ਵਿਲਹੈਲਮ ਕੇਮਫ |

ਵਿਲਹੈਲਮ ਕੇਮਫ

20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਦੋ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੀ ਹੋਂਦ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਟਕਰਾਅ, ਦੋ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਲਾਤਮਕ ਸਥਿਤੀਆਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੱਭਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਕੁਝ ਲੋਕ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ (ਅਤੇ ਕਦੇ-ਕਦੇ ਸਿਰਫ਼) ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਵਿਚਕਾਰ ਵਿਚੋਲੇ ਵਜੋਂ ਦੇਖਦੇ ਹਨ, ਜਿਸਦਾ ਕੰਮ ਆਪਣੇ ਆਪ ਪਰਛਾਵੇਂ ਵਿਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਲੇਖਕ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖੀਆਂ ਗੱਲਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸਰੋਤਿਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਉਣਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਦੂਜੇ, ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਇਹ ਮੰਨਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਅਸਲ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਨੋਟਸ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਨ ਲਈ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ "ਨੋਟ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ" ਵੀ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਲੇਖਕ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ, ਸਗੋਂ ਇਹ ਵੀ. ਉਹਨਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦਾ ਰਵੱਈਆ, ਯਾਨੀ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਮੇਰੀ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ "ਮੈਂ" ਦੇ ਪ੍ਰਿਜ਼ਮ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਣਾ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ, ਅਜਿਹੀ ਵੰਡ ਅਕਸਰ ਸ਼ਰਤੀਆ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਘੋਸ਼ਣਾਵਾਂ ਦਾ ਖੰਡਨ ਕਰਨਾ ਅਸਧਾਰਨ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਪਰ ਜੇ ਇੱਥੇ ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਕੇਮਫ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ ਅਤੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਲਈ, ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣਾ ਇੱਕ ਡੂੰਘੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਕਿਰਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ, ਉਸਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦਾ ਇੱਕ ਰੂਪ ਉਸੇ ਹੱਦ ਤੱਕ ਜੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਹੈ। ਵਿਸ਼ੇਵਾਦ ਲਈ ਆਪਣੇ ਯਤਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰੰਗੀਨ ਰੀਡਿੰਗ, ਕੇਮਫ ਸ਼ਾਇਦ ਆਪਣੇ ਹਮਵਤਨ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਬੈਕਹੌਸ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਐਂਟੀਪੋਡ ਹੈ। ਉਸਨੂੰ ਡੂੰਘਾ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ "ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਟੈਕਸਟ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਬੇਲੀਫ ਜਾਂ ਨੋਟਰੀ ਹੋ, ਜੋ ਲੇਖਕ ਦੇ ਹੱਥ ਦੀ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਗੁੰਮਰਾਹ ਕਰਨਾ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਅਸਲ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਕੰਮ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸਮੇਤ, ਇਹ ਦਰਸਾਉਣਾ ਹੈ ਕਿ ਲੇਖਕ ਆਪਣੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਕੀ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰਿਹਾ ਹੈ - ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ, ਪਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਨਹੀਂ ਅਤੇ ਤੁਰੰਤ ਨਹੀਂ ਅਜਿਹੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਦੀਆਂ ਉਚਾਈਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਇਆ। ਆਪਣੀ ਯਾਤਰਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਅਕਸਰ ਵਿਸ਼ੇਵਾਦ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਉਹਨਾਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰ ਗਿਆ ਜਿਸ ਤੋਂ ਪਰੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਲੇਖਕ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦੀ ਉਲੰਘਣਾ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਵੈ-ਇੱਛਤ ਮਨਮਾਨੀ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। 1927 ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ ਏ. ਬੇਰਸ਼ੇ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਰਗ 'ਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ: "ਕੇਮਫ ਦੀ ਇੱਕ ਮਨਮੋਹਕ ਛੋਹ ਹੈ, ਆਕਰਸ਼ਕ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਇੱਕ ਸਾਧਨ ਦੇ ਪੁਨਰਵਾਸ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਜਿਸਦਾ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਦੁਰਵਿਵਹਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਅਪਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਉਹ ਆਪਣੇ ਇਸ ਤੋਹਫ਼ੇ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਸ਼ੱਕ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਕਿਸ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਅਨੰਦ ਲੈਂਦਾ ਹੈ - ਬੀਥੋਵਨ ਜਾਂ ਸਾਜ਼ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ।

ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਨਾ ਬਦਲਦੇ ਹੋਏ, ਕੇਮਫ ਨੇ ਆਪਣੀ ਵਿਆਖਿਆ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਅਨਮੋਲ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਰਚਨਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਅੱਖਰ ਦੋਵਾਂ ਲਈ ਸੱਚ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਕਈ ਦਹਾਕਿਆਂ ਬਾਅਦ, ਇੱਕ ਹੋਰ ਆਲੋਚਕ ਨੇ ਇਹਨਾਂ ਸਤਰਾਂ ਨਾਲ ਇਸਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ: "ਇੱਥੇ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਹਨ ਜੋ "ਉਨ੍ਹਾਂ" ਚੋਪਿਨ, "ਉਨ੍ਹਾਂ" ਬਾਚ, "ਉਨ੍ਹਾਂ" ਬੀਥੋਵਨ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਇਹ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ ਕਿ ਉਹ ਵਿਨਿਯਤ ਕਰਕੇ ਕੋਈ ਅਪਰਾਧ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ। ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਦੀ ਜਾਇਦਾਦ. ਕੇਮਫ ਕਦੇ ਵੀ "ਉਸਦੇ" ਸ਼ੂਬਰਟ, "ਉਸਦੇ" ਮੋਜ਼ਾਰਟ, "ਉਸਦੇ" ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਜਾਂ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ, ਪਰ ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬੇਮਿਸਾਲ ਅਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਢੰਗ ਨਾਲ ਖੇਡਦਾ ਹੈ।

ਕੇਮਫ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ, ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨੀ ਪੈਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੇਵਲ ਤਦ ਹੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਬਾਰੇ। ਆਪਣੇ ਪੂਰੇ ਜੀਵਨ ਦੌਰਾਨ, ਅਤੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਕੇਮਫ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ। ਅਤੇ ਸਫਲਤਾ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਨਹੀਂ - ਇਹ ਯਾਦ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ ਕਿ 20 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਡਬਲਯੂ. ਫੁਰਟਵਾਂਗਲਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀਆਂ ਦੋ ਸਿੰਫੋਨੀਆਂ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੀਆਂ ਸਨ; ਕਿ 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ, ਉਸ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਓਪੇਰਾ, ਦ ਗੋਜ਼ੀ ਫੈਮਿਲੀ, ਜਰਮਨੀ ਵਿਚ ਕਈ ਸਟੇਜਾਂ 'ਤੇ ਖੇਡ ਰਿਹਾ ਸੀ; ਕਿ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਫਿਸ਼ਰ-ਡਿਸਕਾਉ ਨੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਰੋਮਾਂਸ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ, ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨੇ ਉਸਦੀ ਪਿਆਨੋ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਜਾਈਆਂ। ਰਚਨਾ ਉਸ ਲਈ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ "ਸ਼ੌਕ" ਸੀ, ਇਹ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਇੱਕ ਸਾਧਨ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਅਧਿਐਨਾਂ ਦੀ ਰੁਟੀਨ ਤੋਂ ਮੁਕਤੀ.

ਕੇਮਫ ਦੀ ਰਚਨਾ ਦਾ ਹਾਈਪੋਸਟੈਸਿਸ ਵੀ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਕਲਪਨਾ ਨਾਲ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ, ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ, ਅਚਾਨਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ। ਇਸ ਲਈ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ-ਨਿਰਮਾਣ ਦਾ ਸੁਤੰਤਰ ਸਾਹ ਲੈਣਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਆਲੋਚਕ ਅਕਸਰ "ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਸੋਚਣਾ" ਵਜੋਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਕੇਮਫ ਇੱਕ ਸੁਰੀਲੇ ਕੰਟੀਲੇਨਾ, ਇੱਕ ਕੁਦਰਤੀ, ਨਿਰਵਿਘਨ ਲੇਗਾਟੋ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਮਾਸਟਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹੋਏ, ਕਹੋ, ਬਾਚ, ਇੱਕ ਅਣਚਾਹੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੈਸਲ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇਸਦੀ ਮਹਾਨ ਸਾਦਗੀ ਅਤੇ ਹਰ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਦੀ ਕੰਬਦੀ ਮਨੁੱਖਤਾ ਨਾਲ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। "ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਪਰੀਆਂ ਨੇ ਮੇਰੇ ਲਈ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਸੁਧਾਰਕ ਤੋਹਫ਼ਾ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਚਾਨਕ, ਅਣਜਾਣ ਪਲਾਂ ਨੂੰ ਪਹਿਨਣ ਦੀ ਇੱਕ ਅਦੁੱਤੀ ਪਿਆਸ," ਕਲਾਕਾਰ ਖੁਦ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਸਹੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਹ ਸੁਧਾਰਾਤਮਕ, ਜਾਂ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਵਿਆਖਿਆ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਆਜ਼ਾਦੀ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਤੀ ਕੇਮਫ ਦੀ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਅਤੇ ਅੱਜ ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਜਿੱਤੀ ਗਈ ਮਹਿਮਾ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਉਹ ਇਹ ਦੱਸਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਖੁਦ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਸੁਧਾਰਕ ਸੀ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਕਿੰਨੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਸਮਝਦਾ ਹੈ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਉਸ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦੁਆਰਾ, ਸਗੋਂ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਉਸ ਨੇ ਸਭ ਲਈ ਲਿਖੇ ਕੈਡੇਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ।

ਇੱਕ ਅਰਥ ਵਿੱਚ, ਜੋ ਕੇਮਫ ਨੂੰ "ਪੇਸ਼ੇਵਰਾਂ ਲਈ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ" ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਸ਼ਾਇਦ ਸਹੀ ਹਨ। ਪਰ ਇਹ ਨਹੀਂ, ਕਿ ਉਹ ਮਾਹਰ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਤੰਗ ਦਾਇਰੇ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਨਹੀਂ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸਾਰੀ ਵਿਸ਼ਾ-ਵਸਤੂ ਲਈ ਜਮਹੂਰੀ ਹਨ। ਪਰ ਸਾਥੀ ਵੀ ਹਰ ਵਾਰ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੂਖਮ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦਾ ਖੁਲਾਸਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਕਸਰ ਦੂਜੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੰਦੇ ਹਨ।

ਇੱਕ ਵਾਰ ਕੇਮਫ ਨੇ ਅੱਧੇ-ਮਜ਼ਾਕ ਵਿੱਚ, ਅੱਧੇ-ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਘੋਸ਼ਣਾ ਕੀਤੀ ਕਿ ਉਹ ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਵੰਸ਼ਜ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਮਝਾਇਆ: “ਮੇਰੇ ਅਧਿਆਪਕ ਹੇਨਰਿਕ ਬਾਰਥ ਨੇ ਬੁਲੋ ਅਤੇ ਟਾਉਸਿਗ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਲਿਜ਼ਟ ਨਾਲ, ਲਿਜ਼ਟ ਜ਼ੇਰਨੀ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਜ਼ੇਰਨੀ ਬੀਥੋਵਨ ਨਾਲ। ਇਸ ਲਈ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਮੇਰੇ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋਵੋ ਤਾਂ ਧਿਆਨ ਰੱਖੋ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਮਜ਼ਾਕ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਸੱਚਾਈ ਹੈ, - ਉਸਨੇ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਕਿਹਾ, - ਮੈਂ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ: ਬੀਥੋਵਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਬੀਥੋਵਨ ਯੁੱਗ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੀਨ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਉਸ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਜਿਸ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤ, ਅਤੇ ਅੱਜ ਇਸਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਸੁਰਜੀਤ ਕਰੋ”।

ਵਿਲਹੇਲਮ ਕੇਮਫ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਮਝ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਲਈ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦਾ ਸਮਾਂ ਲੱਗਿਆ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਚਪਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਝੁਕਾਅ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣਾਤਮਕ ਮਾਨਸਿਕਤਾ ਵੀ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੀ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਨਾਲ ਮਿਲਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵੀ। ਜੀ ਬਾਰਟ ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਇੱਕ ਲੰਬੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪਰੰਪਰਾ ਵਾਲੇ ਇੱਕ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ: ਉਸਦੇ ਦਾਦਾ ਅਤੇ ਪਿਤਾ ਦੋਵੇਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਆਰਗੇਨਿਸਟ ਸਨ। ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਬਚਪਨ ਪੋਟਸਡੈਮ ਦੇ ਨੇੜੇ ਉਟੇਬਰਗ ਕਸਬੇ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਕੋਇਰਮਾਸਟਰ ਅਤੇ ਆਰਗੇਨਿਸਟ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਬਰਲਿਨ ਸਿੰਗਿੰਗ ਅਕੈਡਮੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਇਮਤਿਹਾਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਨੌਂ ਸਾਲਾ ਵਿਲਹੇਲਮ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸੁਤੰਤਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੇਡਿਆ, ਸਗੋਂ ਬਾਚ ਦੇ ਵੈਲ-ਟੇਂਪਰਡ ਕਲੇਵੀਅਰ ਦੇ ਪ੍ਰਸਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਫਿਊਗਜ਼ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਕੁੰਜੀ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ। ਅਕੈਡਮੀ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਜੋਰਜ ਸ਼ੂਮਨ, ਜੋ ਕਿ ਉਸਦਾ ਪਹਿਲਾ ਅਧਿਆਪਕ ਬਣਿਆ, ਨੇ ਲੜਕੇ ਨੂੰ ਮਹਾਨ ਵਾਇਲਨਿਸਟ ਆਈ. ਜੋਆਚਿਮ ਨੂੰ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ ਬਜ਼ੁਰਗ ਮਾਸਟਰ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸਕਾਲਰਸ਼ਿਪ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਦੋ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ ਗਈ। ਵਿਲਹੇਲਮ ਕੇਮਫ ਪਿਆਨੋ ਵਿੱਚ ਜੀ ਬਾਰਥ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਆਰ ਕਾਹਨ ਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਬਣ ਗਿਆ। ਬਾਰਥ ਨੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਕੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਨੌਜਵਾਨ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਆਮ ਸਿੱਖਿਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ.

ਕੇਮਫ ਦੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ 1916 ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ, ਪਰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਸਥਾਈ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਕੰਮ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ। 1924 ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਸਟਟਗਾਰਟ ਵਿੱਚ ਹਾਇਰ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੈਕਸ ਪਾਵਰ ਦੀ ਸਫ਼ਲਤਾ ਲਈ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਟੂਰਿੰਗ ਲਈ ਹੋਰ ਸਮਾਂ ਲੈਣ ਲਈ ਪੰਜ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਇਸ ਅਹੁਦੇ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ। ਉਸਨੇ ਹਰ ਸਾਲ ਦਰਜਨਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤੇ, ਕਈ ਯੂਰਪੀਅਨ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਉਸਨੂੰ ਅਸਲ ਮਾਨਤਾ ਮਿਲੀ। ਇਹ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਦੀ ਮਾਨਤਾ ਸੀ।

