ਮੋਨਿਕਾ ਆਈ (ਮੈਂ, ਮੋਨਿਕਾ) |

ਮੈਂ, ਮੋਨਿਕਾ

ਇੱਕ ਵਾਰ, ਕਈ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਹਮਵਤਨ - ਫਰਾਂਸੀਸੀ - ਉਪਨਾਮ ਮੋਨਿਕਾ ਅਜ਼ "ਮੈਡੇਮੋਇਸੇਲ ਪਿਆਨੋ"; ਇਹ ਮਾਰਗਰੇਟ ਲੌਂਗ ਦੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਸੀ। ਹੁਣ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਇੱਕ ਯੋਗ ਵਾਰਿਸ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਮਾਨਤਾ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੀ ਆਮ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੌਂਗ ਸਾਡੀ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਡੇਬਸੀ ਅਤੇ ਰਵੇਲ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ, ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਜ਼ ਨੇ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਦੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਉਸਦੀ ਜੀਵਨੀ ਦੇ ਚਮਕਦਾਰ ਪੰਨੇ ਡੇਬਸੀ ਅਤੇ ਰਵੇਲ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨਾਲ ਵੀ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ - ਇੱਕ ਵਿਆਖਿਆ ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵ ਮਾਨਤਾ ਅਤੇ ਕਈ ਆਨਰੇਰੀ ਪੁਰਸਕਾਰ ਦਿੱਤੇ।

1956 ਵਿੱਚ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਫੇਰੀ ਤੋਂ ਤੁਰੰਤ ਬਾਅਦ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ ਡੀਏ ਰਾਬੀਨੋਵਿਚ ਦੁਆਰਾ ਇਹ ਸਭ ਬਹੁਤ ਸੂਖਮ ਅਤੇ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। "ਮੋਨਿਕਾ ਅਜ਼ ਦੀ ਕਲਾ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਹੈ," ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ। "ਸਾਡਾ ਮਤਲਬ ਸਿਰਫ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦਾ ਭੰਡਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਿਸ 'ਤੇ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਲੇਖਕਾਂ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ ਮੋਨਿਕਾ ਅਜ਼ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਦਿੱਖ ਦੀ। ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਫਰਾਂਸ ਨੂੰ "ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ" ਨਹੀਂ, ਪਰ ਆਧੁਨਿਕ ਫਰਾਂਸ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਾਂ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਤੋਂ ਕੂਪਰਿਨ ਜਾਂ ਰਾਮੂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ "ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ" ਦੇ ਬਿਨਾਂ, ਜੀਵਨ ਵਰਗੀ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਭੁੱਲ ਜਾਂਦੇ ਹੋ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰ ਸਾਡੇ ਦਿਨਾਂ ਤੋਂ ਸਦੀਆਂ ਦੂਰ ਹਨ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਸੰਜਮੀ ਹੈ ਅਤੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਬੁੱਧੀ ਦੁਆਰਾ ਸੇਧਿਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਜਾਂ ਝੂਠੇ ਵਿਕਾਰ ਉਸ ਲਈ ਪਰਦੇਸੀ ਹਨ। ਮੋਨਿਕਾ ਅਜ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਆਮ ਭਾਵਨਾ ਐਨਾਟੋਲ ਫਰਾਂਸ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਪਲਾਸਟਿਕਤਾ ਵਿੱਚ ਸਖਤ, ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ, ਕਾਫ਼ੀ ਆਧੁਨਿਕ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਪਿਛਲੀਆਂ ਸਦੀਆਂ ਦੇ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਵਿੱਚ ਜੜ੍ਹਾਂ ਹਨ। ਆਲੋਚਕ ਨੇ ਮੋਨਿਕਾ ਅਜ਼ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਖੂਬੀਆਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖੇ ਬਿਨਾਂ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ। ਉਸਨੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਗੁਣ - ਨਿਹਾਲ ਸਾਦਗੀ, ਵਧੀਆ ਤਕਨੀਕ, ਸੂਖਮ ਲੈਅਮਿਕ ਸੁਭਾਅ - ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਆਲੋਚਕ ਇਸ ਤੱਥ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਬਚਿਆ ਕਿ, ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ, ਅਜ਼ ਕੁੱਟੇ ਹੋਏ ਮਾਰਗ 'ਤੇ ਚੱਲਣ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ ਕੰਮ - ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਜਾਂ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੁਆਰਾ ਸੋਨਾਟਾ ਹਨ - ਉਸਦੇ ਲਈ ਘੱਟ ਸਫਲ ਹਨ। ਸਾਡੇ ਹੋਰ ਸਮੀਖਿਅਕ ਵੀ ਕੁਝ ਸੂਖਮਤਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇਸ ਮੁਲਾਂਕਣ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ।

ਹਵਾਲਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸਮੀਖਿਆ ਉਸ ਪਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਮੋਨਿਕਾ ਅਜ਼ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਅਕਤੀ ਵਜੋਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ। ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਲਾਜ਼ਰ ਲੇਵੀ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ ਉਹ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਸੀ, ਆਪਣੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ, ਸਮਕਾਲੀ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਲਈ ਪੂਰੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ, ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਖੇਡੇ। ਇਹ ਰੁਚੀ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕੋਲ ਰਹੀ। ਇਸ ਲਈ, ਦੂਜੀ ਵਾਰ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਓ. ਮੇਸੀਅਨ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪਤੀ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐੱਮ. ਮਿਹਾਲੋਵਿਚੀ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸੋਲੋ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ।

ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ, ਮੋਨਿਕਾ ਅਜ਼ ਦਾ ਨਾਮ ਉਸਨੂੰ ਮਿਲਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ - ਕੰਡਕਟਰ ਪੀ. ਪਾਰੇ ਦੇ ਨਾਲ ਰਵੇਲ ਦੇ ਦੋਵੇਂ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਤੋਂ। ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਮਾਨਤਾ ਦੇਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਲਗਭਗ ਭੁੱਲੇ ਹੋਏ, ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਫਰਾਂਸ ਤੋਂ ਬਾਹਰ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਚਾਰਕ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਆਲੋਚਕ ਇਸ ਗੱਲ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹਨ ਕਿ ਜੇਕਰ ਸਖ਼ਤ ਤਾਲਬੱਧ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਅਤੇ ਸੁਰੀਲੇ ਤਾਣੇ-ਬਾਣੇ ਦਾ ਸਪਸ਼ਟ ਨਮੂਨਾ ਉਸ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਨੂੰ ਕਲਾਸਿਕ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹੀ ਗੁਣ ਉਸ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਨੁਵਾਦਕ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਅੱਜ ਵੀ ਉਸਦਾ ਖੇਡਣਾ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਪੋਲਿਸ਼ ਰਸਾਲੇ ਰੁਖ ਮੁਜ਼ੀਚਨੀ ਦੇ ਇੱਕ ਆਲੋਚਕ ਦੁਆਰਾ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਪਹਿਲੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਖੇਡ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੋਚੀ ਸਮਝੀ, ਨਿਯੰਤਰਿਤ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਹੈ। ਚੇਤੰਨ. ਪਰ ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਅਜਿਹੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਚੇਤੰਨ ਵਿਆਖਿਆ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਸੁਭਾਅ ਹੀ ਉਸਨੂੰ ਫੈਸਲੇ ਲੈਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਚੁਣੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਪਰ ਕੇਵਲ ਇੱਕ ਹੀ ਨਹੀਂ। ਜਿੱਥੇ ਇਹ ਸੁਭਾਅ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣਾਤਮਕ ਅਤੇ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਸਾਬਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਸੀਂ "ਚੇਤੰਨ ਬੇਹੋਸ਼ੀ" ਨਾਲ ਨਜਿੱਠ ਰਹੇ ਹਾਂ, ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ ਦੀ ਕਮੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ ਦੀ ਮੋਹਰ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੋਨਿਕਾ ਅਜ਼ ਵਿੱਚ। ਇਸ ਗੇਮ ਵਿੱਚ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਮਾਪਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਨੁਪਾਤਕ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਅਤਿਅੰਤ ਤੋਂ ਦੂਰ ਰੱਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਰੰਗ, ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ, ਰੂਪ।

ਪਰ ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੂਜੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਅੱਜ ਤੱਕ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਮੁੱਖ - ਰਾਸ਼ਟਰੀ - ਲਾਈਨ ਦੀ "ਤਿਕੋਣੀ ਅਖੰਡਤਾ" ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਮੋਨਿਕਾ ਅਜ਼, ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ, ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਭੰਡਾਰ ਦੀ ਮਾਲਕ ਹੈ। ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਹੇਡਨ, ਚੋਪਿਨ ਅਤੇ ਸ਼ੂਮਨ, ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਅਤੇ ਬਾਰਟੋਕ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਅਤੇ ਹਿੰਡਮਿਥ - ਇਹ ਲੇਖਕਾਂ ਦਾ ਉਹ ਚੱਕਰ ਹੈ ਜਿਸ ਵੱਲ ਫ੍ਰੈਂਚ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਲਗਾਤਾਰ ਮੁੜਦਾ ਹੈ, ਪਹਿਲੀ ਥਾਂ 'ਤੇ ਡੇਬਸੀ ਅਤੇ ਰੈਵਲ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੀ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ.