ਐਮਿਲ ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵਿਚ ਗਿਲੇਸ |

ਐਮਿਲ ਗਿਲਜ਼

ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤ ਆਲੋਚਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਕਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਚਰਚਾ ਕਰਨਾ ਬੇਕਾਰ ਹੋਵੇਗਾ - ਸਮਕਾਲੀ ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੌਣ ਪਹਿਲਾ, ਕੌਣ ਦੂਜਾ, ਤੀਜਾ ਕੌਣ ਹੈ। ਇਸ ਆਲੋਚਕ ਦਾ ਤਰਕ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਦਰਜੇ ਦੀ ਸਾਰਣੀ ਇੱਕ ਸ਼ੱਕੀ ਮਾਮਲੇ ਤੋਂ ਵੱਧ ਹੈ; ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਹਮਦਰਦੀ ਅਤੇ ਸਵਾਦ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ: ਕੁਝ ਅਜਿਹੇ ਅਤੇ ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਦੂਸਰੇ ਅਜਿਹੇ ਅਤੇ ਅਜਿਹੇ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦੇਣਗੇ... ਕਲਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜਨਤਕ ਰੋਸ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਦੀ ਹੈ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਆਨੰਦ ਮਾਣਦੀ ਹੈ ਆਮ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਮਾਨਤਾ" (ਕੋਗਨ ਜੀ.ਐਮ. ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਸਵਾਲ।-ਐਮ., 1968, ਪੰਨਾ 376।). ਸਵਾਲ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਇੱਕ ਫਾਰਮੂਲੇ ਨੂੰ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਜਾਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ, ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸਿਰਫ ਸਹੀ ਇੱਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ. ਜੇ, ਆਲੋਚਕ ਦੇ ਤਰਕ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਪਹਿਲੇ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਜਿਸਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਕਈ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ ਸਭ ਤੋਂ "ਆਮ" ਮਾਨਤਾ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਿਆ, "ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਜਨਤਕ ਰੋਲਾ" ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਿਆ, ਈ. ਗਿਲਜ਼ ਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਪਹਿਲੇ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦਾ ਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। .

ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ 1957 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ, ਜਿੱਥੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਨਾਲ ਹਰ ਇੱਕ ਮੀਟਿੰਗ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪੱਧਰ ਦੀ ਇੱਕ ਘਟਨਾ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਗੁਣ ਹਨ. ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਇਸ ਸਕੋਰ 'ਤੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਅਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਹੈ। "ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਕੁਝ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ ਹਨ ਜੋ ਹਰ ਇੱਕ ਉੱਤੇ ਟਾਵਰ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਐਮਿਲ ਗਿਲਜ਼ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ..." ("ਹਿਊਮਨਾਈਟ", 27, ਜੂਨ 1957)। "ਪਿਆਨੋ ਟਾਇਟਨਸ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗਿਲਜ਼ ਇੱਕ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਾਰ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੇ ਹਨ" ("ਮੈਨੀਤੀ ਸ਼ਿਮਬਨ", 22, ਅਕਤੂਬਰ XNUMX)। ਇਹ ਕੁਝ ਹਨ, ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਸਮੀਖਿਅਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਗਿਲਜ਼ ਬਾਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਬਿਆਨਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ...

ਜੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਿਆਨੋ ਸ਼ੀਟ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਸਨੂੰ ਨੋਟਸਟੋਰ 'ਤੇ ਦੇਖੋ।

ਐਮਿਲ ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵਿਚ ਗਿਲੇਸ ਦਾ ਜਨਮ ਓਡੇਸਾ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਨਾ ਤਾਂ ਉਸ ਦੇ ਪਿਤਾ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਮਾਤਾ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਨ, ਪਰ ਪਰਿਵਾਰ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਘਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਸਥਿਤੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਕਸਰ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ, ਨੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ.

"ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤੀ ਨੀਂਦ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੀ ਸੀ," ਗਿਲਜ਼ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ। “ਰਾਤ ਨੂੰ, ਜਦੋਂ ਸਭ ਕੁਝ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸ਼ਾਂਤ ਸੀ, ਮੈਂ ਸਿਰਹਾਣੇ ਹੇਠੋਂ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੇ ਸ਼ਾਸਕ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕੱਢਿਆ ਅਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਛੋਟੀ ਹਨੇਰੀ ਨਰਸਰੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਸਮਾਰੋਹ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋ ਕੇ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਪਿੱਛੇ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਭੀੜ ਦੇ ਸਾਹ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਮੇਰੇ ਸਾਹਮਣੇ ਉਡੀਕ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਮੈਂ ਕੰਡਕਟਰ ਦਾ ਡੰਡਾ ਚੁੱਕਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਹਵਾ ਸੁੰਦਰ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨਾਲ ਭਰ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਹੋਰ ਉੱਚੀਆਂ ਹੋ ਰਹੀਆਂ ਹਨ। ਫੋਰਟਿਸ, ਫੋਰਟਿਸਿਮੋ! ... ਪਰ ਫਿਰ ਦਰਵਾਜ਼ਾ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਖੁੱਲ੍ਹਿਆ, ਅਤੇ ਘਬਰਾ ਗਈ ਮਾਂ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਜਗ੍ਹਾ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿਚ ਵਿਘਨ ਪਾਇਆ: "ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਦੁਬਾਰਾ ਆਪਣੀਆਂ ਬਾਹਾਂ ਹਿਲਾ ਰਹੇ ਹੋ ਅਤੇ ਸੌਣ ਦੀ ਬਜਾਏ ਰਾਤ ਨੂੰ ਖਾ ਰਹੇ ਹੋ?" ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਦੁਬਾਰਾ ਲਾਈਨ ਲੈ ਲਈ ਹੈ? ਹੁਣ ਇਸਨੂੰ ਵਾਪਸ ਦੇ ਦਿਓ ਅਤੇ ਦੋ ਮਿੰਟਾਂ ਵਿੱਚ ਸੌਂ ਜਾਓ!" (Gilels EG ਮੇਰੇ ਸੁਪਨੇ ਸਾਕਾਰ ਹੋਏ!//ਸੰਗੀਤ ਜੀਵਨ. 1986. ਨੰ. 19. ਪੀ. 17.)

ਜਦੋਂ ਲੜਕਾ ਲਗਭਗ ਪੰਜ ਸਾਲ ਦਾ ਸੀ, ਤਾਂ ਉਸਨੂੰ ਓਡੇਸਾ ਸੰਗੀਤ ਕਾਲਜ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ, ਯਾਕੋਵ ਇਸਾਕੋਵਿਚ ਟਾਕਚ ਕੋਲ ਲਿਜਾਇਆ ਗਿਆ। ਉਹ ਇੱਕ ਪੜ੍ਹਿਆ-ਲਿਖਿਆ, ਗਿਆਨਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਾਉਲ ਪੁਗਨੋ ਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸੀ। ਉਸ ਬਾਰੇ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਯਾਦਾਂ ਦਾ ਨਿਰਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਸਕਰਣਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਦਵਾਨ ਹੈ। ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਚੀਜ਼: ਜਰਮਨ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਐਟਿਊਡਜ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਕੱਟੜ ਸਮਰਥਕ. ਟਕਾਚ ਵਿਖੇ, ਨੌਜਵਾਨ ਗਿਲਜ਼ ਲੇਸ਼ਗੋਰਨ, ਬਰਟੀਨੀ, ਮੋਸ਼ਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅਭਿਆਸਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘੇ; ਇਸ ਨੇ ਉਸਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਨੀਂਹ ਰੱਖੀ। ਜੁਲਾਹੇ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਵਿਚ ਸਖ਼ਤ ਅਤੇ ਸਖ਼ਤ ਸੀ; ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਹੀ, ਗਿਲਜ਼ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦਾ ਆਦੀ ਸੀ - ਨਿਯਮਤ, ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੰਗਠਿਤ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਰਿਆਇਤਾਂ ਜਾਂ ਭੋਗ-ਵਿਲਾਸ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ।

"ਮੈਨੂੰ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਯਾਦ ਹੈ," ਗਿਲਜ਼ ਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ। “ਓਡੇਸਾ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਸਕੂਲ ਦਾ ਸੱਤ ਸਾਲ ਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਮੈਂ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦਾ ਸੀ ਮੇਜਰ ਸੋਨਾਟਾ ਖੇਡਣ ਲਈ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਗਿਆ। ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕ ਪੂਰੀ ਉਮੀਦ ਵਿੱਚ ਪਿੱਛੇ ਬੈਠੇ ਸਨ। ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਗ੍ਰੇਚੈਨਿਨੋਵ ਸਕੂਲ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਆਏ ਸਨ। ਹਰ ਕਿਸੇ ਨੇ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ ਅਸਲੀ ਛਪੇ ਹੋਏ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਫੜੇ ਹੋਏ ਸਨ। ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ 'ਤੇ, ਜੋ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਦੇਖਿਆ, ਇਹ ਛਾਪਿਆ ਗਿਆ ਸੀ: "ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦਾ ਸੋਨਾਟਾ ਸਪੈਨਿਸ਼। ਮੀਲ ਗਿਲਜ਼. ਮੈਂ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਕਿ "sp"। - ਇਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ ਸਪੈਨਿਸ਼ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਹੈਰਾਨ ਹੋਇਆ। ਮੈਂ ਖੇਡਣਾ ਖਤਮ ਕਰ ਲਿਆ ਹੈ। ਪਿਆਨੋ ਖਿੜਕੀ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਕੋਲ ਸੀ। ਸੁੰਦਰ ਪੰਛੀ ਖਿੜਕੀ ਦੇ ਬਾਹਰ ਦਰਖਤ ਵੱਲ ਉੱਡ ਗਏ। ਭੁੱਲ ਕੇ ਕਿ ਇਹ ਕੋਈ ਸਟੇਜ ਸੀ, ਮੈਂ ਬੜੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਾਲ ਪੰਛੀਆਂ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਲੱਗਾ। ਫਿਰ ਉਹ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਆਏ ਅਤੇ ਚੁੱਪਚਾਪ ਜਲਦੀ ਤੋਂ ਜਲਦੀ ਸਟੇਜ ਛੱਡਣ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕੀਤੀ। ਮੈਂ ਝਿਜਕਦੇ ਹੋਏ, ਖਿੜਕੀ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਝਾਤੀ ਮਾਰ ਕੇ ਚਲਾ ਗਿਆ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੇਰਾ ਪਹਿਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਖਤਮ ਹੋਇਆ। (Gilels EG ਮੇਰੇ ਸੁਪਨੇ ਸਾਕਾਰ ਹੋਏ!//ਸੰਗੀਤ ਜੀਵਨ. 1986. ਨੰ. 19. ਪੀ. 17.).

13 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਗਿਲਜ਼ ਬਰਟਾ ਮਿਖਾਈਲੋਵਨਾ ਰੀਂਗਬਾਲਡ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ। ਇੱਥੇ ਉਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸਿੱਖਦਾ ਹੈ - ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਪਿਆਨੋ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ, ਸਗੋਂ ਹੋਰ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ: ਓਪੇਰਾ, ਸਿਮਫਨੀ। ਰੀਂਗਬਾਲਡ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਨੂੰ ਓਡੇਸਾ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀਆਂ ਦੇ ਚੱਕਰਾਂ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ, ਉਸਨੂੰ ਕਈ ਦਿਲਚਸਪ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ। ਪਿਆਰ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਕਿਤਾਬਾਂ ਵਿੱਚ - ਗੋਗੋਲ, ਓ'ਹੇਨਰੀ, ਦੋਸਤੋਵਸਕੀ; ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਰੂਹਾਨੀ ਜੀਵਨ ਹਰ ਸਾਲ ਅਮੀਰ, ਅਮੀਰ, ਹੋਰ ਵਿਭਿੰਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਮਹਾਨ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਦਾ ਇੱਕ ਆਦਮੀ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਓਡੇਸਾ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਰੀਂਗਬਾਲਡ ਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੀ ਬਹੁਤ ਮਦਦ ਕੀਤੀ। ਉਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਇਆ ਜਿਸਦੀ ਉਸਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲੋੜ ਸੀ। ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਾਰੇ ਦਿਲ ਨਾਲ ਉਸ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ; ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕੋਈ ਅਤਿਕਥਨੀ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿ ਨਾ ਤਾਂ ਉਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਗਿਲਜ਼ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਤੀ ਰਵੱਈਆ ... ਉਸਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਰੀਂਗਬਾਲਡ ਲਈ ਡੂੰਘੀ ਸ਼ੁਕਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖੀ।

ਅਤੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਉਸ ਨੂੰ ਆ ਗਈ. ਸਾਲ 1933 ਆਇਆ, ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਆਲ-ਯੂਨੀਅਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਘੋਸ਼ਣਾ ਕੀਤੀ ਗਈ। ਮਾਸਕੋ ਜਾ ਕੇ, ਗਿਲਜ਼ ਨੇ ਕਿਸਮਤ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਭਰੋਸਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ. ਜੋ ਵਾਪਰਿਆ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਲਈ, ਰੀਂਗਬਾਲਡ ਲਈ, ਬਾਕੀ ਸਾਰਿਆਂ ਲਈ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈਰਾਨ ਸੀ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਜੀਵਨੀਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਯੋਗੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਦੂਰ ਦੇ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਹੇਠ ਲਿਖੀ ਤਸਵੀਰ ਪੇਂਟ ਕਰਦਾ ਹੈ:

“ਸਟੇਜ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਉਦਾਸ ਨੌਜਵਾਨ ਦੀ ਦਿੱਖ ਕਿਸੇ ਦਾ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਗਈ। ਉਹ ਇੱਕ ਕਾਰੋਬਾਰੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਕੋਲ ਪਹੁੰਚਿਆ, ਆਪਣੇ ਹੱਥ ਖੜ੍ਹੇ ਕੀਤੇ, ਝਿਜਕਿਆ, ਅਤੇ, ਜ਼ਿੱਦ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਬੁੱਲ੍ਹਾਂ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਕੇ, ਵਜਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਹਾਲ ਚਿੰਤਤ ਸੀ। ਇੰਨਾ ਸ਼ਾਂਤ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਇੰਝ ਲੱਗਦਾ ਸੀ ਕਿ ਲੋਕ ਬੇਚੈਨ ਹੋ ਗਏ ਸਨ। ਨਜ਼ਰ ਸਟੇਜ ਵੱਲ ਮੁੜ ਗਈ। ਅਤੇ ਉੱਥੋਂ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਕਰੰਟ ਆਇਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਫੜ ਲਿਆ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਮੰਨਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ। ਤਣਾਅ ਵਧ ਗਿਆ। ਇਸ ਤਾਕਤ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰਨਾ ਅਸੰਭਵ ਸੀ, ਅਤੇ ਫਿਗਾਰੋ ਦੇ ਵਿਆਹ ਦੀਆਂ ਅੰਤਮ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਹਰ ਕੋਈ ਸਟੇਜ ਵੱਲ ਦੌੜਿਆ। ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੇ ਤਾੜੀਆਂ ਵਜਾਈਆਂ। ਜਿਊਰੀ ਨੇ ਤਾਰੀਫ਼ ਕੀਤੀ। ਅਜਨਬੀਆਂ ਨੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਖੁਸ਼ੀ ਸਾਂਝੀ ਕੀਤੀ। ਕਈਆਂ ਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਵਿੱਚ ਖੁਸ਼ੀ ਦੇ ਹੰਝੂ ਸਨ। ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਬੇਚੈਨ ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤ ਢੰਗ ਨਾਲ ਖੜ੍ਹਾ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਭ ਕੁਝ ਉਸ ਨੂੰ ਚਿੰਤਤ ਕਰਦਾ ਸੀ - ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਖੁਦ ਸੀ. (ਖੇਂਟੋਵਾ ਐਸ. ਐਮਿਲ ਗਿਲਜ਼. - ਐਮ., 1967. ਪੀ. 6.).

ਸਫਲਤਾ ਪੂਰੀ ਅਤੇ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਸੀ. ਓਡੇਸਾ ਤੋਂ ਇੱਕ ਕਿਸ਼ੋਰ ਨੂੰ ਮਿਲਣ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਰਲਦਾ-ਮਿਲਦਾ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਕਿਹਾ ਸੀ, ਇੱਕ ਵਿਸਫੋਟ ਹੋਏ ਬੰਬ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ। ਅਖ਼ਬਾਰਾਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨਾਲ ਭਰੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਸਨ, ਰੇਡੀਓ ਨੇ ਉਸ ਬਾਰੇ ਖ਼ਬਰਾਂ ਨੂੰ ਮਾਤ-ਭੂਮੀ ਦੇ ਕੋਨੇ-ਕੋਨੇ ਵਿਚ ਫੈਲਾ ਦਿੱਤਾ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਕਹੋ: ਪਹਿਲੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਜੋ ਜਿੱਤਿਆ ਪਹਿਲੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਦੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਗਿਲਜ਼ ਦੀ ਜਿੱਤ ਇੱਥੇ ਖਤਮ ਨਹੀਂ ਹੋਈ। ਤਿੰਨ ਹੋਰ ਸਾਲ ਬੀਤ ਗਏ ਹਨ - ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਵੀਏਨਾ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਦੂਜਾ ਇਨਾਮ ਮਿਲਿਆ ਹੈ। ਫਿਰ - ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ (1938) ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮੁਸ਼ਕਲ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੋਨ ਤਗਮਾ। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਮੌਜੂਦਾ ਪੀੜ੍ਹੀ ਅਕਸਰ ਪ੍ਰਤੀਯੋਗੀ ਲੜਾਈਆਂ ਦੀ ਆਦੀ ਹੈ, ਹੁਣ ਤੁਸੀਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਗੁਣਾਂ ਦੇ ਇਨਾਮੀ ਰੈਗਾਲੀਆ, ਸਿਰਲੇਖਾਂ, ਲੌਰੇਲ ਫੁੱਲਾਂ ਨਾਲ ਹੈਰਾਨ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦੇ. ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇਹ ਵੱਖਰਾ ਸੀ. ਮੁਕਾਬਲੇ ਘੱਟ ਸਨ, ਜਿੱਤਾਂ ਦਾ ਮਤਲਬ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸੀ।

ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਜੀਵਨੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਾਨੀ 'ਤੇ ਅਕਸਰ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਵਿੱਚ ਨਿਰੰਤਰ ਵਿਕਾਸ, ਅਗਾਂਹਵਧੂ ਅੰਦੋਲਨ. ਘੱਟ ਰੈਂਕ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਜਲਦੀ ਜਾਂ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਮੀਲ ਪੱਥਰਾਂ 'ਤੇ ਨਿਸ਼ਚਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਸੇ 'ਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਨਹੀਂ ਰਹਿੰਦੀ। ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ (1935-1938) ਦੇ ਸਕੂਲ ਆਫ ਐਕਸੀਲੈਂਸ ਵਿਖੇ ਨੌਜਵਾਨ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਜੀ.ਜੀ. ਨਿਊਹੌਸ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਲਿਖਿਆ ਸੀ, “ਗਿਲੇਸ ਦੀ ਜੀਵਨੀ…”, “ਇਸਦੀ ਸਥਿਰ, ਨਿਰੰਤਰ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਲਾਈਨ ਲਈ ਕਮਾਲ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵੀ, ਕਿਸੇ ਬਿੰਦੂ 'ਤੇ ਫਸ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਪਰੇ ਕੋਈ ਖਾਸ ਅੰਦੋਲਨ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ (ਉੱਪਰ ਵੱਲ ਗਤੀ!) ਉਲਟਾ ਗਿਲਜ਼ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਸਾਲ-ਦਰ-ਸਾਲ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਤੋਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਤੱਕ, ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਧਦਾ-ਫੁੱਲਦਾ, ਅਮੀਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਸੁਧਾਰਦਾ ਹੈ" (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // Reflections, Memoirs, Diaries. P. 267.).

ਇਹ ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਕੇਸ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹੀ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਆਖਰੀ ਪੜਾਅ ਤੱਕ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ 'ਤੇ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਇਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਲਈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰੋਕਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ. ਪਹਿਲਾਂ, ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ. ਦੂਜਾ, ਇਹ ਪਿਛਲੇ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲੋਂ ਪ੍ਰੈਸ ਵਿੱਚ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਘੱਟ ਕਵਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਸੱਤਰਵਿਆਂ ਦੇ ਅਖੀਰ ਅਤੇ ਅੱਸੀਵਿਆਂ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕ ਆਲੋਚਨਾ, ਪਹਿਲਾਂ ਗਿਲਜ਼ ਪ੍ਰਤੀ ਇੰਨੀ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਵਾਲੀ ਸੀ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣ ਲਈ ਨਹੀਂ ਜਾਪਦੀ ਸੀ।

ਇਸ ਲਈ, ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਉਸ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਕੀ ਸੀ? ਜੋ ਸ਼ਾਇਦ ਇਸ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਸੰਪੂਰਨ ਸਮੀਕਰਨ ਲੱਭਦਾ ਹੈ ਧਾਰਨਾ. ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਬੌਧਿਕ ਸੰਕਲਪ ਦੀ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਪਛਾਣ: ਇਸਦਾ "ਉਪ ਪਾਠ", ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਅਤੇ ਕਾਵਿਕ ਵਿਚਾਰ। ਬਾਹਰੀ ਨਾਲੋਂ ਅੰਦਰੂਨੀ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ, ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਸਮੀ ਨਾਲੋਂ ਅਰਥਪੂਰਨ। ਇਹ ਕੋਈ ਭੇਤ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਸਹੀ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਕਲਪ ਉਹੀ ਹੈ ਜੋ ਗੋਏਥੇ ਦੇ ਮਨ ਵਿੱਚ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ ਸੀ ਕਿ ਸਾਰੇ ਕਲਾ ਦੇ ਇੱਕ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਸੰਕਲਪ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਮੁੱਲ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਦੁਰਲੱਭ ਵਰਤਾਰਾ। ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਕਹੀਏ ਤਾਂ, ਇਹ ਸਿਰਫ ਉੱਚਤਮ ਕ੍ਰਮ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗਿਲਜ਼ ਦਾ ਕੰਮ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ, ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਡੇਢ ਤੋਂ ਦੋ ਮਿੰਟ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਲਈ ਇੱਕ ਲਘੂ ਤੱਕ, ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ, ਵਿਸ਼ਾਲ, ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਘਣਾ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਵਿਚਾਰ ਫੋਰਗਰਾਉਂਡ ਵਿੱਚ ਹੈ।

ਇੱਕ ਵਾਰ ਗਿਲਜ਼ ਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤਾ; ਉਸ ਦੀ ਖੇਡ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਸ਼ਕਤੀ ਨਾਲ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰ ਲਿਆ; ਸੱਚ ਦੱਸ ਰਿਹਾ ਹੈ ਇੱਥੇ ਸਮੱਗਰੀ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਉੱਤੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਪ੍ਰਬਲ ਹੈ. ਕੀ ਸੀ, ਸੀ। ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਮੀਟਿੰਗਾਂ ਦਾ ਮੈਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੇਣਾ ਚਾਹਾਂਗਾ, ਨਾ ਕਿ, ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਗੱਲਬਾਤ. ਉਸਤਾਦ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ, ਜੋ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਕਰਨ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਤਜ਼ਰਬੇ ਨਾਲ ਬੁੱਧੀਮਾਨ ਹੈ, ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਾਂ ਦੁਆਰਾ ਭਰਪੂਰ ਹੈ ਜੋ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਅਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਬਣ ਗਏ ਹਨ, ਜਿਸ ਨੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਵਜੋਂ ਉਸਦੇ ਬਿਆਨਾਂ ਅਤੇ ਨਿਰਣੇ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਭਾਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਸੁਭਾਵਕ ਅਤੇ ਸਿੱਧੇ ਖੁੱਲੇਪਣ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਸਨ (ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਪਣੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਖੁਲਾਸੇ ਵਿੱਚ ਸੰਖੇਪ ਅਤੇ ਸੰਜਮਿਤ ਸੀ); ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਕੋਲ ਸਮਰੱਥਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਓਵਰਟੋਨ ਦਾ ਇੱਕ ਅਮੀਰ ਪੈਮਾਨਾ, ਅਤੇ ਲੁਕਿਆ ਹੋਇਆ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੰਕੁਚਿਤ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਤਾਕਤ।

ਇਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਵਿਆਪਕ ਭੰਡਾਰ ਦੇ ਲਗਭਗ ਹਰ ਅੰਕ ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ। ਪਰ, ਸ਼ਾਇਦ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਹੋਏ "ਬਹਾਦਰੀ ਸ਼ੈਲੀ" ਦੇ ਹਲਕੇਪਨ, ਕਿਰਪਾ, ਲਾਪਰਵਾਹੀ, ਬੇਚੈਨੀ, ਕੋਕੇਟਿਸ਼ ਗ੍ਰੇਸ ਅਤੇ ਹੋਰ ਉਪਕਰਣਾਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਇਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਸੰਸਕਰਣਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਗੰਭੀਰ ਅਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਦਬਦਬਾ ਹੈ। ਸ਼ਾਂਤ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਮਝਦਾਰ, ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸਪੱਸ਼ਟ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਤਾੜਨਾ; ਹੌਲੀ, ਕਈ ਵਾਰ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹੌਲੀ ਟੈਂਪੋ (ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਨੂੰ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੁਆਰਾ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ); ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦੇ ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ - ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਆਮ ਧੁਨ, ਬਿਲਕੁਲ ਆਮ ਨਹੀਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਰਵਾਇਤੀ ਵਿਆਖਿਆ ਲਈ: ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਤਣਾਅ, ਬਿਜਲੀਕਰਨ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਇਕਾਗਰਤਾ ... "ਸ਼ਾਇਦ ਇਤਿਹਾਸ ਸਾਨੂੰ ਧੋਖਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ: ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਹੈ ਇੱਕ ਰੋਕੋਕੋ? - ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਵਤਨ ਵਿੱਚ ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸ਼ਾਨ ਦੇ ਸ਼ੇਅਰ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਨਹੀਂ ਲਿਖਿਆ। - ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਪੁਸ਼ਾਕਾਂ, ਸਜਾਵਟ, ਗਹਿਣਿਆਂ ਅਤੇ ਹੇਅਰ ਸਟਾਈਲ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਧਿਆਨ ਦਿੰਦੇ ਹਾਂ? ਐਮਿਲ ਗਿਲਜ਼ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਵਾਇਤੀ ਅਤੇ ਜਾਣੂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ" (ਸ਼ੁਮਨ ਕਾਰਲ. ਦੱਖਣੀ ਜਰਮਨ ਅਖਬਾਰ. 1970. 31 ਜਨਵਰੀ.). ਦਰਅਸਲ, ਗਿਲਜ਼ ਮੋਜ਼ਾਰਟ - ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਸਤਾਈਵਾਂ ਜਾਂ ਅੱਠਵਾਂ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋਸ, ਤੀਜਾ ਜਾਂ ਅੱਠਵਾਂ ਸੋਨਾਟਾਸ, ਡੀ-ਮਾਇਨਰ ਕਲਪਨਾ ਜਾਂ ਪੈਸੀਏਲੋ ਦੁਆਰਾ ਥੀਮ 'ਤੇ ਐਫ-ਮੁੱਖ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਹੋਣ। (ਸੱਤਰ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਪੋਸਟਰ ਉੱਤੇ ਅਕਸਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮ।) - ਕਲਾਤਮਕ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਨਾਲ ਥੋੜੀ ਜਿਹੀ ਸਾਂਝ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਜਗਾਇਆ - ਲਾ ਲੈਂਕਰੇ, ਬਾਊਚਰ ਆਦਿ। ਰੀਕੁਏਮ ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੀ ਧੁਨੀ ਕਾਵਿ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਬਾਰੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸੀ ਜੋ ਇੱਕ ਵਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੇ ਲੇਖਕ, ਔਗਸਟੇ ਰੋਡਿਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦਾ ਸੀ: ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਆਤਮ-ਨਿਰੀਖਣ 'ਤੇ ਉਹੀ ਜ਼ੋਰ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਅਤੇ ਨਾਟਕ, ਕਈ ਵਾਰ ਪਿੱਛੇ ਛੁਪਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਮਨਮੋਹਕ ਮੁਸਕਰਾਹਟ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀ ਲੁਕੀ ਹੋਈ ਉਦਾਸੀ।

ਅਜਿਹਾ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੁਭਾਅ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ "ਧੁਨੀ" ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸੀ। ਹਰ ਵੱਡੇ, ਗੈਰ-ਮਿਆਰੀ ਭਾਵਨਾ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਾਂਗ, ਉਸ ਕੋਲ ਸੀ ਉਸ ਦੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਰੰਗ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈਆਂ ਧੁਨੀ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼, ਵਿਅਕਤੀਗਤ-ਨਿੱਜੀ ਰੰਗ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਰੰਗ ਵਿੱਚ, ਸਖ਼ਤ, ਸੰਧਿਆ-ਹਨੇਰੇ ਟੋਨ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫਿਸਲਦੇ ਗਏ, ਗੰਭੀਰਤਾ ਅਤੇ ਮਰਦਾਨਗੀ ਵਧੇਰੇ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੁੰਦੀ ਗਈ, ਅਸਪਸ਼ਟ ਯਾਦਾਂ ਨੂੰ ਜਗਾਉਂਦੀਆਂ - ਜੇ ਅਸੀਂ ਲਲਿਤ ਕਲਾਵਾਂ ਨਾਲ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਜਾਰੀ ਰੱਖੀਏ - ਪੁਰਾਣੇ ਸਪੈਨਿਸ਼ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ, ਮੋਰਾਲੇਸ, ਰਿਬਾਲਟਾ, ਰਿਬੇਰਾ ਸਕੂਲਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ। , ਵੇਲਾਸਕੁਏਜ਼... (ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਆਲੋਚਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਇਹ ਰਾਏ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀ ਸੀ ਕਿ "ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਵਜਾਉਣ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਾ ਗ੍ਰੈਂਡ ਟ੍ਰਿਸਟੇਜ਼ਾ ਤੋਂ ਕੁਝ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ - ਬਹੁਤ ਉਦਾਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਡਾਂਟੇ ਨੇ ਇਸ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਕਿਹਾ ਹੈ।") ਅਜਿਹੇ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਤੀਜੇ ਅਤੇ ਚੌਥੇ ਹਨ। ਪਿਆਨੋ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਕੰਸਰਟੋਸ, ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸੋਨਾਟਾਸ, ਬਾਰ੍ਹਵੀਂ ਅਤੇ ਛੱਬੀਵੀਂ, “ਪੈਥੀਕ” ਅਤੇ “ਅਪੇਸ਼ੀਓਨਟਾ”, “ਲੂਨਰ”, ਅਤੇ ਸਤਾਈਵਾਂ; ਅਜਿਹੇ ਲੋਕ ਗੀਤ ਹਨ, ਓ. 10 ਅਤੇ ਫੈਂਟਾਸੀਆ, ਓ.ਪੀ. 116 ਬ੍ਰਾਹਮ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਅਤੇ ਗ੍ਰੀਗ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਬੋਲ, ਮੇਡਟਨੇਰ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੁਆਰਾ ਖੇਡੇ ਗਏ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ। ਉਹ ਰਚਨਾਵਾਂ ਜੋ ਉਸ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਜੀਵਨੀ ਦੇ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਸਨ, ਨੇ ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਕਾਵਿਕ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਵਿੱਚ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਵਾਪਰੀਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ; ਕਦੇ-ਕਦੇ ਇੰਝ ਲੱਗਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪੰਨਿਆਂ 'ਤੇ ਕੋਈ ਸੋਗ ਭਰਿਆ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਡਿੱਗਦਾ ਹੈ ...

ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਟੇਜ ਸ਼ੈਲੀ, "ਦੇਰ" ਗਿਲਜ਼ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਬਦਲਾਅ ਆਇਆ ਹੈ। ਆਓ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਰਿਪੋਰਟਾਂ ਵੱਲ ਮੁੜੀਏ, ਯਾਦ ਕਰੀਏ ਕਿ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕੋਲ ਇੱਕ ਵਾਰ ਕੀ ਸੀ - ਉਸਦੇ ਛੋਟੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ। ਉਸ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਵਾਲਿਆਂ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, "ਚੌੜੀਆਂ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਉਸਾਰੀਆਂ ਦੀ ਚਿਣਾਈ", ਇੱਥੇ ਇੱਕ "ਗਣਿਤਿਕ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਸਟੀਲ ਦਾ ਝਟਕਾ" ਸੀ, "ਮੂਲ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਦਬਾਅ" ਦੇ ਨਾਲ; ਇੱਥੇ ਇੱਕ "ਸੱਚਾ ਪਿਆਨੋ ਅਥਲੀਟ", "ਇੱਕ ਗੁਣਕਾਰੀ ਤਿਉਹਾਰ ਦੀ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ" (ਜੀ. ਕੋਗਨ, ਏ. ਅਲਸ਼ਵਾਂਗ, ਐਮ. ਗ੍ਰੀਨਬਰਗ, ਆਦਿ) ਦੀ ਖੇਡ ਸੀ। ਫਿਰ ਕੁਝ ਹੋਰ ਆਇਆ। ਗਿਲਜ਼ ਦੀ ਉਂਗਲੀ ਦੀ ਹੜਤਾਲ ਦਾ "ਸਟੀਲ" ਘੱਟ ਅਤੇ ਘੱਟ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੋ ਗਿਆ, "ਸਪੱਸ਼ਟ" ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਨਿਯੰਤਰਣ ਵਿੱਚ ਲਿਆ ਜਾਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ, ਕਲਾਕਾਰ ਪਿਆਨੋ "ਐਥਲੈਟਿਕਜ਼ਮ" ਤੋਂ ਹੋਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਦੂਰ ਚਲੇ ਗਏ. ਹਾਂ, ਅਤੇ ਸ਼ਬਦ "ਜੁਬਲੀਸ਼ਨ" ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ, ਸ਼ਾਇਦ, ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਢੁਕਵਾਂ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਕੁਝ ਬ੍ਰਾਵੂਰਾ, ਵਰਚੁਓਸੋ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਗਿਲੇਸ ਵਰਗੇ ਲੱਗਦੇ ਸਨ ਵਿਰੋਧੀ ਗੁਣ - ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਸੈਕਿੰਡ ਰੈਪਸੋਡੀ, ਜਾਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਜੀ ਮਾਈਨਰ, ਓ. 23, ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਜਾਂ ਸ਼ੂਮੈਨਜ਼ ਟੋਕਾਟਾ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਤਾਵਨਾ (ਇਹ ਸਭ ਅਕਸਰ ਐਮਿਲ ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵਿਚ ਦੁਆਰਾ ਅੱਧ ਅਤੇ ਸੱਤਰਵਿਆਂ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕਲੇਵੀਰਾਬੈਂਡਸ ਉੱਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ)। ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਵਾਲਿਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਡੈਸ਼ਿੰਗ, ਪੌਪ ਬ੍ਰਾਵੇਡੋ ਦੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਤੋਂ ਵੀ ਰਹਿਤ ਨਿਕਲਿਆ। ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਇੱਥੇ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਿਤੇ ਹੋਰ - ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਥੋੜੀ ਜਿਹੀ ਚੁੱਪ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੀ, ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੀ; ਅੰਦੋਲਨ ਨੂੰ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਰੋਕਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਗਤੀ ਨੂੰ ਮੱਧਮ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਇਸ ਸਭ ਨੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦਾ ਆਨੰਦ ਲੈਣਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਇਆ, ਦੁਰਲੱਭ ਸੁੰਦਰ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨ।

ਵੱਧਦੇ ਹੋਏ, ਸੱਤਰ ਅਤੇ ਅੱਸੀ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਕਲੇਵੀਰਾਬੈਂਡਸ ਉੱਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਹੌਲੀ, ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ, ਡੂੰਘਾਈ ਵਾਲੇ ਐਪੀਸੋਡਾਂ, ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ, ਚਿੰਤਨ, ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਲੀਨਤਾ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਸੰਗੀਤ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ। ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੇ ਇੱਥੇ ਸ਼ਾਇਦ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ: ਉਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਓ, ਮੈਂ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਜੀਵੰਤ, ਖੁੱਲੀ, ਤੀਬਰ ਧੜਕਣ ਦੇਖੀ। ਕੋਈ ਵੀ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਦੀ "ਧੜਕਣ" ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਸਹੀ ਥਾਂ ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਕੁਝ, ਸ਼ਾਇਦ, ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਛੀਨੀ ਨਾਲ ਸੰਗਮਰਮਰ ਦੇ ਇੱਕ ਬਲਾਕ ਨੂੰ ਇੱਕ ਭਾਵਪੂਰਤ ਮੂਰਤੀ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦੇ ਹੋਏ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ। ਗਿਲਜ਼ ਨੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਧੁਨੀ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸੂਖਮ ਅਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਉਤਰਾਅ-ਚੜ੍ਹਾਅ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਨਾਲ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ। ਇੱਥੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਲੱਛਣਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ. "ਸਿਰਫ਼ ਗਵਾਹ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਉਸ ਅਸਾਧਾਰਨ ਛੁੱਟੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਭਾਗੀਦਾਰ ਵੀ ਬਣਨਾ, ਜਿਸਨੂੰ ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਨੁਭਵ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ - ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਨੰਦ ਕੀ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ?" (ਜ਼ਖਵਾ ਬੀ.ਈ. ਦ ਹੁਨਰ ਅਭਿਨੇਤਾ ਅਤੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ। - ਐਮ., 1937. ਪੀ. 19.) - ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੋਵੀਅਤ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਚਿੱਤਰ ਬੀ. ਜ਼ਖਾਵਾ ਨੇ ਕਿਹਾ. ਕੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ, ਸਮਾਰੋਹ ਹਾਲ ਦੇ ਮਹਿਮਾਨ, ਕੀ ਸਭ ਕੁਝ ਇੱਕੋ ਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਹੈ? ਗਿਲਜ਼ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸੂਝ ਦੇ ਜਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਾਥੀ ਬਣਨ ਦਾ ਮਤਲਬ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉੱਚ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਨੰਦ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰਨਾ ਹੈ।

ਅਤੇ "ਦੇਰ" ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਬਾਰੇ. ਉਸ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਕੈਨਵਸ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਖੰਡਤਾ, ਸੰਕੁਚਿਤਤਾ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਏਕਤਾ ਸਨ. ਉਸੇ ਸਮੇਂ, "ਛੋਟੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ" ਦੇ ਸੂਖਮ, ਸੱਚਮੁੱਚ ਗਹਿਣਿਆਂ ਦੇ ਡਰੈਸਿੰਗ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਨਾ ਦੇਣਾ ਅਸੰਭਵ ਸੀ. ਗਿਲਜ਼ ਹਮੇਸ਼ਾ ਪਹਿਲੇ (ਅਖੰਡ ਰੂਪਾਂ) ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੀ; ਦੂਜੇ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਪਿਛਲੇ ਡੇਢ ਤੋਂ ਦੋ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹੁਨਰ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ।

ਇਸ ਦੀਆਂ ਸੁਰੀਲੀਆਂ ਰਾਹਤਾਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂਤਰਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਫਿਲੀਗਰੀ ਕਾਰੀਗਰੀ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਹਰੇਕ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਸਹੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਇਸਦੇ ਕਿਨਾਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਤਿੱਖੀ, ਜਨਤਾ ਲਈ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਦਿੱਖ" ਸੀ। ਸਭ ਤੋਂ ਛੋਟੇ ਮਨੋਰਥ ਮੋੜ, ਸੈੱਲ, ਲਿੰਕ - ਸਭ ਕੁਝ ਭਾਵਪੂਰਤਤਾ ਨਾਲ ਰੰਗਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। "ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਜਿਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਗਿਲਜ਼ ਨੇ ਇਹ ਪਹਿਲਾ ਵਾਕੰਸ਼ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਹੈ ਉਹ ਉਸਨੂੰ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ," ਇੱਕ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਆਲੋਚਕ ਨੇ ਲਿਖਿਆ। ਇਹ 1970 ਵਿੱਚ ਸਾਲਜ਼ਬਰਗ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੁਆਰਾ ਵਜਾਏ ਗਏ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ; ਇਸੇ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ, ਸਮੀਖਿਅਕ ਗਿਲਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ ਕਿਸੇ ਵੀ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਇਹ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਹਰ ਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ. ਇਗੁਮਨੋਵ ਅਤੇ ਫੇਨਬਰਗ, ਗੋਲਡਨਵਾਈਜ਼ਰ ਅਤੇ ਨਿਉਹਾਸ, ਓਬੋਰਿਨ ਅਤੇ ਗਿਨਜ਼ਬਰਗ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤਕ ਪਾਠ ਨੂੰ "ਉਚਾਰਿਆ"। ਗਿਲਜ਼ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਧੁਨ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਕਈ ਵਾਰ ਉਸ ਦੇ ਅਜੀਬ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਬੋਲਚਾਲ ਦੇ ਭਾਸ਼ਣ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਸੀ: ਭਾਵਪੂਰਣ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਚੋਣ ਵਿੱਚ ਕਠੋਰਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਲਕੋਨਿਕ ਸ਼ੈਲੀ, ਬਾਹਰੀ ਸੁੰਦਰਤਾਵਾਂ ਦੀ ਅਣਦੇਖੀ; ਹਰ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ - ਭਾਰ, ਮਹੱਤਤਾ, ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਇੱਛਾ ...

ਹਰ ਕੋਈ ਜੋ ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਵਿਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ, ਉਹ ਯਕੀਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਯਾਦ ਰੱਖੇਗਾ. "ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਸਟੱਡੀਜ਼" ਅਤੇ ਚਾਰ ਟੁਕੜੇ, ਓ. 32 ਸ਼ੂਮੈਨ, ਕਲਪਨਾ, ਓਪ. 116 ਅਤੇ ਪਗਨਿਨੀ ਦੇ ਥੀਮ 'ਤੇ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ, ਇਕ ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ ("ਡੁਏਟ") ਵਿਚ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਬਿਨਾਂ ਅਤੇ ਮੈਂਡੇਲਸੋਹਨ ਦੁਆਰਾ ਇਕ ਮਾਇਨਰ ਵਿਚ ਈਟੂਡ, ਫਾਈਵ ਪ੍ਰੀਲੂਡਜ਼, ਓਪ. 74 ਅਤੇ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੀ ਤੀਜੀ ਸੋਨਾਟਾ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ XNUMXਵੀਂ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੀ ਤੀਜੀ - ਇਹ ਸਭ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਮਿਟਾਏ ਜਾਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਅੱਸੀਵਿਆਂ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਐਮਿਲ ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵਿਚ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ ਸੀ।

ਉਪਰੋਕਤ ਸੂਚੀ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਧਿਆਨ ਨਾ ਦੇਣਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਗਿਲਜ਼, ਆਪਣੀ ਅੱਧੀ ਉਮਰ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਕੇਵਲ ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਦੀਆਂ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਕੁਝ ਕੀਮਤੀ ਹਨ। ਜਾਂ ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਵੀਹਵਾਂ… ਪਰ ਉਹ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਕੁਝ ਸੌਖਾ ਖੇਡ ਕੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਆਸਾਨ ਬਣਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇੰਨਾ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਨਹੀਂ, ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਘੱਟ ਜੋਖਮ ਵਾਲਾ। ਪਰ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸਨੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਲਈ ਕੁਝ ਸੌਖਾ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ; ਇਹ ਉਸਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਅਤੇ ਦੂਜਾ: ਗਿਲਜ਼ ਬਹੁਤ ਮਾਣ ਸੀ; ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਜਿੱਤਾਂ ਦੇ ਸਮੇਂ - ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ। ਉਸ ਲਈ, ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਦਿਖਾਉਣਾ ਅਤੇ ਸਾਬਤ ਕਰਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ ਕਿ ਉਸਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਤਕਨੀਕ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਲੰਘੀ. ਕਿ ਉਹ ਉਹੀ ਗਿਲਜ਼ ਹੀ ਰਿਹਾ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸੀ. ਅਤੇ ਕੁਝ ਤਕਨੀਕੀ ਖਾਮੀਆਂ ਅਤੇ ਅਸਫਲਤਾਵਾਂ ਜੋ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਘਟਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵਾਪਰੀਆਂ ਸਨ, ਨੇ ਸਮੁੱਚੀ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਬਦਲਿਆ।

… ਐਮਿਲ ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵਿਚ ਗਿਲਜ਼ ਦੀ ਕਲਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਅਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਵਰਤਾਰਾ ਸੀ। ਇਹ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਸਨੇ ਕਈ ਵਾਰ ਵਿਭਿੰਨ ਅਤੇ ਅਸਮਾਨ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆਵਾਂ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀਆਂ। (V. Sofronitsky ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਆਪਣੇ ਪੇਸ਼ੇ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਸੀ: ਸਿਰਫ ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੀਮਤ ਹੈ ਜੋ ਬਹਿਸਯੋਗ ਹੈ - ਅਤੇ ਉਹ ਸਹੀ ਸੀ।) ਖੇਡ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਹੈਰਾਨੀ, ਕਈ ਵਾਰ ਈ. ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਕੁਝ ਫੈਸਲਿਆਂ ਨਾਲ ਅਸਹਿਮਤੀ […] ਸਭ ਤੋਂ ਡੂੰਘੀ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ. ਸਭ ਕੁਝ ਜਗ੍ਹਾ 'ਤੇ ਡਿੱਗਦਾ ਹੈ" (ਸੰਗੀਤ ਸਮੀਖਿਆ: 1984, ਫਰਵਰੀ-ਮਾਰਚ / / ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ. 1984. ਨੰ. 7. ਪੀ. 89.). ਨਿਰੀਖਣ ਸਹੀ ਹੈ. ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਸਭ ਕੁਝ "ਇਸਦੀ ਜਗ੍ਹਾ" ਵਿੱਚ ਡਿੱਗ ਗਿਆ ... ਕਿਉਂਕਿ ਗਿਲਜ਼ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਝਾਅ ਦੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਸ਼ਕਤੀ ਸੀ, ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸੱਚਾ ਅਤੇ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਅਤੇ ਕੋਈ ਹੋਰ ਅਸਲੀ ਕਲਾ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦੀ! ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਚੇਖੋਵ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, "ਇਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਤੇ ਚੰਗੀ ਗੱਲ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਝੂਠ ਨਹੀਂ ਬੋਲ ਸਕਦੇ ... ਤੁਸੀਂ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ, ਰਾਜਨੀਤੀ ਵਿੱਚ, ਦਵਾਈ ਵਿੱਚ, ਤੁਸੀਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਅਤੇ ਖੁਦ ਪ੍ਰਭੂ ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ ਨੂੰ ਧੋਖਾ ਦੇ ਸਕਦੇ ਹੋ ... - ਪਰ ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ। ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਧੋਖਾ…”

G. Tsypin