ਰੇਨਹੋਲਡ ਮੋਰੀਤਸੇਵਿਚ ਗਲੀਅਰ |

ਰੀਨਹੋਲਡ ਗਲੀਅਰ

ਗਲੀਅਰ. ਪ੍ਰੀਲੂਡ (ਟੀ. ਬੀਚਮ ਦੁਆਰਾ ਸੰਚਾਲਿਤ ਆਰਕੈਸਟਰਾ)

ਗਲੀਅਰ! ਮੇਰੇ ਫ਼ਾਰਸੀ ਦੇ ਸੱਤ ਗੁਲਾਬ, ਮੇਰੇ ਬਗੀਚਿਆਂ ਦੇ ਸੱਤ ਓਡਲਸਿਕ, ਮੁਸਿਕੀਆ ਦੇ ਜਾਦੂਗਰ, ਤੁਸੀਂ ਸੱਤ ਨਾਈਟਿੰਗਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਏ. ਵਿਅਚ. ਇਵਾਨੋਵ

ਜਦੋਂ ਮਹਾਨ ਅਕਤੂਬਰ ਸਮਾਜਵਾਦੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਹੋਈ, ਗਲੀਅਰ, ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਹੀ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਅਧਿਆਪਕ ਅਤੇ ਸੰਚਾਲਕ, ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਤੁਰੰਤ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਿਆ। ਰਸ਼ੀਅਨ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਕੰਪੋਜ਼ਰ ਦੇ ਇੱਕ ਜੂਨੀਅਰ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ, ਐਸ. ਤਾਨੇਯੇਵ, ਏ. ਅਰੇਨਸਕੀ, ਐੱਮ. ਇਪੋਲੀਟੋਵ-ਇਵਾਨੋਵ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਆਪਣੀਆਂ ਬਹੁਮੁਖੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਅਤੀਤ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਅਮੀਰ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਅਨੁਭਵ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਜੀਵਤ ਸਬੰਧ ਬਣਾਇਆ। . "ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਸਰਕਲ ਜਾਂ ਸਕੂਲ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਨਹੀਂ ਸੀ," ਗਲੀਅਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ, ਪਰ ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਅਣਇੱਛਤ ਤੌਰ 'ਤੇ M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov ਦੇ ਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਵਿੱਚ ਸਮਾਨਤਾ ਹੈ, ਜੋ ਚਮਕਦਾਰ, ਇਕਸੁਰ, ਪੂਰੇ ਵਿੱਚ ਚਮਕਦਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਮੈਂ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਉਦਾਸ ਮੂਡ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਅਪਰਾਧ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ।

ਗਲੀਅਰ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿਆਪਕ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਹੈ: 5 ਓਪੇਰਾ, 6 ਬੈਲੇ, 3 ਸਿੰਫਨੀ, 4 ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਕੰਸਰਟੋਜ਼, ਇੱਕ ਪਿੱਤਲ ਬੈਂਡ ਲਈ ਸੰਗੀਤ, ਲੋਕ ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ, ਚੈਂਬਰ ਦੀ ਜੋੜੀ, ਯੰਤਰ ਦੇ ਟੁਕੜੇ, ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਵੋਕਲ ਸੰਗੀਤ, ਬੱਚਿਆਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਵਾਂ। ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾ।

ਆਪਣੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਰੀਨਹੋਲਡ ਨੇ ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਮਨਪਸੰਦ ਕਲਾ ਦਾ ਹੱਕ ਸਾਬਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ 1894 ਵਿੱਚ ਕਿਯੇਵ ਸੰਗੀਤਕ ਕਾਲਜ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਹ ਵਾਇਲਨ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਰਚਨਾ। "... ਕਿਸੇ ਨੇ ਵੀ ਮੇਰੇ ਲਈ ਕਲਾਸਰੂਮ ਵਿੱਚ ਗਲੀਅਰ ਜਿੰਨੀ ਮਿਹਨਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ," ਤਾਨੇਯੇਵ ਨੇ ਅਰੇਨਸਕੀ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ। ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਕਲਾਸਰੂਮ ਵਿੱਚ. ਗਲੀਅਰ ਨੇ ਰੂਸੀ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਦਰਸ਼ਨ, ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ, ਇਤਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਵਿਗਿਆਨਕ ਖੋਜਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਸੀ। ਕੋਰਸ ਤੋਂ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਨਹੀਂ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਭਾਗ ਲਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਐਸ. ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਏ. ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰ ਅਤੇ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ। "ਮੇਰਾ ਜਨਮ ਕੀਵ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਰੂਹਾਨੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਦਿਲ ਦੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੇਖੀ ..." ਗਲੀਅਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਇਸ ਸਮੇਂ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ।

ਅਜਿਹੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਤਣਾਅ ਵਾਲੇ ਕੰਮ ਨੇ ਮਨੋਰੰਜਨ ਲਈ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ, ਅਤੇ ਗਲੀਅਰ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ। “ਮੈਨੂੰ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਾ ਪਟਾਕਾ ਲੱਗ ਰਿਹਾ ਸੀ… ਕਿਸੇ ਰੈਸਟੋਰੈਂਟ, ਪੱਬ, ਸਨੈਕ ਵਿੱਚ ਕਿਤੇ ਇਕੱਠੇ ਹੋਣ ਵਿੱਚ ਅਸਮਰੱਥ ਸੀ…” ਉਸ ਨੂੰ ਅਜਿਹੇ ਮਨੋਰੰਜਨ ਵਿੱਚ ਸਮਾਂ ਬਰਬਾਦ ਕਰਨ ਦਾ ਅਫ਼ਸੋਸ ਸੀ, ਉਹ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਸ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ, ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਤੁਹਾਨੂੰ ਲੋੜ ਹੈ “ਕਠੋਰ ਅਤੇ ਸਟੀਲ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਵੇਗਾ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਗਲੀਅਰ "ਕਰੈਕਰ" ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਹ ਇੱਕ ਦਿਆਲੂ ਦਿਲ, ਇੱਕ ਸੁਰੀਲੀ, ਕਾਵਿਕ ਆਤਮਾ ਸੀ।

ਗਲੀਅਰ ਨੇ 1900 ਵਿੱਚ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟੋਇਰ ਤੋਂ ਗੋਲਡ ਮੈਡਲ ਨਾਲ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਕਈ ਚੈਂਬਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਪਹਿਲੀ ਸਿੰਫਨੀ ਦਾ ਲੇਖਕ ਸੀ। ਅਗਲੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਤੀਜਾ ਤੀਜੀ ਸਿੰਫਨੀ "ਇਲਿਆ ਮੁਰੋਮੇਟਸ" (1911) ਹੈ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਐਲ. ਸਟੋਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ: "ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਸਿਮਫਨੀ ਨਾਲ ਤੁਸੀਂ ਸਲਾਵਿਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮਾਰਕ ਬਣਾਇਆ ਹੈ - ਸੰਗੀਤ ਜੋ ਰੂਸੀ ਦੀ ਤਾਕਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਲੋਕ।" ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਤੁਰੰਤ ਬਾਅਦ, ਗਲੀਅਰ ਨੇ ਪੜ੍ਹਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। 1900 ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਗਨੇਸਿਨ ਭੈਣਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕਸੁਰਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਕਲਾਸ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਵਕੋਸ਼ (ਜੋ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਵਿੱਚ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਕੋਰਸ ਦਾ ਨਾਮ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ) ਪੜ੍ਹਾਇਆ; 1902 ਅਤੇ 1903 ਦੇ ਗਰਮੀਆਂ ਦੇ ਮਹੀਨਿਆਂ ਦੌਰਾਨ। ਸੇਰੀਓਜ਼ਾ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਨੂੰ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲੇ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ, ਐਨ. ਮਿਆਸਕੋਵਸਕੀ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ।

1913 ਵਿੱਚ, ਗਲੀਅਰ ਨੂੰ ਕੀਵ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾ ਦੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬੁਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਇਸਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਬਣ ਗਿਆ। ਮਸ਼ਹੂਰ ਯੂਕਰੇਨੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਲ. ਰੇਵੁਤਸਕੀ, ਬੀ. ਲਾਇਟੋਸ਼ਿੰਸਕੀ ਉਸਦੀ ਅਗਵਾਈ ਹੇਠ ਪੜ੍ਹੇ ਗਏ ਸਨ। ਗਲਨਰ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਐਫ. ਬਲੂਮੇਨਫੀਲਡ, ਜੀ. ਨਿਉਹਾਸ, ਬੀ. ਯਾਵਰਸਕੀ ਵਰਗੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਵਿਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਅਗਵਾਈ ਓਪੇਰਾ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਚੈਂਬਰ ਕਲਾਸਾਂ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕੀਤਾ, ਆਰਐਮਐਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, ਕੀਵ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਉੱਘੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਟੂਰ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ - ਐਸ. ਕੌਸੇਵਿਟਸਕੀ, ਜੇ. ਹੇਫੇਟਸ, ਐਸ. ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਐਸ. ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ, ਏ. ਗਰੇਚੈਨਿਨੋਵ। 1920 ਵਿੱਚ, ਗਲੀਅਰ ਮਾਸਕੋ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ 1941 ਤੱਕ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਕਲਾਸ ਪੜ੍ਹਾਈ। ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀਆਂ ਨੂੰ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… ਭਾਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਕੁਝ ਵੀ ਪੁੱਛੋ, ਉਹ ਗਲੀਅਰ ਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨਿਕਲਿਆ - ਜਾਂ ਤਾਂ ਸਿੱਧਾ, ਜਾਂ ਪੋਤਾ।

20 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ. ਗਲੀਅਰ ਦੀਆਂ ਬਹੁਪੱਖੀ ਵਿਦਿਅਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦਾ ਖੁਲਾਸਾ ਹੋਇਆ। ਉਸਨੇ ਜਨਤਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਸੰਗਠਨ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ, ਬੱਚਿਆਂ ਦੀ ਕਲੋਨੀ ਦੀ ਸਰਪ੍ਰਸਤੀ ਲਈ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਕੋਰਸ ਵਿੱਚ ਗਾਉਣਾ ਸਿਖਾਇਆ, ਉਹਨਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਜਾਂ ਬਸ ਪਰੀ ਕਹਾਣੀਆਂ ਸੁਣਾਈਆਂ, ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਸੁਧਾਰ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ, ਗਲੀਅਰ ਨੇ ਪੂਰਬ ਦੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕਮਿਊਨਿਸਟ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਕੋਰਲ ਸਰਕਲਾਂ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਪਸ਼ਟ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਿੱਤੇ।

ਸੋਵੀਅਤ ਗਣਰਾਜਾਂ—ਯੂਕਰੇਨ, ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨ, ਅਤੇ ਉਜ਼ਬੇਕਿਸਤਾਨ—ਵਿਚ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਲਈ ਗਲੀਅਰ ਦਾ ਯੋਗਦਾਨ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ, ਉਸਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕੌਮਾਂ ਦੇ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਿਖਾਈ: "ਇਹ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਧੁਨ ਮੇਰੇ ਲਈ ਮੇਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਕੁਦਰਤੀ ਤਰੀਕਾ ਸਨ।" ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਯੂਕਰੇਨੀ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਉਸਨੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਸੀ ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦ ਕੋਸੈਕਸ (1921), ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ ਜ਼ਪੋਵਿਟ (1941), ਬੈਲੇ ਤਰਾਸ ਬਲਬਾ (1952)।

1923 ਵਿੱਚ, ਗਲੀਅਰ ਨੂੰ ਏਜ਼ਐਸਐਸਆਰ ਦੇ ਪੀਪਲਜ਼ ਕਮਿਸਰੀਏਟ ਆਫ਼ ਐਜੂਕੇਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਕੂ ਆਉਣ ਅਤੇ ਇੱਕ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਥੀਮ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਲਿਖਣ ਦਾ ਸੱਦਾ ਮਿਲਿਆ। ਇਸ ਯਾਤਰਾ ਦਾ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਨਤੀਜਾ ਓਪੇਰਾ "ਸ਼ਾਹਸੇਨੇਮ" ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਮੰਚਨ 1927 ਵਿੱਚ ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਬੈਲੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਤਾਸ਼ਕੰਦ ਵਿੱਚ ਉਜ਼ਬੇਕ ਕਲਾ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਦੌਰਾਨ ਉਜ਼ਬੇਕ ਲੋਕਧਾਰਾ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਨੇ ਓਵਰਚਰ "ਫਰਘਾਨਾ ਹੋਲੀਡੇ" ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕੀਤੀ। ” (1940) ਅਤੇ ਟੀ. ਸਾਦਿਕੋਵ ਓਪੇਰਾ “ਲੇਲੀ ਅਤੇ ਮਜਨੂਨ” (1940) ਅਤੇ “ਗਿਊਲਸਾਰਾ” (1949) ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ। ਇਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਗਲੀਅਰ ਨੂੰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੀ ਮੌਲਿਕਤਾ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਣ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅਭੇਦ ਕਰਨ ਦੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਬਾਰੇ ਵਧੇਰੇ ਯਕੀਨ ਹੋ ਗਿਆ। ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਰੂਸੀ, ਯੂਕਰੇਨੀ, ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨੀ, ਉਜ਼ਬੇਕ ਧੁਨਾਂ 'ਤੇ ਬਣਾਏ ਗਏ "ਸੌਲਮ ਓਵਰਚਰ" (1937) ਵਿੱਚ, "ਸਲਾਵਿਕ ਲੋਕ ਥੀਮ ਉੱਤੇ" ਅਤੇ "ਪੀਪਲਜ਼ ਦੀ ਦੋਸਤੀ" (1941) ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਸੋਵੀਅਤ ਬੈਲੇ ਦੇ ਗਠਨ ਵਿਚ ਗਲੀਅਰ ਦੇ ਗੁਣ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਨ. ਸੋਵੀਅਤ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਘਟਨਾ ਬੈਲੇ "ਰੈੱਡ ਪੋਪੀ" ਸੀ. (“ਲਾਲ ਫੁੱਲ”), 1927 ਵਿੱਚ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਮੰਚਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਇਹ ਇੱਕ ਆਧੁਨਿਕ ਥੀਮ ਉੱਤੇ ਪਹਿਲਾ ਸੋਵੀਅਤ ਬੈਲੇ ਸੀ, ਜੋ ਸੋਵੀਅਤ ਅਤੇ ਚੀਨੀ ਲੋਕਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਦੋਸਤੀ ਬਾਰੇ ਦੱਸਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਇਕ ਹੋਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕੰਮ ਏ. ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੀ ਕਵਿਤਾ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਬੈਲੇ "ਦਾ ਬ੍ਰੌਂਜ਼ ਹਾਰਸਮੈਨ" ਸੀ, ਜੋ 1949 ਵਿਚ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਵਿਚ ਸਟੇਜ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। "ਮਹਾਨ ਸ਼ਹਿਰ ਦਾ ਭਜਨ", ਜੋ ਇਸ ਬੈਲੇ ਨੂੰ ਸਮਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਤੁਰੰਤ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਿਆ।

30 ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ. ਗਲੀਅਰ ਪਹਿਲਾਂ ਕੰਸਰਟੋ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ. ਉਸ ਦੇ ਕੰਸਰਟੋਜ਼ ਫਾਰ ਹਾਰਪ (1938), ਸੈਲੋ (1946), ਹਾਰਨ (1951) ਲਈ, ਇਕੱਲੇ ਗਾਇਕ ਦੀਆਂ ਗੀਤਕਾਰੀ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਵਿਧਾ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਗੁਣ ਅਤੇ ਤਿਉਹਾਰ ਦੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਪਰ ਅਸਲ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਆਵਾਜ਼ (ਕੋਲੋਰਾਟੂਰਾ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ) ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1943) ਲਈ ਕੰਸਰਟੋ ਹੈ - ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸੁਹਿਰਦ ਅਤੇ ਮਨਮੋਹਕ ਕੰਮ। ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਤੱਤ ਗਲੀਅਰ ਲਈ ਬਹੁਤ ਕੁਦਰਤੀ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਕਈ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤੇ ਸਨ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ (ਆਖਰੀ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ 24 ਦਿਨ ਪਹਿਲਾਂ ਹੋਇਆ ਸੀ), ਜਦੋਂ ਕਿ ਗਲੀਅਰ ਨੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਦੂਰ-ਦੁਰਾਡੇ ਦੇ ਕੋਨਿਆਂ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕਰਨ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ, ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿਦਿਅਕ ਮਿਸ਼ਨ ਵਜੋਂ ਸਮਝਿਆ। "... ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਆਪਣੇ ਦਿਨਾਂ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ, ਆਪਣੇ ਹੁਨਰਾਂ ਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਬਣਾਉਣ, ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਅਮੀਰ ਬਣਾਉਣ, ਅੱਗੇ ਅਤੇ ਅੱਗੇ ਵਧਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਹੈ." ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਗਲੀਅਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਲਿਖੇ ਸਨ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।

ਓ. ਅਵੇਰੀਨੋਵਾ

ਰਚਨਾਵਾਂ:

ਓਪੇਰਾ - ਓਪੇਰਾ-ਓਰੇਟੋਰੀਓ ਅਰਥ ਐਂਡ ਸਕਾਈ (ਜੇ. ਬਾਇਰਨ, 1900 ਤੋਂ ਬਾਅਦ), ਸ਼ਾਹਸੇਨੇਮ (1923-25, ਰੂਸੀ, ਬਾਕੂ ਵਿੱਚ 1927 ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ; ਦੂਜਾ ਸੰਸਕਰਣ 2, ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨੀ, ਅਜ਼ਰਬਾਈਜਾਨ ਓਪੇਰਾ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਬੈਲੇ, ਬਾਕੂ), ਲੇਲੀ ਅਤੇ ਮਜਨੂਨ (ਆਧਾਰਿਤ) ਏ. ਨਵੋਈ, ਸਹਿ-ਲੇਖਕ ਟੀ. ਸਾਦੀਕੋਵ, 1934, ਉਜ਼ਬੇਕ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਬੈਲੇ ਥੀਏਟਰ, ਤਾਸ਼ਕੰਦ), ਗਿਊਲਸਾਰਾ (ਸਹਿ-ਲੇਖਕ ਟੀ. ਸਾਦਿਕੋਵ, 1940, ਆਈਬੀਡ), ਰੇਚਲ (ਐਚ. ਮੌਪਾਸੈਂਟ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਰਣ) ਦੀ ਕਵਿਤਾ 'ਤੇ 1949, ਕੇ. ਸਟੈਨਿਸਲਾਵਸਕੀ, ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਨਾਮ 'ਤੇ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ); ਸੰਗੀਤਕ ਡਰਾਮਾ — ਗੁਲਸਾਰਾ (ਕੇ. ਯਸ਼ੇਨ ਅਤੇ ਐੱਮ. ਮੁਖਾਮੇਦੋਵ ਦੁਆਰਾ ਪਾਠ, ਟੀ. ਜਲੀਲੋਵ ਦੁਆਰਾ ਰਚਿਤ ਸੰਗੀਤ, ਟੀ. ਸਾਦਿਕੋਵ ਦੁਆਰਾ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਜੀ. ਦੁਆਰਾ ਸੰਸਾਧਿਤ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਿਡ, ਪੋਸਟ. 1936, ਤਾਸ਼ਕੰਦ); ਬੈਲੇਟ - ਕ੍ਰਾਈਸਿਸ (1912, ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ ਥੀਏਟਰ, ਮਾਸਕੋ), ਕਲੀਓਪੈਟਰਾ (ਮਿਸਰ ਦੀਆਂ ਰਾਤਾਂ, ਏ.ਐਸ. ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, 1926, ਆਰਟ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਟੂਡੀਓ, ਮਾਸਕੋ), ਰੈੱਡ ਪੋਪੀ (1957 ਤੋਂ - ਰੈੱਡ ਫਲਾਵਰ, ਪੋਸਟ. 1927, ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ, ਮਾਸਕੋ; 2nd ਐਡੀ., ਪੋਸਟ. 1949, ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਬੈਲੇ ਥੀਏਟਰ), ਕਾਮੇਡੀਅਨ (ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਧੀ, ਲੋਪੇ ਡੀ ਵੇਗਾ, 1931, ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ, ਮਾਸਕੋ ਦੁਆਰਾ ਨਾਟਕ "ਫੁਏਂਤੇ ਓਵੇਹੁਨਾ" 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ, ਧੀ ਦੀ ਧੀ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਹੇਠ ਦੂਜਾ ਸੰਸਕਰਨ ਕਾਸਟਾਈਲ, 2, ਸਟੈਨਿਸਲਾਵਸਕੀ ਅਤੇ ਨੇਮੀਰੋਵਿਚ-ਡੈਂਚੇਨਕੋ ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਥੀਏਟਰ, ਮਾਸਕੋ), ਦ ਬ੍ਰਾਂਜ਼ ਹਾਰਸਮੈਨ (ਏ.ਐੱਸ. ਪੁਸ਼ਕਿਨ, 1955, ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਬੈਲੇ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਕਵਿਤਾ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ; ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਸਟੇਟ ਪ੍ਰ., 1949), ਤਾਰਾਸ ਬੁਲਬਾ (ਨੰਬਰ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ) NV ਗੋਗੋਲ ਦੁਆਰਾ, ਓਪ. 1950-1951); ਕੈਨਟਾਟਾ ਸੋਵੀਅਤ ਫੌਜ ਦੀ ਵਡਿਆਈ (1953); ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ - 3 ਸਿੰਫਨੀ (1899-1900; ਦੂਜਾ - 2; ਤੀਜਾ - ਇਲਿਆ ਮੁਰੋਮੇਟਸ, 1907-3); ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ - ਸਾਇਰਨ (1908; ਗਲਿੰਕਿੰਸਕਾਯਾ ਪੀ.ਆਰ., 1908), ਜ਼ਪੋਵਿਟ (ਟੀਜੀ ਸ਼ੇਵਚੇਂਕੋ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ, 1939-41); ਪਛਾਣੇ - ਸੰਪੂਰਨ ਓਵਰਚਰ (ਅਕਤੂਬਰ, 20 ਦੀ 1937ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ 'ਤੇ), ਫਰਗਾਨਾ ਛੁੱਟੀ (1940), ਸਲਾਵਿਕ ਲੋਕ ਥੀਮਾਂ 'ਤੇ ਓਵਰਚਰ (1941), ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਦੋਸਤੀ (1941), ਜਿੱਤ (1944-45); symp Cossacks (1921) ਦੀ ਤਸਵੀਰ; ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ - ਹਾਰਪ ਲਈ (1938), ਆਵਾਜ਼ ਲਈ (1943; ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਦੀ ਰਾਜ ਸੰਭਾਵਨਾ, 1946), ਡਬਲਯੂਐਲਸੀ ਲਈ। (1947), ਸਿੰਗ ਲਈ (1951); ਪਿੱਤਲ ਬੈਂਡ ਲਈ - ਕਾਮਿੰਟਰਨ (ਕਲਪਨਾ, 1924), ਰੈੱਡ ਆਰਮੀ ਦਾ ਮਾਰਚ (1924), ਰੈੱਡ ਆਰਮੀ ਦੇ 25 ਸਾਲ (ਓਵਰਚਰ, 1943); orc ਲਈ. nar. ਸੰਦ - ਕਲਪਨਾ ਸਿੰਫਨੀ (1943); ਚੈਂਬਰ ਯੰਤਰ orc. ਉਤਪਾਦਨ - 3 ਸੈਕਸਟੈਟ (1898, 1904, 1905 - ਗਲਿਨਕਿੰਸਕਾਯਾ ਪੀ.ਆਰ., 1905); 4 ਚੌਥਾਈ (1899, 1905, 1928, 1946 - ਨੰਬਰ 4, ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਸਟੇਟ ਪ੍ਰ., 1948); ਪਿਆਨੋ ਲਈ - 150 ਨਾਟਕ, ਸਮੇਤ। ਮੱਧਮ ਮੁਸ਼ਕਲ ਦੇ 12 ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਨਾਟਕ (1907), ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਲਈ 24 ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਨਾਟਕ (4 ਕਿਤਾਬਾਂ, 1908), 8 ਆਸਾਨ ਨਾਟਕ (1909), ਆਦਿ; ਵਾਇਲਨ ਲਈ, ਸਮੇਤ 12 skr ਲਈ 2 ਦੋਗਾਣੇ। (1909); ਸੈਲੋ ਲਈ - 70 ਤੋਂ ਵੱਧ ਨਾਟਕ, ਸਮੇਤ। ਐਲਬਮ (12) ਤੋਂ 1910 ਪੱਤੇ; ਰੋਮਾਂਸ ਅਤੇ ਗੀਤ - ਠੀਕ ਹੈ. 150; ਨਾਟਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਅਤੇ ਫਿਲਮਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ।