ਜਾਰਜ ਐਨੇਸਕੂ |

ਜਾਰਜ ਐਨੇਸਕੂ

“ਮੈਂ ਉਸਨੂੰ ਸਾਡੇ ਯੁੱਗ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਕਤਾਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣ ਤੋਂ ਝਿਜਕਦਾ ਨਹੀਂ ਹਾਂ… ਇਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਉੱਤੇ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਕਾਰ - ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ, ਕੰਡਕਟਰ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ… ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਸਾਰੇ ਅਨੇਕ ਪਹਿਲੂਆਂ ਉੱਤੇ ਵੀ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ। ਐਨੇਸਕੂ ਸਭ ਤੋਂ ਬਹੁਮੁਖੀ ਸੀ, ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਉੱਚ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਦਾ ਸੀ। ਉਸਦੀ ਮਨੁੱਖੀ ਮਾਣ, ਉਸਦੀ ਨਿਮਰਤਾ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕ ਸ਼ਕਤੀ ਨੇ ਮੇਰੇ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ ... ”ਪੀ. ਕੈਸਲਜ਼ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਜੇ. ਐਨੇਸਕੂ, ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਕੂਲ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ, ਦਾ ਇੱਕ ਸਹੀ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਐਨੇਸਕੂ ਦਾ ਜਨਮ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ 7 ਸਾਲ ਮੋਲਡੋਵਾ ਦੇ ਉੱਤਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੇਂਡੂ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਏ ਸਨ। ਦੇਸੀ ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਕਿਸਾਨੀ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਗੀਤਾਂ ਅਤੇ ਨਾਚਾਂ ਨਾਲ ਪੇਂਡੂ ਛੁੱਟੀਆਂ, ਡੋਇਨਾਂ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ, ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ, ਲੋਕ ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਬੱਚੇ ਦੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ ਸਦਾ ਲਈ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਫਿਰ ਵੀ, ਉਸ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਨੀਂਹ ਰੱਖੀ ਗਈ ਸੀ, ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਸਾਰੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਗਤੀਵਿਧੀ ਲਈ ਨਿਰਣਾਇਕ ਬਣ ਜਾਵੇਗੀ।

ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਦੋ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀਜ਼ - ਵਿਏਨਾ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖਿਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ 1888-93 ਵਿੱਚ। 1894-99 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ, ਅਤੇ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕ ਐਮ. ਮਾਰਸਿਕ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਦੋ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰਾਂ - ਜੇ. ਮੈਸੇਨੇਟ, ਫਿਰ ਜੀ. ਫੌਰੇ ਨਾਲ ਰਚਨਾ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ।

ਨੌਜਵਾਨ ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਦੀ ਹੁਸ਼ਿਆਰ ਅਤੇ ਬਹੁਮੁਖੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ, ਜਿਸਨੇ ਦੋਨਾਂ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀਜ਼ ਤੋਂ ਉੱਚਤਮ ਵਿਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਕੀਤਾ (ਵਿਆਨਾ ਵਿੱਚ - ਇੱਕ ਤਗਮਾ, ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ - ਗ੍ਰਾਂ ਪ੍ਰਿਕਸ), ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। "ਤੁਹਾਡਾ ਪੁੱਤਰ ਤੁਹਾਡੇ ਲਈ, ਅਤੇ ਸਾਡੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਮਹਿਮਾ ਲਿਆਏਗਾ," ਮੇਸਨ ਨੇ ਚੌਦਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਜਾਰਜ ਦੇ ਪਿਤਾ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ। "ਮਿਹਨਤ, ਵਿਚਾਰਵਾਨ। ਬੇਮਿਸਾਲ ਚਮਕਦਾਰ ਤੋਹਫ਼ੇ, ”ਫੌਰੇ ਨੇ ਕਿਹਾ।

ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ 9 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਆਪਣਾ ਕੈਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਆਪਣੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚੈਰਿਟੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ; ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਪਹਿਲਾ ਜਵਾਬ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ: ਇੱਕ ਅਖਬਾਰ ਲੇਖ "ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਮੋਜ਼ਾਰਟ"। ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਐਨੇਸਕੂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ: 1898 ਵਿੱਚ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਈ. ਕੋਲੋਨ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਰਚਨਾ, ਦ ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਪੋਇਮ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕੀਤਾ। ਚਮਕਦਾਰ, ਜਵਾਨੀ ਨਾਲ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਵਿਤਾ ਨੇ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੂਝਵਾਨ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ, ਅਤੇ ਪ੍ਰੈਸ ਵਿੱਚ ਮਾਨਤਾ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਮੰਗ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸਹਿਯੋਗੀਆਂ ਵਿੱਚ ਲਿਆਇਆ।

ਇਸ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ, ਨੌਜਵਾਨ ਲੇਖਕ ਬੁਖਾਰੈਸਟ ਐਟੀਨਿਅਮ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨਾ ਹੇਠ "ਕਵਿਤਾ" ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਸ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਜਿੱਤਾਂ ਦਾ ਗਵਾਹ ਹੋਵੇਗਾ। ਇਹ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸੀ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਏਨੇਸਕੂ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਹਮਵਤਨਾਂ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਸੀ।

ਹਾਲਾਂਕਿ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੇ ਐਨੇਸਕੂ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਆਪਣੇ ਜੱਦੀ ਦੇਸ਼ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਰਹਿਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ, ਉਸਨੇ ਰੋਮਾਨੀਆ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਲਈ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕੀਤਾ। ਐਨੇਸਕੂ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮਾਮਲਿਆਂ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਬੰਧਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬੁਖਾਰੇਸਟ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਥਾਈ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਖੋਲ੍ਹਣਾ, ਸੋਸਾਇਟੀ ਆਫ਼ ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਕੰਪੋਜ਼ਰਜ਼ (1920) ਦੀ ਨੀਂਹ - ਉਹ ਇਸਦਾ ਪਹਿਲਾ ਪ੍ਰਧਾਨ ਬਣਿਆ; ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਇਆਸੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਬਣਾਇਆ, ਜਿਸ ਦੇ ਅਧਾਰ 'ਤੇ ਫਿਰ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ।

ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਕੂਲ ਦੀ ਖੁਸ਼ਹਾਲੀ ਉਸ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਚਿੰਤਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਸੀ। 1913-46 ਵਿੱਚ. ਉਸ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪੁਰਸਕਾਰ ਦੇਣ ਲਈ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਫੀਸ ਵਿੱਚੋਂ ਫੰਡ ਕੱਟੇ, ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਵੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜੋ ਇਸ ਪੁਰਸਕਾਰ ਦਾ ਜੇਤੂ ਨਾ ਬਣਿਆ ਹੋਵੇ। ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦਾ ਵਿੱਤੀ, ਨੈਤਿਕ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਰਥਨ ਕੀਤਾ। ਦੋਹਾਂ ਯੁੱਧਾਂ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਦੇਸ਼ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਇਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹੋਏ: "ਜਦੋਂ ਮੇਰਾ ਵਤਨ ਦੁਖੀ ਹੈ, ਮੈਂ ਇਸ ਨਾਲ ਵੱਖ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ।" ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨਾਲ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਦੁਖੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਦਿਲਾਸਾ ਦਿੱਤਾ, ਹਸਪਤਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡਿਆ ਅਤੇ ਅਨਾਥਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਲਈ ਫੰਡ ਵਿੱਚ, ਲੋੜਵੰਦ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਕੀਤੀ।

ਐਨੇਸਕੂ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਪੱਖ ਸੰਗੀਤਕ ਗਿਆਨ ਹੈ। ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰ, ਜਿਸਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲਾਂ ਦੇ ਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪੂਰੇ ਰੋਮਾਨੀਆ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ, ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਅਤੇ ਕਸਬਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਉੱਚ ਕਲਾ ਲਿਆਇਆ ਜੋ ਅਕਸਰ ਇਸ ਤੋਂ ਵਾਂਝੇ ਸਨ। ਬੁਖਾਰੈਸਟ ਵਿੱਚ, ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਮੁੱਖ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਚੱਕਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਰੋਮਾਨੀਆ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਕੰਮ ਕੀਤੇ (ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਨੌਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀ, ਡੀ. ਸ਼ੋਸਟਾਕੋਵਿਚ ਦੀ ਸੱਤਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀ, ਏ. ਖਾਚਤੂਰੀਅਨ ਦੀ ਵਾਇਲਨ ਕੰਸਰਟੋ)।

ਐਨੇਸਕੂ ਇੱਕ ਮਾਨਵਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਵਿਚਾਰ ਲੋਕਤੰਤਰੀ ਸਨ। ਉਸਨੇ ਜ਼ੁਲਮ ਅਤੇ ਯੁੱਧਾਂ ਦੀ ਨਿੰਦਾ ਕੀਤੀ, ਇੱਕ ਨਿਰੰਤਰ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ ਵਿਰੋਧੀ ਸਥਿਤੀ 'ਤੇ ਖੜ੍ਹਾ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਰੋਮਾਨੀਆ ਵਿੱਚ ਰਾਜਸ਼ਾਹੀ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹੀ ਦੀ ਸੇਵਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨਹੀਂ ਲਗਾਈ, ਉਸਨੇ ਨਾਜ਼ੀ ਯੁੱਗ ਦੌਰਾਨ ਜਰਮਨੀ ਅਤੇ ਇਟਲੀ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। 1944 ਵਿੱਚ, ਏਨੇਸਕੂ ਰੋਮਾਨੀਅਨ-ਸੋਵੀਅਤ ਫਰੈਂਡਸ਼ਿਪ ਸੋਸਾਇਟੀ ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕ ਅਤੇ ਉਪ-ਪ੍ਰਧਾਨ ਬਣ ਗਏ। 1946 ਵਿੱਚ, ਉਹ ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਦੌਰੇ 'ਤੇ ਆਇਆ ਅਤੇ ਜੇਤੂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਭੇਟ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਇੱਕ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਕੰਡਕਟਰ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੰਜ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।

ਜੇ ਏਨੇਸਕੂ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਤਾਂ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸਹੀ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਮਿਲੀ। ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਉਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪੇਸ਼ੇਵਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਇਹ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਘੱਟ ਹੀ ਸੁਣਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਉਸ ਦੀ ਮਹਾਨ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਕੂਲ ਦੇ ਮੁਖੀ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਐਨੇਸਕੂ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਮੁੱਖ ਸਥਾਨ 2 ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਲਾਈਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ: ਮਾਤ ਭੂਮੀ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਅਤੇ "ਮਨੁੱਖ ਅਤੇ ਚੱਟਾਨ" ਦਾ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਵਿਰੋਧੀ। ਕੁਦਰਤ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਪੇਂਡੂ ਜੀਵਨ, ਸੁਭਾਵਿਕ ਨਾਚਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਤਿਉਹਾਰ ਦਾ ਮਜ਼ਾ, ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕਿਸਮਤ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ - ਇਹ ਸਭ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਹੁਨਰ ਨਾਲ ਸਮੋਇਆ ਹੋਇਆ ਹੈ: "ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਕਵਿਤਾ" (1897). 2 ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼ (1901); ਦੂਜਾ (1899) ਅਤੇ ਤੀਜਾ (1926) ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਸੋਨਾਟਾ (ਤੀਜਾ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, "ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਲੋਕ ਪਾਤਰ ਵਿੱਚ" ਉਪਸਿਰਲੇਖ ਹੈ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ "ਕੰਟਰੀ ਸੂਟ" (1938), ਸੂਟ ਲਈ ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ "ਇਮਪ੍ਰੈਸ਼ਨਜ਼ ਆਫ਼ ਚਾਈਲਡਹੁੱਡ" (1940), ਆਦਿ।

ਦੁਸ਼ਟ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਟਕਰਾਅ - ਬਾਹਰੀ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ ਛੁਪਿਆ - ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਮੱਧ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਚਿੰਤਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਦੂਜਾ (1914) ਅਤੇ ਤੀਜਾ (1918) ਸਿਮਫਨੀ, ਚੌਗਿਰਦੇ (ਦੂਜਾ ਪਿਆਨੋ - 1944, ਦੂਜੀ ਸਤਰ - 1951), ਕੋਇਰ "ਕਾਲ ਆਫ਼ ਦਾ ਸੀ" (1951), ਐਨੇਸਕੂ ਦਾ ਹੰਸ ਗੀਤ - ਚੈਂਬਰ ਸਿੰਫਨੀ (1954) ਦੇ ਨਾਲ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ (1931) ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ. ਇਹ ਥੀਮ ਓਪੇਰਾ ਓਡੀਪਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਡੂੰਘੀ ਅਤੇ ਬਹੁਪੱਖੀ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਤ੍ਰਾਸਦੀ (ਸੁਤੰਤਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਸੋਫੋਕਲਸ ਦੀਆਂ ਮਿੱਥਾਂ ਅਤੇ ਦੁਖਾਂਤਾਂ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ) ਨੂੰ "ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਕੰਮ" ਮੰਨਿਆ, ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਕਈ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ ਲਿਖਿਆ (ਸਕੋਰ 1923 ਵਿੱਚ ਪੂਰਾ ਹੋਇਆ, ਪਰ ਓਪੇਰਾ 1936 ਵਿੱਚ ਕਲੇਵੀਅਰ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ). ਇੱਥੇ ਦੁਸ਼ਟ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਅਟੁੱਟ ਵਿਰੋਧ ਦਾ ਵਿਚਾਰ, ਕਿਸਮਤ ਉੱਤੇ ਉਸਦੀ ਜਿੱਤ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਓਡੀਪਸ ਇੱਕ ਬਹਾਦਰ ਅਤੇ ਨੇਕ ਨਾਇਕ, ਇੱਕ ਜ਼ਾਲਮ-ਲੜਾਕੂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ 1958 ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਓਪੇਰਾ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਸੀ; ਹਾਲਾਂਕਿ, ਲੇਖਕ ਦੇ ਵਤਨ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸਿਰਫ XNUMX ਵਿੱਚ ਮੰਚਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਓਡੀਪਸ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਓਪੇਰਾ ਵਜੋਂ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਓਪੇਰਾ ਕਲਾਸਿਕ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ ਸੀ।

ਵਿਰੋਧੀ "ਮਨੁੱਖ ਅਤੇ ਕਿਸਮਤ" ਦਾ ਰੂਪ ਅਕਸਰ ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਹਕੀਕਤ ਵਿੱਚ ਖਾਸ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਥਰਡ ਸਿੰਫਨੀ ਵਿਦ ਕੋਰਸ (1918) ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਦੇ ਸਿੱਧੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਲਿਖੀ ਗਈ ਸੀ; ਇਹ ਹਮਲੇ, ਪ੍ਰਤੀਰੋਧ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਸਮਾਪਤੀ ਦੁਨੀਆ ਲਈ ਇੱਕ ਓਡ ਵਰਗੀ ਆਵਾਜ਼ ਹੈ।

ਏਨੇਸਕੂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਉਸ ਦੇ ਨੇੜੇ ਦੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ (ਆਰ. ਵੈਗਨਰ, ਆਈ. ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਐਸ. ਫਰੈਂਕ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਸੀ) ਅਤੇ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਲੋਕ-ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਿਧਾਂਤ ਦਾ ਸੰਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਹੈ। ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਲੰਬੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ (ਉਸਨੇ ਇਸ ਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਦੂਜਾ ਘਰ ਕਿਹਾ ਸੀ)। ਉਸ ਲਈ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਲੋਕਧਾਰਾ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਦਾ ਰੂਪ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਐਨੇਸਕੂ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣਦਾ ਸੀ, ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਇਸ ਨੂੰ ਸਾਰੀ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦਾ ਅਧਾਰ ਮੰਨਦੇ ਹੋਏ: “ਸਾਡੀ ਲੋਕਧਾਰਾ ਸਿਰਫ ਸੁੰਦਰ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਹ ਲੋਕ-ਵਿਗਿਆਨ ਦਾ ਭੰਡਾਰ ਹੈ।”

ਏਨੇਸਕੂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਬੁਨਿਆਦਾਂ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤਕ ਸੋਚ ਵਿੱਚ ਜੜ੍ਹੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ - ਧੁਨ, ਮੈਟਰੋ-ਰੀਦਮਿਕ ਬਣਤਰ, ਮਾਡਲ ਵੇਅਰਹਾਊਸ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ, ਆਕਾਰ ਦੇਣਾ।

"ਉਸ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਮ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਹਨ," ਡੀ. ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਤੱਤ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਆਰ ਲੀਟਸ

ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਬਾਰੇ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ "ਉਹ ਇੱਕ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਹੈ" ਜਾਂ "ਉਹ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹੈ", ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਕਲਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਉਸ ਸਾਧਨ ਤੋਂ "ਉੱਪਰ" ਉੱਠਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਸੰਸਾਰ, ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੇ ਰਵੱਈਏ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ। ; ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਹਨ ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਪੇਸ਼ੇ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਦੇ ਅੰਦਰ ਤੰਗ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਕੰਡਕਟਰ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਜਾਰਜ ਐਨੇਸਕੂ ਸੀ। ਵਾਇਲਨ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਮੁੱਖ ਪੇਸ਼ਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ, ਪਰ ਉਹ ਪਿਆਨੋ, ਰਚਨਾ ਅਤੇ ਸੰਚਾਲਨ ਵੱਲ ਹੋਰ ਵੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਸੀ। ਅਤੇ ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਏਨੇਸਕੂ ਨੂੰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਕੰਡਕਟਰ ਉੱਤੇ ਪਰਛਾਵਾਂ ਕੀਤਾ, ਸ਼ਾਇਦ ਇਸ ਬਹੁ-ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਬੇਇਨਸਾਫ਼ੀ ਹੈ। “ਉਹ ਇੰਨਾ ਮਹਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਉਸ ਨਾਲ ਈਰਖਾ ਵੀ ਕਰਦਾ ਸੀ,” ਆਰਥਰ ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ ਮੰਨਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਦੁਨੀਆ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰਾਜਧਾਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਜਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਜੇ ਐਨੇਸਕੂ ਕੰਡਕਟਰ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਬਣਦਾ ਹੱਕ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਤਾਂ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਬਹੁਤ ਹੀ ਨਿਮਰਤਾ ਨਾਲ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਉਸ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੌਰਾਨ ਸੋਗ ਅਤੇ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਦੀ ਮੋਹਰ ਛੱਡੀ ਸੀ।

ਐਨੇਸਕੂ ਰੋਮਾਨੀਆ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਮਾਣ ਹੈ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਜੱਦੀ ਦੇਸ਼ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ; ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਉਸ ਵੱਲੋਂ ਪਾਏ ਯੋਗਦਾਨ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ, ਉਸ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੀਮਾਵਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪਰੇ ਹੈ।

ਇੱਕ ਵਾਇਲਨ ਵਾਦਕ ਵਜੋਂ, ਐਨੇਸਕੂ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਖੇਡਣ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਯੂਰਪੀਅਨ ਵਾਇਲਨ ਸਕੂਲ - ਫ੍ਰੈਂਚ ਸਕੂਲ - ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਲੋਕ "ਲੌਟਰ" ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ ਲੀਨ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ, ਅਸਲੀ ਸ਼ੈਲੀ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ ਜੋ ਏਨੇਸਕੂ ਨੂੰ ਬਾਕੀ ਸਾਰੇ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦੀ ਸੀ। ਏਨੇਸਕੂ ਇੱਕ ਵਾਇਲਨ ਕਵੀ ਸੀ, ਇੱਕ ਸਭ ਤੋਂ ਅਮੀਰ ਕਲਪਨਾ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾ ਵਾਲਾ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਨਾਟਕ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਰਚਿਆ, ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਕਾਵਿਕ ਸੁਧਾਰ ਕੀਤਾ। ਇੱਕ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੂਜੇ ਵਰਗਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪੂਰੀ ਤਕਨੀਕੀ ਅਜ਼ਾਦੀ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਖੇਡ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਤਕਨੀਕੀ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਬਦਲਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ. ਉਸ ਦੀ ਖੇਡ ਇੱਕ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਭਾਸ਼ਣ ਵਰਗੀ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਮੀਰ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਓਵਰਟੋਨ ਸਨ। ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਬਾਰੇ, ਓਇਸਤਰਖ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਏਨੇਸਕੂ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਦੀ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸੀ - ਇਹ ਧਨੁਸ਼ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਹਰੇਕ ਨੋਟ, ਨੋਟਸ ਦੇ ਹਰੇਕ ਸਮੂਹ (ਇਹ ਮੇਨੂਹਿਨ, ਐਨੇਸਕੂ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੇ ਖੇਡਣ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵੀ ਹੈ) ਵਿੱਚ ਭਾਸ਼ਣ ਘੋਸ਼ਣਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾਤਮਕਤਾ ਨਿਹਿਤ ਸੀ।

ਐਨੇਸਕੂ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਸੀ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਵਾਇਲਨ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਜੋ ਉਸ ਲਈ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਸੀ। ਅਤੇ ਜੇਕਰ ਓਇਸਟਰਖ ਐਨੇਸਕੂ ਦੀ ਸਟਰੋਕ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਧਨੁਸ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਾਲੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਜਾਰਜ ਮੈਨੋਲੀਉ ਦੱਸਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੇ ਉਂਗਲਾਂ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਉਨੇ ਹੀ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਸਨ। "ਐਨੇਸਕੂ," ਮਨੋਲੀਯੂ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, "ਪੋਜ਼ੀਸ਼ਨਲ ਫਿੰਗਰਿੰਗ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ, ਐਕਸਟੈਂਸ਼ਨ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ, ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੇਲੋੜੀ ਗਲਾਈਡਿੰਗ ਤੋਂ ਬਚਦਾ ਹੈ।" ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਹਰ ਵਾਕੰਸ਼ ਨੇ ਆਪਣੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਤਣਾਅ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਿਆ, ਸੁਰੀਲੀ ਲਾਈਨ ਦੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਰਾਹਤ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ।

ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਲਗਭਗ ਬੋਲਚਾਲ ਵਾਲਾ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਧਨੁਸ਼ ਨੂੰ ਵੰਡਣ ਦਾ ਆਪਣਾ ਤਰੀਕਾ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ: ਮਾਨੋਲੀਯੂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਜਾਂ ਤਾਂ ਵਿਆਪਕ ਲੇਗਾਟੋ ਨੂੰ ਛੋਟੇ ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ, ਜਾਂ ਸਮੁੱਚੇ ਸੂਖਮਤਾ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਨੋਟਸ ਨੂੰ ਚੁਣਿਆ। "ਇਸ ਸਧਾਰਨ ਚੋਣ, ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਨੁਕਸਾਨ ਰਹਿਤ, ਨੇ ਕਮਾਨ ਨੂੰ ਇੱਕ ਤਾਜ਼ਾ ਸਾਹ ਦਿੱਤਾ, ਵਾਕਾਂਸ਼ ਨੂੰ ਇੱਕ ਉਭਾਰ, ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਜੀਵਨ ਮਿਲਿਆ." ਐਨੇਸਕੂ ਦੁਆਰਾ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ, ਆਪਣੇ ਦੁਆਰਾ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਮੇਨੂਹਿਨ ਦੁਆਰਾ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵ ਵਾਇਲਨ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ।

ਐਨੇਸਕੂ ਦਾ ਜਨਮ 19 ਅਗਸਤ, 1881 ਨੂੰ ਮੋਲਡੋਵਾ ਦੇ ਲਿਵੇਨ-ਵਿਰਨਾਵ ਪਿੰਡ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਹੁਣ ਇਸ ਪਿੰਡ ਨੂੰ ਜਾਰਜ ਐਨੇਸਕੂ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ, ਕੋਸਟੇਕ ਐਨੇਸਕੂ ਦਾ ਪਿਤਾ, ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ, ਫਿਰ ਇੱਕ ਜ਼ਿਮੀਦਾਰ ਦੀ ਜਾਇਦਾਦ ਦਾ ਮੈਨੇਜਰ ਸੀ। ਉਸ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪਾਦਰੀ ਸਨ ਅਤੇ ਉਹ ਆਪ ਵੀ ਇਸ ਸੈਮੀਨਰੀ ਵਿਚ ਪੜ੍ਹਦਾ ਸੀ। ਮਾਂ, ਮਾਰੀਆ ਐਨੇਸਕੂ, ਨੀ ਕੋਸਮੋਵਿਚ, ਵੀ ਪਾਦਰੀਆਂ ਤੋਂ ਆਈ ਸੀ। ਮਾਪੇ ਧਾਰਮਿਕ ਸਨ। ਮਾਂ ਬੇਮਿਸਾਲ ਦਿਆਲਤਾ ਵਾਲੀ ਔਰਤ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਬੇਟੇ ਨੂੰ ਅਥਾਹ ਸ਼ਰਧਾ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਨਾਲ ਘੇਰ ਲਿਆ ਸੀ। ਬੱਚਾ ਇੱਕ ਪੁਰਖੀ ਘਰ ਦੇ ਗ੍ਰੀਨਹਾਉਸ ਵਾਤਾਵਰਣ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ ਸੀ।

ਰੋਮਾਨੀਆ ਵਿੱਚ, ਵਾਇਲਨ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਪਸੰਦੀਦਾ ਸਾਜ਼ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਨੇ ਇਸਦੀ ਮਲਕੀਅਤ ਕੀਤੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਮਾਮੂਲੀ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ, ਸਰਕਾਰੀ ਡਿਊਟੀਆਂ ਤੋਂ ਆਪਣੇ ਖਾਲੀ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡਣਾ. ਛੋਟਾ ਜਾਰਜ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਨੂੰ ਸੁਣਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਜਿਪਸੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਜੋ ਉਸਨੇ 3 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਸੁਣਿਆ ਸੀ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਕਲਪਨਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਲੜਕੇ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕਤਾ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਨੂੰ ਵਿਯੂਕਸਟਨ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਕਾਉਡੇਲਾ ਕੋਲ ਇਆਸੀ ਕੋਲ ਲੈ ਜਾਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ। ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਇਸ ਮੁਲਾਕਾਤ ਦਾ ਹਾਸੋਹੀਣਾ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ ਹੈ।

“ਤਾਂ, ਬੇਬੀ, ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਮੇਰੇ ਲਈ ਕੁਝ ਖੇਡਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ?

"ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਖੇਡੋ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਦੇਖ ਸਕਾਂ ਕਿ ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਖੇਡ ਸਕਦੇ ਹੋ!"

ਪਿਤਾ ਨੇ ਕਾਉਡੇਲਾ ਤੋਂ ਮੁਆਫੀ ਮੰਗਣ ਲਈ ਕਾਹਲੀ ਕੀਤੀ। ਵਾਇਲਨ ਵਜਾਉਣ ਵਾਲਾ ਸਾਫ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਾਰਾਜ਼ ਸੀ।

"ਕਿੰਨਾ ਬੁਰਾ ਵਿਵਹਾਰ ਵਾਲਾ ਛੋਟਾ ਮੁੰਡਾ!" ਹਾਏ, ਮੈਂ ਕਾਇਮ ਰਿਹਾ.

- ਆਹ ਠੀਕ ਹੈ? ਫਿਰ ਚਲੋ ਇੱਥੋਂ ਚੱਲੀਏ, ਪਿਤਾ ਜੀ!”

ਲੜਕੇ ਨੂੰ ਗੁਆਂਢ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਇੱਕ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਕੇਤ ਦੀਆਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਗੱਲਾਂ ਸਿਖਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਘਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਸੀ, ਤਾਂ ਜੌਰਜ ਨੇ ਟੁਕੜੇ ਬਣਾਉਣੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੇ ਸਨ। ਉਹ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਦਾ ਸ਼ੌਕੀਨ ਸੀ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ, 7 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਕਾਉਡੇਲਾ ਲਿਆਂਦਾ ਗਿਆ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਮਾਪਿਆਂ ਨੂੰ ਵਿਆਨਾ ਜਾਣ ਦੀ ਸਲਾਹ ਦਿੱਤੀ। ਲੜਕੇ ਦੀ ਅਸਾਧਾਰਣ ਕਾਬਲੀਅਤ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੀ.

ਜਾਰਜਸ 1889 ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਨਾਲ ਵਿਏਨਾ ਆਇਆ। ਉਸ ਸਮੇਂ, ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਏਨਾ ਨੂੰ "ਦੂਜਾ ਪੈਰਿਸ" ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਜੋਸੇਫ ਹੇਲਮੇਸਬਰਗਰ (ਸੀਨੀਅਰ) ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਮੁਖੀ 'ਤੇ ਸੀ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਅਜੇ ਵੀ ਜ਼ਿੰਦਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਲਈ ਐਨੇਸਕੂ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਨਿੱਘੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਸਮਰਪਿਤ ਹਨ; ਹੰਸ ਰਿਕਟਰ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕੀਤਾ। ਐਨੇਸਕੂ ਨੂੰ ਵਾਇਲਨ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਤਿਆਰੀ ਸਮੂਹ ਵਿੱਚ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਜੋਸੇਫ ਹੇਲਮੇਸਬਰਗਰ (ਜੂਨੀਅਰ) ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਅੰਦਰ ਲੈ ਲਿਆ। ਉਹ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਤੀਜਾ ਸੰਚਾਲਕ ਸੀ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ, ਜੋਸੇਫ ਹੇਲਮੇਸਬਰਗਰ (ਸੀਨੀਅਰ) ਦੀ ਥਾਂ ਲੈ ਕੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੇਲਮੇਸਬਰਗਰ ਕੁਆਰਟੇਟ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਏਨੇਸਕੂ ਨੇ ਹੈਲਮੇਸਬਰਗਰ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ 6 ਸਾਲ ਬਿਤਾਏ ਅਤੇ, ਉਸਦੀ ਸਲਾਹ 'ਤੇ, 1894 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਚਲੇ ਗਏ। ਵਿਏਨਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਸਿੱਖਿਆ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦਿੱਤੀ। ਇੱਥੇ ਉਸਨੇ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦਾ ਸ਼ੌਕੀਨ ਸੀ, ਵਾਇਲਨ ਨਾਲੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ.

ਰੌਲੇ-ਰੱਪੇ ਵਾਲੇ ਪੈਰਿਸ, ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਭਿੰਨ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ, ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। ਮੈਸੇਨੇਟ, ਸੇਂਟ-ਸੇਂਸ, ਡੀ'ਐਂਡੀ, ਫੌਰੇ, ਡੇਬਸੀ, ਰਵੇਲ, ਪੌਲ ਡੁਕਾਸ, ਰੋਜਰ-ਡਕਸ - ਇਹ ਉਹ ਨਾਮ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਫਰਾਂਸ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਚਮਕੀ ਸੀ। ਏਨੇਸਕੂ ਦੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਮੈਸੇਨੇਟ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਰਚਨਾ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਹਮਦਰਦ ਸੀ। ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਐਨੇਸਕੂ ਉੱਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ। "ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਵੀ ਪਤਲੀ ਹੋ ਗਈ।" ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਅਗਵਾਈ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਧਿਆਪਕ ਗੇਡਾਲਜ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਉਹ ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ, ਅਤੇ ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੇ ਰਿਟਾਇਰ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਗੈਬਰੀਅਲ ਫੌਰੇ। ਉਸਨੇ ਫਲੋਰੈਂਟ ਸਮਿਟ, ਚਾਰਲਸ ਕੇਕਲਿਨ ਵਰਗੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਰੋਜਰ ਡੁਕਾਸ, ਮੌਰੀਸ ਰੈਵਲ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕੀਤੀ।

ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿਖੇ ਐਨੇਸਕੂ ਦੀ ਦਿੱਖ ਕਿਸੇ ਦਾ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਗਈ। ਕੋਰਟੋਟ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਿ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪਹਿਲੀ ਮੁਲਾਕਾਤ ਵਿੱਚ, ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਵਾਇਲਨ 'ਤੇ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਕੰਸਰਟੋ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਅਰੋਰਾ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਸੁੰਦਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਅਸਾਧਾਰਣ ਬਹੁਪੱਖੀਤਾ ਤੁਰੰਤ ਜ਼ਾਹਰ ਹੋ ਗਈ।

ਏਨੇਸਕੂ ਨੇ ਮਾਰਸਿਕ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਵਾਇਲਨ ਦੇ ਪਾਠਾਂ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਇਹ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਉਹ ਉਸਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਛਾਪੇ ਗਏ ਸਨ: “ਉਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਵਧੀਆ ਢੰਗ ਨਾਲ ਵਾਇਲਨ ਵਜਾਉਣਾ ਸਿਖਾਇਆ, ਕੁਝ ਟੁਕੜੇ ਵਜਾਉਣ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਸਿੱਖਣ ਵਿੱਚ ਮੇਰੀ ਮਦਦ ਕੀਤੀ, ਪਰ ਮੈਂ ਕਾਫ਼ੀ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿ ਮੈਂ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤ ਸਕਾਂ।" ਇਹ ਪੁਰਸਕਾਰ 1899 ਵਿੱਚ ਐਨੇਸਕੂ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਪੈਰਿਸ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਨੇਸਕੂ ਨੂੰ “ਨੋਟ ਕੀਤਾ”। 1898 ਵਿੱਚ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਫ੍ਰੈਂਚ ਕੰਡਕਟਰ ਐਡੌਰਡ ਕੋਲੋਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ "ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਕਵਿਤਾ" ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੀ। ਐਨੇਸਕੂ ਸਿਰਫ 17 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੀ! ਉਸ ਦੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਏਲੇਨਾ ਬਾਬੇਸਕੂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਨੌਜਵਾਨ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਦੀ ਪਛਾਣ ਜਿੱਤਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ ਸੀ।

"ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਕਵਿਤਾ" ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਸੀ. ਸਫਲਤਾ ਨੇ ਐਨੇਸਕੂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ, ਉਹ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬ ਗਿਆ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਟੁਕੜੇ ਬਣਾਏ (ਗਾਣੇ, ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਵਾਇਲਨ ਲਈ ਸੋਨਾਟਾ, ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਓਕਟੇਟ, ਆਦਿ)। ਹਾਏ! "ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਕਵਿਤਾ" ਦੀ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਲਿਖਤਾਂ ਨੂੰ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਸੰਜਮ ਨਾਲ ਮਿਲਿਆ।

