ਰੋਡੀਅਨ ਕੋਨਸਟੈਂਟਿਨੋਵਿਚ ਸ਼ਚੇਡ੍ਰਿਨ |

ਰੋਡੀਅਨ ਸ਼ਕੇਡ੍ਰਿਨ

ਓਹ, ਸਾਡਾ ਰੱਖਿਅਕ, ਮੁਕਤੀਦਾਤਾ, ਸੰਗੀਤ ਬਣੋ! ਸਾਨੂੰ ਛੱਡੋ ਨਾ! ਸਾਡੀਆਂ ਵਪਾਰੀ ਰੂਹਾਂ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਵਾਰ ਜਗਾਓ! ਸਾਡੀਆਂ ਸੁਸਤ ਇੰਦਰੀਆਂ 'ਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨਾਲ ਤਿੱਖਾ ਹਮਲਾ ਕਰੋ! ਅੰਦੋਲਨ ਕਰੋ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪਾੜੋ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਭਜਾ ਦਿਓ, ਭਾਵੇਂ ਇੱਕ ਪਲ ਲਈ, ਇਹ ਠੰਡਾ ਭਿਆਨਕ ਹਉਮੈ ਜੋ ਸਾਡੇ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕਬਜ਼ੇ ਵਿੱਚ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ! ਐਨ ਗੋਗੋਲ ਲੇਖ "ਮੂਰਤੀ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ" ਤੋਂ

1984 ਦੀ ਬਸੰਤ ਵਿੱਚ, ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ II ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤ ਉਤਸਵ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ, "ਸੈਲਫ-ਪੋਰਟਰੇਟ" ਦਾ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ - ਆਰ. ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਨਵੀਂ ਰਚਨਾ, ਜੋ ਹੁਣੇ-ਹੁਣੇ ਆਪਣੇ ਪੰਜਾਹਵੇਂ ਜਨਮਦਿਨ ਦੀ ਦਹਿਲੀਜ਼ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰ ਚੁੱਕੀ ਹੈ, ਨੇ ਕੁਝ ਨੂੰ ਵਿੰਨ੍ਹਣ ਵਾਲੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਬਿਆਨ ਨਾਲ ਸਾੜ ਦਿੱਤਾ, ਦੂਸਰੇ ਥੀਮ ਦੀ ਪੱਤਰਕਾਰੀ ਨੰਗੀਤਾ, ਆਪਣੀ ਕਿਸਮਤ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਅੰਤਮ ਇਕਾਗਰਤਾ ਨਾਲ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਹਨ। ਇਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: "ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣਾ ਸਰਵਉੱਚ ਜੱਜ ਹੈ." ਇਸ ਇਕ-ਭਾਗ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿਚ, ਇਕ ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਮਹੱਤਵ ਅਤੇ ਸਮਗਰੀ ਵਿਚ, ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਪ੍ਰਿਜ਼ਮ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਰੂਪ ਵਿਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਦੁਆਰਾ ਇਸਦੀ ਸਾਰੇ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧਤਾਈਆਂ ਵਿਚ - ਸਰਗਰਮ ਰੂਪ ਵਿਚ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਧਿਆਨ ਦੀਆਂ ਅਵਸਥਾਵਾਂ, ਚਿੰਤਨ ਵਿੱਚ, ਗੀਤਕਾਰੀ ਸਵੈ-ਡੂੰਘਾਈ, ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ ਖੁਸ਼ੀ ਜਾਂ ਸ਼ੱਕ ਨਾਲ ਭਰੇ ਦੁਖਦਾਈ ਧਮਾਕੇ। "ਸੈਲਫ-ਪੋਰਟਰੇਟ" ਲਈ, ਅਤੇ ਇਹ ਕੁਦਰਤੀ ਹੈ, ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਲਾਂ ਲਿਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਧਾਗੇ ਇਕੱਠੇ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਪੰਛੀ ਦੀ ਨਜ਼ਰ ਤੋਂ, ਉਸਦਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਮਾਰਗ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ - ਅਤੀਤ ਤੋਂ ਭਵਿੱਖ ਤੱਕ। "ਕਿਸਮਤ ਦੇ ਪਿਆਰੇ" ਦਾ ਮਾਰਗ? ਜਾਂ "ਸ਼ਹੀਦ"? ਸਾਡੇ ਕੇਸ ਵਿੱਚ, ਨਾ ਤਾਂ ਇੱਕ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਕਹਿਣਾ ਗਲਤ ਹੋਵੇਗਾ. ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਸੱਚ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ: ਹਿੰਮਤ ਦਾ ਮਾਰਗ "ਪਹਿਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਤੋਂ" ...

ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਦਾ ਜਨਮ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਪਿਤਾ, ਕੋਨਸਟੈਂਟਿਨ ਮਿਖਾਈਲੋਵਿਚ, ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ ਲੈਕਚਰਾਰ ਸਨ। ਸ਼ੈਡਰਿਨ ਦੇ ਘਰ ਲਗਾਤਾਰ ਸੰਗੀਤ ਚਲਦਾ ਸੀ। ਇਹ ਲਾਈਵ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਣਾ ਸੀ ਜੋ ਪ੍ਰਜਨਨ ਦਾ ਸਥਾਨ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਜਨੂੰਨ ਅਤੇ ਸਵਾਦਾਂ ਦਾ ਗਠਨ ਕੀਤਾ। ਪਰਿਵਾਰਕ ਮਾਣ ਪਿਆਨੋ ਤਿਕੜੀ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੋਨਸਟੈਂਟਿਨ ਮਿਖਾਈਲੋਵਿਚ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਭਰਾਵਾਂ ਨੇ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਸੀ। ਅੱਲ੍ਹੜ ਉਮਰ ਦੇ ਸਾਲ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਅਜ਼ਮਾਇਸ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੇ ਸਨ ਜੋ ਪੂਰੇ ਸੋਵੀਅਤ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਮੋਢਿਆਂ 'ਤੇ ਡਿੱਗਿਆ. ਦੋ ਵਾਰ ਲੜਕਾ ਸਾਹਮਣੇ ਤੋਂ ਭੱਜਿਆ ਅਤੇ ਦੋ ਵਾਰ ਆਪਣੇ ਮਾਪਿਆਂ ਦੇ ਘਰ ਵਾਪਸ ਆਇਆ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਯੁੱਧ ਨੂੰ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਯਾਦ ਰੱਖੇਗਾ, ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਉਸ ਨੇ ਜੋ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਉਸ ਦਾ ਦਰਦ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਗੂੰਜੇਗਾ - ਦੂਜੀ ਸਿੰਫਨੀ (1965), ਏ. ਟਵਾਰਡੋਵਸਕੀ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦੇ ਗੀਤ - ਇੱਕ ਭਰਾ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਜੋ ਵਾਪਸ ਨਹੀਂ ਆਇਆ। ਜੰਗ ਤੋਂ (1968), "ਪੋਏਟੋਰੀਆ" ਵਿੱਚ (ਸੇਂਟ ਏ. ਵੋਜ਼ਨੇਸੇਨਸਕੀ, 1968 ਵਿੱਚ) - ਕਵੀ ਲਈ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ, ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੀ ਆਵਾਜ਼, ਇੱਕ ਮਿਸ਼ਰਤ ਕੋਇਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ...

1945 ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਬਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਕਿਸ਼ੋਰ ਨੂੰ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਖੋਲ੍ਹੇ ਗਏ ਕੋਇਰ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਹੁਣ ਉਹ। ਏਵੀ ਸਵੇਸ਼ਨੀਕੋਵਾ। ਸਿਧਾਂਤਕ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਗਾਉਣਾ ਸ਼ਾਇਦ ਸਕੂਲ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦਾ ਮੁੱਖ ਕਿੱਤਾ ਸੀ। ਦਹਾਕਿਆਂ ਬਾਅਦ, ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਕਹੇਗਾ: “ਮੈਂ ਕੋਇਰ ਵਿੱਚ ਗਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪਲਾਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਬੇਸ਼ੱਕ, ਮੇਰੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੀ ਕੋਆਇਰ ਲਈ ਸਨ...” ਅਗਲਾ ਕਦਮ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਨੇ ਦੋ ਫੈਕਲਟੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ - ਵਾਈ. ਸ਼ਾਪੋਰਿਨ ਦੇ ਨਾਲ ਅਤੇ ਵਾਈ. ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਨਾਲ ਪਿਆਨੋ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ। ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਤੋਂ ਇੱਕ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ (1954) ਲਿਖਿਆ। ਇਹ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਰਚਨਾ ਆਪਣੀ ਮੌਲਿਕਤਾ ਅਤੇ ਜੀਵੰਤ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਵਰਤਮਾਨ ਨਾਲ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੋਈ। 2 ਸਾਲਾ ਲੇਖਕ ਨੇ ਕੰਸਰਟ-ਪੌਪ ਐਲੀਮੈਂਟ ਵਿੱਚ 4 ਘਟੀਆ ਨਮੂਨੇ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਕੀਤੀ - ਸਾਇਬੇਰੀਅਨ "ਬਲਾਲਾਇਕਾ ਗੂੰਜ ਰਹੀ ਹੈ" ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ "ਸੇਮਯੋਨੋਵਨਾ", ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪਰਿਵਰਤਨ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਵਿਕਸਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ। ਮਾਮਲਾ ਲਗਭਗ ਅਨੋਖਾ ਹੈ: ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਨਾ ਸਿਰਫ ਅਗਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪਲੇਨਮ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਵਿੱਚ ਵੱਜਿਆ, ਸਗੋਂ XNUMXਵੇਂ ਸਾਲ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ... ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਯੂਨੀਅਨ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਦੇਣ ਦਾ ਆਧਾਰ ਵੀ ਬਣ ਗਿਆ। ਦੋ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਡਿਪਲੋਮਾ ਦਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬਚਾਅ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੁਧਾਰਿਆ।

ਆਪਣੀ ਯਾਤਰਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਖੇਤਰਾਂ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਇਹ ਪੀ. ਅਰਸ਼ੋਵ ਦ ਲਿਟਲ ਹੰਪਬੈਕਡ ਹਾਰਸ (1955) ਅਤੇ ਫਸਟ ਸਿੰਫਨੀ (1958), 20 ਵਾਇਲਨ, ਹਾਰਪ, ਐਕੋਰਡੀਅਨ ਅਤੇ 2 ਡਬਲ ਬੇਸ (1961) ਲਈ ਚੈਂਬਰ ਸੂਟ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ ਨਾਟ ਓਨਲੀ ਲਵ (1961), ਦੁਆਰਾ ਬੈਲੇ ਸਨ। ਇੱਕ ਵਿਅੰਗਮਈ ਰਿਜ਼ੋਰਟ ਕੈਨਟਾਟਾ "ਬਿਊਰੋਕਰੇਟੀਆਡਾ" (1963) ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ "ਨੌਟੀ ਡਿਟੀਜ਼" (1963), ਨਾਟਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਅਤੇ ਫਿਲਮਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ। ਫਿਲਮ "ਵਾਇਸੋਟਾ" ਦਾ ਮੈਰੀ ਮਾਰਚ ਤੁਰੰਤ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਬੈਸਟ ਸੇਲਰ ਬਣ ਗਿਆ... ਐਸ. ਐਂਟੋਨੋਵ "ਆਂਟ ਲੂਸ਼ਾ" ਦੀ ਕਹਾਣੀ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਓਪੇਰਾ ਇਸ ਲੜੀ ਵਿੱਚ ਵੱਖਰਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਇਤਿਹਾਸ ਵੱਲ ਮੁੜਦੇ ਹੋਏ, ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ ਝੁਲਸ ਕੇ, ਇਕੱਲੇਪਣ ਲਈ ਬਰਬਾਦ ਹੋਈਆਂ ਸਧਾਰਨ ਕਿਸਾਨ ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵੱਲ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਆਪਣੇ ਇਕਬਾਲੀਆ ਬਿਆਨ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, "ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਾਧੂ ਦੇ ਨਾਲ ਯਾਦਗਾਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ" ਦੇ ਉਲਟ, "ਸ਼ਾਂਤ" ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ 'ਤੇ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਫਿਰ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। , ਬੈਨਰ, ਆਦਿ।" ਅੱਜ ਅਫ਼ਸੋਸ ਨਾ ਕਰਨਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਇਸਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਸਮਝਿਆ ਨਹੀਂ ਗਿਆ ਸੀ. ਆਲੋਚਨਾ ਨੇ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਪਹਿਲੂ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ - ਹਾਸੇ, ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ. ਪਰ ਸੰਖੇਪ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਓਪੇਰਾ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਪਿਆਰ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇਸ ਵਰਤਾਰੇ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਪਹਿਲੀ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ "ਪਿੰਡ ਗਦ" ਦੀ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਈ। ਖੈਰ, ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਦਾ ਰਸਤਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਕੰਡਿਆਂ ਵਾਲਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

