Giuditta ਪਾਸਤਾ |

ਗਿਉਡਿਤਾ ਪਾਸਤਾ

ਗਿਉਡਿਟਾ ਪਾਸਤਾ ਬਾਰੇ ਰਵੀਆਂ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਵੀ.ਵੀ. ਸਟਾਸੋਵ ਨੇ "ਬਹੁਤ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਇਤਾਲਵੀ" ਕਿਹਾ, ਯੂਰਪ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਥੀਏਟਰੀਕਲ ਪ੍ਰੈਸ ਦੇ ਪੰਨੇ ਭਰੇ ਹੋਏ ਸਨ। ਅਤੇ ਇਹ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਪਾਸਤਾ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗਾਇਕਾ-ਅਭਿਨੇਤਰੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਉਸ ਨੂੰ "ਇਕੋ ਇਕ", "ਅਨੁਕੂਲ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਬੈਲਿਨੀ ਨੇ ਪਾਸਤਾ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ: “ਉਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਗਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਹੰਝੂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਨੂੰ ਧੁੰਦਲਾ ਕਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ; ਉਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਰੋਣ ਵੀ ਦਿੱਤਾ।

ਮਸ਼ਹੂਰ ਫ੍ਰੈਂਚ ਆਲੋਚਕ ਕੈਸਟਾਈਲ-ਬਲਾਜ਼ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਇਹ ਜਾਦੂਗਰੀ ਕੌਣ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਚਮਕ ਨਾਲ ਭਰੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਜੋ ਰੌਸਿਨੀ ਦੀਆਂ ਜਵਾਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਉਸੇ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਮਨਮੋਹਕਤਾ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਸ਼ਾਨ ਅਤੇ ਸਾਦਗੀ ਨਾਲ ਰੰਗੀ ਹੋਈ ਪੁਰਾਣੀ ਸਕੂਲੀ ਏਰੀਆ? ਕੌਣ, ਇੱਕ ਨਾਈਟ ਦੇ ਸ਼ਸਤਰ ਵਿੱਚ ਪਹਿਨੇ ਅਤੇ ਰਾਣੀਆਂ ਦੇ ਸੁੰਦਰ ਪਹਿਰਾਵੇ ਵਿੱਚ, ਹੁਣ ਸਾਨੂੰ ਓਥੇਲੋ ਦੇ ਮਨਮੋਹਕ ਪਿਆਰੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਹੁਣ ਸਾਈਰਾਕਿਊਜ਼ ਦੇ ਬਹਾਦਰ ਨਾਇਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ? ਕਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਗੁਣਕਾਰੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਦੁਖਾਂਤਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਅਜਿਹੀ ਅਦਭੁਤ ਤਾਲਮੇਲ ਵਿੱਚ ਜੋੜਿਆ, ਊਰਜਾ, ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਭਰੀ ਖੇਡ ਨਾਲ ਮਨਮੋਹਕ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸੁਰੀਲੀ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਤੋਂ ਉਦਾਸੀਨ ਰਹਿਣ ਦੇ ਸਮਰੱਥ? ਉਸ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਅਨਮੋਲ ਗੁਣਾਂ ਨਾਲ ਸਾਡੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੌਣ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਸਖਤ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਦਿੱਖ ਦੇ ਸੁਹਜ, ਇੱਕ ਜਾਦੂਈ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਸੁਹਜ ਨਾਲ ਸੁਮੇਲ? ਕੌਣ ਦੁੱਗਣਾ ਗੀਤਕਾਰੀ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਹਾਵੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਭਰਮ ਅਤੇ ਈਰਖਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਰੂਹ ਨੂੰ ਨੇਕ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਅਤੇ ਅਨੰਦ ਦੇ ਦੁੱਖਾਂ ਨਾਲ ਭਰਦਾ ਹੈ? ਇਹ ਪਾਸਤਾ ਹੈ… ਉਹ ਹਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਜਾਣੂ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਨਾਮ ਨਾਟਕੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।”

ਗਿਉਡਿਤਾ ਪਾਸਤਾ (née Negri) ਦਾ ਜਨਮ 9 ਅਪ੍ਰੈਲ, 1798 ਨੂੰ ਮਿਲਾਨ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸਰਤਾਨੋ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬਚਪਨ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਆਰਗੇਨਿਸਟ ਬਾਰਟੋਲੋਮੀਓ ਲੋਟੀ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ. ਜਦੋਂ ਗਿਉਡਿਤਾ ਪੰਦਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਸੀ, ਉਹ ਮਿਲਾਨ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਈ। ਇੱਥੇ ਪਾਸਤਾ ਨੇ ਬੋਨੀਫਾਸੀਓ ਅਸਿਓਲੋ ਨਾਲ ਦੋ ਸਾਲ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਪਰ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਦਾ ਪਿਆਰ ਜਿੱਤ ਗਿਆ. ਗਿਉਡਿਟਾ, ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ, ਪਹਿਲਾਂ ਸ਼ੁਕੀਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਫਿਰ ਉਹ ਬ੍ਰੇਸ਼ੀਆ, ਪਰਮਾ ਅਤੇ ਲਿਵੋਰਨੋ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਪੜਾਅ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਉਸ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸਫਲ ਨਹੀਂ ਸੀ. 1816 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਜਿੱਤਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਪੈਰਿਸ ਚਲੀ ਗਈ। ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਜਿੱਥੇ ਕੈਟਲਾਨੀ ਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਸਰਵਉੱਚ ਰਾਜ ਕੀਤਾ, ਕਿਸੇ ਦਾ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਗਿਆ। ਉਸੇ ਸਾਲ, ਪਾਸਤਾ, ਆਪਣੇ ਪਤੀ ਜੂਸੇਪ ਨਾਲ, ਜੋ ਇੱਕ ਗਾਇਕ ਵੀ ਸੀ, ਨੇ ਲੰਡਨ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ। ਜਨਵਰੀ 1817 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਸਿਮਾਰੋਸਾ ਦੇ ਪੇਨੇਲੋਪ ਵਿੱਚ ਰਾਇਲ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਗਾਇਆ। ਪਰ ਨਾ ਤਾਂ ਇਹ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਹੋਰ ਓਪੇਰਾ ਉਸ ਨੂੰ ਸਫਲਤਾ ਲਿਆਏ.

ਪਰ ਅਸਫਲਤਾ ਨੇ ਸਿਰਫ ਗਿਉਡਿਟਾ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ। "ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਪਰਤਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ," ਵੀਵੀ ਟਿਮੋਖਿਨ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, - ਅਧਿਆਪਕ ਜੂਸੇਪ ਸਕਾਪਾ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਆਵਾਜ਼ 'ਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਇਸ ਨੂੰ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਚਮਕ ਅਤੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਬਿਨਾਂ ਛੱਡੇ, ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਬਰਾਬਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਓਪੇਰਾ ਭਾਗਾਂ ਦੇ ਨਾਟਕੀ ਪੱਖ ਦਾ ਇੱਕ ਮਿਹਨਤੀ ਅਧਿਐਨ.

ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਵਿਅਰਥ ਨਹੀਂ ਸੀ - 1818 ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਦਰਸ਼ਕ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਯੂਰਪ ਨੂੰ ਜਿੱਤਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਨਵੇਂ ਪਾਸਤਾ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਸਨ। ਵੇਨਿਸ, ਰੋਮ ਅਤੇ ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸਫਲ ਰਿਹਾ। 1821 ਦੀ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ, ਪੈਰਿਸ ਵਾਸੀਆਂ ਨੇ ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਾਲ ਸੁਣਿਆ। ਪਰ, ਸ਼ਾਇਦ, ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਯੁੱਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ - "ਪਾਸਤਾ ਦਾ ਯੁੱਗ" - 1822 ਵਿੱਚ ਵੇਰੋਨਾ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸੀ।

"ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਆਵਾਜ਼, ਕੰਬਦੀ ਅਤੇ ਭਾਵੁਕ, ਬੇਮਿਸਾਲ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਘਣਤਾ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰੀ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਕਨੀਕ ਅਤੇ ਰੂਹਾਨੀ ਸਟੇਜ ਅਦਾਕਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣਾਇਆ," ਵੀਵੀ ਟਿਮੋਖਿਨ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। - ਪੈਰਿਸ ਵਾਪਸ ਆਉਣ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ, ਪਾਸਤਾ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਗਾਇਕਾ-ਅਭਿਨੇਤਰੀ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ...

… ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਸਰੋਤੇ ਇਹਨਾਂ ਤੁਲਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਭਟਕ ਗਏ ਅਤੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਐਕਸ਼ਨ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਕੋ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਖੇਡਣ ਦੇ ਇਕਸਾਰ ਢੰਗਾਂ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ, ਸਿਰਫ ਇਕ ਪਹਿਰਾਵੇ ਨੂੰ ਦੂਜੇ ਲਈ ਬਦਲਿਆ, ਪਰ ਅਗਨੀ ਨਾਇਕ ਨੂੰ ਟੈਂਕਰੇਡ ( ਰੋਸਿਨੀਜ਼ ਟੈਂਕ੍ਰੇਡ), ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਮੇਡੀਆ (ਚਰੂਬਿਨੀ ਦੁਆਰਾ "ਮੀਡੀਆ"), ਕੋਮਲ ਰੋਮੀਓ (ਜ਼ਿੰਗਰੇਲੀ ਦੁਆਰਾ "ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ"), ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦੀਆਂ ਨੇ ਵੀ ਆਪਣੀ ਦਿਲੀ ਖੁਸ਼ੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀ।

ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਛੋਹਣ ਅਤੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਪਾਸਤਾ ਨੇ ਡੇਸਡੇਮੋਨਾ (ਰੌਸੀਨੀ ਦੁਆਰਾ ਓਥੇਲੋ) ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਫਿਰ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਵਾਪਸ ਆਈ, ਹਰ ਵਾਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਕੀਤੀਆਂ ਜੋ ਗਾਇਕ ਦੇ ਅਣਥੱਕ ਸਵੈ-ਸੁਧਾਰ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਉਸ ਦੇ ਕਿਰਦਾਰ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਸਮਝਣ ਅਤੇ ਸੱਚਾਈ ਨਾਲ ਬਿਆਨ ਕਰਨ ਦੀ ਉਸਦੀ ਇੱਛਾ। ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ ਦੀ ਨਾਇਕਾ ਦੀ।

ਮਹਾਨ ਸੱਠ ਸਾਲਾ ਦੁਖਦਾਈ ਕਵੀ ਫਰੈਂਕੋਇਸ ਜੋਸਫ ਤਲਮਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ, ਕਿਹਾ। “ਮੈਡਮ, ਤੁਸੀਂ ਮੇਰਾ ਸੁਪਨਾ, ਮੇਰਾ ਆਦਰਸ਼ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਉਹ ਭੇਦ ਹਨ ਜੋ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਨਾਟਕ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਲਗਾਤਾਰ ਅਤੇ ਨਿਰੰਤਰ ਖੋਜਦਾ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਜਦੋਂ ਤੋਂ ਮੈਂ ਦਿਲਾਂ ਨੂੰ ਛੂਹਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚਾ ਟੀਚਾ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ.

1824 ਤੋਂ ਪਾਸਤਾ ਨੇ ਤਿੰਨ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਇੰਗਲੈਂਡ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਗਿਉਡਿਟਾ ਨੂੰ ਫਰਾਂਸ ਵਾਂਗ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਮਿਲੇ।

ਚਾਰ ਸਾਲਾਂ ਲਈ, ਗਾਇਕ ਪੈਰਿਸ ਵਿਚ ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇਕੱਲੇ ਰਹੇ। ਪਰ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ, ਜਿਓਚਿਨੋ ਰੋਸਿਨੀ ਨਾਲ ਝਗੜਾ ਹੋਇਆ, ਜਿਸ ਦੇ ਕਈ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ. ਪਾਸਤਾ ਨੂੰ 1827 ਵਿਚ ਫਰਾਂਸ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਛੱਡਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਇਸ ਸਮਾਗਮ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਸਰੋਤੇ ਪਾਸਤਾ ਦੇ ਹੁਨਰ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੋਣ ਦੇ ਯੋਗ ਸਨ. ਅੰਤ ਵਿੱਚ, 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਇਟਲੀ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਨਾਟਕੀ ਗਾਇਕ ਵਜੋਂ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ। ਟ੍ਰੀਸਟੇ, ਬੋਲੋਨਾ, ਵੇਰੋਨਾ, ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਜਿੱਤ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕੀਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਸੀ।

ਇੱਕ ਹੋਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਵਿਨਸੈਂਜ਼ੋ ਬੇਲਿਨੀ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਬਣ ਗਿਆ. ਆਪਣੇ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿੱਚ, ਬੇਲਿਨੀ ਨੂੰ ਓਪੇਰਾ ਨੋਰਮਾ ਅਤੇ ਲਾ ਸੋਨੰਬੁਲਾ ਵਿੱਚ ਨੌਰਮਾ ਅਤੇ ਅਮੀਨਾ ਦੀਆਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਮਿਲਿਆ। ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿਚ ਸੰਦੇਹਵਾਦੀ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਪਾਸਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਰੋਸਿਨੀ ਦੀਆਂ ਓਪਰੇਟਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿਚ ਨਾਇਕ ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਕੇ ਆਪਣੇ ਲਈ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ, ਬੇਲਿਨੀ ਦੀ ਕੋਮਲ, ਉਦਾਸੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿਚ ਆਪਣਾ ਵਜ਼ਨਦਾਰ ਸ਼ਬਦ ਕਹਿਣ ਵਿਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ।

1833 ਦੀਆਂ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਗਾਇਕ ਬੇਲਿਨੀ ਨਾਲ ਲੰਡਨ ਗਿਆ। Giuditta Pasta ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ Norma ਵਿੱਚ ਪਛਾੜ ਦਿੱਤਾ। ਇਸ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾ ਗਾਇਕ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਲਾਂ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ ਸੀ। ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਉਤਸ਼ਾਹ ਬੇਅੰਤ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਪਤੀ, ਜਿਉਸੇਪ ਪਾਸਤਾ, ਨੇ ਆਪਣੀ ਸੱਸ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ: "ਇਸ ਤੱਥ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ ਕਿ ਮੈਂ ਲਾਪੋਰਟੇ ਨੂੰ ਹੋਰ ਰਿਹਰਸਲ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਲਈ ਮਨਾ ਲਿਆ, ਅਤੇ ਇਸ ਤੱਥ ਲਈ ਵੀ ਧੰਨਵਾਦ ਕਿ ਬੇਲਿਨੀ ਨੇ ਖੁਦ ਕੋਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਓਪੇਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਨਹੀਂ। ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਇਤਾਲਵੀ ਭੰਡਾਰ, ਇਸਲਈ ਉਸਦੀ ਸਫਲਤਾ ਗਿਉਡਿਟਾ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਉਮੀਦਾਂ ਅਤੇ ਬੇਲਿਨੀ ਦੀਆਂ ਉਮੀਦਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਗਈ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, "ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹੰਝੂ ਵਹਾਏ ਗਏ, ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਐਕਟ ਵਿੱਚ ਅਸਾਧਾਰਣ ਤਾੜੀਆਂ ਵੱਜੀਆਂ। ਜਾਪਦਾ ਸੀ ਕਿ ਗਿਉਡਿਤਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਪਣੀ ਹੀਰੋਇਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੁਨਰ ਜਨਮ ਲੈ ਚੁੱਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਅਜਿਹੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਗਾਇਆ ਹੈ, ਜੋ ਉਹ ਉਦੋਂ ਹੀ ਸਮਰੱਥ ਹੈ ਜਦੋਂ ਉਸਨੂੰ ਕਿਸੇ ਅਸਾਧਾਰਣ ਕਾਰਨ ਦੁਆਰਾ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਗੀਡਿਟਾ ਦੀ ਮਾਂ ਨੂੰ ਉਸੇ ਪੱਤਰ ਵਿੱਚ, ਪਾਸਤਾ ਬੇਲੀਨੀ ਨੇ ਇੱਕ ਪੋਸਟਸਕਰਿਪਟ ਵਿੱਚ ਉਸ ਸਭ ਕੁਝ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੇ ਪਤੀ ਨੇ ਕਿਹਾ ਸੀ: "ਕੱਲ੍ਹ ਤੁਹਾਡੀ ਗਿਉਡਿਟਾ ਨੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਹਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਹੰਝੂਆਂ ਨਾਲ ਖੁਸ਼ ਕੀਤਾ, ਮੈਂ ਉਸਨੂੰ ਕਦੇ ਵੀ ਇੰਨਾ ਮਹਾਨ, ਇੰਨਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਇੰਨਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ..."

1833/34 ਵਿੱਚ, ਪਾਸਤਾ ਨੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਗਾਇਆ - ਓਥੇਲੋ, ਲਾ ਸੋਨੰਬੁਲਾ ਅਤੇ ਐਨੀ ਬੋਲੇਨ ਵਿੱਚ। "ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ, ਜਨਤਾ ਨੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਉੱਚ ਪ੍ਰਤਿਸ਼ਠਾ ਨੂੰ ਨੁਕਸਾਨ ਪਹੁੰਚਾਏ ਬਿਨਾਂ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਰਹਿਣਾ ਪਏਗਾ," ਵੀਵੀ ਟਿਮੋਖਿਨ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। - ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫਿੱਕੀ ਹੋ ਗਈ ਹੈ, ਆਪਣੀ ਪੁਰਾਣੀ ਤਾਜ਼ਗੀ ਅਤੇ ਤਾਕਤ ਗੁਆ ਬੈਠੀ ਹੈ, ਧੁਨ ਬਹੁਤ ਅਨਿਸ਼ਚਿਤ ਹੋ ਗਈ ਹੈ, ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਐਪੀਸੋਡ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਪੂਰੀ ਪਾਰਟੀ, ਪਾਸਤਾ ਅਕਸਰ ਅੱਧਾ ਟੋਨ, ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇੱਕ ਟੋਨ ਘੱਟ ਗਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਇੱਕ ਅਭਿਨੇਤਰੀ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਹ ਲਗਾਤਾਰ ਸੁਧਾਰ ਕਰਦੀ ਰਹੀ। ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਲੋਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਕਲ ਦੀ ਕਲਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਏ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਅਸਾਧਾਰਣ ਪ੍ਰੇਰਣਾਤਮਕਤਾ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਕੋਮਲ, ਮਨਮੋਹਕ ਅਮੀਨਾ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਦੁਖਦਾਈ ਐਨੀ ਬੋਲੀਨ ਦੇ ਕਿਰਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ।

1837 ਵਿੱਚ, ਪਾਸਤਾ, ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਅਸਥਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਟੇਜ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਤੋਂ ਸੰਨਿਆਸ ਲੈ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੋਮੋ ਝੀਲ ਦੇ ਕੰਢੇ ਆਪਣੇ ਵਿਲਾ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਵਾਪਸ 1827 ਵਿੱਚ, ਗਿਉਡਿਟਾ ਨੇ ਬਲੇਵੀਓ ਵਿੱਚ, ਝੀਲ ਦੇ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਜਗ੍ਹਾ, ਵਿਲਾ ਰੋਡਾ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਵਾਰ ਸਭ ਤੋਂ ਅਮੀਰ ਪਹਿਰਾਵਾ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੀ, ਮਹਾਰਾਣੀ ਜੋਸੇਫਾਈਨ, ਨੈਪੋਲੀਅਨ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪਤਨੀ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸੀ, ਖਰੀਦਿਆ। ਗਾਇਕ ਦੇ ਚਾਚਾ, ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਫੇਰਾਂਟੀ, ਨੇ ਇੱਕ ਵਿਲਾ ਖਰੀਦਣ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਬਹਾਲ ਕਰਨ ਦੀ ਸਲਾਹ ਦਿੱਤੀ। ਅਗਲੀਆਂ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਪਾਸਤਾ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉੱਥੇ ਆਰਾਮ ਕਰਨ ਲਈ ਆਇਆ ਸੀ. ਵਿਲਾ ਰੋਡਾ ਸੱਚਮੁੱਚ ਫਿਰਦੌਸ ਦਾ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਸੀ, "ਅਨੰਦ", ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਿਲਾਨੀਜ਼ ਉਦੋਂ ਕਹਿੰਦੇ ਸਨ। ਇੱਕ ਸਖਤ ਕਲਾਸੀਕਲ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਚਿੱਟੇ ਸੰਗਮਰਮਰ ਨਾਲ ਨਕਾਬ ਉੱਤੇ ਕਤਾਰਬੱਧ, ਮਹਿਲ ਝੀਲ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਕੰਢੇ ਉੱਤੇ ਖੜ੍ਹੀ ਸੀ। ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ ਪ੍ਰੇਮੀ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਲਈ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਨਮਾਨ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦੇਣ ਲਈ ਪੂਰੇ ਇਟਲੀ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਇੱਥੇ ਆਏ ਸਨ।

ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਆਦਤ ਪਾ ਚੁੱਕੇ ਹਨ ਕਿ ਗਾਇਕ ਆਖਰਕਾਰ ਸਟੇਜ ਛੱਡ ਗਿਆ, ਪਰ 1840/41 ਦੇ ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਪਾਸਤਾ ਨੇ ਫਿਰ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਵਾਰ ਉਹ ਵਿਆਨਾ, ਬਰਲਿਨ, ਵਾਰਸਾ ਗਈ ਅਤੇ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਵਾਗਤ ਕੀਤਾ। ਫਿਰ ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਸਨ: ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ (ਨਵੰਬਰ 1840) ਅਤੇ ਮਾਸਕੋ (ਜਨਵਰੀ-ਫਰਵਰੀ 1841) ਵਿੱਚ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ, ਇੱਕ ਗਾਇਕ ਵਜੋਂ ਪਾਸਤਾ ਦੇ ਮੌਕੇ ਸੀਮਤ ਸਨ, ਪਰ ਰੂਸੀ ਪ੍ਰੈਸ ਉਸਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਦਾਕਾਰੀ ਦੇ ਹੁਨਰ, ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਅਤੇ ਖੇਡ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਸੀ.

ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਰੂਸ ਦਾ ਦੌਰਾ ਗਾਇਕ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਆਖਰੀ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਸਿਰਫ ਦਸ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਆਖਰਕਾਰ ਆਪਣੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੈਰੀਅਰ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕੀਤਾ, 1850 ਵਿੱਚ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਅੰਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਇੱਕ ਪਸੰਦੀਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।

ਪਾਸਤਾ ਦੀ ਪੰਦਰਾਂ ਸਾਲ ਬਾਅਦ 1 ਅਪ੍ਰੈਲ, 1865 ਨੂੰ ਬਲੇਵੀਓ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਵਿਲਾ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ।

ਪਾਸਤਾ ਦੀਆਂ ਅਨੇਕ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਆਲੋਚਨਾ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਨਾਟਕੀ ਅਤੇ ਬਹਾਦਰੀ ਵਾਲੇ ਹਿੱਸਿਆਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਨੌਰਮਾ, ਮੇਡੀਆ, ਬੋਲੀਨ, ਟੈਂਕ੍ਰੇਡ, ਡੇਸਡੇਮੋਨਾ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਹੀ ਦਰਸਾਇਆ ਹੈ। ਪਾਸਤਾ ਨੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸ਼ਾਨ, ਸ਼ਾਂਤਤਾ, ਪਲਾਸਟਿਕਤਾ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਭਾਗਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਆਲੋਚਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, "ਇਨ੍ਹਾਂ ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਪਾਸਤਾ ਖੁਦ ਦੀ ਕਿਰਪਾ ਸੀ।" "ਉਸਦੀ ਖੇਡਣ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਹਾਵ-ਭਾਵ, ਹਾਵ-ਭਾਵ ਇੰਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਕੁਦਰਤੀ, ਸੁੰਦਰ ਸਨ ਕਿ ਹਰ ਪੋਜ਼ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਮੋਹ ਲਿਆ, ਤਿੱਖੇ ਚਿਹਰੇ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀ ਹਰ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਛਾਪ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ ..."। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪਾਸਤਾ, ਨਾਟਕੀ ਅਭਿਨੇਤਰੀ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਾਸਤਾ ਗਾਇਕ 'ਤੇ ਹਾਵੀ ਨਹੀਂ ਹੋਈ: ਉਹ "ਗਾਉਣ ਦੀ ਕੀਮਤ 'ਤੇ ਖੇਡਣਾ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਭੁੱਲਦੀ ਸੀ," ਇਹ ਮੰਨਦੇ ਹੋਏ ਕਿ "ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਰੀਰ ਦੀਆਂ ਵਧੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਤੋਂ ਬਚਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜੋ ਗਾਉਣ ਵਿੱਚ ਦਖਲਅੰਦਾਜ਼ੀ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਇਸਨੂੰ ਵਿਗਾੜਦੇ ਹਨ।"

ਪਾਸਤਾ ਦੀ ਗਾਇਕੀ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਾ ਕਰਨਾ ਅਸੰਭਵ ਸੀ. ਇਹਨਾਂ ਸਰੋਤਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਲੇਖਕ ਸਟੈਂਡਲ ਨਿਕਲਿਆ: “ਪਾਸਟਾ ਦੀ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ, ਅਸੀਂ ਹੈਰਾਨ ਹੋ ਗਏ, ਉਸ ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਭਰੀ ਕੋਈ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਰੱਖ ਸਕੇ ਜੋ ਗਾਇਕ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਮੋਹ ਲਿਆ ਸੀ। ਇੰਨੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਅਤੇ ਇੰਨੇ ਅਸਾਧਾਰਣ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਲੇਖਾ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨਾ ਵਿਅਰਥ ਸੀ। ਜਨਤਾ 'ਤੇ ਇਸ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਾ ਰਾਜ਼ ਕੀ ਹੈ, ਇਹ ਤੁਰੰਤ ਕਹਿਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ। ਪਾਸਤਾ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਟਿੰਬਰ ਵਿਚ ਕੁਝ ਵੀ ਅਸਾਧਾਰਨ ਨਹੀਂ ਹੈ; ਇਹ ਉਸਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਅਤੇ ਦੁਰਲੱਭ ਵਾਲੀਅਮ ਬਾਰੇ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ; ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਚੀਜ਼ ਜਿਸ ਦੀ ਉਹ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸ ਨਾਲ ਆਕਰਸ਼ਤ ਕਰਦੀ ਹੈ ਉਹ ਹੈ ਗਾਉਣ ਦੀ ਸਾਦਗੀ, ਦਿਲੋਂ ਆਉਂਦੀ, ਮਨਮੋਹਕ ਅਤੇ ਦੋਹਰੇ ਮਾਪ ਵਿੱਚ ਛੂਹਣ ਵਾਲੀ ਉਹਨਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਜੋ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਸਿਰਫ ਪੈਸੇ ਜਾਂ ਆਦੇਸ਼ਾਂ ਕਰਕੇ ਰੋਏ ਹਨ।