1901-1902 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਦੋ "ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼" ਲਿਖੇ - ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਰਾਸਤ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਰਚਨਾਵਾਂ। ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰੁਝਾਨਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਫੈਸ਼ਨੇਬਲ ਸਨ, ਕਈ ਵਾਰ ਵੱਖਰੇ ਅਤੇ ਵਿਪਰੀਤ ਸਨ। ਵਿਆਨਾ ਤੋਂ ਉਹ ਵੈਗਨਰ ਲਈ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਲਈ ਸਤਿਕਾਰ ਲਿਆਇਆ; ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੇ ਬੋਲਾਂ ਦੁਆਰਾ ਮੋਹਿਤ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਕੁਦਰਤੀ ਝੁਕਾਅ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਸੀ; ਉਹ ਡੇਬਸੀ ਦੀ ਸੂਖਮ ਕਲਾ, ਰੈਵਲ ਦੇ ਰੰਗੀਨ ਪੈਲੇਟ ਪ੍ਰਤੀ ਉਦਾਸੀਨ ਨਹੀਂ ਰਿਹਾ: “ਇਸ ਲਈ, ਮੇਰੇ ਦੂਜੇ ਪਿਆਨੋ ਸੂਟ ਵਿੱਚ, 1903 ਵਿੱਚ ਰਚਿਆ ਗਿਆ, ਪੁਰਾਣੀ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਪਾਵਨ ਅਤੇ ਬੋਰੇਟ ਹਨ, ਜੋ ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਡੇਬਸੀ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਦੋ ਟੁਕੜਿਆਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵਾਲੇ ਟੋਕਾਟਾ ਲਈ, ਇਸਦਾ ਦੂਜਾ ਥੀਮ ਕੂਪਰਿਨ ਦੇ ਮਕਬਰੇ ਤੋਂ ਟੋਕਾਟਾ ਦੇ ਤਾਲਬੱਧ ਨਮੂਨੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।

"ਯਾਦਾਂ" ਵਿੱਚ ਐਨੇਸਕੂ ਮੰਨਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਇੱਕ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਨਹੀਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ। “ਵਾਇਲਿਨ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਾਜ਼ ਹੈ, ਮੈਂ ਸਹਿਮਤ ਹਾਂ,” ਉਹ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, “ਪਰ ਉਹ ਮੈਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਿਆ।” ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਵਾਇਲਨ ਨਾਲੋਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਬਣ ਗਿਆ ਉਸਦੀ ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ - ਇਹ ਹਾਲਾਤ ਸਨ, "ਕੇਸ ਅਤੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਇੱਛਾ।" ਐਨੇਸਕੂ ਵਾਇਲਨ ਸਾਹਿਤ ਦੀ ਗਰੀਬੀ ਵੱਲ ਵੀ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਬਾਕ, ਬੀਥੋਵਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਸ਼ੂਮੈਨ, ਫਰੈਂਕ, ਫੌਰੇ ਦੀਆਂ ਮਹਾਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਰੋਡੇ, ਵਿਓਟੀ ਅਤੇ ਕ੍ਰੂਟਜ਼ਰ ਦਾ "ਬੋਰਿੰਗ" ਸੰਗੀਤ ਵੀ ਹੈ: "ਤੁਸੀਂ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਅਤੇ ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਉਸੇ ਸਮੇਂ।

1899 ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਕੇ ਏਨੇਸਕੂ ਨੂੰ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ। ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਕਲਾਕਾਰ 24 ਮਾਰਚ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਇੱਕ ਵਾਇਲਨ ਖਰੀਦਣ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਹੈ। ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਐਨੇਸਕੂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਟ੍ਰਾਡੀਵਾਰਿਅਸ ਯੰਤਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਐਲਫ੍ਰੇਡ ਕੋਰਟੋਟ ਅਤੇ ਜੈਕ ਥੀਬੌਟ ਨਾਲ ਇੱਕ ਦੋਸਤੀ ਪੈਦਾ ਹੋਈ। ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਨੌਜਵਾਨ ਰੋਮਾਨੀਅਨ ਅਕਸਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਅਗਲੇ 10 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਨਵਾਂ, XX ਸਦੀ ਖੋਲ੍ਹਿਆ, ਐਨੇਸਕੂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪੈਰਿਸ ਦਾ ਇੱਕ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਮਾਨ ਹੈ. ਕੋਲੋਨ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ (1901); ਐਨੇਸਕੂ ਸੇਂਟ-ਸੇਂਸ ਅਤੇ ਕੈਸਲਜ਼ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੋਸਾਇਟੀ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਸ਼ੀਅਨ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਚੁਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ; 1902 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਅਲਫ੍ਰੇਡ ਕੈਸੇਲਾ (ਪਿਆਨੋ) ਅਤੇ ਲੂਈ ਫੋਰਨੀਅਰ (ਸੈਲੋ) ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਤਿਕੜੀ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ 1904 ਵਿੱਚ ਫ੍ਰਿਟਜ਼ ਸ਼ਨਾਈਡਰ, ਹੈਨਰੀ ਕੈਸਾਡੇਸਸ ਅਤੇ ਲੂਈ ਫੋਰਨੀਅਰ ਨਾਲ ਇੱਕ ਚੌਂਕ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ। ਉਸਨੂੰ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੀ ਜਿਊਰੀ ਲਈ ਬੁਲਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਇੱਕ ਤੀਬਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਜੀਵਨੀ ਸੰਬੰਧੀ ਸਕੈਚ ਵਿੱਚ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕਰਨਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ। ਆਉ ਅਸੀਂ 1 ਦਸੰਬਰ, 1907 ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਖੋਜੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਸੱਤਵੇਂ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕਰੀਏ।

1907 ਵਿਚ ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਨਾਲ ਸਕਾਟਲੈਂਡ ਗਿਆ ਅਤੇ 1909 ਵਿਚ ਰੂਸ ਗਿਆ। ਉਸ ਦੇ ਰੂਸੀ ਦੌਰੇ ਤੋਂ ਕੁਝ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸ ਦੀ ਮਾਂ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ, ਜਿਸ ਦੀ ਮੌਤ ਉਸ ਨੇ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਕੀਤੀ।

ਰੂਸ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਏ. ਸਿਲੋਟੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਅਤੇ ਸੰਚਾਲਕ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਰੂਸੀ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਸੱਤਵੇਂ ਕੰਸਰਟੋ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ, ਜੇ.-ਐਸ. ਦੁਆਰਾ ਬ੍ਰੈਂਡਨਬਰਗ ਕੰਸਰਟੋ ਨੰਬਰ 4 ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕੀਤਾ। ਬਾਚ. ਰੂਸੀ ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ, “ਨੌਜਵਾਨ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ (ਮਾਰਸਿਕ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ) ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ, ਗੰਭੀਰ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ, ਜੋ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੁਣਾਂ ਦੇ ਬਾਹਰੀ ਲਾਲਚਾਂ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਰੁਕਿਆ, ਸਗੋਂ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸਮਝ ਦੀ ਰੂਹ ਦੀ ਤਲਾਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਇਹ. ਉਸ ਦੇ ਯੰਤਰ ਦਾ ਮਨਮੋਹਕ, ਪਿਆਰ ਭਰਿਆ, ਪ੍ਰੇਰਕ ਟੋਨ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਚਰਿੱਤਰ ਨਾਲ ਬਿਲਕੁਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ।

ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਨੂੰ ਯੂਰਪ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦਿਆਂ ਬਿਤਾਇਆ, ਪਰ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਪੈਰਿਸ ਜਾਂ ਰੋਮਾਨੀਆ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਪੈਰਿਸ ਉਸਦਾ ਦੂਜਾ ਘਰ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਉਹ ਦੋਸਤਾਂ ਨਾਲ ਘਿਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਥੀਬੋਲਟ, ਕੋਰਟੋਟ, ਕੈਸਲ, ਯਸੇਏ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ। ਉਸ ਦਾ ਖੁੱਲ੍ਹਾ ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਵਿਸ਼ਵ-ਵਿਆਪੀ ਸੰਗੀਤਕਤਾ ਉਸ ਦੇ ਦਿਲਾਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ।

ਉਸਦੀ ਦਿਆਲਤਾ ਅਤੇ ਜਵਾਬਦੇਹੀ ਬਾਰੇ ਵੀ ਕਿੱਸੇ ਹਨ. ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਮੱਧਮ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਐਨੇਸਕੂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਜਾਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਆ। ਐਨੇਸਕੂ ਇਨਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਿਆ ਅਤੇ ਕੋਰਟੋਟ ਨੂੰ ਉਸ ਲਈ ਨੋਟ ਬਦਲਣ ਲਈ ਕਿਹਾ। ਅਗਲੇ ਦਿਨ, ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਇੱਕ ਅਖਬਾਰ ਨੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਫ੍ਰੈਂਚ ਬੁੱਧੀ ਨਾਲ ਲਿਖਿਆ: “ਕੱਲ੍ਹ ਇੱਕ ਉਤਸੁਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਹੋਇਆ। ਜਿਸ ਨੇ ਵਾਇਲਨ ਵਜਾਉਣਾ ਸੀ, ਕਿਸੇ ਕਾਰਨ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਇਆ; ਜਿਸਨੇ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣਾ ਸੀ ਉਸਨੇ ਨੋਟ ਬਦਲ ਦਿੱਤੇ, ਅਤੇ ਜਿਸਨੇ ਨੋਟ ਵਜਾਉਣੇ ਸਨ ਉਸਨੇ ਵਾਇਲਨ ਵਜਾਇਆ ... "

ਏਨੇਸਕੂ ਦਾ ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਲਈ ਪਿਆਰ ਅਦਭੁਤ ਹੈ। 1913 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਨਾਮ 'ਤੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੁਰਸਕਾਰ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਲਈ ਆਪਣੇ ਫੰਡ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੇ।

ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਫਰਾਂਸ, ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ, ਰੋਮਾਨੀਆ ਵਿੱਚ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਰਿਹਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਜ਼ਖਮੀਆਂ ਅਤੇ ਸ਼ਰਨਾਰਥੀਆਂ ਦੇ ਹੱਕ ਵਿੱਚ ਚੈਰਿਟੀ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸਰਗਰਮ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ। 1914 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਯੁੱਧ ਦੇ ਪੀੜਤਾਂ ਦੇ ਹੱਕ ਵਿੱਚ ਰੋਮਾਨੀਆ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਨੌਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ ਕਰਵਾਈ। ਯੁੱਧ ਉਸਦੇ ਮਾਨਵਵਾਦੀ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਲਈ ਭਿਆਨਕ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਇਸਨੂੰ ਸਭਿਅਤਾ ਲਈ ਇੱਕ ਚੁਣੌਤੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਝਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀਆਂ ਬੁਨਿਆਦਾਂ ਦੇ ਵਿਨਾਸ਼ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵਿਸ਼ਵ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀਆਂ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ 1915/16 ਦੇ ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ ਬੁਖਾਰੇਸਟ ਵਿੱਚ 16 ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਚੱਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। 1917 ਵਿੱਚ ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਲਈ ਰੂਸ ਵਾਪਸ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਰੈੱਡ ਕਰਾਸ ਫੰਡ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਦੇਸ਼ਭਗਤੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਝਲਕਦੀ ਹੈ। 1918 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਇਆਸੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ।

ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਦੀ ਮਹਿੰਗਾਈ ਨੇ ਐਨੇਸਕੂ ਨੂੰ ਬਰਬਾਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। 20-30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਹ ਰੋਜ਼ੀ-ਰੋਟੀ ਕਮਾਉਣ ਲਈ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਘੁੰਮਦਾ ਹੈ। “ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਦੀ ਕਲਾ, ਜੋ ਪੂਰੀ ਪਰਿਪੱਕਤਾ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਈ ਹੈ, ਪੁਰਾਣੀ ਅਤੇ ਨਵੀਂ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ ਨਾਲ ਮੋਹ ਲੈਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਤਕਨੀਕ, ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਉੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਭਿਆਚਾਰ ਹੈ। ਅੱਜ ਦੇ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਏਨੇਸਕੂ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਸ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਕੇ ਖੁਸ਼ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਜਾਰਜ ਬਾਲਨ ਨੇ ਵਾਇਲਨ ਵਾਦਕ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਦਿੱਤੀ: 30 ਮਈ, 1927 - ਲੇਖਕ ਦੇ ਨਾਲ ਰਾਵੇਲਜ਼ ਸੋਨਾਟਾ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ; 4 ਜੂਨ, 1933 - ਕਾਰਲ ਫਲੇਸ਼ ਅਤੇ ਜੈਕ ਥੀਬੋਲਟ ਕੰਸਰਟੋ ਨਾਲ ਵਿਵਾਲਡੀ ਦੁਆਰਾ ਤਿੰਨ ਵਾਇਲਨ ਲਈ; ਐਲਫ੍ਰੇਡ ਕੋਰਟੋਟ ਨਾਲ ਇੱਕ ਜੋੜੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ - ਜੇ.-ਐਸ ਦੁਆਰਾ ਸੋਨਾਟਾਸ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ. ਸਟ੍ਰਾਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਜੂਨ 1936 ਵਿੱਚ ਬਾਚ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਕਲੇਵੀਅਰ ਲਈ ਬਾਚ; ਦਸੰਬਰ 1937 ਵਿੱਚ ਬੁਖਾਰੇਸਟ ਵਿੱਚ ਡਬਲ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਕੰਸਰਟੋ ਵਿੱਚ ਪਾਬਲੋ ਕੈਸਲਜ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਯੁਕਤ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ।

30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਐਨੇਸਕੂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਵੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਇਹ ਉਹ ਹੀ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ 1937 ਵਿੱਚ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਏ. ਟੋਸਕੈਨੀ ਦੀ ਥਾਂ ਲਈ।

ਐਨੇਸਕੂ ਕੇਵਲ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ-ਕਵੀ ਹੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਹ ਡੂੰਘੇ ਵਿਚਾਰਵਾਨ ਵੀ ਸਨ। ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਉਸਦੀ ਸਮਝ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਅਤੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਹਾਰਵਰਡ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਉੱਤੇ ਲੈਕਚਰ ਦੇਣ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਡੈਨੀ ਬਰੰਸ਼ਵਿਗ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, “ਏਨੇਸਕੂ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਸਿਰਫ਼ ਤਕਨੀਕੀ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਨਹੀਂ ਸਨ, “…ਪਰ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਕਲਪਾਂ ਨੂੰ ਅਪਣਾਇਆ ਅਤੇ ਸਾਨੂੰ ਮਹਾਨ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੀ ਸਮਝ, ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਚਮਕਦਾਰ ਆਦਰਸ਼ ਵੱਲ ਲੈ ਗਿਆ। ਅਕਸਰ ਸਾਡੇ ਲਈ ਇਸ ਮਾਰਗ 'ਤੇ ਐਨੇਸਕੂ ਦਾ ਅਨੁਸਰਣ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸੁੰਦਰ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਉੱਤਮਤਾ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਸੀ - ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਅਸੀਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਹਿੱਸੇ ਲਈ, ਸਿਰਫ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਸੀ।

ਭਟਕਣਾ ਭਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਏਨੇਸਕੂ 'ਤੇ ਬੋਝ ਪਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਉਹ ਇਸ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੂੰ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਖਰਚੇ 'ਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਚਾਰ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾ, ਓਪੇਰਾ ਓਡੀਪਸ, ਜਿਸ 'ਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ 25 ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜੇ ਲੇਖਕ ਨੇ ਇਸਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿੱਚ 50 ਫ੍ਰੈਂਕ ਦਾ ਨਿਵੇਸ਼ ਨਾ ਕੀਤਾ ਹੁੰਦਾ, ਤਾਂ ਉਹ ਰੋਸ਼ਨੀ ਨਹੀਂ ਵੇਖ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਜਨਮ 000 ਵਿੱਚ ਓਡੀਪਸ ਰੇਕਸ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਦੁਖਾਂਤਕਾਰ ਮੂਨ ਸੁਲੀ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਪਰ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਮੰਚਨ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਮਾਰਚ 1910, 10 ਨੂੰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਪਰ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇਸ ਸਭ ਤੋਂ ਯਾਦਗਾਰੀ ਕੰਮ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਨੇਸਕੂ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਨੇ ਉਸਦੇ ਓਡੀਪਸ ਨੂੰ ਅਸਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਚ ਦਰਜਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਹਨੇਗਰ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਹਰ ਸਮੇਂ ਦੇ ਗੀਤ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ।

ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ 1938 ਵਿਚ ਰੋਮਾਨੀਆ ਵਿਚ ਆਪਣੇ ਦੋਸਤ ਨੂੰ ਦੁਖੀ ਹੋ ਕੇ ਲਿਖਿਆ: “ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਲੇਖਕ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਮੰਨਦਾ ਹਾਂ, ਜਨਤਾ ਮੇਰੇ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਗੁਣਕਾਰੀ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਦੇਖਦੀ ਹੈ। ਪਰ ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਲੋੜੀਂਦੇ ਫੰਡ ਇਕੱਠੇ ਕਰਨ ਲਈ ਆਪਣੀ ਪਿੱਠ 'ਤੇ ਬੋਰੀ ਲੈ ਕੇ ਸ਼ਹਿਰ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਸ਼ਹਿਰ ਤੱਕ ਜ਼ਿੱਦ ਨਾਲ ਚੱਲਦਾ ਰਹਿੰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਮੇਰੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਨੂੰ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਏਗਾ।

ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਨਿੱਜੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵੀ ਉਦਾਸ ਸੀ. ਜਾਰਜ ਬਾਲਨ ਦੀ ਕਿਤਾਬ ਵਿੱਚ ਰਾਜਕੁਮਾਰੀ ਮਾਰੀਆ ਕੋਨਟਾਕੁਜ਼ਿਨੋ ਲਈ ਉਸਦੇ ਪਿਆਰ ਨੂੰ ਕਾਵਿ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਉਹ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਪੈ ਗਏ, ਪਰ 1937 ਤੱਕ ਮਾਰੀਆ ਨੇ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਬਣਨ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸੁਭਾਅ ਵੀ ਵੱਖਰਾ ਸੀ। ਮਾਰੀਆ ਇੱਕ ਹੁਸ਼ਿਆਰ ਸਮਾਜ ਦੀ ਔਰਤ ਸੀ, ਵਧੀਆ ਪੜ੍ਹੀ-ਲਿਖੀ ਅਤੇ ਅਸਲੀ। "ਉਸਦਾ ਘਰ, ਜਿੱਥੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਸੰਗੀਤ ਵਜਾਇਆ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤਕ ਨਾਵਲ ਪੜ੍ਹਿਆ, ਬੁਖਾਰੈਸਟ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀਆਂ ਦੇ ਪਸੰਦੀਦਾ ਮੀਟਿੰਗ ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ।" ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਦੀ ਇੱਛਾ, ਇਹ ਡਰ ਕਿ "ਇੱਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾਵਾਨ ਆਦਮੀ ਦਾ ਭਾਵੁਕ, ਸਭ-ਦਬਾਉਣ ਵਾਲਾ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹ ਪਿਆਰ" ਉਸਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਨੂੰ ਸੀਮਤ ਕਰ ਦੇਵੇਗਾ, ਨੇ ਉਸਨੂੰ 15 ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਵਿਆਹ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਸਹੀ ਸੀ - ਵਿਆਹ ਖੁਸ਼ੀ ਨਹੀਂ ਲਿਆਇਆ. ਇੱਕ ਆਲੀਸ਼ਾਨ, ਚਮਕਦਾਰ ਜੀਵਨ ਲਈ ਉਸਦਾ ਝੁਕਾਅ ਐਨੇਸਕੂ ਦੀਆਂ ਮਾਮੂਲੀ ਮੰਗਾਂ ਅਤੇ ਝੁਕਾਅ ਨਾਲ ਟਕਰਾ ਗਿਆ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਇਕਜੁੱਟ ਹੋ ਗਏ ਜਦੋਂ ਮਰਿਯਮ ਗੰਭੀਰ ਰੂਪ ਵਿਚ ਬੀਮਾਰ ਹੋ ਗਈ। ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ, ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਆਪਣੀ ਬੀਮਾਰ ਪਤਨੀ ਦੀ ਨਿਰਸਵਾਰਥ ਦੇਖਭਾਲ ਕੀਤੀ। ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਕੇਵਲ ਤਸੱਲੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬੰਦ ਕਰ ਲਿਆ।

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਲੱਭ ਲਿਆ। ਐਨੇਸਕੂ ਉਸ ਸਮੇਂ ਰੋਮਾਨੀਆ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਸਾਰੇ ਦਮਨਕਾਰੀ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਇਹ ਚੱਲਦਾ ਰਿਹਾ, ਉਸਨੇ ਅਡੋਲਤਾ ਨਾਲ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਤੋਂ ਸਵੈ-ਅਲੱਗ-ਥਲੱਗ ਹੋਣ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਿਆ, ਇਸਦੇ ਤੱਤ, ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ ਹਕੀਕਤ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੇ ਵਿਰੋਧੀ ਸਨ। ਥੀਬੌਟ ਅਤੇ ਕੈਸਲਜ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਦੋਸਤ, ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਉਹ ਜਰਮਨ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦ ਲਈ ਅਟੱਲ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਰਦੇਸੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਉੱਚ ਮਾਨਵਵਾਦ ਨੇ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ ਦੀ ਵਹਿਸ਼ੀ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾ ਦਾ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਵਿਰੋਧ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਕਿਤੇ ਵੀ ਜਨਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਾਜ਼ੀ ਸ਼ਾਸਨ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੀ ਦੁਸ਼ਮਣੀ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਈ, ਪਰ ਉਹ ਕਦੇ ਵੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਜਰਮਨੀ ਜਾਣ ਲਈ ਸਹਿਮਤ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਚੁੱਪ "ਬਾਰਟੋਕ ਦੇ ਜ਼ਬਰਦਸਤ ਵਿਰੋਧ ਤੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਐਲਾਨ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣਾ ਨਾਮ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਸੌਂਪਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦੇਵੇਗਾ। ਬੁਡਾਪੇਸਟ ਵਿੱਚ ਗਲੀ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਸ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਹਿਟਲਰ ਅਤੇ ਮੁਸੋਲਿਨੀ ਦੇ ਨਾਮ ਵਾਲੀਆਂ ਗਲੀਆਂ ਅਤੇ ਚੌਕ ਹਨ।

ਜਦੋਂ ਯੁੱਧ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ, ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਚੌਂਕ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੀ. ਬੋਬੇਸਕੂ, ਏ. ਰਿਆਦੁਲੇਸਕੂ, ਟੀ. ਲੂਪੂ ਨੇ ਵੀ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, ਅਤੇ 1942 ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਚੌਂਕੜੇ ਦੇ ਪੂਰੇ ਚੱਕਰ ਨੂੰ ਇਸ ਜੋੜੀ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। "ਯੁੱਧ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦਾ ਗਾਇਆ."

ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹੀ ਤੋਂ ਰੋਮਾਨੀਆ ਦੀ ਮੁਕਤੀ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਨੈਤਿਕ ਇਕੱਲਤਾ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ। ਉਹ ਸੋਵੀਅਤ ਯੂਨੀਅਨ ਲਈ ਖੁੱਲ੍ਹੇਆਮ ਆਪਣੀ ਹਮਦਰਦੀ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਅਕਤੂਬਰ 15, 1944 ਨੂੰ, ਉਹ ਸੋਵੀਅਤ ਫੌਜ ਦੇ ਸਿਪਾਹੀਆਂ ਦੇ ਸਨਮਾਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਦਸੰਬਰ ਵਿੱਚ ਐਟੇਨਿਅਮ - ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਨੌ ਸਿਮਫਨੀ ਵਿੱਚ। 1945 ਵਿੱਚ, ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ - ਡੇਵਿਡ ਓਇਸਟਰਖ, ਵਿਲਹੋਮ ਕੁਆਰਟੇਟ, ਜੋ ਦੌਰੇ 'ਤੇ ਰੋਮਾਨੀਆ ਆਇਆ ਸੀ, ਨਾਲ ਦੋਸਤਾਨਾ ਸਬੰਧ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੇ। ਇਸ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਜੋੜੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਸੀ ਮਾਈਨਰ, ਸ਼ੂਮੈਨ ਕੁਇੰਟੇਟ ਅਤੇ ਚੌਸਨ ਸੇਕਟੇਟ ਵਿੱਚ ਫੌਰੇ ਪਿਆਨੋ ਕੁਆਰਟੇਟ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਵਿਲੀਅਮ ਕੁਆਰਟੇਟ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਚਲਾਇਆ। "ਇਹ ਅਨੰਦਮਈ ਪਲ ਸਨ," ਚੌਗਿਰਦੇ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ, ਐਮ. ਸਿਮਕਿਨ ਨੇ ਕਿਹਾ। "ਅਸੀਂ ਮੇਸਟ੍ਰੋ ਦ ਪਿਆਨੋ ਕੁਆਰਟੇਟ ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਮਸ ਕੁਇੰਟੇਟ ਨਾਲ ਖੇਡੇ।" ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਓਬੋਰਿਨ ਅਤੇ ਓਇਸਤ੍ਰਾਖ ਨੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਕੀਤੇ। 1945 ਵਿੱਚ, ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਰੋਮਾਨੀਆ ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਸਾਰੇ ਸੋਵੀਅਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਮਿਲਣ ਗਿਆ - ਡੈਨੀਲ ਸ਼ਫਰਾਨ, ਯੂਰੀ ਬ੍ਰਯੂਸ਼ਕੋਵ, ਮਰੀਨਾ ਕੋਜ਼ੋਲੁਪੋਵਾ। ਸਿਮਫਨੀਜ਼, ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਲਈ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਨਵੀਂ ਦੁਨੀਆਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ।

1 ਅਪ੍ਰੈਲ, 1945 ਨੂੰ, ਉਸਨੇ ਬੁਕਾਰੈਸਟ ਵਿੱਚ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੀ ਸੱਤਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ। 1946 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ, ਕੰਡਕਟਰ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਮਾਸਕੋ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ। ਉਸਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਪੰਜਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਚੌਥੀ; ਡੇਵਿਡ ਓਇਸਟਰਖ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਦੋ ਵਾਇਲਨ ਲਈ ਬਾਕ ਦਾ ਕਨਸਰਟੋ ਵਜਾਇਆ ਅਤੇ ਸੀ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੀਗਜ਼ ਸੋਨਾਟਾ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਪਿਆਨੋ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਵੀ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। “ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਸਟੇਜ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਜਾਣ ਦਿੱਤਾ। ਐਨੇਸਕੂ ਨੇ ਫਿਰ ਓਇਸਤਰਖ ਨੂੰ ਪੁੱਛਿਆ: “ਅਸੀਂ ਐਨਕੋਰ ਲਈ ਕੀ ਖੇਡਣ ਜਾ ਰਹੇ ਹਾਂ?” “ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਸੋਨਾਟਾ ਦਾ ਹਿੱਸਾ,” ਓਇਸਤਰਖ ਨੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ। "ਕਿਸੇ ਨੇ ਨਹੀਂ ਸੋਚਿਆ ਸੀ ਕਿ ਅਸੀਂ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਇਸ ਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਰਿਹਰਸਲ ਦੇ ਇਕੱਠੇ ਕੀਤਾ ਹੈ!"

ਮਈ 1946 ਵਿੱਚ, ਯੁੱਧ ਦੇ ਕਾਰਨ ਇੱਕ ਲੰਬੇ ਵਿਛੋੜੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਆਪਣੇ ਪਸੰਦੀਦਾ, ਯਹੂਦੀ ਮੇਨੂਹੀਨ ਨੂੰ ਮਿਲਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਬੁਕਾਰੈਸਟ ਪਹੁੰਚਿਆ ਸੀ। ਉਹ ਚੈਂਬਰ ਅਤੇ ਸਿਮਫਨੀ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਇੱਕ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਐਨੇਸਕੂ ਯੁੱਧ ਦੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਗੁਆਚੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਜਾਪਦਾ ਹੈ।

ਆਨਰ, ਸਾਥੀ ਨਾਗਰਿਕਾਂ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਐਨੇਸਕੂ ਨੂੰ ਘੇਰਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, 10 ਸਤੰਬਰ, 1946 ਨੂੰ, 65 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਦੁਬਾਰਾ ਰੋਮਾਨੀਆ ਛੱਡ ਕੇ ਆਪਣੀ ਬਾਕੀ ਦੀ ਤਾਕਤ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਬੇਅੰਤ ਭਟਕਣ ਵਿੱਚ ਖਰਚ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰ ਦਾ ਦੌਰਾ ਜੇਤੂ ਹੈ. 1947 ਵਿੱਚ ਸਟ੍ਰਾਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਬਾਚ ਫੈਸਟੀਵਲ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਮੇਨੂਹਿਨ ਨਾਲ ਇੱਕ ਡਬਲ ਬਾਚ ਕੰਸਰਟੋ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਨਿਊਯਾਰਕ, ਲੰਡਨ, ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ, 1950 ਦੀਆਂ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ ਦਿਲ ਦੀ ਬਿਮਾਰੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਲੱਛਣ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੇ। ਉਦੋਂ ਤੋਂ, ਉਹ ਘੱਟ ਅਤੇ ਘੱਟ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ. ਉਹ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਰਚਨਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਪਰ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਵਾਂਗ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਆਮਦਨ ਨਹੀਂ ਪੈਦਾ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਜਦੋਂ ਉਸ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਪਰਤਣ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਝਿਜਕਦਾ ਹੈ। ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੇ ਰੋਮਾਨੀਆ ਵਿੱਚ ਹੋ ਰਹੀਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦੀ ਸਹੀ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਹੋਣ ਦਿੱਤੀ। ਇਹ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਐਨੇਸਕੂ ਆਖਰਕਾਰ ਬਿਮਾਰੀ ਨਾਲ ਬਿਸਤਰੇ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਸੀ।

ਗੰਭੀਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਿਮਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਨਵੰਬਰ 1953 ਵਿੱਚ ਰੋਮਾਨੀਆ ਸਰਕਾਰ ਦੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮੁਖੀ, ਪੇਟਰੂ ਗਰੋਜ਼ਾ ਤੋਂ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਇਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਵਾਪਸ ਆਉਣ ਦੀ ਅਪੀਲ ਕੀਤੀ ਗਈ: “ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਦਿਲ ਨੂੰ ਉਸ ਨਿੱਘ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਲੋਕ ਤੁਹਾਡਾ ਇੰਤਜ਼ਾਰ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਰੋਮਾਨੀਆ ਦੇ ਲੋਕ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਤੁਸੀਂ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਆਪਣੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਮਹਿਮਾ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਦੀਆਂ ਸਰਹੱਦਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਲੈ ਕੇ, ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਲਈ ਅਜਿਹੀ ਸ਼ਰਧਾ ਨਾਲ। ਲੋਕ ਤੁਹਾਡੀ ਕਦਰ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਉਮੀਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਕੋਲ ਵਾਪਸ ਆਓਗੇ ਅਤੇ ਫਿਰ ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵ-ਵਿਆਪੀ ਪਿਆਰ ਦੀ ਉਸ ਅਨੰਦਮਈ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨਾਲ ਰੋਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵੇਗਾ, ਜੋ ਇਕੱਲੇ ਉਸ ਦੇ ਮਹਾਨ ਪੁੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਂਤੀ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਅਜਿਹੇ ਅਪੋਥੀਓਸਿਸ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ”

ਹਾਏ! ਐਨੇਸਕੂ ਦੀ ਵਾਪਸੀ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਨਹੀਂ ਸੀ। 15 ਜੂਨ 1954 ਨੂੰ ਸਰੀਰ ਦੇ ਖੱਬੇ ਅੱਧੇ ਹਿੱਸੇ ਦਾ ਅਧਰੰਗ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ। ਯਹੂਦੀ ਮੇਨੂਹੀਨ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇਸ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ। “ਇਸ ਮੁਲਾਕਾਤ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਮੈਨੂੰ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਛੱਡਣਗੀਆਂ। ਪਿਛਲੀ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਉਸਤਾਦ ਨੂੰ 1954 ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਰੂ ਕਲੀਚੀ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਅਪਾਰਟਮੈਂਟ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਸੀ। ਉਹ ਬਿਸਤਰੇ ਵਿਚ ਕਮਜ਼ੋਰ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਸ਼ਾਂਤ ਸੀ। ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਸਦਾ ਮਨ ਆਪਣੀ ਅੰਦਰਲੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਊਰਜਾ ਨਾਲ ਜਿਉਂਦਾ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਉਸਦੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਹੱਥਾਂ ਵੱਲ ਦੇਖਿਆ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸੁੰਦਰਤਾ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਹੁਣ ਉਹ ਸ਼ਕਤੀਹੀਣ ਸਨ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਕੰਬ ਗਿਆ...” ਮੇਨੂਹਿਨ ਨੂੰ ਅਲਵਿਦਾ ਕਹਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਅਲਵਿਦਾ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਏਨੇਸਕੂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣਾ ਸਾਂਤਾ ਸੇਰਾਫਿਮ ਵਾਇਲਨ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਸਭ ਕੁਝ ਲੈਣ ਲਈ ਕਿਹਾ। ਸੁਰੱਖਿਆ ਲਈ ਉਸਦੇ ਵਾਇਲਨ

3/4 ਮਈ 1955 ਦੀ ਰਾਤ ਨੂੰ ਐਨੇਸਕੂ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ। “ਏਨੇਸਕੂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ ਕਿ “ਜਵਾਨੀ ਉਮਰ ਦਾ ਸੂਚਕ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਮਨ ਦੀ ਅਵਸਥਾ ਹੈ,” ਫਿਰ ਐਨੇਸਕੂ ਦੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ। 74 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਉੱਚ ਨੈਤਿਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਸੱਚਾ ਰਿਹਾ, ਜਿਸ ਕਾਰਨ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਿਆ। ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਨੂੰ ਝੁਰੜੀਆਂ ਨਾਲ ਝੁਕਾਇਆ, ਪਰ ਉਸਦੀ ਰੂਹ, ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਸਦੀਵੀ ਖੋਜ ਨਾਲ ਭਰੀ ਹੋਈ, ਸਮੇਂ ਦੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਅੱਗੇ ਝੁਕ ਨਹੀਂ ਗਈ. ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਇੱਕ ਕੁਦਰਤੀ ਸੂਰਜ ਡੁੱਬਣ ਦੇ ਅੰਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਆਈ, ਪਰ ਇੱਕ ਬਿਜਲੀ ਦੀ ਹੜਤਾਲ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜੋ ਇੱਕ ਮਾਣਮੱਤਾ ਬਲੂਤ ਡਿੱਗਿਆ. ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਰਜ ਐਨੇਸਕੂ ਸਾਨੂੰ ਛੱਡ ਗਿਆ। ਉਸ ਦੇ ਸੰਸਾਰੀ ਅਵਸ਼ੇਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਪੇਰੇ ਲੈਚਾਈਜ਼ ਕਬਰਸਤਾਨ ਵਿੱਚ ਦਫ਼ਨਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ…”

ਐਲ ਰਾਬੇਨ