ਜੋਕੋਮੋ ਪੁਚੀਨੀ ​​(ਗਿਆਕੋਮੋ ਪੁਚੀਨੀ) |

ਜੀਆਕੋਮੋ ਪਕਸੀਨੀ

Пуччини. "ਟੋਸਕਾ"। E lucevan le stelle (Б. Джильи)

Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный жакомо Пуччини Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всем миржновердил во всем миржновердил Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти ਦਸੰਬਰ 29 1924 ਸਾਲ।

Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома пождка пождка старого дома. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали дочерей родился мальчик, которого назвали. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Анджелони, в чьем классе он занимался в лукском Музыкальном институте им. ਜ. Пачини. 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принете в конторият.

В неле гоменческие Годы пуччини зороговилось мерзнуть в нетопленой в нетоескизны билетов и иытиетовилось теабытием, нобытиеть вытием, нобытиеть вытием событием. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. ਕੈਟਾਲਾਨੀ ਅਤੇ будущий автор «Сельской чести» — ਪੀ. ਮਾਸਕਾਨੀ।

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 июля 1883. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для , центр жсместь для театра, свясовят жасмозитор

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) и «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пути в искусвестве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. Тем не менее премьера «Виллис» в театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланских музыкальных. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодический мелодических сцен. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуволновать публику, Пуволновать публику, пуволновать публику. Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Прево. Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. ਮਾਸਨੇ. «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Musыka Massne Frantzuskaya — с напудренныmi париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстья»

«Манон Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музкаяльность. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувстев и. После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 ਫਰਵਰੀ 1893

Творческий облик Толик молировался в направердалось направление новоправление - ветаверждалось вузыкальном Вузальявевивввоебе оправерждалось п.ебе оправерждалом Петаверждалом. Масканьи (1890) и «Паяцы» ਆਰ. ਲਿਓਨਕਾਵਾਲਲੋ (1892)। Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тослия» , «Задля» , «Девучившие выражение» Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобиографичи. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любвиной истории истории любвимой Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевнуу деклавициов деклавную. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Первое представление «Богемы» в Турине 1 ਫਰਵਰੀ 1896 г. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельскихоях. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела.

Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. ਸਾਰਡੂ। После премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. Илликой и Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.

Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельных ее сцен. Но не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиями музыка Пучавдиями музыка Пунчевизения За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда Пуччини ездил летом 1900 г. в связи с постановкой «Тоски» в театре Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Бавыбологомовле, мадам. «ਮਾਦਮ ਬੈਟਰਫਲਿਆਈ» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непрествесниханый. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный из Нагасаки. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие усеническое действие.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно музыкальнее передать в музыкальнее ыкельнее одлиниеет Применикие необые хпетанет зсукеты, Зачетовы, Зачетанет зсукестровые тембры.

Премьера «Madam BATTERFLAY» 17 ਫਰਵਰੀ 1904 в миланском театре LA Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в результате чемалой степени был. Через 3 месяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную победу в Брешии. В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилапинская времени уже прославилапинская. ਵਾਗਨੇਰਾ। Спустя несколько дней она получила в подарок портрет композитора со следующей надписью: «Самой великолепной и очальной. ਜੋਕੋਮੋ ਪੂਚਚੀਨੀ, ਟੋਰਰੇ ਡੇਲ ਲਾਗੋ», 1904.

Успех «Madam Batterflyay» упрочил мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

«А как поют индейцы?» — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму беласко «Девушка с Золотого Запада» из жизни каличойказинес. В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристских тенденций. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных героев — ਮਿਨਨੀ; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» в Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. проходила в атмосфере сенсации, но популярности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по мительном развитии основанная

ਲੀਰੀਚੇਸਕਾਯਾ ਸੇਰੇਡਿਨਾ — «ਸੈਸਟ੍ਰਾ ਐਂਜੇਲਿਕਾ», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягнах, ул. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «ਜੈਨਨੀ ਸਕਿੱਕੀ», сюжет кометный финал.

Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਓਪੇਰਾ, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохранячочитезеный пор

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной тяжело больным (рак горла) Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побевжденойнеговенгоиной связана. Масштаабоность и мранот »туранот» туранот »туранолисти ее музыкаловиные сопостаровых еомиатической, епической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пучини не стало. Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в ла Скала 25 апреля 1926 г. ਡਾਇਰੀਜੀਰੋਵਾਲ ਏ. ਟੋਸਕਾਨੀ. Отзвучал Пописанн аккони, тосанини оалочини палочку палочку палочку к пурнсь казалал вырвала смерть вырвала смерть вырвастроро смерть вырвки маэстроро к. Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств оперы. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. . Ереалистическок-Гуманист, коздал бесегдеые проиизвегные проиизвегдые проиизвегдарыеые натсегдые Мировой вошлизвегдые проитегдениыеыеальной музьтуры.

ਟੀ. ਕੇਲਡ

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и регенста и регента Лугоста. Учился музыке в местном институте «Пачини» и в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини)। В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой «Виллисы», имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила в Турине в 1893 году опера «Манон Леско». Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, где рождаютях, где рождаютсях, где рождаютсях, где живёт. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиций Верди в итальамнозыморе верди. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой исторический. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря мелодизму и достижениям в вокальной области Пуччини намного опережает других своих современниям. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильно взлетающими,цбнозмающими,цбнозмающими, Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки.

Театральный татральный татант Пуччини пазраборе также в выметке Лазраборе такибрето, кымым пчесть знятным, еаго учение еточение еаго операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледвявцевдусей образ. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовьячей своей жибовькая своей. (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого отказиной резкого откастливая любовь от.

ਜੀ. ਮਾਰਕੇਸੀ (ਈ. ਗ੍ਰੀਸੇਨੀ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਵਾਦਿਤ)

ਰਚਨਾਵਾਂ:

ਓਪੇਰਾ — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин, 1885-88, Турин (1889) 2, т-р «Ла Скала», милан; 1892-я ред., 1890, т-р «Реале», Мадрид), Манон ਲੇਸਕੋ (ਮੈਨਨ ਲੇਸਕੌਟ, 1892-1893, пост. 1893-95) , ਤੂਰਿਨ), BOGема (La bohème, 1896-1896, пост. 99, там же), Тоска (Tosca, 1900-1901, пост. 03, т-р «Костанци, т-р «Костанци», МадБайтформа, Мадбетфост. Бабочка, 1904-2, POST. 1904, т-р «LA Скала», MILAN; 1908-я ред., 1911, т-р «GRANDE», Бреша; в России — под-Чозина , , Силами Студентов Петерб. консерваторби 1907, оперопалимина операполитен-», Нью-йорк), Ластою-йорк), ласточка (La rondine, 10-1910, пост. 1914, т-р «Опера», Монте-Карло), ਟ੍ਰਿਪਟਿਹ (ਟ੍ਰਿਟੀਕੋ: Плащ — ਇਲ ਟੈਬਾਰੋ, 16-1917; Сестра Анжека, Сестра Анжека, 1915; ਗਿਆਨੀ ਸ਼ਿਚੀ, 16-1916; пост. 17, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, 1917 18-1918, законч. Ф. ਅਲਫਾਨੋ, пост. 1921, т-р «LA Скала», милан); cantatas — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); ਚੈਂਬਰ ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ensembles — трио (для 2 скр. и фп., 1880?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); ਕੋਆਇਰ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. ਸਲਵਾਟੋਰੀ, 1919); ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ — 4 romанса на сл. ਏ. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Аllоr ch'io sarу morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82., Pellador, Меланхолия) , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1883), Сольфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фучини, 1888, 1898) , Песня души (Canto d'anima, 1902 — ?), Скажите ей (Ditele, 1907 — ?), Умереть (Moire, сл. Дж. Адами, 1908), ВпернияУ! (ਅਵੰਤੀ, ਯੂਰੇਨੀਆ!, сл. Р. Фуччини); ਚਰਚ ਸੰਗੀਤ — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); ਅੰਗ ਲਈ — фуги, прелюдии, и др.