ਇਤਾਲਵੀ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ: ਇੱਕ ਲੋਕ ਰਜਾਈ

ਅੱਜ ਦਾ ਮੁੱਦਾ ਇਤਾਲਵੀ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ - ਇਸ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਅਤੇ ਨਾਚਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਯੰਤਰਾਂ ਨੂੰ।

ਉਹ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਇਟਾਲੀਅਨ ਕਹਿਣ ਦੇ ਆਦੀ ਹਾਂ, ਉਹ ਮਹਾਨ ਅਤੇ ਛੋਟੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਵਾਰਸ ਹਨ ਜੋ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਐਪੀਨੀਨ ਪ੍ਰਾਇਦੀਪ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਯੂਨਾਨੀ ਅਤੇ ਇਟਰਸਕੈਨ, ਇਟਾਲਿਕਸ (ਰੋਮਨ) ਅਤੇ ਗੌਲਸ ਨੇ ਇਤਾਲਵੀ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਛਾਪ ਛੱਡੀ ਹੈ।

ਇੱਕ ਘਟਨਾਪੂਰਣ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੁਦਰਤ, ਖੇਤੀਬਾੜੀ ਦੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਹੱਸਮੁੱਖ ਕਾਰਨੀਵਲ, ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ, ਸੁੰਦਰ ਭਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸਵਾਦ, ਅਮੀਰ ਸੁਰੀਲੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਅਤੇ ਤਾਲਾਂ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ, ਉੱਚ ਗਾਇਕੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਸਾਜ਼ਾਂ ਦਾ ਹੁਨਰ - ਇਹ ਸਭ ਇਟਾਲੀਅਨਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਇਸ ਸਭ ਨੇ ਪ੍ਰਾਇਦੀਪ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੋਰ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਦਿਲ ਜਿੱਤ ਲਏ।

ਇਟਲੀ ਦੇ ਲੋਕ ਗੀਤ

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਹਰ ਮਜ਼ਾਕ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਜ਼ਾਕ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ: ਇਟਾਲੀਅਨਾਂ ਦੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਗੀਤਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਅਤੇ ਗਾਉਣ ਦੇ ਮਾਸਟਰ ਵਜੋਂ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਟਿੱਪਣੀ ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦੁਆਰਾ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਇਟਲੀ ਦੇ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੀਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਅਸੀਂ ਮੌਖਿਕ ਗੀਤ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਦੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਦਰਜ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ।

XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਇਤਾਲਵੀ ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਦੀ ਦਿੱਖ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ। ਫਿਰ ਦੁਨਿਆਵੀ ਜੀਵਨ ਵਿਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਛੁੱਟੀਆਂ ਦੌਰਾਨ ਸ਼ਹਿਰ ਵਾਸੀ ਟਕਸਾਲਾਂ ਅਤੇ ਜੁਗਲਬੰਦੀਆਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਸੁਣਦੇ ਹਨ ਜੋ ਪਿਆਰ ਬਾਰੇ ਗਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਪਰਿਵਾਰਕ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਸੁਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਅਤੇ ਪਿੰਡਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਦੇ ਵਸਨੀਕ ਖੁਦ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਸੰਗਤ ਵਿੱਚ ਗਾਉਣ ਅਤੇ ਨੱਚਣ ਦੇ ਵਿਰੋਧੀ ਨਹੀਂ ਹਨ।

ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਮੁੱਖ ਗੀਤ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ। ਫਰੋਟੋਲਾ ("ਲੋਕ ਗੀਤ, ਗਲਪ" ਵਜੋਂ ਅਨੁਵਾਦ) 3ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਤੋਂ ਉੱਤਰੀ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਨਕਲ ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਮੈਟ੍ਰਿਕਲ ਲਹਿਜ਼ੇ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ 4-XNUMX ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰੀ ਗੀਤ ਹੈ।

XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ, ਰੋਸ਼ਨੀ, ਨੱਚਣਾ, ਤਿੰਨ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਧੁਨ ਨਾਲ ਵਿਲੇਨੇਲਾ ("ਪਿੰਡ ਗੀਤ" ਵਜੋਂ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ) ਪੂਰੇ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਹਰੇਕ ਸ਼ਹਿਰ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕਿਹਾ: ਵੇਨੇਸ਼ੀਅਨ, ਨੇਪੋਲੀਟਨ, ਪਾਡੋਵਨ, ਰੋਮਨ, ਟੋਸਕਨੇਲਾ ਅਤੇ ਹੋਰ।

ਉਸ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ canzonet (ਅਨੁਵਾਦ ਵਿੱਚ "ਗੀਤ") - ਇੱਕ ਜਾਂ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਗੀਤ। ਇਹ ਉਹ ਸੀ ਜੋ ਆਰੀਆ ਦੀ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਪੂਰਵਜ ਬਣ ਗਈ ਸੀ। ਅਤੇ ਵਿਲੇਨੇਲਾ ਦੀ ਡਾਂਸਯੋਗਤਾ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਚਲੀ ਗਈ ਬੈਲੇ, – ਉਹ ਗੀਤ ਜੋ ਰਚਨਾ ਅਤੇ ਚਰਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਹਲਕੇ ਹਨ, ਨੱਚਣ ਲਈ ਢੁਕਵੇਂ ਹਨ।

ਅੱਜ ਇਤਾਲਵੀ ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ ਨੇਪੋਲੀਟਨ ਗੀਤ (ਕੈਂਪਾਨੀਆ ਦਾ ਦੱਖਣੀ ਇਤਾਲਵੀ ਖੇਤਰ)। ਇੱਕ ਗਾਣਾ, ਹੱਸਮੁੱਖ ਜਾਂ ਉਦਾਸ ਧੁਨ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਮੈਂਡੋਲਿਨ, ਇੱਕ ਗਿਟਾਰ ਜਾਂ ਇੱਕ ਨੇਪੋਲੀਟਨ ਲੂਟ ਸੀ। ਪਿਆਰ ਦਾ ਗੀਤ ਕਿਸ ਨੇ ਨਹੀਂ ਸੁਣਿਆ "ਹੇ ਮੇਰੇ ਸੂਰਜ" ਜਾਂ ਜੀਵਨ ਦਾ ਗੀਤ "ਸੇਂਟ ਲੂਸੀਆ", ਜਾਂ ਫਨੀਕੂਲਰ ਲਈ ਇੱਕ ਭਜਨ "ਫਨੀਕੁਲੀ ਫਨੀਕੁਲਾ"ਕੌਣ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਨੂੰ ਵੇਸੁਵੀਅਸ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ? ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸਾਦਗੀ ਸਿਰਫ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ: ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾ ਸਿਰਫ ਗਾਇਕ ਦੇ ਹੁਨਰ ਦੇ ਪੱਧਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰੇਗਾ, ਸਗੋਂ ਉਸਦੀ ਰੂਹ ਦੀ ਅਮੀਰੀ ਵੀ.

ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਸੁਨਹਿਰੀ ਯੁੱਗ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਅਤੇ ਅੱਜ ਇਟਲੀ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਰਾਜਧਾਨੀ ਨੈਪਲਜ਼ ਵਿੱਚ, ਗੀਤਕਾਰੀ ਗੀਤ Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) ਦਾ ਤਿਉਹਾਰ-ਮੁਕਾਬਲਾ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਇੱਕ ਹੋਰ ਪਛਾਣਨਯੋਗ ਬ੍ਰਾਂਡ ਵੇਨੇਟੋ ਦੇ ਉੱਤਰੀ ਖੇਤਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ। ਵੇਨੇਸ਼ੀਅਨ ਪਾਣੀ 'ਤੇ ਗੀਤ or ਬਾਰ ਬਾਰ (ਬਾਰਕਾ ਦਾ ਅਨੁਵਾਦ "ਕਿਸ਼ਤੀ" ਵਜੋਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ), ਇੱਕ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਗਤੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਸੰਗੀਤਕ ਸਮੇਂ ਦੇ ਹਸਤਾਖਰ 6/8 ਅਤੇ ਸੰਗਤ ਦੀ ਬਣਤਰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲਹਿਰਾਂ 'ਤੇ ਹਿਲਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਧੁਨ ਦੀ ਸੁੰਦਰ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਪਾਣੀ ਵਿਚ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਦਾਖਲ ਹੋ ਕੇ, ਧੁਨਾਂ ਦੇ ਸਟਰੋਕ ਦੁਆਰਾ ਗੂੰਜਦੀ ਹੈ।

ਇਟਲੀ ਦੇ ਲੋਕ ਨਾਚ

ਇਟਲੀ ਦਾ ਨਾਚ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਘਰੇਲੂ, ਸਟੇਜੀ ਡਾਂਸ ਅਤੇ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ ਸਮੁੰਦਰੀ (ਮੋਰੀਸਕੋਸ)। ਮੋਰੇਸਕੀ ਨੂੰ ਅਰਬਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨੱਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ (ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ - ਅਨੁਵਾਦ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਸ਼ਬਦ ਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਛੋਟਾ ਮੂਰਜ਼"), ਜੋ ਕਿ ਈਸਾਈ ਧਰਮ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਿਆ ਅਤੇ ਸਪੇਨ ਤੋਂ ਦੇਸ਼ ਨਿਕਾਲਾ ਦਿੱਤੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਐਪੀਨੇਨਸ ਵਿੱਚ ਵਸ ਗਿਆ। ਸਟੇਜੀ ਡਾਂਸ ਬੁਲਾਏ ਗਏ, ਜੋ ਕਿ ਛੁੱਟੀਆਂ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਟੇਜ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਅਤੇ ਘਰੇਲੂ ਜਾਂ ਸਮਾਜਿਕ ਨਾਚਾਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਸੀ।

ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਮੱਧ ਯੁੱਗ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ - XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੱਕ, ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੂੰ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਯੁੱਗ ਨੇ ਮੋਟੇ ਅਤੇ ਹੱਸਮੁੱਖ ਇਤਾਲਵੀ ਲੋਕ ਨਾਚਾਂ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਕਿਰਪਾ ਲਿਆਂਦੀ। ਤੇਜ਼ ਸਰਲ ਅਤੇ ਤਾਲਬੱਧ ਹਰਕਤਾਂ, ਹਲਕੀ ਛਾਲ ਤੱਕ ਤਬਦੀਲੀ, ਪੂਰੇ ਪੈਰ ਤੋਂ ਪੈਰ ਦੇ ਅੰਗੂਠੇ ਤੱਕ ਚੜ੍ਹਨਾ (ਧਰਤੀ ਤੋਂ ਬ੍ਰਹਮ ਤੱਕ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਜੋਂ), ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਗਤ ਦਾ ਪ੍ਰਸੰਨ ਸੁਭਾਅ - ਇਹ ਇਹਨਾਂ ਨਾਚਾਂ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ। .

ਹੱਸਮੁੱਖ ਊਰਜਾਵਾਨ gallard ਜੋੜਿਆਂ ਜਾਂ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਡਾਂਸਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਡਾਂਸ ਦੀ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਵਿੱਚ - ਮੁੱਖ ਪੰਜ-ਪੜਾਅ ਦੀ ਲਹਿਰ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਜੰਪ, ਜੰਪ। ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਚ ਦੀ ਰਫ਼ਤਾਰ ਮੱਠੀ ਹੁੰਦੀ ਗਈ।

ਗੈਲੀਅਰਡ ਦੀ ਆਤਮਾ ਦੇ ਨੇੜੇ ਇਕ ਹੋਰ ਨਾਚ ਹੈ - saltarella - ਕੇਂਦਰੀ ਇਟਲੀ (ਅਬਰੂਜ਼ੋ, ਮੋਲੀਸੇ ਅਤੇ ਲਾਜ਼ੀਓ ਦੇ ਖੇਤਰ) ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇਹ ਨਾਮ ਕ੍ਰਿਆ ਸਾਲਟਾਰੇ ਦੁਆਰਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - "ਛਾਲਣਾ"। ਇਹ ਜੋੜੀ 6/8 ਵਾਰ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਡਾਂਸ ਕਰਦੀ ਸੀ। ਇਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਛੁੱਟੀਆਂ - ਵਿਆਹਾਂ ਜਾਂ ਵਾਢੀ ਦੇ ਅੰਤ 'ਤੇ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਡਾਂਸ ਦੀ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਵਿੱਚ ਦੋਹਰੇ ਕਦਮਾਂ ਅਤੇ ਕਮਾਨਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੈਡੈਂਸ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਆਧੁਨਿਕ ਕਾਰਨੀਵਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਨੱਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਇਕ ਹੋਰ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਨਾਚ ਦਾ ਹੋਮਲੈਂਡ ਬਰਗਮਾਸਕਾ (bargamasca) ਸ਼ਹਿਰ ਅਤੇ ਸੂਬੇ ਬਰਗਾਮੋ (ਲੋਮਬਾਰਡੀ, ਉੱਤਰੀ ਇਟਲੀ) ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹੈ। ਇਸ ਕਿਸਾਨੀ ਨਾਚ ਨੂੰ ਜਰਮਨੀ, ਫਰਾਂਸ, ਇੰਗਲੈਂਡ ਦੇ ਨਿਵਾਸੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਚਾਰ ਗੁਣਾ ਮੀਟਰ ਦੇ ਨਾਲ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਜੀਵੰਤ ਅਤੇ ਤਾਲਬੱਧ ਸੰਗੀਤ, ਊਰਜਾਵਾਨ ਹਰਕਤਾਂ ਨੇ ਸਾਰੇ ਵਰਗਾਂ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਜਿੱਤ ਲਿਆ। ਇਸ ਡਾਂਸ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਡਬਲਯੂ. ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ ਨੇ ਕਾਮੇਡੀ ਏ ਮਿਡਸਮਰ ਨਾਈਟਸ ਡ੍ਰੀਮ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਤਰਨਤੇਲਾ - ਲੋਕ ਨਾਚ ਦੇ ਸਭ ਮਸ਼ਹੂਰ. ਉਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੈਲਾਬ੍ਰੀਆ ਅਤੇ ਸਿਸਲੀ ਦੇ ਦੱਖਣੀ ਇਤਾਲਵੀ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਅਤੇ ਨਾਮ ਟਾਰਾਂਟੋ (ਅਪੁਲੀਆ ਖੇਤਰ) ਦੇ ਸ਼ਹਿਰ ਤੋਂ ਆਇਆ ਹੈ। ਸ਼ਹਿਰ ਨੇ ਜ਼ਹਿਰੀਲੇ ਮੱਕੜੀਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਨਾਮ ਦਿੱਤਾ - ਟਾਰੈਂਟੁਲਾਸ, ਜਿਸ ਦੇ ਕੱਟਣ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਲੰਬੇ, ਥਕਾਵਟ ਦੇ ਬਿੰਦੂ ਤੱਕ, ਟਾਰੈਂਟੇਲਾ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਨੂੰ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਚਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਤਿੰਨਾਂ ਉੱਤੇ ਸੰਗਤ ਦਾ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਦੁਹਰਾਉਣ ਵਾਲਾ ਨਮੂਨਾ, ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਜੀਵੰਤ ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਤਬਦੀਲੀ ਦੇ ਨਾਲ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪੈਟਰਨ ਇਸ ਨਾਚ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਘੱਟ ਅਕਸਰ ਇਕੱਲੇ। ਡਾਂਸ ਲਈ ਜਨੂੰਨ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਅਤਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕੀਤਾ: ਕਾਰਡੀਨਲ ਬਾਰਬੇਰੀਨੀ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਅਦਾਲਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ।

ਕੁਝ ਲੋਕ ਨਾਚਾਂ ਨੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਸਾਰੇ ਯੂਰਪ ਨੂੰ ਜਿੱਤ ਲਿਆ ਅਤੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਰਾਜਿਆਂ ਦੇ ਦਰਬਾਰ ਵਿੱਚ ਵੀ ਆ ਗਏ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਗੈਲਿਅਰਡ ਨੂੰ ਇੰਗਲੈਂਡ ਦੇ ਸ਼ਾਸਕ, ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ I ਦੁਆਰਾ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਖੁਸ਼ੀ ਲਈ ਇਸਨੂੰ ਨੱਚਿਆ। ਅਤੇ ਬਰਗਮਾਸਕਾ ਨੇ ਲੂਈ XIII ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਦਰਬਾਰੀਆਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕੀਤਾ।

ਕਈ ਨਾਚਾਂ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਧੁਨਾਂ ਨੇ ਯੰਤਰ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਜੀਵਨ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ ਹੈ।

ਸੰਗੀਤ ਯੰਤਰ

ਸੰਗਤ ਲਈ, ਬੈਗਪਾਈਪ, ਬੰਸਰੀ, ਮੂੰਹ ਅਤੇ ਨਿਯਮਤ ਹਾਰਮੋਨਿਕਾ, ਤਾਰਾਂ ਵਾਲੇ ਪਲੱਕਡ ਯੰਤਰ - ਗਿਟਾਰ, ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਮੈਂਡੋਲਿਨ ਵਰਤੇ ਗਏ ਸਨ।

ਲਿਖਤੀ ਗਵਾਹੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਮੰਡਾਲਾ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੋਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਇਹ ਲੂਟ ਦੇ ਇੱਕ ਸਰਲ ਸੰਸਕਰਣ ਵਜੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ (ਇਹ ਯੂਨਾਨੀ ਤੋਂ "ਛੋਟਾ ਲੂਟ" ਵਜੋਂ ਅਨੁਵਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ)। ਇਸਨੂੰ ਮੈਂਡੋਰਾ, ਇੱਕ ਮੈਂਡੋਲ, ਇੱਕ ਪੰਦੂਰੀਨਾ, ਇੱਕ ਬੈਂਡੂਰੀਨਾ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਮੈਂਡੋਲਾ ਨੂੰ ਮੈਂਡੋਲਿਨ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਅੰਡਾਕਾਰ-ਸਰੀਰ ਵਾਲੇ ਯੰਤਰ ਵਿੱਚ ਚਾਰ ਡਬਲ ਤਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਤਾਰਾਂ ਸਨ, ਨਾ ਕਿ ਅਸ਼ਟਵ ਵਿੱਚ।

ਵਾਇਲਨ, ਇਟਲੀ ਦੇ ਹੋਰ ਲੋਕ ਸੰਗੀਤ ਯੰਤਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਿਆਰੇ ਬਣ ਗਏ ਹਨ। ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਤਿਮਾਹੀ - ਅਮਾਤੀ, ਗਵਾਰਨੇਰੀ ਅਤੇ ਸਟ੍ਰਾਡੀਵਰੀ ਪਰਿਵਾਰਾਂ ਦੇ ਇਤਾਲਵੀ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਲਿਆਂਦਾ ਗਿਆ ਸੀ।

6ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਘੁੰਮਣ-ਫਿਰਨ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ, ਸੰਗੀਤ ਵਜਾਉਣ ਤੋਂ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਨਾ ਹੋਣ ਲਈ, ਇੱਕ ਹਾਰਡੀ-ਗੁਰਡੀ - ਇੱਕ ਮਕੈਨੀਕਲ ਵਿੰਡ ਯੰਤਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਜੋ 8-XNUMX ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤੇ ਮਨਪਸੰਦ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸਿਰਫ ਹੈਂਡਲ ਨੂੰ ਮੋੜਨ ਅਤੇ ਆਵਾਜਾਈ ਜਾਂ ਇਸ ਨੂੰ ਗਲੀਆਂ ਰਾਹੀਂ ਲਿਜਾਣ ਲਈ ਹੀ ਰਹਿ ਗਿਆ। ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਬੈਰਲ ਅੰਗ ਦੀ ਖੋਜ ਇਤਾਲਵੀ ਬਾਰਬੀਰੀ ਦੁਆਰਾ ਗੀਤ ਪੰਛੀਆਂ ਨੂੰ ਸਿਖਾਉਣ ਲਈ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਪਰ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇਹ ਇਟਲੀ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰ ਵਾਸੀਆਂ ਦੇ ਕੰਨਾਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਨ ਲੱਗ ਪਿਆ।

ਡਾਂਸਰ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਟੈਂਬੋਰੀਨ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਟਾਰੈਂਟੇਲਾ ਦੀ ਇੱਕ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤਾਲ ਨੂੰ ਹਰਾਉਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦੇ ਸਨ - ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਡੈਂਬੋਰੀਨ ਜੋ ਪ੍ਰੋਵੈਂਸ ਤੋਂ ਐਪੇਨੀਨਸ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਸੀ। ਅਕਸਰ ਕਲਾਕਾਰ ਡਫਲੀ ਦੇ ਨਾਲ ਬੰਸਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਸਨ।

ਇਤਾਲਵੀ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਅਜਿਹੀ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਸੁਰੀਲੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ, ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਅਮੀਰੀ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਅਕਾਦਮਿਕ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਪੌਪ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਉਭਾਰ ਨੂੰ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਇਆ, ਬਲਕਿ ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਉਧਾਰ ਲਿਆ ਗਿਆ।

ਲੋਕ ਕਲਾ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਮੁਲਾਂਕਣ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਮਆਈ ਗਲਿੰਕਾ ਦੁਆਰਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਕਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਅਸਲ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਲੋਕ ਹਨ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਬੰਧਕ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਲੇਖਕ - ਐਲੀਫਿਆ