ਕਾਲੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪਿੱਛਾ ਵਿੱਚ

ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਕਦੇ ਸੋਚਿਆ ਹੈ ਕਿ ਝਰੀ ਕਿੱਥੋਂ ਆਉਂਦੀ ਹੈ? ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਲਗਾਤਾਰ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਆਪਣੀ ਬਾਕੀ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਲਈ ਮੈਂ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਡੂੰਘੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੇ ਅਧੀਨ ਕਰਾਂਗਾ. ਸ਼ਬਦ "ਨਾਲੀ" ਅਕਸਰ ਸਾਡੇ ਬੁੱਲ੍ਹਾਂ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਪੋਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਇਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਮੰਤਰ ਵਾਂਗ ਦੁਹਰਾਉਂਦੇ ਹਾਂ: “ਸਿਰਫ਼ ਕਾਲੇ ਹੀ ਬਹੁਤ ਹਨ”, “ਅਸੀਂ ਪੱਛਮੀ ਖੇਡਣ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹਾਂ”, ਆਦਿ।

ਪਿੱਛਾ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਕਰੋ, ਖੇਡਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੋ!

ਅਕਸ਼ਾਂਸ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਝਰੀ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਬਦਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਲੱਗਭਗ ਹਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਹੈ। ਗਰੋਵ ਸਿਰ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਸੰਗੀਤ ਕਿਵੇਂ ਸੁਣਦੇ ਹੋ, ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ. ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਜਨਮ ਤੋਂ ਹੀ ਆਕਾਰ ਦਿੰਦੇ ਹੋ। ਹਰ ਧੁਨੀ, ਹਰ ਗੀਤ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਸੁਣਦੇ ਹੋ, ਤੁਹਾਡੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਦਾ ਤੁਹਾਡੀ ਸ਼ੈਲੀ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪੈਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਗਰੋਵ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਇੱਕ ਝਰੀ ਦੀ ਅਖੌਤੀ "ਕਾਲੀ" ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਕਰੋ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਬਣਾਓ। ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਕਰੋ!

ਮੈਂ ਠੰਡੇ ਪੋਲੈਂਡੀਆ ਦਾ ਇੱਕ ਗੋਰਾ ਮੁੰਡਾ ਹਾਂ ਜਿਸਨੂੰ ਇਸ ਵਿਧਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵ-ਪੱਧਰੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਬੌਬ ਮਾਰਲੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਜਮਾਇਕਾ ਵਿੱਚ ਰੇਗੇ ਨੂੰ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਿਆ। ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਖੂਨ ਵਿੱਚ ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਸੁਣਿਆ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਤਿੰਨ ਵਜਾਇਆ। ਪੋਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕਿਹਾ: “ਅਪਵਿੱਤਰਤਾ! ਰੇਗੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮੰਦਰ ਵਿੱਚ ਵਪਾਰਕ ਗੰਦਗੀ ਦੇ ਰਿਕਾਰਡ” (ਭਾਵ ਸਟਾਰਗਾਰਡਮਫਿਨ ਅਤੇ ਟਫ ਗੌਂਗ ਸਟੂਡੀਓਜ਼)। ਪਰ ਪੋਲਿਸ਼ ਰੇਗੇ ਸੀਨ ਦੇ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਇਸ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸਮੱਸਿਆ ਸੀ - ਰਸਤਾਫੇਰੀਅਨ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਪੈਰੋਕਾਰ ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਨਾਰਡਜ਼ ਜੋ ਹਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਨਫ਼ਰਤ ਕਰਦੇ ਸਨ ਜੋ ਕੁਝ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਜਮਾਇਕਾ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਵੀ ਇਤਰਾਜ਼ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਅਸੀਂ "ਪੋਲਿਸ਼ ਵਿੱਚ" ਰੇਗੇ ਖੇਡਦੇ ਹਾਂ। ਇਸਦੇ ਉਲਟ - ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਸੰਪਤੀ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਜੱਦੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਉੱਥੇ ਖੇਡਣ ਲਈ ਸਾਡੇ ਨਾਲੋਂ ਵੱਖਰੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਖੇਡਣ ਲਈ ਨਹੀਂ ਕਿਹਾ। ਸਥਾਨਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੇ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਸਮੱਸਿਆ ਦੇ ਸਾਡੇ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਗੀਤਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਾਇਆ, ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਲਈ ਸਭ ਕੁਝ "ਬੰਗਲੌਰ" ਸੀ, ਜਿਸਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹੋਏ ਨੱਚ ਕੇ ਕੀਤੀ। ਇਸ ਪਲ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਅਹਿਸਾਸ ਕਰਵਾਇਆ ਕਿ ਸੁਚੱਜੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਇੱਕ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ ਵਰਗੀ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਕੀ ਇਹ ਗਲਤ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਪੱਛਮੀ ਸਾਥੀਆਂ ਨਾਲੋਂ ਵੱਖਰੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਖੇਡਦੇ ਹਾਂ? ਕੀ ਇਹ ਗਲਤ ਹੈ ਕਿ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਝਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਭਾਵਨਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਹੈ? ਬਿਲਕੁੱਲ ਨਹੀਂ. ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ - ਇਹ ਸਾਡਾ ਫਾਇਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਹੋਇਆ ਹੈ ਕਿ ਮੀਡੀਆ ਵਿੱਚ ਕਾਲਾ ਸੰਗੀਤ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਹੈ, ਪਰ ਸਾਨੂੰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਇੰਨਾ ਚਿੰਤਤ ਨਹੀਂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਹਾਨ ਦੇਸੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ ਜੋ "ਪੋਲਿਸ਼ ਵਿੱਚ" ਖੇਡਦੇ ਹਨ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਸੰਗੀਤ ਮਾਰਕੀਟ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਹਨ. ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮੌਕਾ ਦਿਓ, ਆਪਣੇ ਬੈਂਡਮੇਟ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮੌਕਾ ਦਿਓ। ਆਪਣੇ ਢੋਲਕ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮੌਕਾ ਦਿਓ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਕ੍ਰਿਸ "ਡੈਡੀ" ਡੇਵ ਵਾਂਗ ਨਹੀਂ ਖੇਡਦਾ, ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੇ ਵਿੱਚ "ਉਹ ਕੁਝ" ਨਹੀਂ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਲਈ ਨਿਰਣਾ ਕਰਨਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜੋ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ ਉਹ ਚੰਗਾ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ। ਇਹ ਦੂਜਿਆਂ ਦੀ ਗੱਲ ਸੁਣਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ, ਬਾਹਰਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਰਾਏ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ, ਪਰ ਤੁਸੀਂ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਬਾਕੀ ਸਾਥੀਆਂ ਨੇ ਇਹ ਫੈਸਲਾ ਕਰਨਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜੋ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ ਉਹ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਚੰਗਾ ਅਤੇ ਢੁਕਵਾਂ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ।

ਨਿਰਵਾਣ ਨੂੰ ਹੀ ਦੇਖੋ। ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਨੇ ਵੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੌਕਾ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ, ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਲਗਾਤਾਰ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਵੱਡੇ ਅੱਖਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਛਾਪ ਬਣਾ ਲਈ। ਅਜਿਹੀਆਂ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਦਿੱਤੀਆਂ ਜਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ। ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗੱਲ ਸਾਂਝੀ ਹੈ।

ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ

ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਸੀਂ ਮਾਮਲੇ ਦੇ ਦਿਲ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੇ ਹਾਂ. ਤੁਸੀਂ ਜੋ ਪ੍ਰਸਤੁਤ ਕਰਦੇ ਹੋ ਉਹ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਕਲਾਕਾਰ ਹੋ ਜਾਂ ਨਹੀਂ।

ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ, ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਦੋ ਬਹੁਤ ਹੀ ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਿਆ. ਮੇਰੇ ਸਾਥੀਆਂ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ, ਅਸੀਂ ਇਸ ਸਿੱਟੇ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚੇ ਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾ ਤੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਚਲਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤੀ ਜਾਣ ਵਾਲੀ ਤਕਨੀਕ (ਸਾਜ਼-ਸਾਮਾਨ, ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਹੁਨਰ) ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਨਾ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ। ਉਹ ਗਿਟਾਰ ਜਿਨ੍ਹਾਂ 'ਤੇ ਅਸੀਂ ਵਜਾਉਂਦੇ ਹਾਂ, ਕੰਪਿਊਟਰ, ਪ੍ਰੀਮਪ, ਕੰਪ੍ਰੈਸਰ ਜੋ ਅਸੀਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਲਈ ਵਰਤਦੇ ਹਾਂ, ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਜੋ ਅਸੀਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, "ਨੌਕਰੀ" ਜੋ - ਬਦਸੂਰਤ ਬੋਲਣ ਵਾਲੇ - ਅਸੀਂ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਬਣ ਜਾਂਦੇ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਜੋਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕੀ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੰਦੇ ਹਾਂ . ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਅਸੀਂ ਉਹ ਉਤਪਾਦ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸੰਪੂਰਣ ਪੈਕੇਜਿੰਗ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ - ਅੰਦਰ ਖਾਲੀ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਅਸੀਂ ਪੱਛਮ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ, ਪਰ ਸ਼ਾਇਦ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ ਜਿੱਥੇ ਸਾਨੂੰ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਕਾਲਾ ਸੰਗੀਤ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਤੋਂ ਆਇਆ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਪਿੱਛੇ ਵੱਲ ਵਜਾਉਣ ਤੋਂ। ਕਿਸੇ ਨੇ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਕੀ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖੇਡਣਾ ਹੈ, ਪਰ ਉਹ ਕੀ ਦੱਸਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ. ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ 70, 80 ਅਤੇ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਹੋਇਆ, ਜਿੱਥੇ ਸੰਗੀਤ ਇੱਕ ਮਾਧਿਅਮ ਸੀ। ਸਮੱਗਰੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ. ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈ ਕਿ ਅੱਜ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਹਥਿਆਰਾਂ ਦੀ ਦੌੜ ਹੈ। ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਐਲਬਮ ਨੂੰ ਕਿੱਥੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਇਸ ਨਾਲੋਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਕੀ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਦੇ ਹਾਂ। ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨੇ ਲੋਕ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਅਸੀਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਕੀ ਦੱਸਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਾਂ। ਅਤੇ ਇਹ ਸ਼ਾਇਦ ਇਸ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਹੈ ...