਵਿੱਚ "ਇਨਕਲਾਬੀ", ਨਵੇਂ ਮਾਰਗਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਵਾਲੇ: "ਮਨ ਦੇ "ਇਨਕਲਾਬੀ" ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੀ ਇੱਕ ਖਰਾਬ ਤਿੱਖੀਤਾ ਨਾਲ ਪੁਰਾਣੀ ਕਲਾ ਦੁਆਰਾ ਤਬਾਹ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਰੂਹਾਂ ਵਿੱਚ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦੀ ਅਣਗਿਣਤ ਸਪਲਾਈ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਨਵੇਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ, ਨਵੇਂ ਕਲਾਤਮਕ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਲਈ, ਜਿਸਦਾ ਉਹ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸਨ, ਪੂਰਵ ਸਵੇਰ ਦੀ ਰਹੱਸਮਈ ਰੂਪਰੇਖਾ ਵਿੱਚ <...> ਪਰ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਵੀ ਸਮੇਂ ਹਨ - ਪਰਿਵਰਤਨਸ਼ੀਲ ਯੁੱਗ, ਉਹਨਾਂ ਪਹਿਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਉਲਟ। ਜਿਸ ਨੂੰ ਨਿਰਣਾਇਕ ਯੁੱਗ ਵਜੋਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਕਿਸਮਤ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਵਿਸਫੋਟਾਂ ਦੇ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਸਿਰਜੇ ਗਏ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਮੈਂ ਉਪਰੋਕਤ ਨਾਮ ਨੂੰ ਅੰਤਿਮ ਰੂਪ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ।

ਪਰਿਵਰਤਨ ਕਾਲ ਦੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸਥਿਤੀ ਦਾ ਦਵੰਦ ਇੱਕ ਪਾਸੇ, ਪਿਛਲੇ ਯੁੱਗ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ, ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਆਮ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਨਾਲ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਸਬੰਧ ਦੁਆਰਾ, ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਕੁਝ ਨਵੇਂ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਕਸਤ ਹੋ ਗਏ ਸਨ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਉਸ ਸਮੇਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਜਦੋਂ ਰੂਸੀ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦਾ "ਸੁਨਹਿਰੀ ਯੁੱਗ", ਜਿਸ ਨੂੰ ਗਲਿੰਕਾ, ਡਾਰਗੋਮੀਜ਼ਸਕੀ ਅਤੇ "ਸੱਠਵਿਆਂ" ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਤੁਰੰਤ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀਆਂ ਦੇ ਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਜੇ ਲੰਘਿਆ ਨਹੀਂ ਸੀ। 1881 ਵਿੱਚ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ, ਜਿਸਦੇ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਕੰਪੋਜ਼ਿੰਗ ਤਕਨੀਕ ਦੀਆਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਗੱਲਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ, ਦ ਸਨੋ ਮੇਡੇਨ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਕੰਮ ਜੋ ਇਸਦੇ ਲੇਖਕ ਦੀ ਉੱਚ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। 80 ਅਤੇ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਲਈ ਵੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਖੁਸ਼ਹਾਲੀ ਦਾ ਦੌਰ ਸੀ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਬਾਲਕੀਰੇਵ, ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੰਕਟ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਕੁਝ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ।

ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਸੁਭਾਵਕ ਹੈ ਕਿ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਵਰਗਾ ਇੱਕ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਆਪਣੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਮਾਹੌਲ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਰੂਪ ਧਾਰਨ ਕਰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸਾਥੀਆਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਤੋਂ ਬਚਿਆ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ "ਕੁਚਕੀਵਾਦੀ" ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਧਿਆਨਯੋਗ ਮੋਹਰ ਲਗਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਉਨ੍ਹਾਂ 'ਚ ਕੁਝ ਨਵੇਂ ਫੀਚਰ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਹੀ ਸਾਹਮਣੇ ਆ ਰਹੇ ਹਨ। 17 ਮਾਰਚ, 1882 ਨੂੰ ਬਾਲਕੀਰੇਵ ਦੁਆਰਾ ਕਰਵਾਏ ਗਏ ਫ੍ਰੀ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਸਕੂਲ ਦੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਵਿੱਚ, ਕੁਈ ਨੇ 16 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਦੇ ਬੱਚੇ ਦੁਆਰਾ ਆਪਣੇ ਇਰਾਦਿਆਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਅਤੇ ਲੋੜੀਂਦੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ। ਲੇਖਕ: "ਉਹ ਜੋ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਰੱਥ ਹੈ, ਅਤੇ soਜਿਵੇਂ ਉਹ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ।" ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਅਸਾਫੀਵ ਨੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਉਸਾਰੂ "ਪੂਰਵ-ਨਿਰਧਾਰਨ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਵਹਾਅ" ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ, ਜੋ ਕਿ ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੋਚ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ: "ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਸੰਗੀਤ ਨਹੀਂ ਬਣਾਉਂਦਾ, ਪਰ ਇਸਦੇ ਕੋਲ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਤਾਂ ਜੋ ਧੁਨੀਆਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਟੈਕਸਟ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦਿੱਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਲੱਭੇ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦੇ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਲਿਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ("ਮੈਮੋਰੀ ਲਈ"), ਅਤੇ ਅਸਪਸ਼ਟ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਮੂਰਤੀਤ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ। ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਵਾਹ ਦੀ ਇਹ ਸਖ਼ਤ ਤਾਰਕਿਕ ਨਿਯਮਤਤਾ ਰਚਨਾ ਦੀ ਗਤੀ ਅਤੇ ਸੌਖ ਤੋਂ ਪੀੜਤ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਜੋ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦੋ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੌਰਾਨ ਨੌਜਵਾਨ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸਨ।

ਇਸ ਤੋਂ ਇਹ ਸਿੱਟਾ ਕੱਢਣਾ ਗਲਤ ਹੋਵੇਗਾ ਕਿ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਿਨਾਂ ਸੋਚੇ-ਸਮਝੇ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਦੇ ਅੱਗੇ ਵਧੀ। ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਉਸ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਨੂੰ ਸੁਧਾਰਨ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਲਿਖਤ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਨੂੰ ਅਮੀਰ ਕਰਨ 'ਤੇ ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਤਾਨੇਯੇਵ ਨਾਲ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਨੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨੋਟ ਕੀਤੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਇਕਸਾਰਤਾ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ। ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਵਿਸਫੋਟਕ ਡਰਾਮਾ ਉਸ ਦੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਖੁਲਾਸੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਵਿੱਚ ਸੰਜਮਿਤ, ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਬੰਦ ਅਤੇ ਰੋਕਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਯਾਦਾਂ ਦੇ ਲੇਖ, "ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਨਾਲ ਮੇਰੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ," ਬਹੁਤ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਲਿਖੇ ਗਏ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ: "ਮੇਰੇ ਲਈ, ਮੈਂ ਕਹਾਂਗਾ ਕਿ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਵਿਚਾਰ ਟਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨਾਲੋਂ ਵੱਖਰੇ ਹਨ। ਫਿਰ ਵੀ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਦਿਆਂ, ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸਾਡੇ ਲਈ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆਦਾਇਕ ਚੀਜ਼ਾਂ ਵੇਖੀਆਂ। ਮੈਂ ਇਸ ਤੱਥ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ ਕਿ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਗੀਤਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਪਿਓਟਰ ਇਲਿਚ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਤੱਤ ਨੂੰ ਸਿੰਫਨੀ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਮੈਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਥੀਮੈਟਿਕ ਸਾਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਹੀਂ ਝੁਕਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰਾਂ, ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਟੈਕਸਟ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਵਿਕਾਸ ਲਈ.

80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਤਾਨੇਯੇਵ ਅਤੇ ਲਾਰੋਚੇ ਦੇ ਨਾਲ ਤਾਲਮੇਲ ਨੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ, ਉਸਨੂੰ XNUMXਵੀਂ-XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿਹਾ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਉਸਨੂੰ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਕਲਾਸ ਪੜ੍ਹਾਉਣੀ ਪਈ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਉੱਚ ਕਲਾ ਲਈ ਇੱਕ ਸੁਆਦ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਉਸਦੇ ਇੱਕ ਪਸੰਦੀਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, MO ਸਟੀਨਬਰਗ, ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਸਾਲਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਲਿਖਿਆ: "ਇੱਥੇ ਅਸੀਂ ਡੱਚ ਅਤੇ ਇਤਾਲਵੀ ਸਕੂਲਾਂ ਦੇ ਮਹਾਨ ਵਿਰੋਧੀ ਪੁਆਇੰਟਿਸਟਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੋਏ ... ਮੈਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਏਕੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਜੋਸਕੁਇਨ, ਓਰਲੈਂਡੋ ਲਾਸੋ ਦੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹੁਨਰ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਸੀ। , ਪੈਲੇਸਟ੍ਰੀਨਾ, ਗੈਬਰੀਏਲੀ, ਉਸਨੇ ਸਾਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸੰਕਰਮਿਤ ਕੀਤਾ, ਛੋਟੇ ਚੂਚੇ, ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੀਆਂ ਚਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮਾੜੇ ਸਨ, ਜੋਸ਼ ਨਾਲ.

ਇਹਨਾਂ ਨਵੇਂ ਸ਼ੌਕਾਂ ਨੇ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਸਲਾਹਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਚਿੰਤਾ ਅਤੇ ਨਾਰਾਜ਼ਗੀ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ, ਜੋ "ਨਵੇਂ ਰੂਸੀ ਸਕੂਲ" ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸਨ। "ਕ੍ਰੌਨਿਕਲ" ਵਿੱਚ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਸਾਵਧਾਨੀ ਅਤੇ ਸੰਜਮ ਨਾਲ, ਪਰ ਬਿਲਕੁਲ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਬੇਲਯੇਵ ਸਰਕਲ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਅਤੇ ਲਯਾਡੋਵ ਦੇ ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਨਾਲ "ਬੈਠਣ" ਦੇ ਰੈਸਟੋਰੈਂਟ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਅੱਧੀ ਰਾਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਲਗਾਤਾਰ ਵੱਧ ਰਹੇ ਸਨ। ਲਾਰੋਚੇ ਨਾਲ ਮੀਟਿੰਗਾਂ ਕੀਤੀਆਂ। "ਨਵਾਂ ਸਮਾਂ - ਨਵੇਂ ਪੰਛੀ, ਨਵੇਂ ਪੰਛੀ - ਨਵੇਂ ਗੀਤ," ਉਹ ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਨੋਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਦੋਸਤਾਂ ਅਤੇ ਸਮਾਨ ਸੋਚ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਮੌਖਿਕ ਬਿਆਨ ਵਧੇਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਅਤੇ ਸਪਸ਼ਟ ਸਨ। ਵੀ.ਵੀ. ਯਾਸਤਰੇਬਤਸੇਵ ਦੇ ਨੋਟਸ ਵਿੱਚ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਉੱਤੇ "ਲਾਰੋਸ਼ੇਵ (ਤਨੀਵ ਦੇ?) ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਬਹੁਤ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਪ੍ਰਭਾਵ" ਬਾਰੇ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਹਨ, "ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਜੋ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਾਗਲ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ" ਬਾਰੇ, ਨਿੰਦਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ "ਐਸ. ਤਾਨੇਵ (ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ) ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ ਸੀ। ਲਾਰੋਚੇ ) ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਵੱਲ ਠੰਢਾ ਹੋ ਗਿਆ।

ਅਜਿਹੇ ਦੋਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਨਿਰਪੱਖ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਆਪਣੀ ਸੰਗੀਤਕ ਦੂਰੀ ਦਾ ਵਿਸਥਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਉਸਦੀ ਪੁਰਾਣੀ ਹਮਦਰਦੀ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਦੇ ਤਿਆਗ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਨਹੀਂ ਸੀ: ਇਹ ਸੰਕੁਚਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ "ਡਾਇਰੈਕਟਿਵ" ਜਾਂ ਸਰਕਲ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਤੋਂ ਪਰੇ ਜਾਣ ਦੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੁਦਰਤੀ ਇੱਛਾ ਦੇ ਕਾਰਨ ਸੀ, ਪੂਰਵ-ਸੰਕਲਪਿਤ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਜੜਤਾ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਅਤੇ ਮੁਲਾਂਕਣ ਮਾਪਦੰਡ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਆਪਣੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਅਤੇ ਨਿਰਣੇ ਦੀ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਦੇ ਅਧਿਕਾਰ ਦਾ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਬਚਾਅ ਕੀਤਾ। ਮਾਸਕੋ ਆਰਐਮਓ ਦੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਆਪਣੇ ਸੇਰੇਨੇਡ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਰਿਪੋਰਟ ਕਰਨ ਦੀ ਬੇਨਤੀ ਦੇ ਨਾਲ ਐਸਐਨ ਕ੍ਰੂਗਲੀਕੋਵ ਵੱਲ ਮੁੜਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਕਿਰਪਾ ਕਰਕੇ ਤਾਨੇਯੇਵ ਨਾਲ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ ਮੇਰੇ ਠਹਿਰਣ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਨਤੀਜਿਆਂ ਬਾਰੇ ਲਿਖੋ। ਬਾਲਕੀਰੇਵ ਅਤੇ ਸਟੈਸੋਵ ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਲਈ ਝਿੜਕਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਜ਼ਿੱਦ ਨਾਲ ਅਸਹਿਮਤ ਹਾਂ ਅਤੇ ਸਹਿਮਤ ਨਹੀਂ ਹਾਂ, ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਮੈਂ ਇਸ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਹਿੱਸੇ 'ਤੇ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕੱਟੜਤਾ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ। ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਅਜਿਹੇ ਬੰਦ, "ਅਪਹੁੰਚ" ਸਰਕਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਾਡਾ ਸਰਕਲ ਸੀ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਛੋਟੀਆਂ ਕਮੀਆਂ ਅਤੇ ਔਰਤ ਵਰਗੀਆਂ ਕੁੱਕੜਾਂ ਹਨ.

ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਸਹੀ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ, 1889 ਦੀ ਬਸੰਤ ਵਿੱਚ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਇੱਕ ਜਰਮਨ ਓਪੇਰਾ ਟਰੂਪ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਡੇਰ ਰਿੰਗ ਡੇਸ ਨਿਬੇਲੁੰਗੇਨ ਨਾਲ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਇੱਕ ਖੁਲਾਸਾ ਸੀ। ਇਸ ਘਟਨਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਵੈਗਨਰ ਪ੍ਰਤੀ ਪੂਰਵ ਸੰਦੇਹਵਾਦੀ ਰਵੱਈਏ ਨੂੰ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣ ਲਈ ਮਜ਼ਬੂਰ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਉਸਨੇ ਪਹਿਲਾਂ "ਨਵੇਂ ਰੂਸੀ ਸਕੂਲ" ਦੇ ਨੇਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਸਾਂਝਾ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਬੇਵਿਸ਼ਵਾਸੀ ਅਤੇ ਬੇਗਾਨਗੀ ਦੀ ਥਾਂ ਗਰਮ, ਭਾਵੁਕ ਜਨੂੰਨ ਨੇ ਲੈ ਲਈ ਹੈ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਲਿਖੀ ਇੱਕ ਚਿੱਠੀ ਵਿੱਚ ਮੰਨਿਆ, "ਵੈਗਨਰ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕੀਤਾ।" ਵੈਗਨਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ "ਮੂਲ ਸ਼ਕਤੀ" ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ, ਉਸਨੇ, ਆਪਣੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, "ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਸਾਧਨ ਦਾ ਸੁਆਦ ਗੁਆ ਦਿੱਤਾ", ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਿਜ਼ਰਵੇਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਭੁੱਲੇ ਬਿਨਾਂ: "ਬੇਸ਼ਕ, ਥੋੜੇ ਸਮੇਂ ਲਈ। " ਇਸ ਵਾਰ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਜਨੂੰਨ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੁਆਰਾ ਸਾਂਝਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਦ ਰਿੰਗ ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੰਗਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਾਊਂਡ ਪੈਲੇਟ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਨਵੀਂਆਂ ਛਾਪਾਂ ਦੀ ਧਾਰਾ ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਅਣਜਾਣ ਅਤੇ ਨਾਜ਼ੁਕ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਨਾਲ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਭਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਕਈ ਵਾਰ ਉਸਨੂੰ ਕੁਝ ਉਲਝਣਾਂ ਵਿੱਚ ਲੈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ: ਇਸ ਸਭ ਨੂੰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਨੁਭਵ ਕਰਨ ਅਤੇ ਸਮਝਣ ਲਈ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਲਾਤਮਕ ਅੰਦੋਲਨਾਂ, ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਭਰਪੂਰਤਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਆਪਣਾ ਰਸਤਾ ਲੱਭਣ ਵਿੱਚ ਸਮਾਂ ਲੱਗਿਆ। ਅਤੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਜੋ ਉਸਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਖੁੱਲ੍ਹਿਆ। ਅਹੁਦਿਆਂ, ਇਸ ਨਾਲ ਝਿਜਕ ਅਤੇ ਸਵੈ-ਸ਼ੱਕ ਦੇ ਉਹ ਪਲ ਪੈਦਾ ਹੋਏ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਉਸਨੇ 1890 ਵਿੱਚ ਸਟੈਸੋਵ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਸਵਾਗਤ ਕੀਤਾ: “ਪਹਿਲਾਂ ਤਾਂ ਮੇਰੇ ਲਈ ਸਭ ਕੁਝ ਆਸਾਨ ਸੀ। ਹੁਣ, ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਮੇਰੀ ਚਤੁਰਾਈ ਥੋੜੀ ਜਿਹੀ ਘੱਟ ਗਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਸ਼ੱਕ ਅਤੇ ਦੁਬਿਧਾ ਦੇ ਦੁਖਦਾਈ ਪਲਾਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਰੁਕਦਾ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਸਭ ਕੁਝ ਪਹਿਲਾਂ ਵਾਂਗ ਚਲਦਾ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ ... ". ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਲਿਖੀ ਚਿੱਠੀ ਵਿੱਚ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ "ਪੁਰਾਣੇ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ" ਦੇ ਕਾਰਨ ਆਪਣੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ।

ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਅਤੀਤ ਦੇ "ਕੁਚਕਿਸਟ" ਮਾਡਲਾਂ ਦੀ ਅੰਨ੍ਹੇਵਾਹ ਅਤੇ ਬੇਲੋੜੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਦੇ ਖ਼ਤਰੇ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਘੱਟ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪਾਸ ਅਤੇ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਐਪੀਗੋਨ ਦੁਹਰਾਉਣ ਲਈ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। "ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜੋ 60 ਅਤੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਨਵੀਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਸੀ," ਉਸਨੇ ਕ੍ਰੂਗਲੀਕੋਵ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ, "ਹੁਣ, ਇਸ ਨੂੰ ਕਠੋਰਤਾ ਨਾਲ (ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ) ਕਹਿਣ ਲਈ, ਪੈਰੋਡੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਾਬਕਾ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਸਕੂਲ ਦੇ ਪੈਰੋਕਾਰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਬਹੁਤ ਮਾੜੀ ਸੇਵਾ"। ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੇ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ "ਨਵੇਂ ਰੂਸੀ ਸਕੂਲ" ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਤੁਲਨਾ "ਮਰ ਰਹੇ ਪਰਿਵਾਰ" ਜਾਂ "ਸੁੱਕ ਰਹੇ ਬਾਗ" ਨਾਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਹੋਰ ਵੀ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਅਤੇ ਨਿਰਣਾਇਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਾਨ ਨਿਰਣੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ। “… ਮੈਂ ਵੇਖਦਾ ਹਾਂ,” ਉਸਨੇ ਉਸੇ ਪਤੇ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ ਜਿਸ ਨੂੰ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਆਪਣੇ ਨਾਖੁਸ਼ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਾਂ ਨਾਲ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕੀਤਾ, “ਕਿ ਨਵਾਂ ਰੂਸੀ ਸਕੂਲ ਜਾਂ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸਮੂਹ ਮਰ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਣਚਾਹੇ।

ਇਹ ਸਾਰੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਮੁਲਾਂਕਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੇ ਥਕਾਵਟ ਦੀ ਚੇਤਨਾ, ਨਵੇਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਰੂਪ ਦੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸਨ। ਪਰ ਇਸ ਟੀਚੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੇ ਸਾਧਨ, ਅਧਿਆਪਕ ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਮਾਰਗਾਂ 'ਤੇ ਖੋਜ ਕੀਤੀ. ਕਲਾ ਦੇ ਉੱਚੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਉਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਮੰਨਦੇ ਹੋਏ, ਲੋਕਤੰਤਰੀ-ਸਿੱਖਿਅਕ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਨਵੇਂ ਅਰਥਪੂਰਨ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਲਈ, ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਨਵੇਂ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨੂੰ ਖੋਜਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਧੇਰੇ ਪੈਸਿਵ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਲਈ, ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਨਹੀਂ ਸੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ, as, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਯੋਜਨਾ ਦੇ ਕਾਰਜਾਂ ਨੂੰ ਸਾਹਮਣੇ ਲਿਆਂਦਾ ਗਿਆ ਸੀ। "ਸਾਹਿਤਕ ਕਾਰਜ, ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ, ਨੈਤਿਕ ਜਾਂ ਧਾਰਮਿਕ ਰੁਝਾਨ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿਚਾਰ ਉਸ ਲਈ ਪਰਦੇਸੀ ਹਨ," ਓਸੋਵਸਕੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ, ਜੋ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ, "ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਮੰਦਰ ਦੇ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਉਹਨਾਂ ਲਈ ਬੰਦ ਹਨ। ਏ ਕੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਸਿਰਫ਼ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਉਸ ਦੀ ਆਪਣੀ ਕਵਿਤਾ - ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ।

ਜੇ ਇਸ ਨਿਰਣੇ ਵਿੱਚ ਇਰਾਦਤਨ ਪੋਲੀਮੀਕਲ ਤਿੱਖਾਪਨ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਵਿਰੋਧੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਖੁਦ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇਰਾਦਿਆਂ ਦੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਮੌਖਿਕ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਓਸੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਵੈ-ਨਿਰਣੇ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸੀ ਖੋਜਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੌਕਾਂ ਦੇ ਦੌਰ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਆਪਣੇ ਪਰਿਪੱਕ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਉੱਚ ਪੱਧਰੀ ਬੌਧਿਕ ਕਲਾ ਵੱਲ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਅਕਾਦਮਿਕ ਜੜਤਾ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਸੁਆਦ ਵਿੱਚ ਨਿਰਵਿਘਨ ਸਖ਼ਤ, ਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਪੂਰਨ ਹੈ।

ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਰੋਸ਼ਨੀ, ਮਰਦਾਨਾ ਸੁਰਾਂ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਹੈ। ਉਹ ਜਾਂ ਤਾਂ ਨਰਮ ਪੈਸਿਵ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਐਪੀਗੋਨਸ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਪੈਥੇਟਿਕ ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਡੂੰਘੇ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਡਰਾਮੇ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਜੇ ਕਦੇ-ਕਦੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿਚ ਜੋਸ਼ੀਲੇ ਨਾਟਕੀ ਉਤਸ਼ਾਹ ਦੀਆਂ ਝਲਕੀਆਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਤਾਂ ਉਹ ਜਲਦੀ ਹੀ ਅਲੋਪ ਹੋ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਸ਼ਾਂਤ, ਇਕਸੁਰਤਾ ਵਾਲੇ ਚਿੰਤਨ ਨੂੰ ਰਾਹ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਹ ਇਕਸੁਰਤਾ ਤਿੱਖੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਟਕਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਲੜਨ ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ. , ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਸਥਾਪਿਤ. ("ਇਹ ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਉਲਟ ਹੈ!" ਓਸੋਵਸਕੀ ਨੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਅੱਠਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀ ਬਾਰੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ। ਕਲਾਕਾਰ ਸਾਨੂੰ ਦੱਸਦਾ ਹੈ, "ਇਵੈਂਟਸ ਦਾ ਕੋਰਸ, "ਪੂਰਵ-ਨਿਰਧਾਰਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿਸ਼ਵ ਇਕਸੁਰਤਾ ਵਿੱਚ ਆਵੇਗੀ").

ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਉਦੇਸ਼ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਕਦੇ ਵੀ ਸਾਹਮਣੇ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦਾ, ਇੱਕ ਸੰਜਮਿਤ, ਚੁੱਪ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੀ ਨਿਰਪੱਖਤਾ ਜੀਵਨ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਇੱਕ ਸਰਗਰਮ, ਪ੍ਰਭਾਵੀ ਰਵੱਈਏ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ. ਪਰ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਬੋਰੋਡਿਨ ਦੇ ਉਲਟ, ਅਸੀਂ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਵਿੱਚ ਇਹ ਗੁਣ ਨਹੀਂ ਲੱਭਦੇ. ਉਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਚਿੰਤਨ ਦੇ ਇਕਸਾਰ ਅਤੇ ਨਿਰਵਿਘਨ ਪ੍ਰਵਾਹ ਵਿਚ, ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਵਧੇਰੇ ਤੀਬਰ ਗੀਤਕਾਰੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਸ਼ਾਨ ਹੋ ਕੇ, ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਕੋਈ ਅੰਦਰੂਨੀ ਰੁਕਾਵਟ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਤੀਬਰ ਥੀਮੈਟਿਕ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਛੋਟੇ ਸੁਰੀਲੇ ਖੰਡਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਖੇਡ ਦੁਆਰਾ ਬਦਲਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਾਲ ਅਤੇ ਟਿੰਬਰ-ਰਜਿਸਟਰ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਦੇ ਅਧੀਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਾਂ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਰੰਗੀਨ ਕਿਨਾਰੀ ਗਹਿਣੇ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਵਿੱਚ ਥੀਮੈਟਿਕ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅਟੁੱਟ ਮੁਕੰਮਲ ਰੂਪ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਸਾਧਨ ਵਜੋਂ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹੈ। ਉਹ ਇਸਦੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸਭ ਤੋਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਲੰਬਕਾਰੀ ਮੂਵਬਲ ਕਾਊਂਟਰਪੁਆਇੰਟ ਤੱਕ, ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਅਤੇ ਤਾਨੇਯੇਵ ਦਾ ਅਨੁਯਾਈ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਅਕਸਰ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਹੁਨਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੂੰ "ਮਹਾਨ ਰੂਸੀ ਵਿਰੋਧੀ ਪੁਆਇੰਟਿਸਟ, XNUMX ਵੀਂ ਤੋਂ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ ਦੇ ਪਾਸਿਓਂ ਖੜੇ" ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਅਸਾਫੀਵ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਲਿਖਤ ਲਈ ਆਪਣੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ "ਸੰਗੀਤ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ" ਦੇ ਸਾਰ ਨੂੰ ਵੇਖਦਾ ਹੈ। ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤਕ ਫੈਬਰਿਕ ਦੀ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤਾ ਦੀ ਉੱਚ ਡਿਗਰੀ ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਵਾਹ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਨਿਰਵਿਘਨਤਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਇੱਕ ਖਾਸ ਲੇਸ ਅਤੇ ਅਕਿਰਿਆਸ਼ੀਲਤਾ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਖੁਦ ਯਾਦ ਕੀਤਾ, ਜਦੋਂ ਉਸ ਦੇ ਲਿਖਣ ਦੇ ਢੰਗ ਦੀਆਂ ਕਮੀਆਂ ਬਾਰੇ ਪੁੱਛਿਆ ਗਿਆ, ਤਾਂ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਸੰਖੇਪ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ: "ਕੁਝ ਲੰਬਾਈ ਅਤੇ ਵਿਰਾਮ ਦੀ ਘਾਟ।" ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਉਚਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਵੇਰਵਾ ਇਸ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਬੁਨਿਆਦੀ ਅਰਥ ਗ੍ਰਹਿਣ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਸੰਗੀਤਕ ਤਾਣੇ-ਬਾਣੇ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰ ਤਰਲਤਾ ਵਿਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਦੇ ਕਮਜ਼ੋਰ ਹੋਣ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਥੀਮੈਟਿਕ ਉਸਾਰੀਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਰੇਖਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅਸਪਸ਼ਟ ਕਰਨ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕਰਾਟਿਗਿਨ ਨੇ "ਇਸਦੀ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਘੱਟ 'ਸੁਝਾਅ'" ਜਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਲੋਚਕ ਸਮਝਾਉਂਦਾ ਹੈ, "ਤਾਲਸਟਾਏ ਦੇ ਸ਼ਬਦ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਲਈ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ 'ਸੰਕਰਮਿਤ' ਕਰਨ ਦੀ ਸੀਮਤ ਯੋਗਤਾ ਸਮਝਿਆ। ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ 'ਦਰਦਨਾਕ' ਲਹਿਜ਼ੇ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਹਿੰਸਕ ਅਤੇ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਡੋਲ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਜਾਂ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਵਿੱਚ। ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਕੋਈ ਵੀ ਕਰਾਟੀਗਿਨ ਨਾਲ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਸਹਿਮਤ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਲੇਖਕ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ "ਹਮੇਸ਼ਾ ਸ਼ੁੱਧ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਮੋਟਾਈ ਦੁਆਰਾ ਕੁਚਲ ਦਿੱਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ." ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਗੀਤਕਾਰੀ ਨਿੱਘ ਅਤੇ ਸੁਹਿਰਦਤਾ ਲਈ ਪਰਦੇਸੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਹੁਸ਼ਿਆਰ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਪਲੇਕਸਸ ਦੇ ਸ਼ਸਤਰ ਨੂੰ ਤੋੜਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਉਸਦੇ ਬੋਲ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਸਮੁੱਚੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਪਵਿੱਤਰ ਸੰਜਮ, ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਅਤੇ ਚਿੰਤਨਸ਼ੀਲ ਸ਼ਾਂਤੀ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਇਸਦੀ ਧੁਨ, ਤਿੱਖੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਲਹਿਜ਼ੇ ਤੋਂ ਰਹਿਤ, ਪਲਾਸਟਿਕ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਗੋਲਤਾ, ਇਕਸਾਰਤਾ ਅਤੇ ਬੇਰੋਕ ਤੈਨਾਤੀ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰੀ ਹੈ।

ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਵੇਲੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਪੈਦਾ ਹੋਣ ਵਾਲੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਘਣਤਾ, ਅਮੀਰੀ ਅਤੇ ਅਮੀਰੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੇਵਲ ਤਦ ਹੀ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਫੈਬਰਿਕ ਦੇ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਨਿਯਮਤ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਥੀਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸਾਰੇ ਵਿਭਿੰਨ ਬਦਲਾਅ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. . ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿਚ ਆਖਰੀ ਭੂਮਿਕਾ ਰੰਗੀਨ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਭਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਅਮੀਰ ਫੁੱਲ-ਆਵਾਜ਼ ਵਾਲੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੁਆਰਾ ਖੇਡੀ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦੀ. ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਆਰਕੈਸਟ੍ਰਲ-ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਸੋਚ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਰੂਸੀ ਪੂਰਵਜਾਂ (ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੋਰੋਡਿਨ ਅਤੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ) ਅਤੇ ਡੇਰ ਰਿੰਗ ਡੇਸ ਨਿਬੇਲੁੰਗੇਨ ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵੀ ਹਨ। ਆਪਣੀ "ਗਾਈਡ ਟੂ ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟੇਸ਼ਨ" ਬਾਰੇ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ: "ਮੇਰੀ ਆਰਕੈਸਟਰੇਸ਼ਨ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਕੋਨਸਟੈਂਟੀਨੋਵਿਚ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਹੈ, ਪਰ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, "ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਟੂਟੀ" ਦੀਆਂ ਲਗਭਗ ਕੋਈ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਨਹੀਂ ਹਨ, "ਜਦੋਂ ਕਿ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਕੋਲ ਅਜਿਹੀਆਂ ਅਤੇ ਅਜਿਹੀਆਂ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਹਨ। ਜਿੰਨਾ ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਕਿਉਂਕਿ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਸਦਾ ਆਰਕੈਸਟ੍ਰੇਸ਼ਨ ਮੇਰੇ ਨਾਲੋਂ ਸੰਘਣਾ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਹੈ।

ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦਾ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਚਮਕਦਾ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕੋਰਸਾਕੋਵ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਰੰਗਾਂ ਨਾਲ ਚਮਕਦਾ ਹੈ: ਇਸਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੁੰਦਰਤਾ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦੀ ਇਕਸਾਰਤਾ ਅਤੇ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਵੱਡੇ, ਸੰਖੇਪ ਧੁਨੀ ਜਨਤਾ ਦੇ ਸੁਚਾਰੂ ਲਹਿਰ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਟਿੰਬਰਾਂ ਦੇ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧ ਲਈ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੰਯੋਜਨ ਲਈ, ਵੱਡੀਆਂ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲੇਅਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸੋਚਣ ਲਈ, ਜਿਸ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਅੰਗ ਵਜਾਉਣ ਵੇਲੇ ਰਜਿਸਟਰਾਂ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ ਅਤੇ ਤਬਦੀਲੀ ਨਾਲ ਮਿਲਦੀ ਜੁਲਦੀ ਹੈ।

ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਸਰੋਤਾਂ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦਾ ਕੰਮ ਕਾਫ਼ੀ ਅਟੁੱਟ ਅਤੇ ਜੈਵਿਕ ਵਰਤਾਰੇ ਹੈ. ਇੱਕ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਅਲੱਗ-ਥਲੱਗ ਹੋਣ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਅਸਲ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਤੋਂ ਨਿਰਲੇਪਤਾ ਦੀਆਂ ਅੰਦਰੂਨੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਇਹ ਆਪਣੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤਾਕਤ, ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਆਸ਼ਾਵਾਦ ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਅਮੀਰੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਮਹਾਨ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੋਚਣ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਨ ਲਈ. ਵੇਰਵੇ।

ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਇਸ ਏਕਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਵੱਲ ਤੁਰੰਤ ਨਹੀਂ ਆਇਆ. ਪਹਿਲੀ ਸਿੰਫਨੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦਾ ਦਹਾਕਾ ਉਸਦੇ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਖੋਜ ਅਤੇ ਸਖਤ ਮਿਹਨਤ ਦਾ ਸਮਾਂ ਸੀ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਾਰਜਾਂ ਅਤੇ ਟੀਚਿਆਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਭਟਕਣਾ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਪੱਕੇ ਸਮਰਥਨ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਭੁਲੇਖੇ ਅਤੇ ਅਸਫਲਤਾਵਾਂ. ਸਿਰਫ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੱਧ ਦੇ ਆਸਪਾਸ ਉਸ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਾਲਚਾਂ ਅਤੇ ਪਰਤਾਵਿਆਂ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਨਾਲ ਇੱਕ-ਪਾਸੜ ਅਤਿਅੰਤ ਸ਼ੌਕ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਵਿਆਪਕ ਮਾਰਗ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਏ। 1905 ਵੀਂ ਅਤੇ 1906 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ ਦਸ ਤੋਂ ਬਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਛੋਟਾ ਸਮਾਂ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਰਚਨਾਤਮਕ ਫੁੱਲਾਂ ਦੀ ਮਿਆਦ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪਰਿਪੱਕ ਅਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ। ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਪੰਜ ਸਿਮਫਨੀ (ਚੌਥੇ ਤੋਂ ਅੱਠਵੇਂ ਤੱਕ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ), ਚੌਥੇ ਅਤੇ ਪੰਜਵੇਂ ਚੌਥੇ, ਵਾਇਲਨ ਕੰਸਰਟੋ, ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ, ਤਿੰਨੋਂ ਬੈਲੇ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹਨ। ਲਗਭਗ XNUMX–XNUMX ਦੇ ਬਾਅਦ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਗਿਰਾਵਟ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਲਗਾਤਾਰ ਵਧਦੀ ਗਈ। ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਤਪਾਦਕਤਾ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀ ਅਚਾਨਕ ਤਿੱਖੀ ਗਿਰਾਵਟ ਨੂੰ ਬਾਹਰੀ ਹਾਲਾਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਵੱਡੇ, ਸਮਾਂ-ਬਰਬਾਦ ਵਿਦਿਅਕ, ਸੰਗਠਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ਾਸਕੀ ਕੰਮ ਦੁਆਰਾ ਵਿਖਿਆਨ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੋ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਮੋਢਿਆਂ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਅਹੁਦੇ ਲਈ ਚੋਣ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਡਿੱਗਿਆ ਸੀ। ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ. ਪਰ ਇੱਕ ਅੰਦਰੂਨੀ ਕ੍ਰਮ ਦੇ ਕਾਰਨ ਸਨ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨਵੀਨਤਮ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੇ ਤਿੱਖੇ ਅਸਵੀਕਾਰ ਵਿੱਚ ਜੜ੍ਹਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਅਤੇ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸ਼ਾਇਦ, ਕੁਝ ਨਿੱਜੀ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਅਜੇ ਤੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। .

ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀਆਂ ਪਦਵੀਆਂ ਨੇ ਇੱਕ ਵਧਦੀ ਅਕਾਦਮਿਕ ਅਤੇ ਸੁਰੱਖਿਆਤਮਕ ਚਰਿੱਤਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ. ਵੈਗਨੇਰੀਅਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ: ਰਿਚਰਡ ਸਟ੍ਰਾਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ "ਘਿਣਾਉਣੇ ਕਾਕੋਫੋਨੀ" ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ, ਫ੍ਰੈਂਚ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਉਸ ਲਈ ਓਨੇ ਹੀ ਪਰਦੇਸੀ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧੀ ਸਨ। ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਇੱਕ ਹੱਦ ਤੱਕ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਪ੍ਰਤੀ ਹਮਦਰਦੀ ਰੱਖਦਾ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਬੇਲਿਆਏਵ ਸਰਕਲ ਵਿੱਚ ਨਿੱਘਾ ਸਵਾਗਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਨੇ ਉਸਦੇ ਚੌਥੇ ਸੋਨਾਟਾ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ, ਪਰ ਉਹ ਹੁਣ ਐਕਸਟਸੀ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਉਸਦੇ ਉੱਤੇ "ਉਦਾਸਜਨਕ" ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ। ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਨੂੰ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਤੱਥ ਲਈ ਦੋਸ਼ੀ ਠਹਿਰਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਲਿਖਤਾਂ ਵਿੱਚ "ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਦਿੱਤੀ।" ਅਤੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਲਈ ਬਿਲਕੁਲ ਅਸਵੀਕਾਰਨਯੋਗ ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਸੀ ਜੋ ਨੌਜਵਾਨ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਨੇ ਕੀਤਾ, 20 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਨਾ ਕਰਨਾ।

ਹਰ ਨਵੀਂ ਚੀਜ਼ ਪ੍ਰਤੀ ਅਜਿਹਾ ਰਵੱਈਆ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੂੰ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਇਕੱਲਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਲਈ ਪਾਬੰਦ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਲਈ ਇੱਕ ਅਨੁਕੂਲ ਮਾਹੌਲ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਨਹੀਂ ਪਾਇਆ. ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੇ ਤੀਬਰ "ਸਵੈ-ਦਾਨ" ਦੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਗਾਉਣ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕਹਿਣ ਲਈ ਹੋਰ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ। ਇਹਨਾਂ ਹਾਲਤਾਂ ਵਿੱਚ, ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ, ਖਾਲੀਪਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਕਮਜ਼ੋਰ ਅਤੇ ਨਿਰਵਿਘਨ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਰਚਨਾਤਮਕ ਉਤਪਾਦਕਤਾ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀ ਤਿੱਖੀ ਗਿਰਾਵਟ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਪੈਦਾ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਸੀ. ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਹੋਵੇ, 1905 ਤੋਂ, ਉਸਦੇ ਪੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਲ, ਨਵੇਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਘਾਟ, "ਵਾਰ-ਵਾਰ ਸ਼ੰਕਾਵਾਂ" ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਨਾ ਹੋਣ ਬਾਰੇ ਸ਼ਿਕਾਇਤਾਂ ਲਗਾਤਾਰ ਸੁਣੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ।

ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਇੱਕ ਚਿੱਠੀ ਦੇ ਜਵਾਬ ਵਿੱਚ ਜੋ ਸਾਡੇ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਪਹੁੰਚਿਆ ਹੈ, ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਪਿਆਰੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਯੋਗਤਾ ਲਈ ਨਿੰਦਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਨਵੰਬਰ 1905 ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ: ਤੁਸੀਂ, ਮੇਰੇ ਪਿਆਰੇ ਵਿਅਕਤੀ, ਜਿਸਨੂੰ ਮੈਂ ਤਾਕਤ ਦੇ ਕਿਲ੍ਹੇ ਲਈ ਈਰਖਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਸਿਰਫ 80 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਰਹਿੰਦਾ ਹਾਂ ... ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਮੈਂ ਲੋਕਾਂ ਜਾਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਸੇਵਾ ਕਰਨ ਲਈ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਅਯੋਗ ਹੋ ਗਿਆ ਹਾਂ। ਇਹ ਕੌੜਾ ਇਕਬਾਲ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਲੰਮੀ ਬਿਮਾਰੀ ਦੇ ਨਤੀਜਿਆਂ ਅਤੇ 60 ਦੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿਚ ਉਸ ਨੇ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੇ ਸਭ ਕੁਝ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕੀਤਾ। ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ, ਜਦੋਂ ਇਹਨਾਂ ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਦੀ ਤਿੱਖਾਪਣ ਨੀਰਸ ਹੋ ਗਈ, ਤਾਂ ਉਸ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਤੁਰੰਤ ਲੋੜ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਹੋਈ। ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਚਾਲੀ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰ ਲਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਬਾਕੀ ਤੀਹ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਜੋ ਕੁਝ ਵੀ ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ ਹੈ, ਉਸ ਵਿੱਚ ਉਸ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਜੋ ਕੁਝ ਵੀ ਬਣਾਇਆ ਹੈ ਉਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਵਾਧਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਰਿਪੋਰਟ ਵਿੱਚ, 40 ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਿਆ ਗਿਆ, ਓਸੋਵਸਕੀ ਨੇ 1905 ਤੋਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ "ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ਕਤੀ ਵਿੱਚ ਗਿਰਾਵਟ" ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਹ ਗਿਰਾਵਟ ਇੱਕ ਦਹਾਕਾ ਪਹਿਲਾਂ ਆਈ ਹੈ। ਅੱਠਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ (1949-1917) ਦੇ ਅੰਤ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ 1905 ਦੀ ਪਤਝੜ ਤੱਕ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਮੂਲ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਇੱਕ ਦਰਜਨ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸਕੋਰਾਂ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਹੈ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਛੋਟੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ। (ਨੌਂਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀ 'ਤੇ ਕੰਮ, ਜਿਸਦੀ ਕਲਪਨਾ 1904 ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਅੱਠਵੇਂ ਦੇ ਸਮਾਨ ਨਾਮ ਦੀ, ਪਹਿਲੀ ਲਹਿਰ ਦੇ ਸਕੈਚ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਨਹੀਂ ਵਧੀ।), ਅਤੇ ਦੋ ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ - "ਯਹੂਦੀਆਂ ਦਾ ਰਾਜਾ" ਅਤੇ "ਮਾਸਕਰੇਡ"। ਦੋ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ, ਮਿਤੀ 1911 ਅਤੇ 1917, ਪੁਰਾਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਅਮਲ ਹਨ।

ਅਕਤੂਬਰ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਪੈਟਰੋਗ੍ਰਾਡ-ਲੇਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਿਹਾ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਵਿਦਿਅਕ ਸਮਾਗਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸਰਗਰਮ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੰਚਾਲਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ। ਪਰ ਸੰਗੀਤਕ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨਾਲ ਉਸਦਾ ਵਿਵਾਦ ਡੂੰਘਾ ਹੁੰਦਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਹੋਰ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਗੰਭੀਰ ਰੂਪ ਧਾਰਨ ਕਰਦਾ ਗਿਆ। ਨਵੇਂ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨੂੰ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰਸ਼ਿਪ ਦੇ ਇੱਕ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਹਮਦਰਦੀ ਅਤੇ ਸਮਰਥਨ ਮਿਲਿਆ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਵਿਦਿਅਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਨਵੀਨੀਕਰਨ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ 'ਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਵੱਡੇ ਹੋਏ ਸਨ। ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿਚ, ਵਿਵਾਦ ਅਤੇ ਅਸਹਿਮਤੀ ਪੈਦਾ ਹੋਈ, ਜਿਸ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀ ਸਥਿਤੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਸਕੂਲ ਦੀਆਂ ਰਵਾਇਤੀ ਬੁਨਿਆਦਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਅਟੁੱਟਤਾ ਦੀ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਪਹਿਰਾ ਦਿੱਤਾ, ਵਧੇਰੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਅਸਪਸ਼ਟ ਹੋ ਗਿਆ.

ਇਹ ਇੱਕ ਕਾਰਨ ਸੀ ਕਿ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਮੌਤ ਦੀ ਸ਼ਤਾਬਦੀ ਲਈ ਆਯੋਜਿਤ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਜਿਊਰੀ ਦੇ ਮੈਂਬਰ ਵਜੋਂ 1928 ਵਿੱਚ ਵਿਆਨਾ ਲਈ ਰਵਾਨਾ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਵਾਪਸ ਨਹੀਂ ਪਰਤਿਆ। ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੇ ਦੋਸਤਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖ ਹੋਣਾ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੋਇਆ। ਉਸ ਪ੍ਰਤੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਰਵੱਈਏ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਨਿੱਜੀ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਇਕੱਲਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੇ ਬਿਮਾਰ ਅਤੇ ਹੁਣ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਟੂਰਿੰਗ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਅਸਤ ਅਤੇ ਥਕਾਵਟ ਵਾਲੀ ਜੀਵਨ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਕਈ ਰਚਨਾਵਾਂ ਲਿਖੀਆਂ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ। 26 ਅਪ੍ਰੈਲ, 1929 ਨੂੰ MO ਸਟੇਨਬਰਗ ਨੂੰ ਲਿਖੀ ਚਿੱਠੀ ਦੀਆਂ ਸਤਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਮਨ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ: “ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੋਲਟਾਵਾ ਕੋਚੂਬੇ ਬਾਰੇ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਵੀ ਤਿੰਨ ਖਜ਼ਾਨੇ ਸਨ - ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ, ਮੇਰੀ ਮਨਪਸੰਦ ਸੰਸਥਾ ਨਾਲ ਸਬੰਧ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੁਝ ਗਲਤ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਠੰਢਾ ਹੋ ਰਹੀ ਹੈ, ਸ਼ਾਇਦ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਪ੍ਰਿੰਟ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਦੇਰੀ ਹੋਈ ਦਿੱਖ ਦੇ ਕਾਰਨ। ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੇਰਾ ਅਧਿਕਾਰ ਵੀ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਗਿਆ ਹੈ ... "ਕੋਲਪੋਰਟਰਵਾਦ" (ਫ੍ਰੈਂਚ ਕੋਲਪੋਰਟਰ ਤੋਂ - ਫੈਲਾਉਣਾ, ਵੰਡਣਾ। ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਸ਼ਬਦ, ਮੇਅਰਬੀਅਰ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ: "ਮੈਂ ਵੰਡਣ ਦਾ ਰੁਝਾਨ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦਾ। ਮੇਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ") ਮੇਰੇ ਆਪਣੇ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਿਆ। ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ”

* * *

ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਰੂਸੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਰਾਸਤ ਦਾ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਅੰਗ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ। ਜੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀਆਂ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਅੰਦਰੂਨੀ ਡੂੰਘਾਈਆਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੂਹਦੀਆਂ, ਤਾਂ ਉਹ ਆਪਣੀ ਤੱਤ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਖੰਡਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਸੂਝਵਾਨ ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਇਕਸੁਰਤਾ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਨਾਲ ਸੁਹਜ ਦਾ ਅਨੰਦ ਅਤੇ ਅਨੰਦ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। "ਪਰਿਵਰਤਨਸ਼ੀਲ" ਬੈਂਡ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਜੋ ਕਿ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਚਮਕੀਲੇ ਦੌਰ ਦੇ ਦੋ ਯੁੱਗਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਥਿਤ ਹੈ, ਉਹ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਨਵੇਂ ਮਾਰਗਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਸੀ। ਪਰ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ, ਦੌਲਤ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਕਾਢ ਦੀ ਉਦਾਰਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਵਿਸ਼ਾਲ, ਸਭ ਤੋਂ ਸੰਪੂਰਨ ਹੁਨਰ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਉੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਮੁੱਲ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ, ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਇੱਕ ਜੀਵੰਤ ਸਤਹੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਹੀਂ ਗੁਆਏ ਹਨ. ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਨੇ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਇਹ ਸਭ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੀਆਂ ਕੇਂਦਰੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਉਸਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਯੂ. ਆ ਜਾਓ