ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਨਾ ਹੈ - ਸਧਾਰਨ ਸੁਝਾਅ

ਹਰ ਗਾਇਕ ਦਾ ਸੁਪਨਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਗਾਇਕੀ ਮੁਕਾਬਲਾ ਜਿੱਤਣ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਮੂਹ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਜੇ ਉਹ ਨੌਜਵਾਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਵੋਕਲ ਅਧਿਆਪਕ ਵੀ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ ਕਿ ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਇਸਲਈ ਉਸਦੀ ਸਲਾਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਯੋਗ ਸਥਾਨ ਲੈਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੀ ਜਾਂ ਸਿਰਫ਼ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਲਈ ਵਧੀਆ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ।

ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ, ਆਪਣੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਕਸਰ ਆਪਣਾ ਡੇਟਾ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕਰਨ ਲਈ ਮਾਪਦੰਡ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਜਾਂ ਉਹ ਚੁਣਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਨਾ ਕਿ ਕੋਈ ਅਜਿਹਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਵੋਕਲ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। , ਅਤੇ ਇਸਲਈ ਅਕਸਰ ਗਲਤੀਆਂ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਇੱਥੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਹਨ:

1. ਕਈ ਵਾਰ ਗਾਇਕ ਇਸ ਤੱਥ ਵਿੱਚ ਖੁਸ਼ ਹੋਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਬਹੁਤ ਉੱਚਾ ਜਾਂ ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਘੱਟ ਗਾਣਾ ਗਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਲਈ ਇੱਕ ਮੁਸ਼ਕਲ ਟੁਕੜਾ ਚੁਣਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਅਨਿਸ਼ਚਿਤ ਹੈ। ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਲੰਬੇ ਇੰਤਜ਼ਾਰ ਅਤੇ ਚਿੰਤਾ ਵਰਗੇ ਕਾਰਕ ਇਸ ਤੱਥ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਲ 'ਤੇ ਉਹ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਨਤੀਜਾ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾ ਸਕਦਾ ਅਤੇ ਉਸ ਤੋਂ ਵੀ ਮਾੜਾ ਗ੍ਰੇਡ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ (ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਚਿੰਤਾ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦੂਰ ਕਰਨਾ ਹੈ)।
2. ਉਹ ਅਕਸਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਆਵਾਜ਼ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਮਾੜੀ ਤਿਆਰੀ. ਇਸ ਲਈ, ਮਾੜੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਕਲਾ ਲਈ ਸਕੋਰ ਨੂੰ ਘਟਾ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਜਿਊਰੀ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਮਾੜੀ ਤਿਆਰੀ ਵਜੋਂ ਵੀ ਸਮਝਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
3. ਅਜਿਹੇ ਗੀਤ ਹਨ ਜੋ ਸਿਰਫ ਵੀਡੀਓ ਸੰਸਕਰਣ ਵਿੱਚ ਜਾਂ ਡਾਂਸ ਦੇ ਨਾਲ ਦਿਲਚਸਪ ਹਨ। ਜਦੋਂ ਇਕੱਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਦਿਲਚਸਪ ਅਤੇ ਬੋਰਿੰਗ ਲੱਗਦੇ ਹਨ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਜੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦੁਹਰਾਓ ਹੈ। ਅਜਿਹੇ ਨੰਬਰ ਨੂੰ ਚੁਣਨਾ ਤੁਹਾਡੇ ਸਕੋਰ ਅਤੇ ਫਾਈਨਲ ਵਿੱਚ ਪਹੁੰਚਣ ਦੀਆਂ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਘਟਾਉਂਦਾ ਹੈ।
4. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਕਾਰਮੇਨ ਏਰੀਆ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਜਿਪਸੀ ਪਹਿਰਾਵੇ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਹ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ, ਪਰ ਉਹੀ ਪਹਿਰਾਵਾ ਜੂਲੀਅਟ ਜਾਂ ਗਿਜ਼ੇਲ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਲਈ ਹਾਸੋਹੀਣੀ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇਗਾ. ਪਹਿਰਾਵੇ ਨੂੰ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਮਾਹੌਲ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਵੋਕਲ ਕੰਮ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗਠਿਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਫਿੱਟ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ.
5. ਹਰ ਗੀਤ ਦੀ ਆਪਣੀ ਕਹਾਣੀ ਅਤੇ ਡਰਾਮਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸੋਚਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਸਮੱਗਰੀ, ਇਸਦੇ ਨਾਟਕ ਜਾਂ ਮੁੱਖ ਮੂਡ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਯਕੀਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਪਲਾਟ, ਇੱਕ ਕਲਾਈਮੈਕਸ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅੰਤ ਹੈ, ਨਾਲ ਹੀ ਸਾਜ਼ਿਸ਼ ਵੀ ਹੈ। ਸਿਰਫ ਅਜਿਹੀ ਸੰਖਿਆ ਹੀ ਨਾ ਸਿਰਫ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਪੈਦਾ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਯਾਦ ਵੀ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ. ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਸਾਰੇ ਗਾਇਕ ਅਲਬੀਨੋਨੀ ਦੁਆਰਾ "ਅਡਾਗਿਓ" ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਜਾਣਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਇੱਕ ਨਾਟਕੀ ਕੰਮ ਹੈ ਜੋ ਅਵਾਜ਼ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰਜਿਸਟਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਗਾਉਣ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਪਰ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਕੋਈ ਇਸ ਨਾਲ ਪਹਿਲਾ ਸਥਾਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਹਰ ਕੋਈ ਇਸਦੇ ਡਰਾਮੇ, ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ, ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨਹੀਂ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਮੁਕਾਬਲੇ 'ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ Paulina Dmitrenko ਦੁਆਰਾ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਗਾਇਕ ਨਾ ਸਿਰਫ ਇਸ ਕੰਮ ਦੇ ਵੋਕਲ ਪੱਖ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ, ਪਰ ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਜਨੂੰਨ ਨਾਲ ਲਗਭਗ ਪਾਗਲ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਸ ਹੱਦ ਤੱਕ ਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵੀ ਥੋੜੀ ਗੂੜੀ ਹੋ ਗਈ ਸੀ. ਪਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਸੀ. ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।
   

   ਇਸ ਲਈ, ਤੁਹਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਚੁਣਿਆ ਗਿਆ ਵੋਕਲ ਟੁਕੜਾ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਤੁਹਾਡੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਉਸ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਵੀ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਸਮਝਦੇ ਹੋ।

ਮੁਕਾਬਲੇ ਵੱਖਰੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਲਈ ਮੁਲਾਂਕਣ ਦੇ ਮਾਪਦੰਡ ਇੱਕੋ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਪਹਿਲੀ ਗੱਲ ਜੋ ਜਿਊਰੀ ਧਿਆਨ ਦਿੰਦੀ ਹੈ:

1. ਇਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੰਖਿਆ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਸਥਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਗੁਲਾਬੀ ਪਹਿਰਾਵੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗੋਰੇ ਤੋਂ ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰੀ ਅਤੇ ਹਲਕੇ ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਇੱਕ ਲੰਬੇ ਲਾਲ ਪਹਿਰਾਵੇ ਵਿੱਚ ਕਾਲੇ ਵਾਲਾਂ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਕੁੜੀ ਤੋਂ ਇੱਕ ਹੋਰ ਨਾਟਕੀ ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਕੱਪੜੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੋਜ਼, ਉਸ ਦਾ ਮੇਕਅੱਪ ਅਤੇ ਹੇਅਰ ਸਟਾਈਲ - ਇਹ ਸਭ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਸੈੱਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕਈ ਵਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸੰਗੀਤ ਚਲਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਨਿਕਾਸ ਜਾਂ ਤਾਂ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਪੂਰੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਵਿਗਾੜ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਪਰ, ਜੇਕਰ ਨੰਬਰ ਕਾਮਿਕ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਕੰਟ੍ਰਾਸਟ 'ਤੇ ਖੇਡ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਹੇਅਰ ਸਟਾਈਲ, ਪਹਿਰਾਵੇ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਕਿਸਮ ਵੋਕਲ ਨੰਬਰ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀ ਹੈ.
2. ਇਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਤੁਹਾਡੇ ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਐਕਟ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਵੀ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤੇਜ਼ ਸੰਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਸਾਰੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਅਤੇ ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ, ਸੰਖਿਆ ਦੀ ਆਵਾਜ਼, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਇਸਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸੋਚਣ ਅਤੇ ਤਾਲਮੇਲ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਨੂੰ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਾ ਕਰੋ ਤਾਂ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਗਾਉਣ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਸਾਹ ਹੋਵੇ. ਯਾਦ ਰੱਖੋ ਕਿ ਜੰਪਿੰਗ ਦੇ ਨਾਲ ਤੀਬਰ ਅੰਦੋਲਨ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਸਾਉਂਡਟ੍ਰੈਕ ਨਾਲ ਸੰਭਵ ਹਨ, ਪਰ ਲਾਈਵ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਨਹੀਂ। ਗਾਇਕ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਹੀਂ ਹਿੱਲਦੇ, ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਗੀਤ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਵਿੱਚ ਸੰਗਠਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫਿੱਟ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ।
3. ਗਲਤ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਗੈਰ-ਪੇਸ਼ੇਵਰਵਾਦ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਨਿਸ਼ਾਨੀ ਹੈ। ਪਹਿਲੇ ਗੇੜਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗਾਇਨ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਮਾਈਕ੍ਰੋਫੋਨ ਵਿੱਚ, ਬਾਹਰ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।
4. ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਗਾਇਕ ਉੱਚੇ ਨੋਟਾਂ 'ਤੇ ਚੀਕਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਜਾਂ ਘੱਟ ਨੋਟਾਂ 'ਤੇ ਧੁਨ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਗਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਤੁਹਾਡੇ ਸਕੋਰ ਅਤੇ ਫਾਈਨਲ ਵਿੱਚ ਪਹੁੰਚਣ ਦੀ ਤੁਹਾਡੀ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਵੀ ਘਟਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਅਕਸਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੇਕਰ ਟੁਕੜਾ ਤੁਹਾਡੀ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਰੇਂਜ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਗਾਇਕਾਂ ਲਈ।
5. ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦਾ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਚਾਰਨ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਲਈ ਫਾਈਨਲ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ। ਪਰ ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਇਨਟੋਨੇਸ਼ਨ 'ਤੇ ਖੇਡ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਸ਼ਾਇਦ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਜਿਊਰੀ ਨੂੰ ਜਿੱਤਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵੋਗੇ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਜਿੱਤ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਜਾਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨਹੀਂ ਹੈ।
6. ਘੱਟ ਊਰਜਾ ਵਾਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰ ਤੁਰੰਤ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ. ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਅਵਾਜ਼ ਨੀਰਸ ਅਤੇ ਬੇਜਾਨ ਲੱਗਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਧੁਨ ਇਕਸਾਰ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਗੀਤ ਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ। ਇਸ ਲਈ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਰਾਮ ਕਰਨ ਅਤੇ ਆਕਾਰ ਵਿਚ ਆਉਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਤੁਹਾਡਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਥਕਾਵਟ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਰਹੇ। ਆਵਾਜ਼ ਵਿਚ ਤੰਗੀ ਅਤੇ ਕਠੋਰਤਾ ਵੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਰੋਬੋਟ ਵਾਂਗ ਇਕਸਾਰ ਅਤੇ ਧਾਤੂ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਕੁਝ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅਲੋਪ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਤੰਗੀ ਕਲਾਤਮਕਤਾ ਲਈ ਸਕੋਰ ਨੂੰ ਵੀ ਘਟਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਗਾਣੇ ਦੀ ਸਮਗਰੀ (ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਤੰਗੀ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਦੂਰ ਕਰਨਾ ਹੈ) ਦੇ ਕਿਰਦਾਰ, ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਮਰੱਥ ਸੀ।
7. ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਤੁਹਾਡੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀਆਂ ਸਮਰੱਥਾਵਾਂ, ਸੀਮਾ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਂਤ ਅਤੇ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਗਾਉਣ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਦਾ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਕਿਸੇ ਵੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਮੁਲਾਂਕਣ ਲਈ ਲਾਜ਼ਮੀ ਮਾਪਦੰਡ ਹਨ।
8. ਤੁਹਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਚੁਣਿਆ ਗਿਆ ਚਿੱਤਰ ਸੰਪੂਰਨ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਛੋਟੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਲਈ ਸੋਚਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ। ਜੇ ਉਸ ਕੋਲ ਦੇਸ਼ ਭਗਤੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਗੀਤ ਕੁਦਰਤ, ਉਸ ਦੇ ਜੱਦੀ ਦੇਸ਼ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਬਾਰੇ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਜੇ ਇਹ ਨਿਰਪੱਖ ਸਮੱਗਰੀ ਦਾ ਮੁਕਾਬਲਾ ਹੈ (ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲਾ), ਤਾਂ ਵੋਕਲ ਕੰਮ ਨੂੰ ਤੁਹਾਡੀ ਆਵਾਜ਼, ਕਲਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਦਿਖਾਉਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ. ਅਤੇ ਜੇਕਰ ਇਹ "ਮੈਂ ਵੀਆਗਰਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ" ਵਰਗਾ ਮੁਕਾਬਲਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਸ ਨੂੰ ਤੁਹਾਡੀ ਪਰਿਪੱਕਤਾ, ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ੀਲਤਾ ਦਿਖਾਉਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਹਾਸੋਹੀਣੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਲਿੰਗਕਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਕਾਸਟਿੰਗ ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਨੇ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਇਹ ਨਿਯਮ ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦਿਖਾਉਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਨਗੇ, ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਇੰਤਜ਼ਾਰ ਦੌਰਾਨ ਵੀ ਥੱਕੇ ਨਹੀਂ ਹੋਣਗੇ। ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਜਾਣਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ:

1. ਕਈ ਵਾਰ ਆਡੀਸ਼ਨ ਦੌਰਾਨ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕੁਝ ਅਸਾਧਾਰਨ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਜਿਊਰੀ ਅਢੁਕਵੇਂ ਸਵੈ-ਮਾਣ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਪਛਾਣ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੀ ਹੈ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਨਕੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕੱਢ ਰਹੀ ਹੈ। ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕਾਸਟਿੰਗ 'ਤੇ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਕੰਮ ਤੋਂ ਇੱਕ ਅੰਸ਼ ਗਾਉਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਕਈ ਵਾਰ ਮੁਕਾਬਲੇ ਤੋਂ ਇਕ ਦਿਨ ਪਹਿਲਾਂ ਉਹ ਪੂਰਾ ਨੰਬਰ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਮੁਕਾਬਲੇ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਤੋਂ ਮਾੜੇ ਤਿਆਰ ਨੰਬਰਾਂ ਨੂੰ ਹਟਾਉਣ ਲਈ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਕਾਸਟਿੰਗ 'ਤੇ ਇਹ ਹੁਨਰ ਦਿਖਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ, ਪਰ ਜ਼ਿਆਦਾ ਕੰਮ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ.
2. ਇਸ ਲਈ ਦੇਰ ਨਾ ਹੋਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੋ.
3. ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ 2 ਜਾਂ 3 ਨੰਬਰ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੋ, ਪਹਿਲਾਂ ਨਹੀਂ। ਨਹੀਂ ਤਾਂ, ਤੁਸੀਂ ਸੜ ਜਾਓਗੇ ਅਤੇ ਗੀਤ ਨੂੰ ਸੋਹਣੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਗਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੋਵੋਗੇ।
4. ਕੁਝ ਜੂਸ ਜਾਂ ਦੁੱਧ ਪੀਣਾ ਬਿਹਤਰ ਹੈ, ਪਰ ਘੱਟ ਚਰਬੀ ਵਾਲਾ।
5. ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਤਾਜ਼ੀ ਊਰਜਾ ਨਾਲ ਗਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰੇਗਾ। ਤੁਹਾਨੂੰ ਮੁਕਾਬਲੇ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਰਿਹਰਸਲ ਨਹੀਂ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ - ਤੁਸੀਂ ਭੜਕ ਜਾਓਗੇ ਅਤੇ ਗੀਤ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਪੇਸ਼ ਕਰੋਗੇ ਜਿੰਨਾ ਤੁਸੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ।
6. ਇੱਕ ਘੰਟੇ ਲਈ ਚੁੱਪ ਰਹਿਣ ਦੀ ਸਲਾਹ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਉਹ ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਮੁਕਾਬਲੇ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਜਾਣਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ. ਚੰਗੀ ਕਿਸਮਤ, ਪਿਆਰੇ ਗਾਇਕ!