ਰਾਬਰਟ ਸ਼ੂਮਨ |

ਰਾਬਰਟ ਸ਼ੂਮਨ

ਮਨੁੱਖੀ ਦਿਲ ਦੀਆਂ ਗਹਿਰਾਈਆਂ ਵਿੱਚ ਰੋਸ਼ਨੀ ਪਾਉਣਾ - ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਕਿੱਤਾ ਹੈ. ਆਰ ਸ਼ੂਮਨ

ਪੀ. ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਸੀ ਕਿ ਆਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਨੂੰ ਬੁਲਾਉਣਗੀਆਂ। ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਮਨ ਦੀ ਮਿਆਦ। ਅਤੇ ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ - ਇਸਦੀ ਸਮੱਗਰੀ ਮਨੁੱਖ ਦੇ "ਆਤਮਿਕ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਰਹੱਸਮਈ ਡੂੰਘੀਆਂ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ" ਸੀ, ਇਸਦਾ ਉਦੇਸ਼ - "ਮਨੁੱਖੀ ਦਿਲ ਦੀਆਂ ਡੂੰਘਾਈਆਂ" ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨਾ।

ਆਰ. ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਜਨਮ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕ ਅਤੇ ਪੁਸਤਕ ਵਿਕਰੇਤਾ ਅਗਸਤ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਜ਼ਵਿਕਾਊ ਦੇ ਸੂਬਾਈ ਸੈਕਸਨ ਕਸਬੇ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜਿਸਦੀ ਮੌਤ (1826) ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਹੋ ਗਈ ਸੀ, ਪਰ ਉਹ ਆਪਣੇ ਪੁੱਤਰ ਨੂੰ ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀ ਸ਼ਰਧਾ ਵਾਲਾ ਰਵੱਈਆ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ। ਸਥਾਨਕ ਆਰਗੇਨਿਸਟ I. Kuntsch ਨਾਲ। ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ, ਸ਼ੂਮਨ ਨੂੰ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਸੁਧਾਰ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਸੀ, 13 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਕੋਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਇੱਕ ਜ਼ਬੂਰ ਲਿਖਿਆ, ਪਰ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਉਸਨੂੰ ਸਾਹਿਤ ਵੱਲ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਦੇ ਅਧਿਐਨ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਬਹੁਤ ਤਰੱਕੀ ਕੀਤੀ। ਜਿਮਨੇਜ਼ੀਅਮ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਝੁਕਾਅ ਵਾਲਾ ਨੌਜਵਾਨ ਨਿਆਂ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਬਿਲਕੁਲ ਵੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦਾ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਉਸਨੇ ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਅਤੇ ਹਾਈਡਲਬਰਗ (1828-30) ਦੀਆਂ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀਆਂ ਵਿੱਚ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਿਆਨੋ ਅਧਿਆਪਕ ਐਫ. ਵਾਈਕ ਨਾਲ ਕਲਾਸਾਂ, ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣਾ, ਐਫ. ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਹੋਣ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਨ ਦੇ ਫੈਸਲੇ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਆਪਣੇ ਰਿਸ਼ਤੇਦਾਰਾਂ ਦੇ ਵਿਰੋਧ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਾਲ, ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਤੀਬਰ ਪਿਆਨੋ ਪਾਠ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੇ, ਪਰ ਉਸਦੇ ਸੱਜੇ ਹੱਥ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਿਮਾਰੀ (ਉਂਗਲਾਂ ਦੀ ਮਕੈਨੀਕਲ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਕਾਰਨ) ਨੇ ਉਸਦੇ ਲਈ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਆਪਣਾ ਕਰੀਅਰ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਵਧੇਰੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ, ਸ਼ੂਮਨ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੀ. ਡੌਰਨ ਤੋਂ ਰਚਨਾ ਦੇ ਸਬਕ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਜੇ.ਐਸ. ਬਾਕ ਅਤੇ ਐਲ. ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਪਿਆਨੋ ਰਚਨਾਵਾਂ (ਅਬੇਗ ਦੁਆਰਾ ਥੀਮ 'ਤੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ, "ਬਟਰਫਲਾਈਜ਼", 1830-31) ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਲੇਖਕ ਦੀ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ।

1834 ਤੋਂ, ਸ਼ੂਮਨ ਨਿਊ ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਜਰਨਲ ਦਾ ਸੰਪਾਦਕ ਅਤੇ ਫਿਰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕ ਬਣ ਗਿਆ, ਜਿਸਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਇੱਕ ਨਵੀਂ, ਡੂੰਘੀ ਕਲਾ ਲਈ ਕਲਾਸਿਕਸ ਦੀ ਦਸਤਕਾਰੀ ਦੀ ਨਕਲ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਹੜ੍ਹ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਗੁਣਕਾਰੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਸਤਹੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿਰੁੱਧ ਲੜਨਾ ਸੀ। , ਕਾਵਿਕ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ. ਆਪਣੇ ਲੇਖਾਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਕਲਾਤਮਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲਿਖੇ ਗਏ - ਅਕਸਰ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ, ਸੰਵਾਦਾਂ, ਸ਼ਬਦਾਂ ਆਦਿ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ - ਸ਼ੂਮਨ ਪਾਠਕ ਨੂੰ ਸੱਚੀ ਕਲਾ ਦੇ ਆਦਰਸ਼ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਐਫ. ਸ਼ੂਬਰਟ ਅਤੇ ਐਫ. ਮੇਂਡੇਲਸੋਹਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਖਦਾ ਹੈ। , ਐਫ. ਚੋਪਿਨ ਅਤੇ ਜੀ ਬਰਲੀਓਜ਼, ਵਿਏਨੀਜ਼ ਕਲਾਸਿਕਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਐਨ. ਪੈਗਨਿਨੀ ਅਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕਲਾਰਾ ਵਾਈਕ ਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਦੀ ਧੀ। ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਸਮਾਨ ਸੋਚ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ ਜੋ ਡੇਵਿਡਸਬੰਡਲਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਦੇ ਪੰਨਿਆਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ - "ਡੇਵਿਡ ਬ੍ਰਦਰਹੁੱਡ" ("ਡੇਵਿਡਸਬੰਡ") ਦੇ ਮੈਂਬਰ, ਸੱਚੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੰਘ। ਸ਼ੂਮਨ ਖੁਦ ਅਕਸਰ ਫਰਜ਼ੀ ਡੇਵਿਡਸਬੰਡਲਰ ਫਲੋਰਸਟਨ ਅਤੇ ਯੂਸੀਬੀਅਸ ਦੇ ਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੀਆਂ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ 'ਤੇ ਹਸਤਾਖਰ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਫਲੋਰਸਟਨ ਕਲਪਨਾ ਦੇ ਹਿੰਸਕ ਉਤਰਾਅ-ਚੜ੍ਹਾਅ ਦਾ ਸ਼ਿਕਾਰ ਹੈ, ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਲਈ, ਸੁਪਨੇ ਵਾਲੇ ਯੂਸੀਬੀਅਸ ਦੇ ਨਿਰਣੇ ਨਰਮ ਹਨ. "ਕਾਰਨੀਵਲ" (1834-35) ਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਨਾਟਕਾਂ ਦੇ ਸੂਟ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੂਮੈਨ ਡੇਵਿਡਸਬੰਡਲਰਾਂ - ਚੋਪਿਨ, ਪੈਗਾਨਿਨੀ, ਕਲਾਰਾ (ਚਿਆਰੀਨਾ ਦੇ ਨਾਮ ਹੇਠ), ਯੂਸੀਬੀਅਸ, ਫਲੋਰਸਟਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਤਾਕਤ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚਾ ਤਣਾਅ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ("ਫੈਨਟੈਸਟਿਕ ਪੀਸੇਜ਼", "ਡੈਂਸਜ਼ ਆਫ਼ ਦ ਡੇਵਿਡਸਬੰਡਲਰ", ਫੈਂਟਾਸੀਆ ਇਨ ਸੀ ਮੇਜਰ, "ਕ੍ਰੇਸਲੇਰੀਆਨਾ", "ਨੋਵੇਲੇਟਸ", "ਹਿਊਮੋਰੇਸਕ", "ਵਿਏਨੀਜ਼ ਕਾਰਨੀਵਲ") ਨੇ ਸ਼ੂਮਨ ਨੂੰ ਲਿਆਂਦਾ। 30 ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ. , ਜੋ ਕਿ ਕਲਾਰਾ ਵਾਈਕ (F. Wieck ਨੇ ਹਰ ਸੰਭਵ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਇਸ ਵਿਆਹ ਨੂੰ ਰੋਕਿਆ) ਨਾਲ ਇਕਜੁੱਟ ਹੋਣ ਦੇ ਹੱਕ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਦੇ ਤਹਿਤ ਪਾਸ ਕੀਤਾ। ਆਪਣੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਪੱਤਰਕਾਰੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਅਖਾੜਾ ਲੱਭਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ 1838-39 ਸੀਜ਼ਨ ਬਿਤਾਇਆ। ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਵਿੱਚ, ਪਰ ਮੈਟਰਿਨਿਚ ਪ੍ਰਸ਼ਾਸਨ ਅਤੇ ਸੈਂਸਰਸ਼ਿਪ ਨੇ ਜਰਨਲ ਨੂੰ ਉੱਥੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਹੋਣ ਤੋਂ ਰੋਕ ਦਿੱਤਾ। ਵਿਏਨਾ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੂਮੈਨ ਨੇ ਸੀ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ "ਮਹਾਨ" ਸਿਮਫਨੀ ਦੀ ਖਰੜੇ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸਿੰਫੋਨਿਜ਼ਮ ਦੇ ਸਿਖਰ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।

1840 - ਕਲਾਰਾ ਨਾਲ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਉਡੀਕੀ ਜਾ ਰਹੀ ਯੂਨੀਅਨ ਦਾ ਸਾਲ - ਸ਼ੂਮਨ ਲਈ ਗੀਤਾਂ ਦਾ ਸਾਲ ਬਣ ਗਿਆ। ਕਵਿਤਾ ਪ੍ਰਤੀ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ, ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਡੂੰਘੇ ਗਿਆਨ ਨੇ ਅਨੇਕ ਗੀਤ ਚੱਕਰਾਂ ਅਤੇ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸੱਚੇ ਸੰਘ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਗੀਤਾਂ ਵਿੱਚ ਅਨੁਭਵ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ, ਜੀ. ਹੇਨ ("ਸਰਕਲ ਆਫ਼ ਗੀਤ” op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Rückert, ਜੇ. ਬਾਇਰਨ, ਜੀਐਕਸ ਐਂਡਰਸਨ ਅਤੇ ਹੋਰ। ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਵੋਕਲ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰਚਨਾਵਾਂ (“N. Lenau ਦੁਆਰਾ ਛੇ ਕਵਿਤਾਵਾਂ” ਅਤੇ Requiem – 1850, “IV Goethe ਦੁਆਰਾ “Wilhelm Meister” ਦੇ ਗੀਤ” – 1849, ਆਦਿ) ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ।

40-50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਕੰਮ। ਉਤਰਾਅ-ਚੜ੍ਹਾਅ ਦੇ ਇੱਕ ਬਦਲਵੇਂ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮਾਨਸਿਕ ਬਿਮਾਰੀਆਂ ਦੇ ਦੌਰਿਆਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਲੱਛਣ 1833 ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ ਸਨ। ਰਚਨਾਤਮਕ ਊਰਜਾ ਵਿੱਚ ਵਾਧੇ ਨੇ 40 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ, ਡ੍ਰੇਜ਼ਡਨ ਪੀਰੀਅਡ (ਸ਼ੂਮਨਜ਼) ਦੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ। 1845-50 ਵਿਚ ਸੈਕਸਨੀ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ। ਸ਼ੂਮਨ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀ ਰਚਨਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ 1850 ਵਿੱਚ ਖੋਲ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਾਲ ਤੋਂ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਡ੍ਰੇਜ਼ਡਨ ਅਤੇ ਡਸੇਲਡੋਰਫ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਕੋਇਰ ਨੂੰ ਨਿਰਦੇਸ਼ਤ ਵੀ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਇਸ ਕੰਮ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕਲਾਰਾ ਨਾਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੁਝ ਦੌਰਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਸਭ ਤੋਂ ਲੰਬਾ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਰੂਸ (1843) ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਸੀ। 1844-60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ. ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਅੰਗ ਬਣ ਗਿਆ। ਉਸ ਨੂੰ ਐਮ. ਬਾਲਾਕੀਰੇਵ ਅਤੇ ਐਮ. ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ, ਏ. ਬੋਰੋਡਿਨ ਅਤੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਸ਼ੂਮਨ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਮੰਨਦੇ ਸਨ। ਏ. ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ।

40-50 ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ. ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਰੇਂਜ ਦੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿਸਤਾਰ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਸ਼ੂਮਨ ਸਿੰਫਨੀ ਲਿਖਦਾ ਹੈ (ਪਹਿਲੀ – “ਬਸੰਤ”, 1841, ਦੂਜੀ, 1845-46; ਤੀਸਰਾ – “ਰਾਈਨ”, 1850; ਚੌਥਾ, 1841-ਪਹਿਲਾ ਐਡੀਸ਼ਨ, 1 – ਦੂਸਰਾ ਐਡੀਸ਼ਨ), ਚੈਂਬਰ ਐਨਸੈਂਬਲਸ (1851 ਸਟ੍ਰਿੰਗਜ਼ ਕੁਆਰਟ, 2 – 3 , ਪਿਆਨੋ ਕੁਆਰਟੇਟ ਅਤੇ ਕੁਇੰਟੇਟ, ਕਲੈਰੀਨੇਟ ਦੀ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਗਠਿਤ - ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲੈਰੀਨੇਟ, ਵਾਇਓਲਾ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ "ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬਿਰਤਾਂਤ", ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ 1842 ਸੋਨਾਟਾ ਆਦਿ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ; ਪਿਆਨੋ (3-2), ਸੈਲੋ (1841), ਵਾਇਲਨ (45); ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਕੰਸਰਟ ਓਵਰਚਰ (ਸ਼ਿਲਰ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ "ਮੇਸੀਨਾ ਦੀ ਲਾੜੀ", 1850; ਗੋਏਥੇ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ "ਹਰਮਨ ਅਤੇ ਡੋਰੋਥੀਆ" ਅਤੇ ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ "ਜੂਲੀਅਸ ਸੀਜ਼ਰ" - 1853), ਕਲਾਸੀਕਲ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲਣ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ। ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਅਤੇ ਚੌਥੀ ਸਿਮਫਨੀ ਆਪਣੇ ਨਵੀਨੀਕਰਨ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਦਲੇਰੀ ਲਈ ਵੱਖਰਾ ਹੈ, ਈ-ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਕੁਇੰਟੇਟ ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਇਕਸੁਰਤਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਲਈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਸਮੁੱਚੇ ਕੰਮ ਦੀ ਇੱਕ ਸਿਖਰ ਬਾਇਰਨ ਦੀ ਨਾਟਕੀ ਕਵਿਤਾ "ਮੈਨਫ੍ਰੇਡ" (1851) ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਸੀ - ਬੀਥੋਵਨ ਤੋਂ ਲਿਜ਼ਟ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੇ ਰਸਤੇ ਵਿੱਚ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸਿੰਫੋਨਿਜ਼ਮ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮੀਲ ਪੱਥਰ। ਸ਼ੂਮਨ ਆਪਣੇ ਪਿਆਰੇ ਪਿਆਨੋ ਨੂੰ ਵੀ ਧੋਖਾ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ (ਫੌਰੈਸਟ ਸੀਨਜ਼, 1851-1848 ਅਤੇ ਹੋਰ ਟੁਕੜੇ) - ਇਹ ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਹੈ ਜੋ ਉਸਦੇ ਚੈਂਬਰ ਦੇ ਜੋੜਾਂ ਅਤੇ ਵੋਕਲ ਦੇ ਬੋਲਾਂ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਭਾਵਪੂਰਤਤਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਖੋਜ ਅਣਥੱਕ ਸੀ (ਟੀ. ਮੂਰ ਦੁਆਰਾ ਓਟੋਰੀਓ “ਪੈਰਾਡਾਈਜ਼ ਐਂਡ ਪੇਰੀ” – 1848; ਗੋਏਥੇ ਦੇ “ਫਾਸਟ”, 49-1843 ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼; ਸੋਲੋਿਸਟ, ਕੋਆਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਗੀਤ; ਕੰਮ ਪਵਿੱਤਰ ਸ਼ੈਲੀਆਂ, ਆਦਿ)। ਐੱਫ. ਗੋਬੇਲ ਅਤੇ ਐਲ. ਟਾਈਕ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੇ ਇਕਲੌਤੇ ਓਪੇਰਾ ਜੇਨੋਵੇਵਾ (1844-53) ਦੀ ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਵਿਚ ਸਟੇਜਿੰਗ, ਕੇ.ਐਮ. ਵੇਬਰ ਅਤੇ ਆਰ. ਵੈਗਨਰ ਦੁਆਰਾ ਜਰਮਨ ਰੋਮਾਂਟਿਕ "ਨਾਈਟਲੀ" ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਪਲਾਟ ਦੇ ਸਮਾਨ ਹੈ, ਉਸਨੂੰ ਸਫਲਤਾ ਨਹੀਂ ਮਿਲੀ।

ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਮਹਾਨ ਘਟਨਾ ਵੀਹ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਮੁਲਾਕਾਤ ਸੀ। ਲੇਖ "ਨਵੇਂ ਤਰੀਕੇ", ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਵਾਰਸ ਲਈ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ ਕੀਤੀ ਸੀ (ਉਸ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਅਸਾਧਾਰਣ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ), ਨੇ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਚਾਰ ਸਰਗਰਮੀ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ। ਫਰਵਰੀ 1854 ਵਿਚ, ਬਿਮਾਰੀ ਦੇ ਗੰਭੀਰ ਹਮਲੇ ਨੇ ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਇੱਕ ਹਸਪਤਾਲ (ਐਂਡੇਨਿਚ, ਬੌਨ ਦੇ ਨੇੜੇ) ਵਿੱਚ 2 ਸਾਲ ਬਿਤਾਉਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਸ਼ੂਮਨ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਹੱਥ-ਲਿਖਤਾਂ ਅਤੇ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਜ਼ਵਿਕਾਊ (ਜਰਮਨੀ) ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਹਾਊਸ-ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਰੱਖੇ ਗਏ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਨਾਮ 'ਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਗਾਇਕ ਅਤੇ ਚੈਂਬਰ ਸਮੂਹਾਂ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਨਿਯਮਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।

ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਮਨੁੱਖੀ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕਤਾ ਦੇ ਪਰਿਪੱਕ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ। ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਵੋਕਲ ਚੱਕਰ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਚੈਂਬਰ-ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ, ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕੰਮਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਕਲਾਤਮਕ ਦੁਨੀਆਂ, ਸੰਗੀਤਕ ਸਮੀਕਰਨ ਦੇ ਨਵੇਂ ਰੂਪ ਖੋਲ੍ਹੇ। ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੰਗੀਤਕ ਪਲਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਵਜੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀਆਂ ਬਦਲਦੀਆਂ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਬਾਰੀਕ ਵਿਭਿੰਨ ਮਾਨਸਿਕ ਸਥਿਤੀਆਂ ਨੂੰ ਕੈਪਚਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸੰਗੀਤਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਵੀ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਬਾਹਰੀ ਚਰਿੱਤਰ ਅਤੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੱਤ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕੈਪਚਰ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮੇਟਿਕ ਸਿਰਲੇਖ ਦਿੱਤੇ, ਜੋ ਕਿ ਸਰੋਤਿਆਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਨੂੰ ਉਤੇਜਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਸਾਹਿਤ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ - ਜੀਨ ਪਾਲ (ਜੇਪੀ ਰਿਕਟਰ), ਟੀਏ ਹਾਫਮੈਨ, ਜੀ. ਹੇਨ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨਾਲ। ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਗੀਤਕਾਰੀ ਕਵਿਤਾਵਾਂ, ਵਧੇਰੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਨਾਟਕਾਂ - ਕਵਿਤਾਵਾਂ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਹਾਣੀਆਂ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਹਾਣੀਆਂ ਕਈ ਵਾਰ ਅਜੀਬ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਜੁੜੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਅਸਲ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਗੀਤਕਾਰੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਆਦਿ ਜੀਵ। ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਕਲਪਨਾ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਇਸ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਹੇਨ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ "ਇੱਕ ਕਵੀ ਦਾ ਪਿਆਰ" ਦੇ ਵੋਕਲ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਚਿੱਤਰ ਉਭਰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸੱਚਾ ਕਵੀ, ਜੋ ਬੇਅੰਤ ਤਿੱਖਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਹੈ, "ਮਜ਼ਬੂਤ, ਅਗਨੀ ਅਤੇ ਕੋਮਲ। ”, ਕਦੇ-ਕਦੇ ਆਪਣੇ ਅਸਲ ਤੱਤ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮਖੌਟੇ ਦੇ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਅਤੇ ਭੈੜੇਪੁਣੇ ਹੇਠ ਛੁਪਾਉਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇਸਨੂੰ ਹੋਰ ਵੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਅਤੇ ਸੁਹਿਰਦਤਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕੇ ਜਾਂ ਡੂੰਘੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬ ਜਾਵੇ ... ਬਾਇਰਨ ਦੇ ਮੈਨਫ੍ਰੇਡ ਨੂੰ ਸ਼ੂਮਨ ਦੁਆਰਾ ਤਿੱਖਾਪਨ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਤਾਕਤ, ਇੱਕ ਪਾਗਲਪਨ ਨਾਲ ਨਿਵਾਜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਵਿਦਰੋਹੀ ਭਾਵਨਾ, ਜਿਸ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਅਤੇ ਦੁਖਦਾਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵੀ ਹਨ. ਕੁਦਰਤ ਦੀਆਂ ਗੀਤਕਾਰੀ ਐਨੀਮੇਟਡ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੁਪਨੇ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਥਾਵਾਂ ਅਤੇ ਕਥਾਵਾਂ, ਬਚਪਨ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ("ਚਿਲਡਰਨ ਸੀਨਜ਼" - 1838; ਪਿਆਨੋ (1848) ਅਤੇ ਵੋਕਲ (1849) "ਯੂਥ ਲਈ ਐਲਬਮ") ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਪੂਰਕ ਹਨ, " ਇੱਕ ਕਵੀ ਬਰਾਬਰ ਉੱਤਮਤਾ”, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵੀ. ਸਟੈਸੋਵ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਕਿਹਾ।

E. Tsareva

• ਸ਼ੂਮੈਨ ਦਾ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਕੰਮ →
• ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ →
• ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੇ ਚੈਂਬਰ-ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਕੰਮ →
• ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਵੋਕਲ ਕੰਮ →
• ਸ਼ੂਮਨ ਦੀਆਂ ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਰਚਨਾਵਾਂ →
• ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕੰਮ →
• ਸ਼ੂਮਨ ਦੁਆਰਾ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ →

ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸ਼ਬਦ "ਮਨੁੱਖੀ ਦਿਲ ਦੀਆਂ ਗਹਿਰਾਈਆਂ ਨੂੰ ਰੋਸ਼ਨ ਕਰਨਾ - ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਹੈ" - ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਗਿਆਨ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਮਾਰਗ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲੋਕ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਮਨ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਨਾਲ ਮਨੁੱਖੀ ਆਤਮਾ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਬਾਰੀਕੀਆਂ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਸੰਸਾਰ ਉਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਕਾਵਿਕ ਬਿੰਬਾਂ ਦਾ ਅਮੁੱਕ ਬਸੰਤ ਹੈ।

ਸ਼ੂਮੈਨ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਬਿਆਨ ਵੀ ਘੱਟ ਕਮਾਲ ਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ: "ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਡੁੱਬਣਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੀਦਾ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਤਿੱਖੀ ਨਜ਼ਰ ਨਾਲ ਗੁਆਉਣਾ ਆਸਾਨ ਹੈ." ਅਤੇ ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸਲਾਹ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕੀਤੀ. ਵੀਹ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਜੜਤ ਅਤੇ ਫਿਲਿਸਤੀਨਵਾਦ ਵਿਰੁੱਧ ਸੰਘਰਸ਼ ਵਿੱਢਿਆ। (ਫਿਲਸਤੀਨ ਇੱਕ ਸਮੂਹਿਕ ਜਰਮਨ ਸ਼ਬਦ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਵਪਾਰੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜੀਵਨ, ਰਾਜਨੀਤੀ, ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਪਿਛੜੇ ਫਿਲਿਸਟੀਨ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵਾਲਾ ਵਿਅਕਤੀ) ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਲੜਾਕੂ ਭਾਵਨਾ, ਵਿਦਰੋਹੀ ਅਤੇ ਭਾਵੁਕ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਦਲੇਰ, ਦਲੇਰ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਲੇਖਾਂ ਨੂੰ ਭਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਕਲਾ ਦੇ ਨਵੇਂ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਵਰਤਾਰੇ ਲਈ ਰਾਹ ਪੱਧਰਾ ਕੀਤਾ।

ਰੁਟੀਨਵਾਦ ਨਾਲ ਅਸੰਗਤਤਾ, ਅਸ਼ਲੀਲਤਾ ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪੂਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ ਚਲਾਈ। ਪਰ ਬਿਮਾਰੀ, ਜੋ ਹਰ ਸਾਲ ਵਧਦੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਦੀ ਘਬਰਾਹਟ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਅਕਸਰ ਉਸ ਉਤਸ਼ਾਹ ਅਤੇ ਊਰਜਾ ਨੂੰ ਰੋਕਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਸਮਾਜਿਕ-ਰਾਜਨੀਤਕ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰਤਾ ਦਾ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ। ਫਿਰ ਵੀ, ਇੱਕ ਅਰਧ-ਜਗੀਰੂ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆਵਾਦੀ ਰਾਜ ਦੇ ਢਾਂਚੇ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਨੈਤਿਕ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਣ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਨਿਰੰਤਰ ਬਣਾਈ ਰੱਖਣ ਅਤੇ ਦੂਜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾਤਮਕ ਜਲਣ ਨੂੰ ਜਗਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ।

ਰਚਨਾਕਾਰ ਦੇ ਇਹ ਅਦਭੁਤ ਸ਼ਬਦ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਕਾਂਖਿਆਵਾਂ ਦੇ ਤੱਤ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ, "ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਜੋਸ਼ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸਿਰਜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।" ਇੱਕ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਅਤੇ ਡੂੰਘੀ ਸੋਚ ਵਾਲਾ ਕਲਾਕਾਰ, ਉਹ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਯੂਰਪ ਨੂੰ ਹਿਲਾ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਇਨਕਲਾਬਾਂ ਅਤੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਤੀ ਯੁੱਧਾਂ ਦੇ ਯੁੱਗ ਦੇ ਪ੍ਰੇਰਣਾਦਾਇਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਝੁਕਣ ਲਈ, ਸਮੇਂ ਦੇ ਸੱਦੇ ਦਾ ਜਵਾਬ ਨਹੀਂ ਦੇ ਸਕਿਆ।

ਸੰਗੀਤਕ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਅਸਾਧਾਰਨਤਾ, ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ ਜੋ ਜਨੂੰਨ ਲਿਆਇਆ, ਨੇ ਜਰਮਨ ਫਿਲਿਸਤੀਨ ਦੀ ਨੀਂਦ ਦੀ ਸ਼ਾਂਤੀ ਨੂੰ ਭੰਗ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰੈਸ ਦੁਆਰਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਉਸਦੇ ਵਤਨ ਵਿੱਚ ਮਾਨਤਾ ਨਹੀਂ ਮਿਲੀ. ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਜੀਵਨ ਮਾਰਗ ਔਖਾ ਸੀ। ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਹੀ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਣਨ ਦੇ ਹੱਕ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਤਣਾਅਪੂਰਨ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਘਬਰਾਹਟ ਵਾਲੇ ਮਾਹੌਲ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ। ਸੁਪਨਿਆਂ ਦੇ ਢਹਿ ਜਾਣ ਦੀ ਥਾਂ ਕਈ ਵਾਰ ਉਮੀਦਾਂ ਦੀ ਅਚਾਨਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀ, ਤੀਬਰ ਖੁਸ਼ੀ ਦੇ ਪਲ - ਡੂੰਘੀ ਉਦਾਸੀ ਨਾਲ ਬਦਲ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਇਹ ਸਭ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕੰਬਦੇ ਪੰਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਛਾਪਿਆ ਗਿਆ ਸੀ.

* * *

ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਲਈ, ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਰਹੱਸਮਈ ਅਤੇ ਪਹੁੰਚ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਜਾਪਦਾ ਸੀ। ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ, ਨਵੇਂ ਚਿੱਤਰ, ਨਵੇਂ ਰੂਪ - ਇਹ ਸਭ ਬਹੁਤ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਸੁਣਨ ਅਤੇ ਤਣਾਅ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਸਮਾਰੋਹ ਹਾਲ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਅਸਾਧਾਰਨ ਹੈ।

ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਤਜਰਬਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਦੀ ਬਜਾਏ ਉਦਾਸ ਢੰਗ ਨਾਲ ਖਤਮ ਹੋਇਆ. ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੇ ਜੀਵਨੀ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਲਿਖੀ ਚਿੱਠੀ ਵਿੱਚ, ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਕਈ ਵਾਰ ਮੈਨੂੰ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਨਿੱਜੀ ਘਰਾਂ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀ ਅਸਫਲਤਾ ਮਿਲੀ ਕਿ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਪੋਸਟਰਾਂ 'ਤੇ ਲਗਾਉਣ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਗੁਆ ਬੈਠੀ।"

ਪਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਸ਼ੂਮਨ ਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਾਲ ਸਮਝਣ ਲਈ ਆਪਣਾ ਰਾਹ ਬਣਾਇਆ। ਮੈਂਡੇਲਸੋਹਨ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਨਾ ਕਰਨਾ, ਜਿਸ ਲਈ ਸ਼ੂਮਨ ਦੀ ਵਿਦਰੋਹੀ ਭਾਵਨਾ ਡੂੰਘੀ ਪਰਦੇਸੀ ਸੀ, ਉਹੀ ਲਿਜ਼ਟ - ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੂਝਵਾਨ ਅਤੇ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ - ਨੇ ਸ਼ੂਮਨ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕੱਟਾਂ ਨਾਲ "ਕਾਰਨੀਵਲ" ਕਰਨ ਵਰਗੀਆਂ ਆਜ਼ਾਦੀਆਂ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ।

ਸਿਰਫ 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ, ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਜੜ੍ਹਾਂ ਫੜਨੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀਆਂ, ਅਨੁਯਾਈਆਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਦੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਵਿਸ਼ਾਲ ਦਾਇਰੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ। ਪਹਿਲੇ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸਦਾ ਅਸਲ ਮੁੱਲ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਉਹ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਨ। ਐਂਟੋਨ ਗ੍ਰੀਗੋਰੀਵਿਚ ਰੂਬਿਨਸ਼ਟੀਨ ਨੇ ਸ਼ੂਮਨ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਖੇਡਿਆ, ਅਤੇ ਇਹ "ਕਾਰਨੀਵਲ" ਅਤੇ "ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਈਟੂਡਜ਼" ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਬਿਲਕੁਲ ਸਹੀ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ।

ਸ਼ੂਮਨ ਲਈ ਪਿਆਰ ਦੀ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਮਾਈਟੀ ਹੈਂਡਫੁੱਲ ਦੇ ਨੇਤਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਗਵਾਹੀ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਦਿਲਚਸਪ ਆਧੁਨਿਕਤਾ, ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਨਵੀਨਤਾ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਆਪਣੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸੋਚ ਦੀ ਨਵੀਨਤਾ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਸ਼ੂਮਨ ਬਾਰੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਘੁਸਪੈਠ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ। "ਸ਼ੁਮਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ," ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ, "ਸੰਗਠਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਕੰਮ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਇਸ ਤੋਂ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਵੱਖ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਸਾਡੇ ਲਈ ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਖੋਲ੍ਹਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਤਾਰਾਂ ਨੂੰ ਛੂਹਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਮਹਾਨ ਪੂਰਵਜਾਂ ਨੇ ਅਜੇ ਤੱਕ ਛੂਹਿਆ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਸਾਨੂੰ ਸਾਡੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਰਹੱਸਮਈ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੀ ਗੂੰਜ ਮਿਲਦੀ ਹੈ, ਉਹ ਸੰਦੇਹ, ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਆਦਰਸ਼ ਵੱਲ ਜੋ ਆਧੁਨਿਕ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਦਿਲ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਸ਼ੂਮੈਨ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਦੂਜੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਵੇਬਰ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਥਾਂ ਲਈ। ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਮਰਹੂਮ ਸ਼ੂਬਰਟ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੀ ਉਸ ਲਾਈਨ ਤੋਂ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਗੀਤਕਾਰੀ-ਨਾਟਕੀ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਤੱਤਾਂ ਨੇ ਨਿਰਣਾਇਕ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ।

ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਮੁੱਖ ਰਚਨਾਤਮਕ ਥੀਮ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਰਾਜਾਂ ਦਾ ਸੰਸਾਰ ਹੈ, ਉਸ ਦਾ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਜੀਵਨ. ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਨਾਇਕ ਦੀ ਦਿੱਖ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਸਮਾਨ ਹਨ, ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਹੈ ਜੋ ਨਵੀਂ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਹੈ, ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧੀ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਦੇ ਨਾਲ। ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਕਾਵਿਕ ਚਿੱਤਰ, ਵਧੇਰੇ ਨਾਜ਼ੁਕ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧ, ਮਨ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਸਨ, ਜੋ ਸਮੇਂ ਦੇ ਲਗਾਤਾਰ ਵਧ ਰਹੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸਾਂ ਨੂੰ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਸਮਝਦੇ ਸਨ। ਇਹ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਰਤਾਰੇ ਪ੍ਰਤੀ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਦੀ ਇਹ ਉੱਚੀ ਤੀਬਰਤਾ ਸੀ ਜਿਸਨੇ "ਸ਼ੁਮਨ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਜੋਸ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ" (ਅਸਾਫੀਵ) ਦੇ ਅਸਧਾਰਨ ਤਣਾਅ ਅਤੇ ਤਾਕਤ ਨੂੰ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ। ਚੋਪਿਨ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪੀ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਸੇ ਵਿੱਚ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਜਨੂੰਨ ਅਤੇ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸੂਖਮਤਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਹਨ।

ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਘਬਰਾਹਟ ਭਰੇ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਸੋਚ, ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਅਤੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀਆਂ ਹਕੀਕਤਾਂ ਦੀਆਂ ਅਸਲ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਪਾੜੇ ਦਾ ਅਹਿਸਾਸ, ਯੁੱਗ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਹੋਂਦ ਦੇ ਅਧੂਰੇਪਣ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕਲਪਨਾ ਨਾਲ ਭਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਆਦਰਸ਼ ਸੰਸਾਰ, ਸੁਪਨਿਆਂ ਦੇ ਖੇਤਰ ਅਤੇ ਕਾਵਿਕ ਗਲਪ ਨਾਲ ਇੱਕ ਭੈੜੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਆਖਰਕਾਰ, ਇਸ ਨੇ ਇਸ ਤੱਥ ਵੱਲ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਕਿ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦੀ ਬਹੁਲਤਾ ਨਿੱਜੀ ਖੇਤਰ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਤੱਕ ਸੁੰਗੜਨ ਲੱਗੀ। ਸਵੈ-ਡੂੰਘਾਈ, ਕਿਸੇ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰਨਾ, ਕਿਸੇ ਦੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਨੇ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸਿਧਾਂਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਕੀਤਾ.

ਕੁਦਰਤ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ, ਸਾਰਾ ਬਾਹਰਮੁਖੀ ਸੰਸਾਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਦਿੱਤੀ ਸਥਿਤੀ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਨਿੱਜੀ ਮੂਡ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਰੰਗਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕੁਦਰਤ ਉਸਦੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਹੈ; ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਪਣੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਰੰਗ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਸ਼ਾਨਦਾਰ-ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਚਿੱਤਰਾਂ ਬਾਰੇ ਵੀ ਇਹੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਵੇਬਰ ਜਾਂ ਮੈਂਡੇਲਸੋਹਨ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਵਿੱਚ, ਲੋਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਤਪੰਨ ਸ਼ਾਨਦਾਰਤਾ ਨਾਲ ਸਬੰਧ ਕਾਫ਼ੀ ਕਮਜ਼ੋਰ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਸ਼ੂਮਨ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਲਾਤਮਕ ਕਲਪਨਾ ਦੇ ਖੇਡ ਦੇ ਕਾਰਨ, ਕਈ ਵਾਰ ਅਜੀਬ ਅਤੇ ਮਨਮੋਹਕ, ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਕਲਪਨਾ ਹੈ।

ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਮਨੋਰਥਾਂ ਦੀ ਮਜ਼ਬੂਤੀ, ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਅਕਸਰ ਸਵੈ-ਜੀਵਨੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ, ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਮੁੱਲ ਤੋਂ ਵਿਗੜਦੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਵਰਤਾਰੇ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਯੁੱਗ ਦੀਆਂ ਡੂੰਘੀਆਂ ਖਾਸ ਹਨ। ਬੇਲਿੰਸਕੀ ਨੇ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਸਿਧਾਂਤ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਬਾਰੇ ਕਮਾਲ ਦੀ ਗੱਲ ਕੀਤੀ: “ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਅੰਦਰੂਨੀ, ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੱਤ ਦੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮਾਤਰਾ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਦਿਸ਼ਾ ਤੋਂ ਨਾ ਡਰੋ: ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਧੋਖਾ ਨਹੀਂ ਦੇਵੇਗਾ, ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਗੁੰਮਰਾਹ ਨਹੀਂ ਕਰੇਗਾ। ਮਹਾਨ ਕਵੀ, ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ, ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ ਬੋਲਦਾ ਹੈ я, ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੇ ਜਨਰਲ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਦੇ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਮਨੁੱਖਤਾ ਜਿਉਂਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ, ਉਸਦੀ ਉਦਾਸੀ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਆਤਮਾ ਵਿੱਚ, ਹਰ ਕੋਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਛਾਣਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਉਸਨੂੰ ਵੇਖਦਾ ਹੈ ਕਵੀਪਰ ਲੋਕਮਨੁੱਖਤਾ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਭਰਾ। ਉਸ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਨਾਲੋਂ ਉੱਚੇ ਹੋਣ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਾਨਤਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਹਰ ਕੋਈ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਉਸ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਰਿਸ਼ਤੇਦਾਰੀ ਨੂੰ ਪਛਾਣਦਾ ਹੈ.

ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੇ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਇੱਕ ਹੋਰ ਬਰਾਬਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਾਪਰਦੀ ਹੈ: ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸਮੱਗਰੀ ਦਾ ਦਾਇਰਾ ਵਧ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਜੀਵਨ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ, ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਭਿੰਨ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਭੋਜਨ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਚਾਰਵਾਦ, ਤਿੱਖੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਅਤੇ ਠੋਸਤਾ ਦੇ ਤੱਤ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪੋਰਟਰੇਟ, ਸਕੈਚ, ਦ੍ਰਿਸ਼ ਆਪਣੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵਿੱਚ ਇੰਨੇ ਸਟੀਕ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਜਿਉਂਦੀ ਹਕੀਕਤ ਕਈ ਵਾਰ ਬਹੁਤ ਦਲੇਰੀ ਨਾਲ ਅਤੇ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਪੰਨਿਆਂ 'ਤੇ ਹਮਲਾ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਸ਼ੂਮਨ ਖੁਦ ਮੰਨਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ "ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵਾਪਰਨ ਵਾਲੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਰਾਜਨੀਤੀ, ਸਾਹਿਤ, ਲੋਕ; ਮੈਂ ਇਸ ਸਭ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਇਹ ਸਭ ਬਾਹਰ ਆਉਣ ਲਈ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਭਾਲ ਵਿੱਚ.

ਬਾਹਰੀ ਅਤੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਦਾ ਨਿਰੰਤਰ ਪਰਸਪਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਤਿੱਖੇ ਵਿਪਰੀਤ ਨਾਲ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਉਸ ਦਾ ਨਾਇਕ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿਚ ਕਾਫ਼ੀ ਵਿਰੋਧੀ ਹੈ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਫਲੋਰਸਟਨ ਅਤੇ ਯੂਸੀਬੀਅਸ ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਕਿਰਦਾਰਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਸੁਭਾਅ ਨੂੰ ਨਿਵਾਜਿਆ।

ਬਗਾਵਤ, ਖੋਜਾਂ ਦਾ ਤਣਾਅ, ਜੀਵਨ ਪ੍ਰਤੀ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸਥਿਤੀਆਂ ਦੇ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਪਰਿਵਰਤਨ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਦੀ ਹੈ - ਤੂਫਾਨੀ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਅਤੇ ਸਰਗਰਮ ਉਤਸ਼ਾਹ ਤੱਕ - ਜਾਂ ਸ਼ਾਂਤ ਸੋਚ, ਕੋਮਲ ਦਿਨ ਦੇ ਸੁਪਨੇ ਨਾਲ ਬਦਲਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਵਿਰੋਧਤਾਈਆਂ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧਤਾਈਆਂ ਤੋਂ ਬੁਣੇ ਹੋਏ ਇਸ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਲਈ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਾਧਨਾਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ। ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੰਗਠਿਤ ਅਤੇ ਸਿੱਧੇ ਆਪਣੇ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਵੋਕਲ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ। ਉੱਥੇ ਉਸ ਨੂੰ ਅਜਿਹੇ ਰੂਪ ਮਿਲੇ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਹੀ ਸਥਾਪਿਤ ਰੂਪਾਂ ਦੀਆਂ ਦਿੱਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਕੀਮਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸੀਮਤ ਨਹੀਂ, ਕਲਪਨਾ ਦੇ ਸਨਕੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਖੁੱਲ੍ਹ ਕੇ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ। ਪਰ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਪਿਤ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਸਿਮਫਨੀ ਵਿੱਚ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਗੀਤਕਾਰੀ ਸੁਧਾਰ ਕਈ ਵਾਰ ਕਿਸੇ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਤਰਕਪੂਰਨ ਅਤੇ ਨਿਰੰਤਰ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਇਸਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਲੋੜ ਦੇ ਨਾਲ ਸਿਮਫਨੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੰਕਲਪ ਦਾ ਖੰਡਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਮੈਨਫ੍ਰੇਡ ਨੂੰ ਇੱਕ-ਮੂਵਮੈਂਟ ਓਵਰਚਰ ਵਿੱਚ, ਬਾਇਰਨ ਦੇ ਨਾਇਕ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਸਾਰ ਨਾਲ ਨੇੜਤਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਡੂੰਘੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤ, ਭਾਵੁਕ ਨਾਟਕੀ ਰਚਨਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਅਕਾਦਮੀਸ਼ੀਅਨ ਅਸਾਫੀਵ ਨੇ ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੇ "ਮੈਨਫ੍ਰੇਡ" ਨੂੰ "ਇੱਕ ਨਿਰਾਸ਼ਾਜਨਕ, ਸਮਾਜਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੁੰਮ ਹੋਈ "ਮਾਣਕਾਰੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ" ਦਾ ਇੱਕ ਦੁਖਦਾਈ ਮੋਨੋਲੋਗ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ।

ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕਈ ਪੰਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਚੈਂਬਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਇਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਿਆਨੋ ਕੁਇੰਟੇਟ ਲਈ ਇਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਲਹਿਰ ਦੀ ਭਾਵੁਕ ਤੀਬਰਤਾ, ​​ਦੂਜੇ ਦੇ ਗੀਤ-ਦੁਖਦਾਈ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਿਉਹਾਰ ਅੰਤਮ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸੱਚ ਹੈ।

ਸ਼ੂਮਨ ਦੀ ਸੋਚ ਦੀ ਨਵੀਨਤਾ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਅਸਲੀ ਅਤੇ ਅਸਲੀ। ਧੁਨ, ਇਕਸੁਰਤਾ, ਤਾਲ ਅਜੀਬੋ-ਗਰੀਬ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਮਾਮੂਲੀ ਗਤੀ, ਮੂਡ ਦੀ ਪਰਿਵਰਤਨਸ਼ੀਲਤਾ ਨੂੰ ਮੰਨਦੇ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਤਾਲ ਅਸਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲਚਕੀਲਾ ਅਤੇ ਲਚਕੀਲਾ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਤਾਣੇ-ਬਾਣੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਤਿੱਖੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਮਿਲਦੀ ਹੈ। "ਆਤਮਿਕ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਰਹੱਸਮਈ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ" ਨੂੰ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ "ਸੁਣਨਾ" ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕਸੁਰਤਾ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਬੇਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਡੇਵਿਡਸਬੰਡਲਰਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਧੁਰਾ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ: "ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸ਼ਤਰੰਜ ਵਿੱਚ, ਰਾਣੀ (ਧੁਨ) ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮਹੱਤਵ ਰੱਖਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਰਾਜਾ (ਸੁਮੇਲ) ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।"

ਹਰ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ, ਸ਼ੁੱਧ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਸ਼ੁਮਾਨੀਅਨ", ਉਸਦੇ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਚਮਕ ਨਾਲ ਸਜੀ ਹੋਈ ਸੀ। ਸ਼ੂਮਨ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀ ਨਵੀਨਤਾ ਇਸਦੀ ਨਿਰੰਤਰਤਾ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਵੋਕਲ ਬੋਲਾਂ ਵਿੱਚ ਲੱਭਦੀ ਹੈ।

ਵੀ. ਗਲਾਟਸਕਾਯਾ

ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਕੰਮ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤ ਕਲਾ ਦੇ ਸਿਖਰ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।

20 ਅਤੇ 40 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਜਰਮਨ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀਆਂ ਉੱਨਤ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ ਨੇ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਪਾਇਆ। ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਵਿਰੋਧਤਾਈਆਂ ਨੇ ਉਸਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਮਾਜਿਕ ਜੀਵਨ ਦੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਵਿਰੋਧਤਾਈਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ।

ਸ਼ੂਮਨ ਦੀ ਕਲਾ ਉਸ ਬੇਚੈਨ, ਵਿਦਰੋਹੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਰੰਗੀ ਹੋਈ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਬਾਇਰਨ, ਹੇਨ, ਹਿਊਗੋ, ਬਰਲੀਓਜ਼, ਵੈਗਨਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ।

ਓ ਮੈਨੂੰ ਖੂਨ ਵਗਣ ਦਿਓ ਪਰ ਮੈਨੂੰ ਜਲਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਦਿਓ. ਮੈਂ ਇੱਥੇ ਵਪਾਰੀਆਂ ਦੀ ਬਦਨਾਮ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਦਮ ਘੁੱਟਣ ਤੋਂ ਡਰਦਾ ਹਾਂ... ਨਹੀਂ, ਬਿਹਤਰ ਬੁਰਾਈ ਲੁੱਟ, ਹਿੰਸਾ, ਡਕੈਤੀ, ਨੈਤਿਕਤਾ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕਤਾ ਦੇ ਚੰਗੇ ਗੁਣਾਂ ਨਾਲੋਂ. ਹੇ ਬੱਦਲ, ਮੈਨੂੰ ਦੂਰ ਲੈ ਜਾਓ ਇਸਨੂੰ ਲੈਪਲੈਂਡ, ਜਾਂ ਅਫ਼ਰੀਕਾ, ਜਾਂ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਸਟੈਟਿਨ - ਕਿਤੇ ਇੱਕ ਲੰਬੀ ਯਾਤਰਾ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਨਾਲ ਲੈ ਜਾਓ! - (ਵੀ. ਲੇਵਿਕ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਵਾਦਿਤ)

ਹਾਇਨ ਨੇ ਸਮਕਾਲੀ ਸੋਚ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ। ਇਹਨਾਂ ਆਇਤਾਂ ਦੇ ਤਹਿਤ ਸ਼ੂਮਨ ਮੈਂਬਰ ਬਣ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੇ ਜੋਸ਼ੀਲੇ, ਗੁੱਸੇ ਭਰੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟ ਅਤੇ ਬੇਚੈਨ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸੁਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਕੰਮ ਨਫ਼ਰਤ ਭਰੀ “ਵਪਾਰੀਆਂ ਦੀ ਦੁਨੀਆਂ”, ਇਸਦੀ ਮੂਰਖ ਰੂੜੀਵਾਦ ਅਤੇ ਸਵੈ-ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਤੰਗ-ਦਿਮਾਗ ਲਈ ਇੱਕ ਚੁਣੌਤੀ ਸੀ। ਵਿਰੋਧ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤ, ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਉੱਤਮ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਇੱਛਾਵਾਂ ਅਤੇ ਇੱਛਾਵਾਂ ਨੂੰ ਬਾਹਰਮੁਖੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ।

ਉੱਨਤ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਚਿੰਤਕ, ਇਨਕਲਾਬੀ ਲਹਿਰਾਂ ਦਾ ਹਮਦਰਦ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਜਨਤਕ ਹਸਤੀ, ਕਲਾ ਦੇ ਨੈਤਿਕ ਉਦੇਸ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਭਾਵੁਕ ਪ੍ਰਚਾਰਕ, ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਦੀ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਖਾਲੀਪਣ, ਨਿੱਕੀ-ਬੁਰਜੂਆ ਬੇਚੈਨੀ ਨੂੰ ਗੁੱਸੇ ਨਾਲ ਨਿੰਦਿਆ। ਉਸਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਹਮਦਰਦੀ ਬੀਥੋਵਨ, ਸ਼ੂਬਰਟ, ਬਾਚ ਦੇ ਪਾਸੇ ਸੀ, ਜਿਸਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਪ ਵਜੋਂ ਸੇਵਾ ਦਿੱਤੀ। ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਲੋਕ-ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ, ਜਰਮਨ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਆਮ ਲੋਕਤੰਤਰੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ।

ਆਪਣੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਜਨੂੰਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਨੈਤਿਕ ਸਮੱਗਰੀ, ਇਸਦੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ-ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਢਾਂਚੇ ਦੇ ਨਵੀਨੀਕਰਨ ਦੀ ਮੰਗ ਕੀਤੀ।

ਪਰ ਉਸ ਤੋਂ ਬਗਾਵਤ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਅਤੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਵਿਆਖਿਆ ਮਿਲੀ। ਹਾਇਨ, ਹਿਊਗੋ, ਬਰਲੀਓਜ਼ ਅਤੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਨਾਗਰਿਕ ਪਾਥੋਸ ਉਸ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਸ਼ੂਮੈਨ ਇਕ ਹੋਰ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਮਹਾਨ ਹੈ. ਉਸਦੀ ਵਿਭਿੰਨ ਵਿਰਾਸਤ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਹਿੱਸਾ "ਯੁੱਗ ਦੇ ਪੁੱਤਰ ਦਾ ਇਕਬਾਲ" ਹੈ। ਇਸ ਥੀਮ ਨੇ ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਉੱਤਮ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਨੂੰ ਚਿੰਤਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਬਾਇਰਨ ਦੇ ਮੈਨਫ੍ਰੇਡ, ਮੁਲਰ-ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ ਦਿ ਵਿੰਟਰ ਜਰਨੀ, ਅਤੇ ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਿਮਫਨੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਸਲ ਜੀਵਨ ਦੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਵਰਤਾਰੇ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਵਜੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਅਮੀਰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਸਾਰ ਸ਼ੂਮਨ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਮੁੱਖ ਸਮੱਗਰੀ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਰਚਨਾਕਾਰ ਮਹਾਨ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸ਼ੂਮਨ ਪਹਿਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਹਾਣੀ ਦੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ, ਮਾਨਸਿਕ ਅਵਸਥਾਵਾਂ ਦੇ ਸੂਖਮ ਪਰਿਵਰਤਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ। ਯੁੱਗ ਦੇ ਨਾਟਕ, ਇਸਦੀ ਗੁੰਝਲਤਾ ਅਤੇ ਅਸੰਗਤਤਾ ਨੂੰ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਈ।

ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਕੰਮ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਵਿਦਰੋਹੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ, ਸਗੋਂ ਕਾਵਿਕ ਸੁਪਨੇ ਨਾਲ ਵੀ ਰੰਗਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਆਪਣੀਆਂ ਸਾਹਿਤਕ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਫਲੋਰਸਟਨ ਅਤੇ ਯੂਸੀਬੀਅਸ ਦੀਆਂ ਸਵੈ-ਜੀਵਨੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਅਸਲੀਅਤ ਨਾਲ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਅਸਹਿਮਤੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੇ ਦੋ ਅਤਿਅੰਤ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਰੂਪ ਦਿੱਤਾ। ਹਾਈਨ ਦੀ ਉਪਰੋਕਤ ਕਵਿਤਾ ਵਿੱਚ, ਕੋਈ ਵੀ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਨਾਇਕਾਂ ਨੂੰ ਪਛਾਣ ਸਕਦਾ ਹੈ - ਵਿਰੋਧ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਫਲੋਰਸਟਾਨ (ਉਹ "ਖੁਸ਼-ਖੁਸ਼ੀ ਚਿਹਰਿਆਂ ਦੀ ਨੈਤਿਕਤਾ ਦਾ ਲੇਖਾ-ਜੋਖਾ" ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੰਦਾ ਹੈ) ਅਤੇ ਸੁਪਨੇ ਲੈਣ ਵਾਲੇ ਯੂਸੀਬੀਅਸ (ਅਣਜਾਣ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬੱਦਲ ਦੇ ਨਾਲ)। ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੁਪਨੇ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਲਾਲ ਧਾਗੇ ਵਾਂਗ ਚਲਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੱਥ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਡੂੰਘਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ੂਮਨ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਿਆਰੇ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੂੰ ਹਾਫਮੈਨ ਦੇ ਕੈਪੇਲਮਿਸਟਰ ਕ੍ਰੇਸਲਰ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਹੈ। ਸ਼ੂਮਨ ਨੂੰ ਇਸ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ, ਅਸੰਤੁਲਿਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਅਣਜਾਣ ਸੁੰਦਰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਤੂਫਾਨੀ ਪ੍ਰਭਾਵ.

ਪਰ, ਉਸਦੇ ਸਾਹਿਤਕ ਪ੍ਰੋਟੋਟਾਈਪ ਦੇ ਉਲਟ, ਸ਼ੂਮਨ ਅਸਲੀਅਤ ਤੋਂ ਇੰਨਾ "ਉੱਠ" ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਇਸਨੂੰ ਕਾਵਿ ਰੂਪ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਕਿ ਇਸ ਦੇ ਕਾਵਿਕ ਤੱਤ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਖੋਲ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਕਿਵੇਂ ਵੇਖਣਾ ਹੈ, ਉਹ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਕਿ ਅਸਲ ਜੀਵਨ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸੁੰਦਰ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਚੁਣਨਾ ਹੈ। ਸ਼ੂਮਨ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ, ਤਿਉਹਾਰੀ, ਚਮਕਦਾਰ ਸੁਰਾਂ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰੰਗੀਨ ਸ਼ੇਡ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਕਲਾਤਮਕ ਥੀਮਾਂ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਨਵੀਨਤਾ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ, ਇਸਦੀ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸੂਖਮਤਾ ਅਤੇ ਸੱਚਾਈ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਵਰਤਾਰਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਫੈਲਾਇਆ।

ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਕੰਮ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਵੋਕਲ ਬੋਲ, ਨੇ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਦੇ ਸੰਗੀਤ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ। ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਅਤੇ ਸਿੰਫਨੀ, ਗ੍ਰੀਗ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵੋਕਲ ਅਤੇ ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਕੰਮ, ਵੁਲਫ, ਫਰੈਂਕ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਹਨ। ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੇ ਸ਼ੂਮਨ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਬਹੁਤ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕੀਤੀ। ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਾਲਕੀਰੇਵ, ਬੋਰੋਡਿਨ, ਕੁਈ, ਅਤੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਝਲਕਦਾ ਸੀ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਚੈਂਬਰ ਵਿੱਚ, ਸਗੋਂ ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਅਤੇ ਆਮ ਕੀਤਾ।

ਪੀ.ਆਈ.ਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ, "ਇਹ ਯਕੀਨ ਨਾਲ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਕਿ ਮੌਜੂਦਾ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਕਲਾ ਦੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦੌਰ ਦਾ ਗਠਨ ਕਰੇਗਾ, ਜਿਸਨੂੰ ਆਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਸ਼ੂਮੈਨਜ਼ ਕਹਿਣਗੀਆਂ। ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਸੰਗੀਤ, ਆਰਗੈਨਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਕੰਮ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਇਸ ਤੋਂ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਵੱਖ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਦਾ ਹੈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਤਾਰਾਂ ਨੂੰ ਛੂਹਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਮਹਾਨ ਪੂਰਵਜਾਂ ਨੇ ਅਜੇ ਤੱਕ ਛੂਹਿਆ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਸਾਨੂੰ ਸਾਡੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਡੂੰਘੀਆਂ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੀ ਗੂੰਜ ਮਿਲਦੀ ਹੈ, ਉਹ ਸ਼ੰਕਾਵਾਂ, ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਵੱਲ ਜੋ ਆਧੁਨਿਕ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਦਿਲ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਵੀ. ਕੋਨੇਨ

• ਸ਼ੂਮੈਨ ਦਾ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਕੰਮ →
• ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ →
• ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੇ ਚੈਂਬਰ-ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਕੰਮ →
• ਸ਼ੂਮਨ ਦਾ ਵੋਕਲ ਕੰਮ →
• ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕੰਮ →