Géza Anda |

ਗੇਜ਼ਾ ਅੰਡਾ

ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿ ਗੇਜ਼ਾ ਆਂਡਾ ਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਸਥਿਤੀ ਲੈ ਲਈ, ਉਹ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰ, ਵਿਰੋਧੀ ਰਸਤੇ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਿਆ। ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਨਿਰਮਾਣ ਦੀ ਸਮੁੱਚੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੋਵੇਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸੰਕੇਤਕ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੀ ਨਿਰਵਿਵਾਦ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੀਆਂ ਕਮਜ਼ੋਰੀਆਂ ਦੋਵਾਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਅੰਡਾ ਸ਼ੁਕੀਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ, 13 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਬੁਡਾਪੇਸਟ ਵਿੱਚ ਲਿਜ਼ਟ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਵਿੱਚ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਈ. ਡੋਨਾਨੀ ਸਨ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਵਿਅੰਗਮਈ ਕੰਮ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ: ਉਸਨੇ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਸਬਕ ਦਿੱਤੇ, ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਕੇ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਰੈਸਟੋਰੈਂਟਾਂ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਪਾਰਲਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਆਪਣਾ ਗੁਜ਼ਾਰਾ ਕਮਾਇਆ। ਛੇ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਨੇ ਅੰਦਾ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਡਿਪਲੋਮਾ, ਸਗੋਂ ਲਿਸਟੋਵ ਇਨਾਮ ਵੀ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਬੁਡਾਪੇਸਟ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨ ਦਾ ਅਧਿਕਾਰ ਦਿੱਤਾ। ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵੀ. ਮੇਂਗਲਬਰਗ ਦੁਆਰਾ ਕਰਵਾਏ ਗਏ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਦਾ ਦੂਜਾ ਸਮਾਰੋਹ ਖੇਡਿਆ। ਸਫਲਤਾ ਇੰਨੀ ਵੱਡੀ ਸੀ ਕਿ 3. ਕੋਡਾਈ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਨੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਇੱਕ ਸਕਾਲਰਸ਼ਿਪ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੂੰ ਬਰਲਿਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਮਿਲੀ। ਅਤੇ ਇੱਥੇ ਉਹ ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤ ਹੈ: ਮੇਂਗਲਬਰਗ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਾਲੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕਸ ਦੇ ਨਾਲ ਫ੍ਰੈਂਕ ਦੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਆਲੋਚਕਾਂ ਅਤੇ ਮਾਹਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ ਪੂੰਜੀ ਦਾ ਦਮਨਕਾਰੀ ਮਾਹੌਲ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਝੂਠਾ ਮੈਡੀਕਲ ਸਰਟੀਫਿਕੇਟ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ (ਇਲਾਜ ਲਈ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ) ਲਈ ਰਵਾਨਾ ਹੋ ਗਿਆ। ਇੱਥੇ ਅੰਡਾ ਨੇ ਐਡਵਿਨ ਫਿਸ਼ਰ ਦੇ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸਿੱਖਿਆ ਪੂਰੀ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ 1954 ਵਿੱਚ ਸਵਿਸ ਨਾਗਰਿਕਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਕੇ ਸੈਟਲ ਹੋ ਗਿਆ।

50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਅਨੇਕ ਟੂਰਾਂ ਨੇ ਅੰਦਾ ਨੂੰ ਯੂਰਪੀਅਨ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੀ; 1955 ਵਿੱਚ, ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਕਈ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕ ਉਸਨੂੰ ਮਿਲੇ, 1963 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਜੰਗ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪੜਾਅ ਫੋਨੋਗ੍ਰਾਫ ਰਿਕਾਰਡਾਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਨਿਰਣਾ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਅੰਡਾ ਨੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੀ "ਮੈਨੁਅਲ" ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨਾਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ, ਅਤੇ 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੱਕ, ਉਸਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਵਿਹਾਰਕ ਪੱਖਪਾਤ ਸੀ। ਉਸ ਦੇ ਕੁਝ ਸਾਥੀਆਂ ਨੇ ਬ੍ਰਾਹਮ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਔਖੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪੈਗਨਿਨੀ ਦੀ ਥੀਮ ਜਾਂ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਅਜਿਹੇ ਬਹਾਦਰੀ ਅਤੇ ਭਰੋਸੇ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਪਰ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਰੁਚੀਆਂ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ (5 ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਗੀਤਾਂ ਸਮੇਤ) ਨੂੰ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਹਨਾਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਲਈ ਕਈ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੁਰਸਕਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।

50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਆਪਣੇ ਸਲਾਹਕਾਰ ਈ. ਫਿਸ਼ਰ ਦੀ ਉਦਾਹਰਣ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ-ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਕੰਸਰਟੋਸ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਤਮਕ ਨਤੀਜੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੇ। ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਲਈ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਕੈਡੇਨਜ਼ਾਸ ਲਿਖੇ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਲੀਵਾਦੀ ਆਰਗੈਨਿਕਤਾ ਨੂੰ ਗੁਣਕਾਰੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਅਤੇ ਹੁਨਰ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ।

ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਅੰਦਾ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਇਹ ਦੱਸਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਕਿ ਇਸ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨੇੜੇ ਕੀ ਸੀ - ਧੁਨ ਦੀ ਰਾਹਤ, ਪਿਆਨੋ ਦੀ ਬਣਤਰ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਕਿਰਪਾ, ਆਸ਼ਾਵਾਦੀ ਇੱਛਾ। ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿਚ ਉਸਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪੁਸ਼ਟੀ ਸਮੀਖਿਅਕਾਂ ਦੀਆਂ ਅਨੁਕੂਲ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਕਲਾਰਾ ਹਾਸਕਿਲ - ਸਭ ਤੋਂ ਸੂਖਮ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਕਾਵਿਕ ਕਲਾਕਾਰ - ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਡਬਲ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਆਪਣੇ ਸਾਥੀ ਵਜੋਂ ਚੁਣਿਆ। ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਅੰਦਾ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਇੱਕ ਜੀਵਿਤ ਭਾਵਨਾ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਨਾਟਕੀ ਤਣਾਅ ਅਤੇ ਸਿਖਰ ਦੇ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ ਘਬਰਾਹਟ ਦੀ ਘਾਟ ਸੀ. ਉਹ ਬਿਨਾਂ ਕਾਰਨ ਠੰਡੇ ਗੁਣ, ਗਤੀ ਦੀ ਗੈਰ-ਵਾਜਬ ਗਤੀ, ਵਾਕਾਂਸ਼ ਦੇ ਢੰਗ, ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮਝਦਾਰੀ, ਅਸਲ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਘਾਟ ਨੂੰ ਛੁਪਾਉਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਲਈ ਬਦਨਾਮ ਨਹੀਂ ਸੀ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਐਂਡਾ ਦੀ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਸਾਨੂੰ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਆਲ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਕਨਸਰਟੋਸ ਸੀਰੀਜ਼ (ਸਾਲਜ਼ਬਰਗ ਮੋਜ਼ਾਰਟੀਅਮ ਦੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ), ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਆਪਣੇ 50 ਵੇਂ ਜਨਮਦਿਨ ਦੀ ਥ੍ਰੈਸ਼ਹੋਲਡ 'ਤੇ ਪੂਰੀਆਂ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਨਵੀਨਤਮ ਡਿਸਕਸ, ਇੱਕ ਗੂੜ੍ਹੀ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਆਵਾਜ਼, ਯਾਦਗਾਰੀਤਾ ਦੀ ਇੱਛਾ, ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਡੂੰਘਾਈ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਹਨ। ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮੱਧਮ ਦੀ ਚੋਣ ਦੁਆਰਾ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ, temp. ਇਸ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦੇ ਸੰਕੇਤਾਂ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਦਾ ਕੋਈ ਖਾਸ ਕਾਰਨ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ, ਪਰ ਸਿਰਫ ਉਸਨੂੰ ਯਾਦ ਦਿਵਾਇਆ ਕਿ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਛਾਪ ਛੱਡਦੀ ਹੈ।

ਇਸ ਲਈ, ਗੇਜ਼ਾ ਆਂਡਾ ਨੇ ਇੱਕ ਤੰਗ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰੋਫਾਈਲ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ - ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਵਿੱਚ ਇੱਕ "ਮਾਹਰ"। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਨੇ ਖੁਦ ਅਜਿਹੇ ਫੈਸਲੇ ਨੂੰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਵਾਦਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। “ਸਪੈਸ਼ਲਿਸਟ” ਸ਼ਬਦ ਦਾ ਕੋਈ ਅਰਥ ਨਹੀਂ ਹੈ,” ਐਂਡਾ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਸਲੋਵਾਕ ਰਸਾਲੇ ਗੁੱਡ ਲਾਈਫ ਲਈ ਇੱਕ ਪੱਤਰਕਾਰ ਨੂੰ ਦੱਸਿਆ। - ਮੈਂ ਚੋਪਿਨ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਮੈਂ ਉਦੋਂ ਚੋਪਿਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਾਹਰ ਸੀ। ਫਿਰ ਮੈਂ ਬ੍ਰਹਮਸ ਖੇਡਿਆ ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਤੁਰੰਤ "ਬ੍ਰਾਮਸੀਅਨ" ਕਿਹਾ ਗਿਆ। ਇਸ ਲਈ ਕੋਈ ਵੀ ਲੇਬਲਿੰਗ ਮੂਰਖਤਾ ਹੈ।

ਇਨ੍ਹਾਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦਾ ਆਪਣਾ ਸੱਚ ਹੈ। ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਗੇਜ਼ਾ ਅੰਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ, ਇੱਕ ਪਰਿਪੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਹਮੇਸ਼ਾ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ, ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਕੁਝ ਕਹਿਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਕਹਿਣਾ ਹੈ। ਯਾਦ ਕਰੋ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਮ ਵਿੱਚ ਬਾਰਟੋਕ ਦੇ ਤਿੰਨੋਂ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਵਜਾਉਣ ਵਾਲਾ ਲਗਭਗ ਪਹਿਲਾ ਸੀ। ਉਹ ਇਹਨਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਦਾ ਮਾਲਕ ਹੈ, ਨਾਲ ਹੀ ਕੰਡਕਟਰ ਐਫ. ਫ੍ਰੀਚੀ ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ ਬਣਾਈ ਗਈ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (ਓਪ. 1) ਲਈ ਰੈਪਸੋਡੀ ਹੈ। ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਐਂਡਾ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ (ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਖੇਡਿਆ ਸੀ), ਸ਼ੂਬਰਟ, ਸ਼ੂਮੈਨ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼, ਲਿਜ਼ਟ ਵੱਲ ਵਧਿਆ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਕੰਸਰਟੋਸ (ਕਰਜਾਨ ਦੇ ਨਾਲ), ਗ੍ਰੀਗਜ਼ ਕੰਸਰਟੋ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਡਾਇਬੇਲੀ ਵਾਲਟਜ਼ ਵੇਰੀਏਸ਼ਨ, ਫੈਂਟਾਸੀਆ ਇਨ ਸੀ ਮੇਜਰ, ਕ੍ਰੇਸਲੇਰੀਆਨਾ, ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਡੇਵਿਡਸਬੰਡਲਰ ਡਾਂਸਸ ਹਨ।

ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸੀ ਕਿ ਉਸਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ - ਕ੍ਰਿਸਟਲ ਕਲੀਅਰ, ਪਾਲਿਸ਼ਡ, ਊਰਜਾਵਾਨ - ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਸ਼ਾਇਦ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਨਾਲ। ਆਓ ਹੋਰ ਕਹੀਏ, ਉਹ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਮਿਆਰ ਸਨ ਜੋ ਮੋਜ਼ਾਰਟੀਅਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਦੀ ਪੂਰੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਇਸ ਪੀੜ੍ਹੀ ਉੱਤੇ ਗੇਜ਼ਾ ਅੰਦਾ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਸਵੀਕਾਰਨਯੋਗ ਹੈ। ਇਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਦੁਆਰਾ, ਸਗੋਂ ਸਰਗਰਮ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. 1951 ਤੋਂ ਸਾਲਜ਼ਬਰਗ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਲਾਜ਼ਮੀ ਭਾਗੀਦਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਉਸਨੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਕਲਾਸਾਂ ਵੀ ਚਲਾਈਆਂ; 1960 ਵਿੱਚ, ਆਪਣੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਪਹਿਲਾਂ, ਐਡਵਿਨ ਫਿਸ਼ਰ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਲੂਸਰਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਲਾਸ ਦਿੱਤੀ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਐਂਡਾ ਨੇ ਜ਼ਿਊਰਿਖ ਵਿੱਚ ਹਰ ਗਰਮੀ ਵਿੱਚ ਵਿਆਖਿਆ ਸਿਖਾਈ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸਿਧਾਂਤ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ: “ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਖੇਡਦੇ ਹਨ, ਮੈਂ ਸੁਣਦਾ ਹਾਂ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਆਪਣੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਨਾਲ ਸੋਚਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ ਭੁੱਲ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਵਿਕਾਸ ਇੱਕ ਹਨ. ਪਿਆਨੋ, ਸੰਚਾਲਨ ਵਾਂਗ, ਨਵੇਂ ਦੂਰੀ ਖੋਲ੍ਹਣੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ। ” ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਆਏ ਅਮੀਰ ਅਨੁਭਵ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੀ ਚੌੜਾਈ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਦੂਰੀਆਂ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ। ਅਸੀਂ ਜੋੜਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਅੰਡਾ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਅਚਾਨਕ ਮੌਤ ਨੇ ਉਸਦੀ ਬਹੁਮੁਖੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਨਹੀਂ ਹੋਣ ਦਿੱਤਾ। ਬ੍ਰਾਟੀਸਲਾਵਾ, ਉਹ ਸ਼ਹਿਰ ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਕਈ ਦਹਾਕੇ ਪਹਿਲਾਂ ਲੁਡੋਵਿਟ ਰੀਟਰ ਦੁਆਰਾ ਕਰਵਾਏ ਗਏ ਇੱਕ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਵਿੱਚ ਜੇਤੂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਤੋਂ ਦੋ ਹਫ਼ਤੇ ਬਾਅਦ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ।

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ.