Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

ਨਿਕੋਲੇ ਪੇਟ੍ਰੋਵ

ਇੱਥੇ ਚੈਂਬਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰ ਹਨ - ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਤੰਗ ਚੱਕਰ ਲਈ। (ਉਹ ਛੋਟੇ, ਮਾਮੂਲੀ ਕਮਰਿਆਂ ਵਿੱਚ, "ਆਪਣੇ" ਵਿੱਚ ਚੰਗੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਲਈ ਇਹ ਕਿੰਨਾ ਚੰਗਾ ਸੀ - ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਡੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਅਸਹਿਜ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਨ।) ਦੂਜੇ, ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਸ਼ਾਨਦਾਰਤਾ ਅਤੇ ਲਗਜ਼ਰੀ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਆਧੁਨਿਕ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲ, ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੀ ਭੀੜ, ਲਾਈਟਾਂ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ, ਉੱਚੀ "ਸਟੇਨਵੇਜ਼"। ਪਹਿਲਾ ਜਨਤਾ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ - ਚੁੱਪਚਾਪ, ਨਜ਼ਦੀਕੀ, ਗੁਪਤਤਾ ਨਾਲ; ਦੂਜੇ ਜਨਮੇ ਬੁਲਾਰੇ ਮਜ਼ਬੂਤ-ਇੱਛਾ ਵਾਲੇ, ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਵਾਲੇ, ਮਜ਼ਬੂਤ, ਦੂਰ-ਦੂਰ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਵਾਲੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਵਾਲੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਨਿਕੋਲਾਈ ਅਰਨੋਡੋਵਿਚ ਪੈਟਰੋਵ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਵੱਡੇ ਪੜਾਅ ਲਈ ਕਿਸਮਤ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਅਤੇ ਇਹ ਸਹੀ ਹੈ। ਇਹੋ ਉਸ ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਖੇਡਣ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ।

• ਓਜ਼ੋਨ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ →

ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ, ਸ਼ਾਇਦ, "ਸਮਾਰਕ ਗੁਣ" ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਸਹੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਲੱਭਦੀ ਹੈ। ਪੈਟਰੋਵ ਵਰਗੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਇੰਨਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟ 'ਤੇ ਸਭ ਕੁਝ "ਸਫਲ" ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ (ਇਹ ਬਿਨਾਂ ਕਹੇ ...) - ਉਹਨਾਂ ਲਈ ਸਭ ਕੁਝ ਵੱਡਾ, ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ, ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਨਾਟਕ ਇਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾ ਵਿਚ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਂਦੀ ਹੈ। (ਕੀ ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਸਾਹਿਤਕ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਨੂੰ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਕਹਾਣੀ ਨਾਲੋਂ ਕਿਤੇ ਵੱਖਰੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਸਮਝਦੇ? ਅਤੇ ਕੀ ਸੇਂਟ ਆਈਜ਼ਕ ਦਾ ਗਿਰਜਾਘਰ ਮਨਮੋਹਕ "ਮੋਨਪਲੇਸੀਰ" ਨਾਲੋਂ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਜਗਾਉਂਦਾ?) ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੁੰਦਾ ਹੈ - ਪ੍ਰਭਾਵ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀ ਦੀ, ਆਮ ਨਮੂਨਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਬੇਮਿਸਾਲ ਚੀਜ਼; Petrov ਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਨੂੰ ਲਗਭਗ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇਸ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਅਜਿਹੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ "ਵੈਂਡਰਰ", ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜੇ ਅਸੀਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਪੈਟਰੋਵ ਦੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਸਾਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਸ਼ੂਬਰਟ ਅਤੇ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਸ਼ਾਇਦ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ। ਪੈਟਰੋਵ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾਸ ਅਤੇ ਕੰਸਰਟੋਸ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਵਜੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਇਆ, ਉਹ ਖਰੇਨੀਕੋਵ ਦੇ ਦੂਜੇ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ, ਖਾਚਤੂਰੀਅਨ ਦੇ ਰੈਪਸੋਡੀ ਕਨਸਰਟੋ, ਐਸ਼ਪਾਈ ਦੇ ਦੂਜੇ ਕੰਸਰਟੋ, ਅਤੇ ਕਈ ਹੋਰ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਸਨ। ਉਸਦੇ ਬਾਰੇ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕਾਫ਼ੀ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ; ਪਰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਚਾਰਕ, ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਰਨ ਵਾਲਾ। ਇੱਕ ਪ੍ਰਚਾਰਕ ਆਪਣੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਹੋਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਊਰਜਾਵਾਨ ਅਤੇ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ। ਕੁਝ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਇਹ ਪੱਖ ਬਹੁਤ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਨਹੀਂ ਜਾਪਦਾ ਹੈ. ਪੈਟਰੋਵ ਜਾਣਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਯਕੀਨ ਰੱਖਦਾ ਸੀ - ਇਸ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਹਨ, ਆਪਣੀਆਂ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਹਨ।

ਉਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰੋਡੀਅਨ ਸ਼ਕੇਡਰਿਨ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ - ਟੂ-ਪਾਰਟ ਇਨਵੈਨਸ਼ਨ, ਪ੍ਰੀਲੂਡਜ਼ ਐਂਡ ਫਿਊਗਜ਼, ਸੋਨਾਟਾ, ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋਸ - ਉਹ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਵਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ: "ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਸ਼ਕੇਡ੍ਰਿਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ," ਪੈਟਰੋਵ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, "ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਮੇਰੇ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਆਪਣੇ ਹੱਥ - ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੇਰੇ ਲਈ ਇੱਥੇ ਸਭ ਕੁਝ ਸੁਵਿਧਾਜਨਕ, ਫੋਲਡ ਕਰਨ ਯੋਗ, ਫਾਇਦੇਮੰਦ ਲੱਗਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਸਭ ਕੁਝ "ਮੇਰੇ ਲਈ" ਹੈ - ਤਕਨੀਕੀ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ। ਕਈ ਵਾਰ ਕੋਈ ਸੁਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹੈ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਸਮਝਣ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ। ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਤਾ... ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਨੇੜਿਓਂ ਜਾਣ ਲੈਂਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਸਿਰਫ਼ ਉਹੀ ਨਿਰਣਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਠੀਕ ਹੈ? - ਤੁਸੀਂ ਵੇਖਦੇ ਹੋ ਕਿ ਇੱਥੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ, ਕਿੰਨਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤਰਕ, ਬੁੱਧੀ, ਸੁਭਾਅ, ਜਨੂੰਨ ... ਮੈਂ ਸ਼ਕੇਡ੍ਰਿਨ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਸਿੱਖਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਦਸ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਦੂਜਾ ਕਨਸਰਟੋ ਸਿੱਖ ਲਿਆ, ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ। ਇਹ ਕੇਵਲ ਉਹਨਾਂ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਦਿਲੋਂ ਸ਼ੌਕੀਨ ਹੋ ... "

ਇਹ ਪੈਟਰੋਵ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਨਿਰਪੱਖ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਹੈ ਆਮ ਅੱਜ ਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ, "ਨਵੀਂ ਪੀੜ੍ਹੀ" ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਲੋਚਕ ਇਸ ਨੂੰ ਰੱਖਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਸ ਦਾ ਸਟੇਜ ਦਾ ਕੰਮ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਵਸਥਿਤ ਹੈ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਅਮਲ ਵਿਚ ਲਿਆਉਣ ਵਿਚ ਨਿਰੰਤਰ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿੜ, ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਕਰਨ ਵਿਚ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸਟੀਕ ਹੈ। ਇੱਕ ਵਾਰ ਉਸਦੇ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ: "ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਇੰਜਨੀਅਰਿੰਗ ਦਿਮਾਗ ...": ਉਸਦੀ ਸੋਚ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਨਿਸ਼ਚਤਤਾ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਹੈ - ਕੋਈ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਭੁੱਲ, ਆਦਿ ਨਹੀਂ। ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ, ਪੈਟਰੋਵ ਹਮੇਸ਼ਾ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਕੀ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ, "ਮੰਗਾਂ ਦੀ ਉਮੀਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ" ਕੁਦਰਤ ਤੋਂ ”(ਸੁਧਾਰਵਾਦੀ ਸੂਝ ਦੀਆਂ ਰਹੱਸਮਈ ਝਲਕੀਆਂ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪ੍ਰੇਰਨਾਵਾਂ ਉਸ ਦਾ ਤੱਤ ਨਹੀਂ ਹਨ), ਪੜਾਅ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣਾ ਟੀਚਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਅਸਲ ਲਈ ਹੈ ਆਸ਼ਾਵਾਦੀ ਸਟੇਜ 'ਤੇ - ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਜਾਂ ਵਧੀਆ ਖੇਡ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਕਦੇ ਟੁੱਟਦਾ ਨਹੀਂ, ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਪੱਧਰ ਤੋਂ ਹੇਠਾਂ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦਾ, ਚੰਗਾ ਨਹੀਂ ਖੇਡੇਗਾ. ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜੀ.ਜੀ. ਨਿਊਹਾਊਸ ਦੇ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਸ਼ਬਦ ਉਸਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ - ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੂੰ, ਉਸਦੇ ਗੋਦਾਮ ਦੇ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ: “... ਸਾਡੇ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ (ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਹਥਿਆਰਾਂ ਦੇ) ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਬਣ ਗਏ ਹਨ। ਚੁਸਤ, ਵਧੇਰੇ ਸ਼ਾਂਤ, ਵਧੇਰੇ ਪਰਿਪੱਕ, ਵਧੇਰੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ, ਵਧੇਰੇ ਇਕੱਠਾ, ਵਧੇਰੇ ਊਰਜਾਵਾਨ (ਮੈਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਣਾਂ ਨੂੰ ਗੁਣਾ ਕਰਨ ਦਾ ਪ੍ਰਸਤਾਵ ਕਰਦਾ ਹਾਂ) ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪਿਤਾ ਅਤੇ ਦਾਦਾ ਨਾਲੋਂ, ਇਸਲਈ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਮਹਾਨ ਉੱਤਮਤਾ ਤਕਨਾਲੋਜੀ... " (ਨੀਗੌਜ਼ ਜੀਜੀ ਰਿਫਲੈਕਸ਼ਨਜ਼ ਆਫ਼ ਦ ਜੂਰੀ ਦੇ ਮੈਂਬਰ//ਨੀਗੌਜ਼ ਜੀਜੀ ਰਿਫਲੈਕਸ਼ਨਜ਼, ਯਾਦਾਂ, ਡਾਇਰੀਆਂ। ਐੱਸ. 111). ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਪੈਟਰੋਵ ਦੀ ਵੱਡੀ ਤਕਨੀਕੀ ਉੱਤਮਤਾ ਬਾਰੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ.

ਉਹ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਨਾ ਸਿਰਫ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ - ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਅਤੇ ਸ਼ੋਸਟਾਕੋਵਿਚ, ਸ਼ਚੇਡ੍ਰਿਨ ਅਤੇ ਐਸ਼ਪੇ ਵਿੱਚ, ਰਾਵੇਲ, ਗੇਰਸ਼ਵਿਨ, ਬਾਰਬਰ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ "ਅਰਾਮਦਾਇਕ" ਹੈ; ਘੱਟ ਸੁਤੰਤਰ ਅਤੇ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਇਹ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਇਹ "ਨਵੀਂ ਪੀੜ੍ਹੀ" ਦੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਵੀ ਖਾਸ ਹੈ: ਰੀਪਰਟੋਇਰ ਆਰਕ "ਕਲਾਸਿਕ - XX ਸਦੀ". ਇਸ ਲਈ, ਪੈਟਰੋਵ ਵਿਖੇ ਕਲੇਵੀਰਬੈਂਡ ਹਨ, ਜਿਸ 'ਤੇ ਬਾਚ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਨੇ ਜਿੱਤ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ. ਜਾਂ, ਕਹੋ, ਸਕਾਰਲੈਟੀ - ਉਹ ਇਸ ਲੇਖਕ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੋਨਾਟਾ ਖੇਡਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। ਲਗਭਗ ਹਮੇਸ਼ਾ, ਹੇਡਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਲਾਈਵ ਸਾਊਂਡ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਦੋਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵਧੀਆ ਹੁੰਦਾ ਹੈ; ਮੋਜ਼ਾਰਟ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਐਫ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਅਠਾਰਵੀਂ ਸੋਨਾਟਾ), ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬੀਥੋਵਨ (ਡੀ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਸੱਤਵੀਂ ਸੋਨਾਟਾ) ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਫਲ।

ਇਹ ਪੈਟਰੋਵ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਹੈ - ਇੱਕ ਸਿਹਤਮੰਦ ਅਤੇ ਸਪਸ਼ਟ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ, "ਅਸਾਧਾਰਨ ਸਮਰੱਥਾਵਾਂ" ਦਾ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੈਸ ਉਸ ਬਾਰੇ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਅਤਿਕਥਨੀ ਦੇ। ਉਹ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਨ ਲਈ ਕਿਸਮਤ ਦੁਆਰਾ ਕਿਸਮਤ ਸੀ. ਉਸਦਾ ਦਾਦਾ, ਵੈਸੀਲੀ ਰੋਡੀਓਨੋਵਿਚ ਪੈਟਰੋਵ (1875-1937) ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਗਾਇਕ ਸੀ, ਜੋ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਦਾਦੀ ਨੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕੇਏ ਕਿਪ ਨਾਲ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਨੇ ਏਬੀ ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰ ਤੋਂ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਸਬਕ ਲਏ; ਪਿਤਾ, ਪੇਸ਼ੇ ਤੋਂ ਇੱਕ ਸੈਲਿਸਟ, ਇੱਕ ਵਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਆਲ-ਯੂਨੀਅਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਜੇਤੂ ਦਾ ਖਿਤਾਬ ਜਿੱਤਿਆ। ਪੁਰਾਣੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਕਲਾ ਪੈਟਰੋਵਸ ਦੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ. ਮਹਿਮਾਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਵੀ ਸਟੈਨਿਸਲਾਵਸਕੀ ਅਤੇ ਕਾਚਲੋਵ, ਨੇਜ਼ਦਾਨੋਵਾ ਅਤੇ ਸੋਬੀਨੋਵ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਅਤੇ ਓਬੋਰਿਨ ਨੂੰ ਮਿਲ ਸਕਦਾ ਹੈ ...

ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਜੀਵਨੀ ਵਿੱਚ, Petrov ਕਈ ਪੜਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਦਾਦੀ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਸਿਖਾਇਆ। ਉਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਵਜਾਇਆ - ਓਪੇਰਾ ਏਰੀਆਸ ਸਧਾਰਨ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨਾਲ ਇੰਟਰਸਪਰਸਡ; ਉਸਨੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕੰਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਚੁੱਕਣ ਵਿੱਚ ਖੁਸ਼ੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੀ। ਦਾਦੀ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕੇਂਦਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਤਾਟਿਆਨਾ ਇਵਗੇਨੀਵਨਾ ਕੇਸਟਨਰ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਦੁਆਰਾ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਓਪੇਰਾ ਏਰੀਆ ਨੇ ਸਿੱਖਿਆਦਾਇਕ ਵਿਦਿਅਕ ਸਮੱਗਰੀ, ਕੰਨ ਦੁਆਰਾ ਚੋਣ - ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਆਯੋਜਿਤ ਕਲਾਸਾਂ, ਪੈਮਾਨੇ, ਆਰਪੇਗਿਓਸ, ਈਟੂਡਜ਼, ਆਦਿ ਲਈ ਕੇਂਦਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਲਾਜ਼ਮੀ ਕ੍ਰੈਡਿਟ ਦੇ ਨਾਲ ਤਕਨੀਕ ਦਾ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਵਿਕਾਸ - ਇਸ ਸਭ ਦਾ ਪੈਟਰੋਵ ਨੂੰ ਲਾਭ ਹੋਇਆ, ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਸਕੂਲ ਦਿੱਤਾ। . “ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਕੇਂਦਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸੀ,” ਉਹ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, “ਮੈਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿਚ ਜਾਣ ਦਾ ਆਦੀ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਹ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰਾਂ - ਏਬੀ ਗੋਲਡਨਵਾਈਜ਼ਰ, ਵੀ.ਵੀ. ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ, ਐਲ.ਐਨ. ਓਬੋਰਿਨ, ਯਾ ਦੀ ਕਲਾਸ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ ਜਾਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਵੀ. ਫਲੇਅਰ। ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਯਾਕੋਵ ਇਜ਼ਰਾਈਲੇਵਿਚ ਜ਼ੈਕ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੇ ਮੇਰੇ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ. ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਇਹ ਫੈਸਲਾ ਕਰਨ ਦਾ ਸਮਾਂ ਆਇਆ - ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕਿਸ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਪੜ੍ਹਨਾ ਹੈ - ਮੈਂ ਇੱਕ ਮਿੰਟ ਲਈ ਵੀ ਝਿਜਕਿਆ ਨਹੀਂ: ਉਸ ਤੋਂ, ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਤੋਂ ... "

ਜ਼ੈਕ ਦੇ ਨਾਲ, ਪੈਟਰੋਵ ਨੇ ਤੁਰੰਤ ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਸਮਝੌਤਾ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ; ਯਾਕੋਵ ਇਜ਼ਰਾਈਲੇਵਿਚ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਬੁੱਧੀਮਾਨ ਸਲਾਹਕਾਰ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਵਾਲਾ, ਦੇਖਭਾਲ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਨੂੰ ਪੈਡੈਂਟਰੀ ਦੇ ਬਿੰਦੂ ਤੱਕ ਵੀ ਮਿਲਿਆ। ਜਦੋਂ ਪੈਟਰੋਵ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ (1962 ਦੇ ਅਮਰੀਕੀ ਸ਼ਹਿਰ ਫੋਰਟ ਵਰਥ ਵਿੱਚ, ਵੈਨ ਕਲਿਬਰਨ ਦੇ ਨਾਮ 'ਤੇ), ਜ਼ੈਕ ਨੇ ਛੁੱਟੀਆਂ ਦੌਰਾਨ ਵੀ ਆਪਣੇ ਪਾਲਤੂ ਜਾਨਵਰ ਨਾਲ ਵੱਖ ਨਾ ਹੋਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ। "ਗਰਮੀਆਂ ਦੇ ਮਹੀਨਿਆਂ ਲਈ, ਅਸੀਂ ਦੋਵੇਂ ਬਾਲਟਿਕ ਰਾਜਾਂ ਵਿੱਚ ਸੈਟਲ ਹੋ ਗਏ, ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਦੂਰ ਨਹੀਂ," ਪੈਟਰੋਵ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, "ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਮਿਲਣਾ, ਭਵਿੱਖ ਲਈ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਬਣਾਉਣਾ ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਕੰਮ ਕਰਨਾ, ਕੰਮ ਕਰਨਾ ... ਯਾਕੋਵ ਇਜ਼ਰਾਈਲੇਵਿਚ ਦੀ ਪੂਰਵ ਸੰਧਿਆ 'ਤੇ ਚਿੰਤਤ ਸੀ। ਮੁਕਾਬਲਾ ਮੇਰੇ ਤੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ। ਉਹ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੈਨੂੰ ਜਾਣ ਨਹੀਂ ਦੇਵੇਗਾ...” ਫੋਰਟ ਵਰਥ ਵਿੱਚ, ਪੈਟਰੋਵ ਨੂੰ ਦੂਜਾ ਇਨਾਮ ਮਿਲਿਆ; ਇਹ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਜਿੱਤ ਸੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਹੋਰ: ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਮਹਾਰਾਣੀ ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ ਮੁਕਾਬਲੇ (1964) ਵਿੱਚ ਦੂਜਾ ਸਥਾਨ ਸੀ। "ਮੈਨੂੰ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਨੂੰ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਾਲੀਆਂ ਲੜਾਈਆਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਹੈ," ਪੈਟਰੋਵ ਨੇ ਅਤੀਤ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਜਾਰੀ ਰੱਖੀ, "ਪਰ ਇਸਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ, ਆਰਟ ਗੈਲਰੀਆਂ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੇ ਸੁਹਜ ਲਈ। ਅਤੇ ਇਹ ਸਭ ਕਿਉਂਕਿ II ਜ਼ੈਕ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਮੇਰਾ ਸਾਥੀ ਅਤੇ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਕ ਸੀ - ਇੱਕ ਬਿਹਤਰ ਦੀ ਇੱਛਾ ਕਰਨਾ ਔਖਾ ਸੀ, ਮੇਰੇ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰੋ। ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਸੀ ਕਿ ਇਤਾਲਵੀ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਜਾਂ ਫਲੇਮਿਸ਼ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਕੈਨਵਸ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਚੋਪਿਨ ਜਾਂ ਰੈਵਲ ਨਾਲੋਂ ਭੈੜਾ ਨਹੀਂ ਸਮਝਦਾ ... "

ਜ਼ੈਕ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਥਨ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਨੇਮ ਪੇਤਰੋਵ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਪੱਕੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਛਾਪੇ ਗਏ ਸਨ। "ਸਟੇਜ 'ਤੇ, ਤੁਸੀਂ ਖੇਡ ਦੀ ਉੱਚ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੀ ਜਿੱਤ ਸਕਦੇ ਹੋ," ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ; ਪੈਟਰੋਵ ਅਕਸਰ ਇਹਨਾਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦਾ ਸੀ. “ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ,” ਉਹ ਦਲੀਲ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, “ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਖੇਡਣ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਗਲਤੀਆਂ ਲਈ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਮਾਫ਼ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਲੈ ਜਾਓ ... ”(ਉਹ ਸਹੀ ਹੈ: ਜਨਤਾ ਜਾਣਦੀ ਸੀ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਕੇ.ਐਨ. ਇਗੁਮਨੋਵ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕੀ ਖਾਮੀਆਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਰੱਖਣਾ ਹੈ, ਜੀਜੀ ਨਿਉਹਾਸ ਵਿੱਚ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਦੀਆਂ ਅਸਥਿਰਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮਹੱਤਵ ਨਹੀਂ ਦੇਣਾ ਹੈ; ਉਹ ਜਾਣਦੀ ਸੀ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਮੁਸੀਬਤਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨਾ ਹੈ VV Sofronitsky ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਨੰਬਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਕੋਰਟੋਟ ਜਾਂ ਆਰਥਰ ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ ਦੇ ਬੇਤਰਤੀਬੇ ਨੋਟਸ 'ਤੇ।) "ਪ੍ਰਫਾਰਮਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਹੋਰ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਹੈ," ਪੈਟਰੋਵ ਨੇ ਆਪਣਾ ਵਿਚਾਰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ। “ਥੋੜੀ ਜਿਹੀ ਤਕਨੀਕੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਕੁਝ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ "ਮੁੱਠੀ ਭਰ" ਗਲਤ ਨੋਟਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦਾ, ਦੂਜਿਆਂ ਲਈ (ਇੱਥੇ ਉਹ ਹਨ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ...) ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਮਾਮਲੇ ਨੂੰ ਵਿਗਾੜ ਸਕਦਾ ਹੈ - ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਹਾਂਸ ਬਲੋਲੋ ਨੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਅਫਸੋਸ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਸੀ ... ਮੈਂ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ , ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ ਕਿ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਤਕਨੀਕੀ ਧੱਬੇ, ਅਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਅਸਫਲਤਾ ਦਾ ਕੋਈ ਅਧਿਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਇਹ ਮੇਰਾ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਹੈ। ਜਾਂ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਇਹ ਮੇਰੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਮੇਰੇ ਢੰਗ, ਮੇਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਕਿਸਮ ਹੈ। ਜੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਕਾਫ਼ੀ ਉੱਚੀ ਸੀ, ਤਾਂ ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਸਟੇਜ ਦੀ ਅਸਫਲਤਾ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਹੈ। ਪ੍ਰੇਰਨਾ, ਪੌਪ ਉਤਸ਼ਾਹ ਬਾਰੇ ਕੋਈ ਰੌਲਾ-ਰੱਪਾ ਨਹੀਂ, ਜਦੋਂ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, "ਕੁਝ ਵੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ," ਮੈਨੂੰ ਇੱਥੇ ਭਰੋਸਾ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ।

ਪੈਟਰੋਵ ਲਗਾਤਾਰ ਉਸ ਨੂੰ ਸੁਧਾਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ ਖੇਡ ਦੀ "ਗੁਣਵੱਤਾ" ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਦੁਹਰਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ, ਹੁਨਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਅੱਜ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ "ਮਾਨਕਾਂ" ਦੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਹੈ। ਉਹ ਆਪਣੇ ਭੰਡਾਰਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ, ਨਾਲ ਹੀ ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਜਾਣਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿਚ ਆਵਾਜ਼ ਵਾਲੇ ਕੱਪੜੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਲੱਗ ਸਕਦੇ ਸਨ; ਹੁਣ ਨਹੀਂ, ਨਹੀਂ, ਅਤੇ ਇਹ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਭਾਰੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਕਈ ਵਾਰ ਬਹੁਤ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਹੁੰਦੀ ਹੈ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, "ਸੀਸੇ ਨਾਲ।" ਇਹ ਬੁਰਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਸ਼ਾਇਦ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੇ ਤੀਜੇ ਸੋਨਾਟਾ ਵਿੱਚ ਜਾਂ ਸੱਤਵੇਂ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ ਜਾਂ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਕੰਸਰਟੋਜ਼ ਦੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸਿਖਰ ਵਿੱਚ, ਪਰ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਹੀਰੇ ਦੀ ਸਜਾਵਟ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ (ਪੇਟਰੋਵ ਦੇ ਪੋਸਟਰਾਂ 'ਤੇ ਕੋਈ ਚਾਰ ਗਾਥਾ, ਚਾਰ ਸ਼ੈਰਜ਼ੋਜ਼, ਇੱਕ ਬਾਰਕਰੋਲ, ਈਟੂਡਸ ਅਤੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਕੰਮ ਇਸ ਲੇਖਕ)। ਇਹ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਨੂੰ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪਿਆਨੀਸਿਮੋ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਭੇਦ ਅਤੇ ਨਿਹਾਲ ਹਾਫਟੋਨਸ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ ਜਾਣਗੇ - ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਉਸੇ ਪਿਆਨੋ ਕਾਵਿ ਵਿੱਚ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੇ ਪੰਜਵੇਂ ਸੋਨਾਟਾ ਵਿੱਚ, ਰਾਵੇਲ ਦੇ ਨੋਬਲ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਵਾਲਟਜ਼ ਵਿੱਚ। ਇਹ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਬਹੁਤ ਕਠੋਰ, ਅਟੱਲ, ਇਸਦੀ ਲੈਅਮਿਕ ਅੰਦੋਲਨ ਵਿੱਚ ਥੋੜਾ ਸਿੱਧਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਬਾਕ ਦੇ ਟੋਕਾਟਾ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਵੇਬਰ ਦੇ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਮੋਟਰ ਹੁਨਰਾਂ ਵਿੱਚ (ਪੇਟਰੋਵ ਆਪਣੇ ਸੋਨਾਟਾ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਖੇਡਦਾ ਹੈ), ਕੁਝ ਕਲਾਸੀਕਲ ਐਲੇਗਰੋ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਸਟੋ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੱਤਵੇਂ ਸੋਨਾਟਾ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਭਾਗ) ਵਿੱਚ, ਦੇ ਕਈ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕਾਫ਼ੀ ਜਗ੍ਹਾ ਹੈ। ਆਧੁਨਿਕ ਭੰਡਾਰ - Prokofiev, Shchedrin, ਨਾਈ. ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਈਟੂਡਸ ਜਾਂ, ਕਹੋ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਮੇਫਿਸਟੋ-ਵਾਲਟਜ਼ ਦੀ ਲੰਮੀ ਕੰਟੀਲੇਨਾ (ਵਿਚਕਾਰਾ ਹਿੱਸਾ), ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਬੋਲਾਂ ਜਾਂ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਸੋਚਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਇਹ ਚੰਗਾ ਹੋਵੇਗਾ ਜੇਕਰ ਉਸਦੀ ਲੈਅ ਵਧੇਰੇ ਲਚਕਦਾਰ ਹੁੰਦੀ। , ਅਧਿਆਤਮਿਕ, ਭਾਵਪੂਰਣ ... ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਜਿਹੀ ਕੋਈ ਤਕਨੀਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਸੁਧਾਰਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਪੁਰਾਣਾ ਸੱਚ: ਕੋਈ ਵੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਬੇਅੰਤ ਤਰੱਕੀ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਹਰ ਇੱਕ ਕਦਮ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਉੱਪਰ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਿਰਫ ਵਧੇਰੇ ਦਿਲਚਸਪ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਖੁੱਲ੍ਹਦੀਆਂ ਹਨ।

ਜੇ ਪੈਟਰੋਵ ਨਾਲ ਕਿਸੇ ਸਮਾਨ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਗੱਲਬਾਤ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਵਾਬ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਅਤੀਤ - ਸੱਠ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦਾ ਹੈ। ਜਿਸ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਕਦੇ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਸਫਲ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਉਸ ਨੂੰ ਸਨਮਾਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਅੱਜ ਉਸ ਨੂੰ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ। ਹੁਣ ਲਗਭਗ ਹਰ ਚੀਜ਼, ਦਹਾਕਿਆਂ ਬਾਅਦ, ਵੱਖਰੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਹੈ - ਨਵੀਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਥਿਤੀਆਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਮਾਨ ਕਰਨ ਲਈ, ਇਸਨੂੰ ਹੋਰ ਉੱਨਤ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ। ਉਹ ਲਗਾਤਾਰ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦਾ "ਬਹਾਲੀ" ਦਾ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਬੀ-ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ (ਨੰਬਰ 21) ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ ਵਿੱਚ, ਜੋ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਵਜੋਂ ਖੇਡਿਆ ਸੀ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ। ਦੁਬਾਰਾ ਸੋਚਣਾ, ਮੁੜ ਆਕਾਰ ਦੇਣਾ, ਰੀਮੇਕ ਕਰਨਾ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਪਰ ਕੋਈ ਹੋਰ ਰਸਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪੈਟਰੋਵ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਦੁਹਰਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਅੱਸੀ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ, ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪੈਟਰੋਵ ਦੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਬਣ ਗਈਆਂ। ਪ੍ਰੈਸ ਉਸ ਦੇ ਖੇਡਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਹੁੰਗਾਰਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਟਿਕਟਾਂ ਉਸਦੇ ਦੌਰੇ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪਹਿਲਾਂ ਵਿਕ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ("ਉਸ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਟਿਕਟਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਕਤਾਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਹਾਲ ਦੀ ਇਮਾਰਤ ਦੇ ਚੱਕਰ ਲਗਾਉਂਦੀ ਸੀ। ਅਤੇ ਦੋ ਘੰਟੇ ਬਾਅਦ, ਜਦੋਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਸਮਾਪਤ ਹੋਇਆ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਜੋਸ਼ ਭਰੀ ਤਾੜੀਆਂ ਨਾਲ, ਸਥਾਨਕ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਸੰਚਾਲਕ ਨੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਤੋਂ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੀਤ ਲਿਆ। ਅਗਲੇ ਸਾਲ ਬ੍ਰਾਈਟਨ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦਾ ਵਾਅਦਾ। ਅਜਿਹੀ ਸਫਲਤਾ ਨੇ ਨਿਕੋਲਾਈ, ਪੈਟਰੋਵ ਦੇ ਨਾਲ ਗ੍ਰੇਟ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਸੀ, "// ਸੋਵੀਅਤ ਸੱਭਿਆਚਾਰ। 1988. ਮਾਰਚ 15।).

ਅਖਬਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਿਪੋਰਟਾਂ ਅਤੇ ਚਸ਼ਮਦੀਦ ਗਵਾਹਾਂ ਦੇ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹ ਕੇ, ਇਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪੈਟਰੋਵ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ ਘਰ ਨਾਲੋਂ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਘਰ ਵਿੱਚ, ਆਓ ਸਪੱਸ਼ਟ ਕਰੀਏ, ਨਿਕੋਲਾਈ ਅਰਨੋਲੋਡੋਵਿਚ, ਆਪਣੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਨਿਰਵਿਵਾਦ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਅਤੇ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਮੂਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਨਹੀਂ ਸੀ ਅਤੇ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਤੁਸੀਂ ਨਾ ਸਿਰਫ ਉਸਦੀ ਉਦਾਹਰਣ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਮਾਨ ਵਰਤਾਰੇ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋ; ਇੱਥੇ ਹੋਰ ਮਾਸਟਰ ਵੀ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਜਿੱਤਾਂ ਪੱਛਮ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਜੱਦੀ ਧਰਤੀ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਵੱਡੀਆਂ ਲੱਗਦੀਆਂ ਹਨ। ਸ਼ਾਇਦ ਇੱਥੇ ਸਵਾਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਸੁਹਜ ਸੰਬੰਧੀ ਪੂਰਵ-ਅਨੁਮਾਨਾਂ ਅਤੇ ਝੁਕਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਅੰਤਰ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਸਲਈ ਸਾਡੇ ਨਾਲ ਮਾਨਤਾ ਦਾ ਮਤਲਬ ਇੱਥੇ ਮਾਨਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਉਲਟ. ਜਾਂ, ਕੌਣ ਜਾਣਦਾ ਹੈ, ਕੋਈ ਹੋਰ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ. (ਜਾਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਨਬੀ ਨਹੀਂ ਹੈ? ਪੈਟਰੋਵ ਦੀ ਸਟੇਜ ਜੀਵਨੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰਦੀ ਹੈ।)

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ "ਪ੍ਰਸਿੱਧਤਾ ਸੂਚਕਾਂਕ" ਬਾਰੇ ਦਲੀਲਾਂ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸ਼ਰਤੀਆ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਕੋਈ ਭਰੋਸੇਯੋਗ ਅੰਕੜਾ ਅੰਕੜਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਮੀਖਿਅਕਾਂ ਦੀਆਂ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ - ਘਰੇਲੂ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ - ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਘੱਟ ਭਰੋਸੇਯੋਗ ਸਿੱਟਿਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਆਧਾਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਦੂਜੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿਚ, ਪੱਛਮ ਵਿਚ ਪੈਟਰੋਵ ਦੀਆਂ ਵਧਦੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਤੱਥ ਤੋਂ ਪਰਛਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਦੇ ਦੇਸ਼ ਵਿਚ ਅਜੇ ਵੀ ਉਸ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਦੀ ਕਾਫ਼ੀ ਗਿਣਤੀ ਹੈ - ਜੋ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਖੇਡਣ ਦੇ ਢੰਗ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿਚ ਉਸ ਦੇ "ਧਰਮ" ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਆਓ ਅਸੀਂ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਨੋਟ ਕਰੀਏ ਕਿ ਪੈਟਰੋਵ ਆਪਣੇ ਭਾਸ਼ਣਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਾ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦੇਣਦਾਰ ਹੈ। ਜੇ ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕਲਾ ਹੈ (ਅਤੇ ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ), ਤਾਂ ਨਿਕੋਲਾਈ ਅਰਨੋਲੋਡੋਵਿਚ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਅਜਿਹੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਫਲ ਹੋਏ। ਆਉ ਅਸੀਂ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਯਾਦ ਕਰੀਏ ਕਿ ਉਸਨੇ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ - ਕੁਝ ਤਾਜ਼ਾ, ਅਸਲੀ ਵਿਚਾਰ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਦਿਖਾਈ ਦੇ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਇੱਕ ਗੈਰ-ਮਿਆਰੀ ਭੰਡਾਰ ਵਿਚਾਰ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ: "ਪਿਆਨੋ ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਮ", ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੀਐਫਈ ਬਾਚ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਮੇਂਡੇਲਸੋਹਨ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਅਤੇ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖੇ ਟੁਕੜੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਜਾਂ "XVIII - XX ਸਦੀਆਂ ਦਾ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤ" (ਰਮੇਊ, ਡਿਊਕ, ਬਿਜ਼ੇਟ, ਸੇਂਟ-ਸੇਂਸ ਅਤੇ ਡੇਬਸੀ ਦੁਆਰਾ ਕੰਮ ਦੀ ਇੱਕ ਚੋਣ)। ਜਾਂ ਹੋਰ: "ਨਿਕੋਲੋ ਪਗਾਨਿਨੀ ਦੇ ਜਨਮ ਦੀ 200 ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ 'ਤੇ" (ਇੱਥੇ, ਪਿਆਨੋ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੂਜੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਮਹਾਨ ਵਾਇਲਨ ਵਾਦਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ: ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਦੁਆਰਾ "ਪੈਗਨਿਨੀ ਦੇ ਥੀਮ 'ਤੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ", ਅਧਿਐਨ " ਸ਼ੂਮੈਨ ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੁਆਰਾ ਪਗਾਨਿਨੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, "ਸਮਰਪਣ ਪੈਗਾਨਿਨੀ" ਫਾਲਕ)। ਇਸ ਲੜੀ ਵਿੱਚ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਿਮਫਨੀ ਜਾਂ ਸੇਂਟ-ਸੈਨਸ ਦੇ ਦੂਜੇ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ (ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕੀਤਾ ਗਿਆ) ਵਰਗੇ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੈ - ਪੈਟਰੋਵ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ, ਇਹ ਸ਼ਾਇਦ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਮਿਲਦਾ। .

ਨਿਕੋਲਾਈ ਅਰਨੋਲਡੋਵਿਚ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, "ਅੱਜ ਮੈਂ ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦੀ, "ਹੈਕਨੀਡ" ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਲਈ ਅਸਲ ਨਾਪਸੰਦ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। "ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਓਵਰਪਲੇਡ" ਅਤੇ "ਰਨਿੰਗ" ਦੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ, ਜੋ ਮੇਰੇ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰੋ, ਮੈਂ ਜਨਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ। ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਐਪਸੀਓਨਾਟਾ ਜਾਂ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਦੂਜੀ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਪਰ ਘੱਟ-ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਸੰਗੀਤ ਹੈ - ਜਾਂ ਸੁਣਨ ਵਾਲਿਆਂ ਲਈ ਸਿਰਫ਼ ਅਣਜਾਣ ਹੈ। ਇਸ ਨੂੰ ਖੋਜਣ ਲਈ, ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਚੰਗੇ-ਭਰੇ, ਕੁੱਟੇ ਹੋਏ ਰਾਹਾਂ ਤੋਂ ਇੱਕ ਕਦਮ ਦੂਰ ਜਾਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ ...

ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ ਜੋ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਹੱਦ ਤੱਕ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਹਾਲ ਦੇ ਕਬਜ਼ੇ ਦੀ ਗਾਰੰਟੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਹਾਂ, ਅਤੇ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗਲਤਫਹਿਮੀ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨ ਦਾ ਕੋਈ ਖਤਰਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ... ਮੇਰੇ ਲਈ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੈਨੂੰ ਸਹੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਝੋ, ਅਜਿਹੀ "ਸਮਝ" ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਅਤੇ ਝੂਠੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਮੈਨੂੰ ਵੀ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀਆਂ. ਹਰ ਸਫਲਤਾ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ - ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ.

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਹ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਕਸਰ ਦੂਜਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਖੇਡਿਆ ਗਿਆ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਮੈਨੂੰ ਵੀ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਫਿਰ ਮੈਂ, ਬੇਸ਼ਕ, ਇਸਨੂੰ ਖੇਡਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ. ਪਰ ਇਹ ਸਭ ਕੇਵਲ ਸੰਗੀਤਕ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਮੌਕਾਪ੍ਰਸਤ ਅਤੇ "ਨਕਦੀ" ਦੁਆਰਾ ਨਹੀਂ।

ਅਤੇ ਇਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਸ਼ਰਮ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ, ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸਾਲ ਤੋਂ ਸਾਲ, ਸੀਜ਼ਨ ਤੋਂ ਸੀਜ਼ਨ ਤੱਕ ਇੱਕੋ ਚੀਜ਼ ਖੇਡਦਾ ਹੈ. ਸਾਡਾ ਦੇਸ਼ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਹੈ, ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਮਾਰੋਹ ਸਥਾਨ ਹਨ, ਇਸਲਈ ਤੁਸੀਂ ਸਿਧਾਂਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਹੀ ਕੰਮ ਕਈ ਵਾਰ "ਰੋਲ" ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਪਰ ਕੀ ਇਹ ਕਾਫ਼ੀ ਚੰਗਾ ਹੈ?

ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਅੱਜ ਸਾਡੀਆਂ ਹਾਲਤਾਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਸਿੱਖਿਅਕ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਗੱਲ ਦਾ ਯਕੀਨ ਹੈ। ਪਰਫਾਰਮਿੰਗ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਇਹ ਵਿਦਿਅਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਹੈ ਜੋ ਅੱਜ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੇਰੇ ਨੇੜੇ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਮੈਂ ਜੀ. ਰੋਜ਼ਡੇਸਟਵੇਂਸਕੀ, ਏ. ਲਾਜ਼ਾਰੇਵ, ਏ. ਲਿਊਬਿਮੋਵ, ਟੀ. ਗ੍ਰਿੰਡੇਨਕੋ ... "

Petrov ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪਹਿਲੂ ਅਤੇ ਪਾਸੇ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਇਹ ਸਭ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕਿਸ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਿੰਦੇ ਹੋ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ 'ਤੇ. ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿਸ ਚੀਜ਼ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦੇਣਾ ਹੈ, ਕਿਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣਾ ਹੈ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਨੋਟਿਸ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਠੰਢੇ", ਦੂਜੇ - "ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਨਿਰਵਿਘਨਤਾ।" ਕਿਸੇ ਕੋਲ ਇਸ ਵਿੱਚ "ਬੇਲਗਾਮ ਉਤਸ਼ਾਹ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ" ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ, ਪਰ ਕਿਸੇ ਕੋਲ "ਸੰਪੂਰਨ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਹਰ ਤੱਤ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।" ਪਰ, ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ, ਭਾਵੇਂ ਕੋਈ ਪੈਟਰੋਵ ਦੀ ਖੇਡ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਭਾਵੇਂ ਕੋਈ ਇਸ 'ਤੇ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕੋਈ ਵੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਉੱਚ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਆਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉਹ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਉੱਚੇ ਅਤੇ ਉੱਤਮ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ...

“ਭਾਵੇਂ, ਕਹੋ, ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ 30-40 ਲੋਕ ਹਨ, ਮੈਂ ਫਿਰ ਵੀ ਪੂਰੀ ਲਗਨ ਨਾਲ ਖੇਡਾਂਗਾ। ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿਚ ਮੌਜੂਦ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਮੇਰੇ ਲਈ ਕੋਈ ਬੁਨਿਆਦੀ ਮਹੱਤਵ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਵੈਸੇ, ਜੋ ਦਰਸ਼ਕ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਆਏ ਸਨ, ਨਾ ਕਿ ਕੋਈ ਹੋਰ, ਅਰਥਾਤ ਇਹ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਸੀ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮੇਰੇ ਲਈ ਅਜਿਹਾ ਦਰਸ਼ਕ ਹੈ। ਅਤੇ ਮੈਂ ਅਖੌਤੀ ਵੱਕਾਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲੋਂ ਉਸਦੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਜਿਸ ਲਈ ਇਹ ਸਿਰਫ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਹਰ ਕੋਈ ਜਿੱਥੇ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਸਮਝ ਸਕਿਆ ਜੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸ਼ਿਕਾਇਤ ਕਰਦੇ ਹਨ: "ਸਿਰ, ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਇਹ ਦੁਖੀ ਹੈ", "ਹੱਥ ਨਹੀਂ ਵਜਾਏ ਗਏ", "ਮਾੜੀ ਪਿਆਨੋ ...", ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਅਸਫਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦੇ ਹੋਏ। ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਗਏ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕਤਾ ਨੂੰ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪਹੁੰਚੋ. ਜੋ ਮਰਜ਼ੀ ਹੋਵੇ! ਜਾਂ ਬਿਲਕੁਲ ਨਾ ਖੇਡੋ.

ਹਰ ਥਾਂ, ਹਰ ਕਿੱਤੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਮਰਿਆਦਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਯਾਕੋਵ ਇਜ਼ਰਾਈਲੇਵਿਚ ਜ਼ੈਕ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਸਿਖਾਇਆ। ਅਤੇ ਅੱਜ, ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ, ਮੈਂ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਉਹ ਕਿੰਨਾ ਸਹੀ ਸੀ। ਇੱਕ ਅਧੂਰੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੇ ਨਾਲ ਸਟੇਜ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਜਾਣਾ, ਪੂਰੀ ਦੇਖਭਾਲ ਨਾਲ ਤਿਆਰ ਨਹੀਂ, ਲਾਪਰਵਾਹੀ ਨਾਲ ਖੇਡਣਾ - ਇਹ ਸਭ ਸਿਰਫ ਬੇਇੱਜ਼ਤੀ ਹੈ।

ਅਤੇ ਉਲਟ. ਜੇ ਕੋਈ ਕਲਾਕਾਰ, ਕੁਝ ਨਿੱਜੀ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ, ਖਰਾਬ ਸਿਹਤ, ਪਰਿਵਾਰਕ ਡਰਾਮੇ ਆਦਿ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, "ਇੱਕ ਪੱਧਰ 'ਤੇ" ਵਧੀਆ ਖੇਡਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਅਜਿਹਾ ਕਲਾਕਾਰ ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਡੂੰਘੇ ਸਤਿਕਾਰ ਦਾ ਹੱਕਦਾਰ ਹੈ। ਉਹ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਨ: ਕਿਸੇ ਦਿਨ ਇਹ ਕੋਈ ਪਾਪ ਨਹੀਂ ਹੈ ਅਤੇ ਆਰਾਮ ਕਰੋ ... ਨਹੀਂ ਅਤੇ ਨਹੀਂ! ਕੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਤਾ ਹੈ ਕਿ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ ਕੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ? ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਸੀ ਕਮੀਜ਼ ਅਤੇ ਅਸ਼ੁੱਧ ਜੁੱਤੀ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਫਿਰ ਇੱਕ ਹੋਰ, ਅਤੇ ... ਹੇਠਾਂ ਜਾਣਾ ਆਸਾਨ ਹੈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਬੱਸ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕੁਝ ਰਾਹਤ ਦੇਣੀ ਪਵੇਗੀ।

ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦਾ ਸਤਿਕਾਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਸੰਗੀਤ ਲਈ, ਪੇਸ਼ੇ ਲਈ ਸਤਿਕਾਰ, ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਚੀਜ਼ ਹੈ।"

… ਜਦੋਂ, ਫੋਰਟ ਵਰਥ ਅਤੇ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਪੈਟਰੋਵ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਉਸ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਇੱਕ ਵਰਚੁਓਸੋ, ਇੱਕ ਨਵ-ਜੰਮਿਆ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਥਲੀਟ। ਕੁਝ ਲੋਕ ਹਾਈਪਰਟ੍ਰੋਫਾਈਡ ਤਕਨੀਕੀਵਾਦ ਨਾਲ ਉਸ ਨੂੰ ਬਦਨਾਮ ਕਰਨ ਲਈ ਝੁਕੇ ਹੋਏ ਸਨ; ਪੈਟਰੋਵ ਬੁਸੋਨੀ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨਾਲ ਇਸਦਾ ਜਵਾਬ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ: ਇੱਕ ਗੁਣ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਉੱਠਣ ਲਈ, ਇੱਕ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਕ ਬਣਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ... ਉਹ ਇੱਕ ਗੁਣ ਤੋਂ ਉੱਪਰ ਉੱਠਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ, ਪਿਛਲੇ 10-15 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਨੇ ਸਾਰੇ ਸਬੂਤਾਂ ਨਾਲ ਇਸਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਉਸ ਦਾ ਨਾਟਕ ਆਪਣੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਗੁਆਏ ਬਿਨਾਂ, ਵਧੇਰੇ ਗੰਭੀਰ, ਵਧੇਰੇ ਦਿਲਚਸਪ, ਵਧੇਰੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਯਕੀਨਨ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਕਈ ਪੜਾਵਾਂ 'ਤੇ ਪੈਟਰੋਵ ਨੂੰ ਮਾਨਤਾ ਮਿਲੀ।

ਜੀ. ਟਾਈਪਿਨ, 1990