1966 ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਆਪਣੇ ਦੂਜੇ ਓਪੇਰਾ 'ਤੇ ਕੰਮ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੇਗਾ. ਅਤੇ ਇਹ ਕੰਮ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੀ ਆਪਣੀ ਲਿਬਰੇਟੋ ਦੀ ਰਚਨਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ (ਇੱਥੇ ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਦਾ ਸਾਹਿਤਕ ਤੋਹਫ਼ਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ), ਇੱਕ ਦਹਾਕਾ ਲੱਗਾ। “ਡੈੱਡ ਸੋਲਸ”, ਐਨ. ਗੋਗੋਲ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਓਪੇਰਾ ਸੀਨ – ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇਸ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿਚਾਰ ਨੇ ਰੂਪ ਲਿਆ। ਅਤੇ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਈਚਾਰੇ ਵੱਲੋਂ ਨਿਵੇਕਲੇ ਵਜੋਂ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕੀਤੀ ਗਈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ "ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਜ਼ਰੀਏ ਗੋਗੋਲ ਦੇ ਗਾਉਣ ਵਾਲੇ ਵਾਰਤਕ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਨ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਚਰਿੱਤਰ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਬਣਾਉਣ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਸਾਡੀ ਮੂਲ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀ ਬੇਅੰਤ ਭਾਵਪੂਰਤਤਾ, ਜੀਵੰਤਤਾ ਅਤੇ ਲਚਕਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ" ਦੀ ਇੱਛਾ, ਡਰਾਉਣੀ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਨਾਟਕੀ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ। ਮਰੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਰੂਹਾਂ ਦੇ ਵਪਾਰੀ, ਇਹ ਸਾਰੇ ਚਿਚੀਕੋਵ, ਸੋਬੇਵਿਚ, ਪਲੂਸ਼ਕਿਨ, ਬਕਸੇ, ਮਨੀਲੋਵ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਕੁੱਟਿਆ, ਅਤੇ "ਜੀਵਤ ਰੂਹਾਂ" ਦੀ ਦੁਨੀਆਂ, ਲੋਕ ਜੀਵਨ। ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਥੀਮ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਉਸੇ ਗੀਤ ਦੇ ਪਾਠ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ "ਬਰਫ਼ ਚਿੱਟੀ ਨਹੀਂ ਹੈ", ਜਿਸਦਾ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ ਲੇਖਕ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਥਾਪਿਤ ਓਪੇਰਾ ਰੂਪਾਂ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਦਲੇਰੀ ਨਾਲ ਉਹਨਾਂ 'ਤੇ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖਰੇ, ਸੱਚਮੁੱਚ ਆਧੁਨਿਕ ਅਧਾਰ' ਤੇ ਬਦਲਦਾ ਹੈ। ਨਵੀਨਤਾ ਦਾ ਅਧਿਕਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦੀਆਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਘਰੇਲੂ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਵਿਲੱਖਣ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਗਿਆਨ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ, ਖੂਨ, ਲੋਕ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕਬਾਇਲੀ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ - ਇਸਦੇ ਕਾਵਿ-ਸ਼ਾਸਤਰ, melos, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੂਪ. "ਲੋਕ ਕਲਾ ਆਪਣੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਖੁਸ਼ਬੂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇਸਦੀ ਦੌਲਤ ਨਾਲ "ਸਬੰਧ" ਕਰਨ ਦੀ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਇਹ ਜਨਮ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਬਿਆਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ," ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ.

"ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਬਣਾਉਣ" ਦੀ ਇਹ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਡੂੰਘੀ ਹੁੰਦੀ ਗਈ - ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬੈਲੇ "ਦਿ ਲਿਟਲ ਹੰਪਬੈਕਡ ਹਾਰਸ" ਵਿੱਚ ਲੋਕਧਾਰਾ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ੈਲੀ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ "ਰਿੰਗਜ਼" (1968) ਦੀ ਨਾਟਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਠੋਰ ਪ੍ਰਣਾਲੀ, ਸ਼ਰਾਰਤੀ ਚਾਸਟੁਸ਼ਕਾਸ ਦੇ ਰੰਗੀਨ ਸਾਊਂਡ ਪੈਲੇਟ ਤੱਕ। , ਜ਼ੈਨਮੇਨੀ ਉਚਾਰਨ ਦੀ ਸਖਤ ਸਾਦਗੀ ਅਤੇ ਵਾਲੀਅਮ ਨੂੰ ਮੁੜ ਜ਼ਿੰਦਾ ਕਰਨਾ; ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ "ਨਾਟ ਓਨਲੀ ਲਵ" ਦੀ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਤਸਵੀਰ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਇਲਿਚ ਲਈ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਪਿਆਰ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰੀ ਬਿਰਤਾਂਤ ਤੱਕ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਿੱਜੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਰਵੱਈਏ ਬਾਰੇ "ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਧਰਤੀ ਉੱਤੇ" ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਜੋ ਧਰਤੀ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘੇ ਹਨ” ਓਰੇਟੋਰੀਓ ਵਿੱਚ “ਲੈਨਿਨ ਇਨ ਦਿ ਹਾਰਟ ਫੋਕ” (1969) – ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ, ਅਸੀਂ ਐਮ. ਤਾਰਾਕਾਨੋਵ ਦੀ ਰਾਏ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹਾਂ, ਜੋ ਲੈਨਿਨਵਾਦੀ ਥੀਮ ਦਾ ਸੰਗੀਤਮਈ ਰੂਪ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਨੇਤਾ ਦੇ ਜਨਮ ਦੀ 100ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ 'ਤੇ। ਰੂਸ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਸਿਖਰ ਤੋਂ, ਜੋ ਕਿ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਓਪੇਰਾ "ਡੈੱਡ ਸੋਲਸ" ਸੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ 1977 ਵਿੱਚ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ ਬੀ. ਪੋਕਰੋਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਮੰਚਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਆਰਕ ਨੂੰ "ਦਿ ਸੀਲਡ ਐਂਜਲ" - 9 ਵਿੱਚ ਕੋਰਲ ਸੰਗੀਤ ਵੱਲ ਸੁੱਟਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। N. Leskov (1988) ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਹਿੱਸੇ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰਚਨਾਕਾਰ ਐਨੋਟੇਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਨੋਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਆਈਕਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੇਵਾਸਤਿਆਨ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੋਇਆ ਸੀ, "ਜਿਸਨੇ ਇਸ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਦੁਆਰਾ ਅਪਵਿੱਤਰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਚਮਤਕਾਰੀ ਪ੍ਰਤੀਕ ਛਾਪਿਆ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਕਲਾਤਮਕ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਅਵਿਨਾਸ਼ੀਤਾ ਦਾ ਵਿਚਾਰ, ਕਲਾ ਦੀ ਜਾਦੂਈ, ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਸ਼ਕਤੀ।" "ਦ ਕੈਪਚਰਡ ਏਂਜਲ", ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਇੱਕ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਸਿਮਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ "ਸਟਿਕਿਰਾ" (1987) ਲਈ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਜ਼ੈਨਮੇਨੀ ਗੀਤ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ, ਰੂਸ ਦੇ ਬਪਤਿਸਮੇ ਦੀ 1000 ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ।

ਲੇਸਕੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਤਰਕਪੂਰਣ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਦੀਆਂ ਕਈ ਸਾਹਿਤਕ ਪੂਰਵ-ਅਨੁਮਾਨਾਂ ਅਤੇ ਪਿਆਰਾਂ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ, ਉਸ ਦੀ ਸਿਧਾਂਤਕ ਸਥਿਤੀ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ: “… ਮੈਂ ਸਾਡੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਸਮਝ ਸਕਦਾ ਜੋ ਅਨੁਵਾਦਿਤ ਸਾਹਿਤ ਵੱਲ ਮੁੜਦੇ ਹਨ। ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਅਣਗਿਣਤ ਦੌਲਤ ਹੈ - ਰੂਸੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਸਾਹਿਤ। ਇਸ ਲੜੀ ਵਿੱਚ, ਪੁਸ਼ਕਿਨ ("ਮੇਰੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ") ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਥਾਨ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ - ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਦੋ ਗਾਇਕਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, 1981 ਵਿੱਚ "ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ" ਗਦ ਦੇ ਪਾਠ 'ਤੇ ਕੋਰਲ ਕਵਿਤਾਵਾਂ "ਪੁਗਾਚੇਵ ਦੀ ਫਾਂਸੀ" ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ। ਪੁਗਾਚੇਵ ਬਗਾਵਤ” ਅਤੇ “ਯੂਜੀਨ ਵਨਗਿਨ” ਦੇ ਸਟ੍ਰੌਫਸ”।

ਚੇਖੋਵ - "ਦਿ ਸੀਗਲ" (1979) ਅਤੇ "ਲੇਡੀ ਵਿਦ ਏ ਡੌਗ" (1985), ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਐਲ. ਟਾਲਸਟਾਏ "ਅੰਨਾ ਕੈਰੇਨੀਨਾ" (1971) ਦੇ ਨਾਵਲ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਪਹਿਲਾਂ ਲਿਖੇ ਗਏ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ, ਬੈਲੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਗੈਲਰੀ ਵਿਚ ਰੂਸੀ ਹੀਰੋਇਨਾਂ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਅਮੀਰ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਆਧੁਨਿਕ ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਦੀ ਅਸਲ ਸਹਿ-ਲੇਖਕ ਮਾਇਆ ਪਲਿਸੇਤਸਕਾਯਾ ਸੀ, ਜੋ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬੈਲੇਰੀਨਾ ਸੀ। ਇਹ ਭਾਈਚਾਰਾ - ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ - ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ 30 ਸਾਲ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪੁਰਾਣਾ ਹੈ। ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਜੋ ਵੀ ਦੱਸਦਾ ਹੈ, ਉਸਦੀ ਹਰ ਰਚਨਾ ਸਰਗਰਮ ਖੋਜ ਦਾ ਚਾਰਜ ਲੈਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਵਿਅਕਤੀਤਵ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਮੇਂ ਦੀ ਨਬਜ਼ ਨੂੰ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅੱਜ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਨੂੰ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਨਾਲ ਸਮਝਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਵੌਲਯੂਮ ਵਿੱਚ ਵੇਖਦਾ ਹੈ, ਕਲਾਤਮਕ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਖਾਸ ਵਸਤੂ ਅਤੇ ਪੂਰੇ ਪੈਨੋਰਾਮਾ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਦਾ ਅਤੇ ਕੈਪਚਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕੀ ਇਹ ਮੋਂਟੇਜ ਦੀ ਨਾਟਕੀ ਵਿਧੀ ਵੱਲ ਉਸਦੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਰੁਝਾਨ ਦਾ ਕਾਰਨ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸਥਿਤੀਆਂ ਦੇ ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਰੂਪਰੇਖਾ ਬਣਾਉਣਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ? ਇਸ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਵਿਧੀ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ, ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੀ ਸੰਖੇਪਤਾ, ਸੰਖੇਪਤਾ ("ਕੋਡ ਦੀ ਜਾਣਕਾਰੀ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਵਿੱਚ ਪਾਉਣ ਲਈ") ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਕਨੈਕਟਿੰਗ ਲਿੰਕ ਦੇ ਇਸਦੇ ਹਿੱਸਿਆਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਸਬੰਧ ਲਈ। ਇਸ ਲਈ, ਸੈਕਿੰਡ ਸਿੰਫਨੀ 25 ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ ਦਾ ਇੱਕ ਚੱਕਰ ਹੈ, ਬੈਲੇ "ਦਿ ਸੀਗਲ" ਉਸੇ ਸਿਧਾਂਤ 'ਤੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ; ਥਰਡ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ, ਕਈ ਹੋਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਾਂਗ, ਇੱਕ ਥੀਮ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਦੇ ਪਰਿਵਰਤਨ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਜੀਵੰਤ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ - ਦੋਵੇਂ ਸੰਗੀਤਕ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਸੰਗਠਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ, ਲਿਖਣ ਦੇ ਇੱਕ ਢੰਗ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਸੋਚ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ। "ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਹੋਂਦ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ, ਸਾਡੇ ਜੀਵਨ ਲਈ, ਆਧੁਨਿਕ ਹੋਂਦ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਬਣ ਗਈ ਹੈ." ਰਚਨਾਕਾਰ ਦੇ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੁਸ਼ਟੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਡੈੱਡ ਸੋਲਜ਼ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਨਾਲੋ ਨਾਲ ਬੈਲੇ ਕਾਰਮੇਨ ਸੂਟ ਅਤੇ ਅੰਨਾ ਕੈਰੇਨੀਨਾ, ਤੀਜਾ ਪਿਆਨੋ ਕਨਸਰਟੋ, 24 ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ ਦੀ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਨੋਟਬੁੱਕ, 80 ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ ਅਤੇ ਫਿਊਗਜ਼ ਦੀ ਦੂਜੀ ਜਿਲਦ, ਪੋਏਟੋਰੀਆ ਅਤੇ ਹੋਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਣਾਈਆਂ। ਕੰਸਰਟ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਸ਼ਚੇਡ੍ਰਿਨ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ - ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਅਤੇ XNUMX ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ। ਅਤੇ ਇੱਕ ਆਰਗੇਨਿਸਟ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਊਰਜਾਵਾਨ ਜਨਤਕ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕਸੁਰਤਾ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ਕੇਡ੍ਰਿਨ ਦਾ ਮਾਰਗ ਹਮੇਸ਼ਾ ਜਿੱਤਣ ਵਾਲਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ; ਰੋਜ਼ਾਨਾ, ਜ਼ਿੱਦੀ ਸਮੱਗਰੀ 'ਤੇ ਕਾਬੂ ਪਾਉਣਾ, ਜੋ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਪੱਕੇ ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਲਾਈਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ; ਜੜਤਾ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨਾ, ਅਤੇ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਦੇ ਪੱਖਪਾਤ ਨੂੰ ਵੀ; ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਕਾਬੂ ਪਾਉਣਾ, ਹੋਰ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ, ਦੁਹਰਾਉਣਾ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਖੋਜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਪਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਪਰਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਵੀ. ਮਾਇਆਕੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਯਾਦ ਕਰੀਏ, ਜਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਸ਼ਤਰੰਜ ਖਿਡਾਰੀਆਂ ਬਾਰੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਸੀ: “ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਚਾਲ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਦਿੱਤੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਦੁਹਰਾਇਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ। ਸਿਰਫ਼ ਚਾਲ ਦੀ ਅਚਾਨਕਤਾ ਹੀ ਦੁਸ਼ਮਣ ਨੂੰ ਖੜਕਾਉਂਦੀ ਹੈ।

ਜਦੋਂ ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਦ ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਆਫਰਿੰਗ (1983) ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਤਾਂ ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਦੇ ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਤੀ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ ਇੱਕ ਬੰਬ ਸ਼ੈੱਲ ਵਾਂਗ ਸੀ। ਇਹ ਵਿਵਾਦ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਰੁਕਿਆ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਅਤਿਅੰਤ ਸੰਖੇਪਤਾ, ਅਭਿਵਿਅਕਤੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ("ਟੈਲੀਗ੍ਰਾਫਿਕ ਸ਼ੈਲੀ") ਲਈ ਯਤਨਸ਼ੀਲ, ਅਚਾਨਕ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪਹਿਲੂ ਵਿੱਚ ਜਾਪਦਾ ਸੀ। ਅੰਗ, 3 ਬੰਸਰੀ, 3 ਬਾਸੂਨ ਅਤੇ 3 ਟ੍ਰੋਬੋਨਸ ਲਈ ਉਸਦੀ ਸਿੰਗਲ-ਮੂਵਮੈਂਟ ਰਚਨਾ… 2 ਘੰਟਿਆਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਚੱਲਦੀ ਹੈ। ਉਹ, ਲੇਖਕ ਦੇ ਇਰਾਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇੱਕ ਗੱਲਬਾਤ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਅਤੇ ਕੋਈ ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ ਵਾਲੀ ਗੱਲਬਾਤ ਨਹੀਂ ਜੋ ਅਸੀਂ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹੋਏ, ਆਪਣੀ ਨਿੱਜੀ ਰਾਏ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਕਾਹਲੀ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਇੱਕ ਗੱਲਬਾਤ ਜਦੋਂ ਹਰ ਕੋਈ ਆਪਣੇ ਦੁੱਖਾਂ, ਖੁਸ਼ੀਆਂ, ਮੁਸੀਬਤਾਂ, ਖੁਲਾਸੇ ਬਾਰੇ ਦੱਸ ਸਕਦਾ ਹੈ ... "ਮੈਂ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਜਲਦੀ ਨਾਲ ਸਾਡੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ, ਇਹ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਰੁਕੋ ਅਤੇ ਸੋਚੋ। ” ਸਾਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ "ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼" ਜੇਐਸ ਬਾਚ ਦੇ ਜਨਮ ਦੀ 300ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਦੀ ਪੂਰਵ ਸੰਧਿਆ 'ਤੇ ਲਿਖੀ ਗਈ ਸੀ (ਵਾਇਲਿਨ ਸੋਲੋ ਲਈ "ਈਕੋ ਸੋਨਾਟਾ" - 1984 ਵੀ ਇਸ ਤਾਰੀਖ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ)।

ਕੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲਿਆ ਹੈ? ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਇਸਦੇ ਉਲਟ: ਵੱਖ-ਵੱਖ ਖੇਤਰਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਜੋ ਜਿੱਤਿਆ ਸੀ ਉਸਨੂੰ ਡੂੰਘਾ ਕੀਤਾ. ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਆਪਣੇ ਛੋਟੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਦੂਜੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਕੱਪੜੇ ਨਹੀਂ ਪਹਿਨੇ, "ਰਵਾਨਾ ਹੋਣ ਵਾਲੀਆਂ ਰੇਲਗੱਡੀਆਂ ਦੇ ਬਾਅਦ ਸੂਟਕੇਸ ਲੈ ਕੇ ਸਟੇਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਨਹੀਂ ਦੌੜਿਆ, ਪਰ ਰਸਤੇ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ ... ਇਹ ਜੈਨੇਟਿਕਸ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਝੁਕਾਅ, ਪਸੰਦ ਅਤੇ ਨਾਪਸੰਦ।” ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, "ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼" ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਹੌਲੀ ਟੈਂਪੋਜ਼, ਰਿਫਲਿਕਸ਼ਨ ਦੀ ਟੈਂਪੋ ਦਾ ਅਨੁਪਾਤ ਕਾਫ਼ੀ ਵਧ ਗਿਆ। ਪਰ ਇਸ ਵਿੱਚ ਅਜੇ ਵੀ ਕੋਈ ਖਾਲੀ ਥਾਂ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਪਹਿਲਾਂ ਵਾਂਗ, ਇਹ ਧਾਰਨਾ ਲਈ ਉੱਚ ਅਰਥ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤਣਾਅ ਦਾ ਇੱਕ ਖੇਤਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਕਿਰਨਾਂ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਅੱਜ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਸੱਚੀ ਕਲਾ ਦੇ ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਨਿਘਾਰ, ਮਨੋਰੰਜਨ, ਸਰਲੀਕਰਨ ਅਤੇ ਆਮ ਪਹੁੰਚਯੋਗਤਾ ਵੱਲ ਝੁਕਾਅ ਬਾਰੇ ਚਿੰਤਤ ਹਨ, ਜੋ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਨੈਤਿਕ ਅਤੇ ਸੁਹਜ ਦੀ ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। "ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਵਿਗਾੜ" ਦੀ ਇਸ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਤਮਕ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਦਾ ਨਿਰਮਾਤਾ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਚਾਰਕ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੇਡਰਿਨ ਦਾ ਤਜਰਬਾ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਬੰਧ, "ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਗੀਤ" ਅਤੇ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਦੀਆਂ ਸਪਸ਼ਟ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਹਨ।

ਇਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਬਹੁਲਵਾਦ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਸੰਚਾਰ ਲਈ ਇੱਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਆਧਾਰ ਹੈ, ਉਹ ਸੰਵਾਦ ਦਾ ਇੱਕ ਸਰਗਰਮ ਸਮਰਥਕ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਮੀਟਿੰਗਾਂ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨਾਲ, ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨਾਲ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰੌਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕੱਟੜ ਅਨੁਯਾਈਆਂ ਨਾਲ - ਉਹ ਕੇਂਦਰੀ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਬਹੁਤ ਸਿੱਖਿਆਦਾਇਕ ਹਨ। ਸਾਡੇ ਹਮਵਤਨ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੇ ਗਏ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਵਾਦ ਦੀ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ ਬੋਸਟਨ ਵਿੱਚ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸਬੰਧਾਂ ਦੇ ਤਿਉਹਾਰ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਸੀ: "ਸੰਗੀਤ ਇਕੱਠੇ ਕਰਨਾ", ਜਿਸ ਨੇ ਸੋਵੀਅਤ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਅਤੇ ਰੰਗੀਨ ਪੈਨੋਰਾਮਾ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ। ਕੰਪੋਜ਼ਰ (1988)

ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ, ਰੋਡੀਅਨ ਸ਼ਕੇਡ੍ਰਿਨ ਦਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਪਣਾ ਨਜ਼ਰੀਆ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਕੰਮਾਂ ਅਤੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ - ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਦੇ ਚਿੰਨ੍ਹ ਦੇ ਤਹਿਤ: “ਤੁਸੀਂ ਸਿਰਫ਼ ਅੱਜ ਲਈ ਨਹੀਂ ਰਹਿ ਸਕਦੇ। ਸਾਨੂੰ ਭਵਿੱਖ ਲਈ, ਆਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਦੇ ਫਾਇਦੇ ਲਈ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਨਿਰਮਾਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।

ਏ. ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵਾ