ਗਿਆ ਕੰਚੈਲੀ |

ਗਿਅਾ ਕੰਚੈਲੀ

ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ, ਜੋ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਅਸਲੀ ਸਥਿਤੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ. ਐਲ. ਨੋਨੋ

ਇੱਕ ਅਧਿਕਤਮਵਾਦੀ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਸੰਨਿਆਸੀ, ਇੱਕ ਲੁਕੇ ਹੋਏ ਵੇਸੁਵੀਅਸ ਦੇ ਸੰਜਮ ਨਾਲ. ਆਰ. ਸ਼ੇਡਰਿਨ

ਇੱਕ ਮਾਸਟਰ ਜੋ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਸਰਲ ਅਰਥਾਂ ਨਾਲ ਕੁਝ ਨਵਾਂ ਕਿਵੇਂ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਨਾਲ ਉਲਝਾਇਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ, ਸ਼ਾਇਦ ਵਿਲੱਖਣ ਵੀ। ਡਬਲਯੂ. ਵੁਲਫ

ਜੀ. ਕਾਂਚੇਲੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਮੌਲਿਕਤਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਪਰੋਕਤ ਸਤਰਾਂ ਸਮਰਪਿਤ ਹਨ, ਆਪਣੀ ਸਖਤ ਚੋਣਵੇਂ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਅਤਿ ਖੁੱਲੇਪਨ ਨਾਲ, ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ਵ-ਵਿਆਪੀ ਮਹੱਤਤਾ ਵਾਲੀ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮਿੱਟੀ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਊਚ-ਨੀਚ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਜੀਵਨ ਨਾਲ ਸੁਮੇਲ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ, ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਸਾਦਗੀ, ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਨਵੀਨਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਪਹੁੰਚਯੋਗਤਾ। ਅਜਿਹਾ ਸੁਮੇਲ ਕੇਵਲ ਜ਼ੁਬਾਨੀ ਰੀਟੇਲਿੰਗ ਵਿੱਚ ਹੀ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸੀ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਜਾਰਜੀਅਨ ਲੇਖਕ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਰਚਨਾ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਜੈਵਿਕ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਇਸਦੇ ਸੁਭਾਅ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਜੀਵੰਤ, ਗੀਤ-ਵਰਗੇ ਧੁਨ ਦੁਆਰਾ ਜੋੜੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਇਸਦੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਸੰਗਤਤਾ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਸਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਹੈ।

ਰਚਨਾਕਾਰ ਦੀ ਜੀਵਨੀ ਵੀ ਬਾਹਰੀ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਹ ਤਬਿਲਿਸੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡਾਕਟਰ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇੱਥੇ ਉਸਨੇ ਸੱਤ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸਕੂਲ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ, ਫਿਰ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਦੇ ਭੂ-ਵਿਗਿਆਨਕ ਫੈਕਲਟੀ, ਅਤੇ ਸਿਰਫ 1963 ਵਿੱਚ - ਆਈ. ਟਸਕੀ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਕੰਚੇਲੀ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਚਰਚਾਵਾਂ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਸੀ ਜੋ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਰੁਕਿਆ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ 1976 ਵਿੱਚ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਰਾਜ ਪੁਰਸਕਾਰ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਨਵੇਂ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਭੜਕਿਆ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਜੇ ਪਹਿਲਾਂ ਕੰਚੇਲੀ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਅਤੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਭਾਵਨਾ ਦੇ ਨਾਕਾਫ਼ੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲਈ ਚੋਣਵਾਦ ਲਈ ਬਦਨਾਮ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਤਾਂ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਲੇਖਕ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਣ ਗਈ ਸੀ, ਉਹ ਸਵੈ-ਦੁਹਰਾਓ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਨ ਲੱਗ ਪਏ ਸਨ। ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੇ ਵੀ "ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸਪੇਸ ਦੀ ਆਪਣੀ ਸਮਝ" (ਆਰ. ਸ਼ੇਡਰਿਨ) ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਈਰਖਾਪੂਰਨ ਲਗਨ ਨਾਲ ਚੁਣੇ ਹੋਏ ਮਾਰਗ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕੀਤੀ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਰੁਕਣ ਜਾਂ ਆਰਾਮ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ ਜੋ ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਸੀ। . ਆਪਣੇ ਹਰ ਅਗਲੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਕਾਂਚੇਲੀ, ਆਪਣੇ ਇਕਬਾਲ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, "ਆਪਣੇ ਲਈ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਇੱਕ ਕਦਮ ਉੱਪਰ ਜਾਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਹੇਠਾਂ ਨਹੀਂ।" ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕਈ ਸਾਲ ਬਿਤਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੀ, ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਜਾਂ ਰਿਕਾਰਡ 'ਤੇ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਤੱਕ ਖਰੜੇ ਨੂੰ ਸੰਪਾਦਿਤ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।

ਪਰ ਕਾਂਚੇਲੀ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਕੋਈ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਜਾਂ ਪਾਸ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਲੱਭ ਸਕਦਾ, ਅਸਫਲ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿਓ। ਇੱਕ ਉੱਘੇ ਜਾਰਜੀਅਨ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ ਜੀ. ਓਰਡਜ਼ੋਨੀਕਿਡਜ਼ੇ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੀ ਤੁਲਨਾ "ਇੱਕ ਪਹਾੜ 'ਤੇ ਚੜ੍ਹਨ ਨਾਲ ਕੀਤੀ: ਹਰ ਉਚਾਈ ਤੋਂ ਦੂਰੀ ਨੂੰ ਹੋਰ ਸੁੱਟਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਅਣਦੇਖੀ ਦੂਰੀਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਮਨੁੱਖੀ ਹੋਂਦ ਦੀਆਂ ਡੂੰਘਾਈਆਂ ਵਿੱਚ ਵੇਖਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।" ਇੱਕ ਜਨਮੇ ਗੀਤਕਾਰ, ਕਾਂਚੇਲੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਅਤੇ ਤਤਕਾਲਤਾ ਨੂੰ ਗੁਆਏ ਬਿਨਾਂ, ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਦੇ ਬਾਹਰਮੁਖੀ ਸੰਤੁਲਨ ਦੁਆਰਾ ਦੁਖਾਂਤ ਵੱਲ ਵਧਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਸੱਤ ਸਿੰਫੋਨੀਆਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸਨ, ਸੱਤ ਪੁਨਰ-ਜੀਵੀਆਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀਆਂ, ਚੰਗੇ ਅਤੇ ਬੁਰਾਈ ਵਿਚਕਾਰ ਸਦੀਵੀ ਸੰਘਰਸ਼, ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਕਿਸਮਤ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਦੇ ਸੱਤ ਅਧਿਆਏ ਹਨ। ਹਰੇਕ ਸਿੰਫਨੀ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਕਲਾਤਮਕ ਸਮੁੱਚੀ ਹੈ। ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਚਿੱਤਰ, ਨਾਟਕੀ ਹੱਲ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਸਾਰੀਆਂ ਸਿਮਫੋਨੀਆਂ ਇੱਕ ਦੁਖਦਾਈ ਪ੍ਰੋਲੋਗ (ਪਹਿਲਾ - 1967) ਅਤੇ "ਐਪੀਲਾਗ" (ਸੱਤਵਾਂ - 1986) ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਮੈਕਰੋਸਾਈਕਲ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਲੇਖਕ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਮੈਕਰੋਸਾਈਕਲ ਵਿੱਚ, ਚੌਥੀ ਸਿੰਫਨੀ (1975), ਜਿਸ ਨੂੰ ਰਾਜ ਪੁਰਸਕਾਰ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਦੋਵੇਂ ਪਹਿਲੇ ਕਲਾਈਮੈਕਸ ਅਤੇ ਇੱਕ ਮੋੜ ਦਾ ਇੱਕ ਹਾਰਬਿੰਗਰ ਹੈ। ਉਸ ਦੇ ਦੋ ਪੂਰਵਜ ਜਾਰਜੀਅਨ ਲੋਕਧਾਰਾ ਦੇ ਕਾਵਿ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸਨ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚਰਚ ਅਤੇ ਰੀਤੀ-ਰਿਵਾਜ, 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਮੁੜ ਖੋਜੇ ਗਏ ਸਨ। ਦੂਜੀ ਸਿੰਫਨੀ, ਉਪਸਿਰਲੇਖ "ਚੈਂਟਸ" (1970), ਕੰਚੇਲੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਹੈ, ਜੋ ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨਾਲ ਮਨੁੱਖ ਦੀ ਇਕਸੁਰਤਾ, ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਅਟੱਲਤਾ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਤੀਜਾ (1973) ਜਾਰਜੀਅਨ ਕੋਰਲ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਦੇ ਸਿਰਜਣਹਾਰ, ਅਗਿਆਤ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਮਹਿਮਾ ਲਈ ਇੱਕ ਪਤਲੇ ਮੰਦਰ ਵਾਂਗ ਹੈ। ਚੌਥੀ ਸਿਮਫਨੀ, ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਦੀ ਯਾਦ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ, ਦੁੱਖਾਂ ਦੁਆਰਾ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਰਵੱਈਏ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਕਿਸਮਤ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸਨੂੰ ਨਾਟਕੀ ਰੂਪ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਟਾਈਟਨ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਸਥਾਨ ਦੀਆਂ ਬੰਧਨਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜਿਆ, ਪਰ ਦੁਖਦਾਈ ਹੋਂਦ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਮਨੁੱਖੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਕਤੀਹੀਣ ਨਿਕਲਿਆ। ਪੰਜਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ (1978) ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਮਾਪਿਆਂ ਦੀ ਯਾਦ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ। ਇੱਥੇ, ਕੰਚੇਲੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਇਦ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ, ਸਮੇਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ, ਅਥਾਹ ਅਤੇ ਦਇਆਵਾਨ, ਮਨੁੱਖੀ ਇੱਛਾਵਾਂ ਅਤੇ ਉਮੀਦਾਂ ਨੂੰ ਸੀਮਾਵਾਂ ਪਾ ਕੇ, ਡੂੰਘੇ ਨਿੱਜੀ ਦਰਦ ਨਾਲ ਰੰਗਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਅਤੇ ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਿਮਫਨੀ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ - ਸੋਗਮਈ ਅਤੇ ਸਖ਼ਤ ਵਿਰੋਧ-ਦੋਵੇਂ - ਕਿਸੇ ਅਣਜਾਣ ਘਾਤਕ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਹਮਲੇ ਦੇ ਅਧੀਨ ਡੁੱਬ ਜਾਂ ਟੁੱਟ ਜਾਣਗੀਆਂ, ਸਾਰਾ ਕੁਝ ਕੈਥਰਿਸਿਸ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਦੁੱਖ ਰੋਇਆ ਅਤੇ ਦੂਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸ਼ਹਿਰ ਟੂਰਸ (ਜੁਲਾਈ 1987) ਵਿੱਚ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਤਿਉਹਾਰ ਵਿੱਚ ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਇਸਨੂੰ "ਸ਼ਾਇਦ ਅੱਜ ਤੱਕ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਸਮਕਾਲੀ ਕੰਮ" ਕਿਹਾ। ਛੇਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ (1979-81) ਵਿੱਚ, ਸਦੀਵੀਤਾ ਦਾ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਚਿੱਤਰ ਮੁੜ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਸੰਗੀਤਕ ਸਾਹ ਚੌੜਾ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਵੱਡੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਸੁਚਾਰੂ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ, ਪਰ ਦੁਖਦਾਈ ਟਕਰਾਅ ਨੂੰ ਤਿੱਖਾ ਅਤੇ ਆਮ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਕਈ ਪ੍ਰਤਿਸ਼ਠਾਵਾਨ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤ ਉਤਸਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸਿੰਫਨੀ ਦੀ ਜਿੱਤ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਨੂੰ ਇਸਦੇ "ਸੁਪਰ-ਦ੍ਰਿੜ ਸੰਕਲਪਿਕ ਦਾਇਰੇ ਅਤੇ ਛੋਹਣ ਵਾਲੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਭਾਵ" ਦੁਆਰਾ ਸਹੂਲਤ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ।

1984 ਵਿੱਚ ਤਬਿਲੀਸੀ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਿੰਫੋਨਿਸਟ ਦੀ ਆਮਦ ਅਤੇ ਇੱਥੇ "ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਫਾਰ ਦਿ ਲਿਵਿੰਗ" ਦਾ ਮੰਚਨ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਖੁਦ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ, ਇਹ ਕੰਡਕਟਰ ਜੇ. ਕਾਖਿਡਜ਼ੇ, ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਕਲਾਕਾਰ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਾਮ ਵਾਲੇ ਜਾਰਜੀਅਨ ਅਕਾਦਮਿਕ ਡਰਾਮਾ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਦੇ ਨਾਲ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਚੱਲ ਰਹੇ ਅਤੇ ਫਲਦਾਇਕ ਸਹਿਯੋਗ ਦੀ ਇੱਕ ਕੁਦਰਤੀ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਸੀ। ਸ਼. ਰੁਸਤਵੇਲੀ ਆਰ ਸਟੂਰੁਆ। ਓਪੇਰਾ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਯਤਨਾਂ ਨੂੰ ਇਕਜੁੱਟ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਹਨਾਂ ਮਾਸਟਰਾਂ ਨੇ ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਜ਼ਰੂਰੀ ਵਿਸ਼ੇ ਵੱਲ ਵੀ ਮੁੜਿਆ - ਧਰਤੀ 'ਤੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਣ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ, ਵਿਸ਼ਵ ਸਭਿਅਤਾ ਦੇ ਖਜ਼ਾਨੇ - ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ, ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀਤ ਕੀਤਾ। "ਜੀਵਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤ" ਨੂੰ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਘਟਨਾ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੈ।

ਓਪੇਰਾ ਤੋਂ ਤੁਰੰਤ ਬਾਅਦ, ਕਾਂਚੇਲੀ ਦਾ ਦੂਜਾ ਯੁੱਧ-ਵਿਰੋਧੀ ਕੰਮ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ - "ਬ੍ਰਾਈਟ ਸੋਰੋ" (1985) ਸੋਲੋਿਸਟਾਂ, ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਕੋਆਇਰ ਅਤੇ ਜੀ. ਤਾਬਿਦਜ਼ੇ, IV ਗੋਏਥੇ, ਵੀ. ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਅਤੇ ਏ. ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖਤਾਂ ਲਈ ਵੱਡੇ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ। "ਜੀਵਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤ" ਵਾਂਗ, ਇਹ ਕੰਮ ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ - ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਜੋ ਸਾਡੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਰਹਿਣਗੇ, ਪਰ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੇ ਮਾਸੂਮ ਪੀੜਤਾਂ ਨੂੰ। ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਛੇਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ, ਇਹ ਗੇਵਾਂਡੌਸ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਅਤੇ ਪੀਟਰਜ਼ ਪਬਲਿਸ਼ਿੰਗ ਹਾਊਸ ਦੇ ਆਦੇਸ਼ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ), ਬ੍ਰਾਈਟ ਸੋਰੋ 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਅਤੇ ਉੱਤਮ ਪੰਨਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ।

ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਪੂਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਕੋਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਆਖਰੀ - "ਮੌਰਨਡ ਬਾਇ ਦ ਵਿੰਡ" ਸੋਲੋ ਵਾਇਓਲਾ ਅਤੇ ਵੱਡੇ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1988) ਲਈ - ਜੀਵੀ ਓਰਡਜ਼ੋਨਿਕਿਡਜ਼ੇ ਦੀ ਯਾਦ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ। ਇਹ ਕੰਮ 1989 ਵਿੱਚ ਪੱਛਮੀ ਬਰਲਿਨ ਫੈਸਟੀਵਲ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ. ਕੰਚੇਲੀ ਡਰਾਮਾ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਸਹਿਯੋਗ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਅੱਜ ਤੱਕ, ਉਸਨੇ 40 ਤੋਂ ਵੱਧ ਫਿਲਮਾਂ (ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਈ. ਸ਼ੇਂਗੇਲਿਆ, ਜੀ. ਡੇਨੇਲੀਆ, ਐਲ. ਗੋਗੋਬੇਰਿਡਜ਼ੇ, ਆਰ. ਚੈਖੇਡਜ਼ੇ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਿਤ) ਅਤੇ ਲਗਭਗ 30 ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖਿਆ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਦਾ ਮੰਚਨ ਆਰ. ਸਟੂਰੂਆ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਖੁਦ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸਮੂਹਿਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਮੰਨਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਕੋਈ ਸੁਤੰਤਰ ਮਹੱਤਵ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਉਸਦਾ ਕੋਈ ਵੀ ਗੀਤ, ਨਾਟਕ ਜਾਂ ਫਿਲਮ ਸਕੋਰ, ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਜਾਂ ਰਿਕਾਰਡ 'ਤੇ ਦਰਜ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਐਨ ਜ਼ੀਫਾਸ