ਸਾਰੇ 32 ਬੀਥੋਵਨ ਸੋਨਾਟਾ ਵਿਲਹੇਲਮ ਕੇਮਫ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਸੋਲਾਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਅੱਜ ਤੱਕ ਉਹ ਉਸਦੀ ਨੀਂਹ ਬਣੇ ਹੋਏ ਹਨ। ਚਾਰ ਵਾਰ ਡਿਊਸ਼ ਗ੍ਰਾਮੋਫੋਨ ਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ ਦੇ ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਜਾਰੀ ਕੀਤੀਆਂ, ਜੋ ਕੇਮਫ ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਆਖਰੀ ਇੱਕ 1966 ਵਿੱਚ ਸਾਹਮਣੇ ਆਇਆ ਸੀ। ਅਤੇ ਅਜਿਹਾ ਹਰੇਕ ਰਿਕਾਰਡ ਪਿਛਲੇ ਇੱਕ ਨਾਲੋਂ ਵੱਖਰਾ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਲਗਾਤਾਰ ਨਵੇਂ ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਦਾ ਸਰੋਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਅਜਿਹੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਹਨ ਜੋ ਬੇਅੰਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੁੜ-ਪੜ੍ਹੀਆਂ ਜਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਦਿਸਹੱਦੇ ਖੋਲ੍ਹਦੀਆਂ ਹਨ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੇਰੇ ਲਈ ਗੋਏਥੇ ਦਾ ਵਿਲਹੈਲਮ ਮੀਸਟਰ ਅਤੇ ਹੋਮਰ ਦਾ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਹਨ। ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ ਦਾ ਵੀ ਇਹੀ ਸੱਚ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਬੀਥੋਵਨ ਚੱਕਰ ਦੀ ਹਰ ਨਵੀਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਪਿਛਲੇ ਇੱਕ ਵਰਗੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਵੇਰਵੇ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਹਿੱਸਿਆਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਖਰੀ ਹੈ। ਪਰ ਨੈਤਿਕ ਸਿਧਾਂਤ, ਡੂੰਘੀ ਮਾਨਵਤਾ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬਣ ਦਾ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਮਾਹੌਲ ਬਦਲਿਆ ਨਹੀਂ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ - ਕਈ ਵਾਰ ਚਿੰਤਨਸ਼ੀਲ, ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ, ਪਰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਕਿਰਿਆਸ਼ੀਲ, ਸਵੈਚਲਿਤ ਉਭਾਰ ਅਤੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਇਕਾਗਰਤਾ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ। "ਕੇਮਫ ਦੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਦੇ ਹੇਠਾਂ," ਆਲੋਚਕ ਨੇ ਲਿਖਿਆ, "ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਜਾਪਦੀ ਕਲਾਸਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਾਂਤ ਸਤਹ ਵੀ ਜਾਦੂਈ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਗ੍ਰਹਿਣ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਦੂਸਰੇ ਇਸ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸੰਜੀਦਾ, ਮਜ਼ਬੂਤ, ਵਧੇਰੇ ਗੁਣਕਾਰੀ, ਵਧੇਰੇ ਸ਼ੈਤਾਨ ਨਾਲ ਖੇਡ ਸਕਦੇ ਹਨ - ਪਰ ਕੇਮਫ ਬੁਝਾਰਤ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ, ਰਹੱਸ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਪ੍ਰਤੱਖ ਤਣਾਅ ਦੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੇ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਰਹੱਸਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਦੀ ਉਹੀ ਭਾਵਨਾ, ਵਿਆਖਿਆ ਦੇ "ਸਮਾਨਤਾ" ਦੀ ਇੱਕ ਕੰਬਦੀ ਭਾਵਨਾ ਸਰੋਤੇ ਨੂੰ ਫੜ ਲੈਂਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕੇਮਫ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਉਸ ਦੇ ਪਰਿਪੱਕ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਅਜਿਹੀ ਸਵੈਚਲਤਾ ਨੂੰ ਕੇਮਫ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਸਖਤ ਸੋਚ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਦੀ ਤਰਕਪੂਰਨ ਵੈਧਤਾ, ਸੱਚਮੁੱਚ ਬੀਥੋਵੇਨੀਅਨ ਪੈਮਾਨੇ ਅਤੇ ਯਾਦਗਾਰੀਤਾ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। 1965 ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਜੀਡੀਆਰ ਦੇ ਦੌਰੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਅੰਡ ਗੇਸੇਲਸ਼ਾਫਟ ਨੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਕਿ "ਉਸ ਦੇ ਵਜਾਉਣ ਵਿੱਚ, ਹਰ ਆਵਾਜ਼ ਇੱਕ ਇਮਾਰਤ ਦਾ ਪੱਥਰ ਜਾਪਦੀ ਸੀ ਜੋ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੋਚਿਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਸਹੀ ਸੰਕਲਪ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਹਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਚਰਿੱਤਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਮਾਨ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ, ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਸ ਤੋਂ ਨਿਕਲਦਾ ਹੈ.

ਜੇ ਬੀਥੋਵਨ ਕੇਮਫ ਦੇ "ਪਹਿਲੇ ਪਿਆਰ" ਲਈ ਸੀ ਅਤੇ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਖੁਦ ਸ਼ੂਬਰਟ ਨੂੰ "ਮੇਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਦੇਰ ਨਾਲ ਖੋਜ" ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਰਿਸ਼ਤੇਦਾਰ ਹੈ: ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਦੇ ਕੰਮ - ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਬਰਟ - ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਥਾਨ 'ਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਪਰ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਖੇਡ ਦੀ ਮਰਦਾਨਗੀ, ਗੰਭੀਰਤਾ ਅਤੇ ਕੁਲੀਨਤਾ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸ ਨੂੰ ਲੋੜੀਂਦੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਲਿਜ਼ਟ, ਬ੍ਰਹਮਸ ਜਾਂ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ. ਅਤੇ ਆਪਣੇ 75 ਵੇਂ ਜਨਮਦਿਨ ਦੀ ਥ੍ਰੈਸ਼ਹੋਲਡ 'ਤੇ, ਕੇਮਫ ਨੇ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਇੱਕ ਤਾਜ਼ਾ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ। ਉਸਦੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਉਸਦੇ ਸੋਨਾਟਾ ਦੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ "ਰਿਕਾਰਡ" ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਸ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਨਾਲ, ਡੂੰਘੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਅਤੇ ਮੌਲਿਕਤਾ ਦੀ ਮੋਹਰ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਆਲੋਚਕ ਈ. ਕਰੋਹਰ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, "ਅਸੀਂ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਜੋ ਸੁਣਦੇ ਹਾਂ, ਉਹ ਵਰਤਮਾਨ ਤੋਂ ਅਤੀਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ ਹੈ, ਇਹ ਸ਼ੂਬਰਟ ਹੈ, ਅਨੁਭਵ ਅਤੇ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੁੱਧ ਅਤੇ ਸਪਸ਼ਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ..."

ਅਤੀਤ ਦੇ ਹੋਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵੀ ਕੇਮਫ ਦੇ ਭੰਡਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਥਾਨ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। "ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਗਿਆਨਵਾਨ, ਹਵਾਦਾਰ, ਪੂਰੇ ਖੂਨ ਵਾਲੇ ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਕੋਈ ਸੁਪਨਾ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ; ਉਹ ਰੋਮਾਂਟਿਕ, ਭਾਵਨਾ, ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਸੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ ਨਾਲ ਬਾਚ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ; ਉਹ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਦਾ ਹੈ, ਬੇਮਿਸਾਲ ਖੁਸ਼ੀ ਅਤੇ ਬੁੱਧੀ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹੋਏ; ਉਹ ਕੋਮਲਤਾ ਨਾਲ ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਨੂੰ ਛੂੰਹਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਭਿਆਨਕ ਵਿਕਾਰ ਨਾਲ ਨਹੀਂ, ”ਕੇਮਫ ਦੇ ਜੀਵਨੀਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਲਿਖਿਆ। ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਅੱਜ ਦੋ ਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ - ਬੀਥੋਵਨ ਅਤੇ ਸ਼ੂਬਰਟ. ਅਤੇ ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਜਨਮ ਦੀ 200ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਦੇ ਮੌਕੇ 'ਤੇ ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ, ਕੇਮਫ ਦੁਆਰਾ ਜਾਂ ਉਸਦੀ ਭਾਗੀਦਾਰੀ (ਵਾਇਲਿਨਵਾਦਕ ਜੀ. ਸ਼ੈਰਿੰਗ ਅਤੇ ਸੈਲਿਸਟ ਪੀ. ਫੋਰਨੀਅਰ) ਦੁਆਰਾ ਦਰਜ ਕੀਤੇ ਗਏ 27 ਰਿਕਾਰਡ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। .

ਵਿਲਹੇਲਮ ਕੇਮਫ ਨੇ ਇੱਕ ਪੱਕੇ ਹੋਏ ਬੁਢਾਪੇ ਤੱਕ ਬਹੁਤ ਰਚਨਾਤਮਕ ਊਰਜਾ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਿਆ। ਸੱਤਰਵਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸਾਲ ਵਿੱਚ 80 ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤੇ। ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਬਹੁਪੱਖੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਹਿਲੂ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਕੰਮ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਇਤਾਲਵੀ ਕਸਬੇ ਪੋਸੀਤਾਨੋ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਵਿਆਖਿਆ ਕੋਰਸ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਸਾਲਾਨਾ ਕਰਵਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਦੌਰਿਆਂ ਦੌਰਾਨ ਆਪਣੇ ਦੁਆਰਾ ਚੁਣੇ ਗਏ 10-15 ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨੂੰ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਦਰਜਨਾਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਥੋਂ ਦੇ ਉੱਚ ਹੁਨਰ ਦੇ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਅੱਜ ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਮੰਚ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਮਾਸਟਰ ਬਣ ਗਏ ਹਨ। ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਦੇ ਪਾਇਨੀਅਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਕੇਮਫ ਅੱਜ ਵੀ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਸ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ "ਇੱਕ ਵਾਰ ਅਤੇ ਸਭ ਲਈ" ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ (ਉਹ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਦੁਹਰਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਦੌਰਾਨ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸੰਸਕਰਣ ਵੀ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ), ਪਰ ਰਿਕਾਰਡ ਵਿੱਚ ਕੈਪਚਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਉਸਦੇ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ. .

ਕੇਮਫ ਨੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ, “ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਮੈਨੂੰ ਬਦਨਾਮ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, “ਕਿ ਮੇਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਬਹੁਤ ਭਾਵਪੂਰਤ ਸੀ, ਕਿ ਮੈਂ ਕਲਾਸੀਕਲ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੀ ਉਲੰਘਣਾ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਹੁਣ ਮੈਨੂੰ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣਾ, ਰੁਟੀਨ ਅਤੇ ਪੜ੍ਹੇ-ਲਿਖੇ ਉਸਤਾਦ ਵਜੋਂ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਲੱਗਦਾ ਕਿ ਉਦੋਂ ਤੋਂ ਮੇਰੀ ਖੇਡ 'ਚ ਜ਼ਿਆਦਾ ਬਦਲਾਅ ਆਇਆ ਹੈ। ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਇਸ - 1975 ਵਿੱਚ ਬਣਾਏ ਆਪਣੇ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਉਹਨਾਂ ਪੁਰਾਣੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਮੈਂ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਇਆ ਕਿ ਮੈਂ ਸੰਗੀਤਕ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਬਦਲਿਆ। ਆਖਰਕਾਰ, ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਜਵਾਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਚਿੰਤਾ ਕਰਨ, ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਸਮਝਣ, ਅਨੁਭਵ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਨਹੀਂ ਗੁਆ ਦਿੱਤੀ ਹੈ.

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ., 1990