ਰੁਡੋਲਫ ਰਿਚਰਡੋਵਿਚ ਕੇਰਰ (ਰੁਡੋਲਫ ਕੇਹਰਰ) |

ਰੁਡੋਲਫ ਕੇਹਰਰ

ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਕਿਸਮਤ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਸਮਾਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ - ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਪਹਿਲਾਂ। ਪਰ ਰੁਡੋਲਫ ਰਿਚਰਡੋਵਿਚ ਕੇਰਰ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਜੀਵਨੀ ਬਾਕੀ ਦੇ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸਮਾਨਤਾ ਰੱਖਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ ਕਿ ਅਠੱਤੀ (!) ਦੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਉਹ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਖਿਡਾਰੀ ਵਜੋਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ; ਉਹ ਉਸ ਬਾਰੇ ਸਿਰਫ਼ ਤਾਸ਼ਕੰਦ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਜਾਣਦੇ ਸਨ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਪੜ੍ਹਾਉਂਦਾ ਸੀ। ਪਰ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਦਿਨ - ਅਸੀਂ ਉਸਦੇ ਬਾਰੇ ਅੱਗੇ ਗੱਲ ਕਰਾਂਗੇ - ਉਸਦਾ ਨਾਮ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਣ ਵਾਲੇ ਲਗਭਗ ਹਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਜਾਂ ਅਜਿਹਾ ਤੱਥ। ਹਰ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰੇਕ ਹੋਣ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਸਾਧਨ ਦਾ ਢੱਕਣ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਬੰਦ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਕੇਰਰ ਨੇ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਬ੍ਰੇਕ ਲਗਾਇਆ ਸੀ। ਇਹ ਸਿਰਫ ਚੱਲਿਆ, ਨਾ ਵੱਧ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਤੇਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਘੱਟ ...

• ਓਜ਼ੋਨ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ →

ਰੁਡੋਲਫ ਰਿਚਰਡੋਵਿਚ ਕੇਰਰ ਦਾ ਜਨਮ ਤਬਿਲਿਸੀ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋ ਟਿਊਨਰ ਸਨ ਜਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਮਾਸਟਰ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਦਿਲਚਸਪ ਘਟਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਰਹਿਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ; ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪੁੱਤਰ ਨਾਲ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਕੀਤੀ। ਕੇਰਰ ਈ. ਪੈਟਰੀ, ਏ. ਬੋਰੋਵਸਕੀ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਹੋਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮਹਿਮਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਤਬਿਲੀਸੀ ਆਏ ਸਨ।

ਅਰਨਾ ਕਾਰਲੋਵਨਾ ਕਰੌਸ ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪਿਆਨੋ ਅਧਿਆਪਕ ਬਣੀ। ਕੇਹਰਰ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ਅਰਨਾ ਕਾਰਲੋਵਨਾ ਦੇ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਈਰਖਾ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਤਕਨੀਕ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰੇ ਸਨ। “ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਤੇਜ਼, ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਅਤੇ ਸਟੀਕ ਖੇਡ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਲਦੀ ਹੀ, ਮੈਂ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਅਧਿਆਪਕਾ, ਅੰਨਾ ਇਵਾਨੋਵਨਾ ਤੁਲਾਸ਼ਵਿਲੀ ਕੋਲ ਬਦਲੀ, ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਤੁਰੰਤ ਬਦਲ ਗਈ। ਅੰਨਾ ਇਵਾਨੋਵਨਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਅਤੇ ਕਾਵਿਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਸਬਕ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ ... "ਕੇਰ ਨੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਤੁਲਾਸ਼ਵਿਲੀ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ - ਪਹਿਲਾਂ" ਤੋਹਫ਼ੇ ਵਾਲੇ ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਸਮੂਹ ਵਿੱਚ "ਟਬਿਲਿਸੀ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ, ਫਿਰ ਖੁਦ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਯੁੱਧ ਨੇ ਸਭ ਕੁਝ ਤੋੜ ਦਿੱਤਾ. ਕੇਰ ਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ, "ਹਾਲਾਤਾਂ ਦੀ ਇੱਛਾ ਨਾਲ, ਮੈਂ ਟਬਿਲਿਸੀ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਹੋ ਗਿਆ." “ਸਾਡੇ ਪਰਿਵਾਰ ਨੂੰ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਜਰਮਨ ਪਰਿਵਾਰਾਂ ਵਾਂਗ, ਤਾਸ਼ਕੰਦ ਤੋਂ ਦੂਰ ਮੱਧ ਏਸ਼ੀਆ ਵਿੱਚ ਵਸਣਾ ਪਿਆ। ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਕੋਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਸਾਜ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਔਖਾ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਪਿਆਨੋ ਸਬਕ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਬੰਦ ਹੋ ਗਏ. ਮੈਂ ਭੌਤਿਕ ਵਿਗਿਆਨ ਅਤੇ ਗਣਿਤ ਦੇ ਫੈਕਲਟੀ ਵਿੱਚ ਚਿਮਕੇਂਟ ਪੈਡਾਗੋਜੀਕਲ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ। ਇਸ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਚਲਾ ਗਿਆ - ਉਸਨੇ ਹਾਈ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਗਣਿਤ ਪੜ੍ਹਾਇਆ। ਇਹ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਚਲਦਾ ਰਿਹਾ। ਸਟੀਕ ਹੋਣ ਲਈ - 1954 ਤੱਕ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਕਿਸਮਤ ਅਜ਼ਮਾਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ (ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਸੰਗੀਤਕ "ਨੋਸਟਾਲਜੀਆ" ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਤੰਗ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ) - ਤਾਸ਼ਕੰਦ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਲਈ ਦਾਖਲਾ ਪ੍ਰੀਖਿਆਵਾਂ ਪਾਸ ਕਰਨ ਲਈ। ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਤੀਜੇ ਸਾਲ ਵਿੱਚ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰ ਲਿਆ ਗਿਆ।

ਉਸ ਨੇ ਅਧਿਆਪਕ ਦੀ ਪਿਆਨੋ ਕਲਾਸ ਵਿਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ ਸੀ 3. ਸ਼. ਤਾਮਰਕਿਨਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਕੇਰ ਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਡੂੰਘੇ ਸਤਿਕਾਰ ਅਤੇ ਹਮਦਰਦੀ ਨਾਲ ਯਾਦ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ("ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਵਧੀਆ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਉਸਨੇ ਸਾਜ਼ 'ਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ...")। ਉਸਨੇ VI ਸਲੋਨਿਮ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤਾਂ ਤੋਂ ਵੀ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਿੱਖਿਆ ("ਇੱਕ ਦੁਰਲੱਭ ਵਿਦਵਾਨ ... ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਮੈਂ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਿਆ, ਪਹਿਲਾਂ ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਹੋਂਦ ਬਾਰੇ ਸਿਰਫ ਅਨੁਭਵੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਨੁਮਾਨ ਲਗਾਇਆ ਸੀ")।

ਦੋਨਾਂ ਸਿੱਖਿਅਕਾਂ ਨੇ ਕੇਰਰ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਿੱਖਿਆ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ; ਤਾਮਰਕਿਨਾ ਅਤੇ ਸਲੋਨਿਮ ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ, ਉਸਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਕੀਤਾ, ਬਲਕਿ ਉਸਨੂੰ ਪੜ੍ਹਾਉਣ ਲਈ ਵੀ ਉੱਥੇ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ। ਉਹ, ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਸਲਾਹਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਦੋਸਤਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸਲਾਹ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਉਹ 1961 ਵਿੱਚ ਐਲਾਨੇ ਗਏ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਆਲ-ਯੂਨੀਅਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਤਾਕਤ ਦੀ ਪਰਖ ਕਰਨ।

"ਮਾਸਕੋ ਜਾਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਂ ਖਾਸ ਉਮੀਦਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਧੋਖਾ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ," ਕੇਰਰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਸ਼ਾਇਦ, ਇਸ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਰਵੱਈਏ ਨੇ, ਜੋ ਕਿ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਚਿੰਤਾ ਜਾਂ ਰੂਹ ਨੂੰ ਨਿਕਾਸ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਦੁਆਰਾ ਬੋਝ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਨੇ ਉਦੋਂ ਮੇਰੀ ਮਦਦ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਇਸ ਤੱਥ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦਾ ਸੀ ਕਿ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡਣ ਵਾਲੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਕਦੇ-ਕਦੇ ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੂਜੇ ਪੁਰਸਕਾਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਫੋਕਸ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਾਸ਼ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਜ਼ੁੰਮੇਵਾਰੀ ਦੇ ਬੋਝ ਹੇਠ ਦੱਬੇ ਹੋਏ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਜਜ਼ਬਾਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗ਼ੁਲਾਮ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ: ਖੇਡ ਆਪਣੀ ਹਲਕੀਤਾ, ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ, ਸੌਖ ਗੁਆ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ... 1961 ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਇਨਾਮ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਸੋਚਿਆ - ਅਤੇ ਮੈਂ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਖੈਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਹਿਲੇ ਸਥਾਨ ਅਤੇ ਜੇਤੂ ਦੇ ਖਿਤਾਬ ਲਈ, ਇਹ ਹੈਰਾਨੀ ਮੇਰੇ ਲਈ ਹੋਰ ਵੀ ਖੁਸ਼ੀ ਵਾਲੀ ਸੀ ... "

ਕੇਰਰ ਦੀ ਜਿੱਤ ਦਾ ਹੈਰਾਨੀ ਉਸ ਲਈ ਹੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। 38-ਸਾਲਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਲਗਭਗ ਕਿਸੇ ਲਈ ਅਣਜਾਣ, ਜਿਸਦੀ ਪ੍ਰਤੀਯੋਗਿਤਾ ਵਿੱਚ ਭਾਗ ਲੈਣ ਲਈ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਅਨੁਮਤੀ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ (ਨਿਯਮਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਪ੍ਰਤੀਯੋਗੀਆਂ ਦੀ ਉਮਰ ਸੀਮਾ, 32 ਸਾਲ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਸੀ), ਉਸਦੀ ਸਨਸਨੀਖੇਜ਼ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਸਾਰੀਆਂ ਪਹਿਲਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀਆਂ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀਆਂ ਨੂੰ ਉਲਟਾ ਦਿੱਤਾ, ਸਾਰੇ ਅਨੁਮਾਨਾਂ ਅਤੇ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। "ਕੁਝ ਹੀ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਰੁਡੋਲਫ ਕੇਰਰ ਨੇ ਰੌਲੇ-ਰੱਪੇ ਵਾਲੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ," ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ। “ਉਸਦੇ ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ ਭਰੀ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਵਿਕ ਗਈ। ਕੇਰਰ ਦੇ ਭਾਸ਼ਣ ਰੇਡੀਓ ਅਤੇ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ 'ਤੇ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਉਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਲਈ ਬਹੁਤ ਹਮਦਰਦੀ ਨਾਲ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ. ਉਹ ਪੇਸ਼ੇਵਰਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੌਕੀਨਾਂ ਦੋਵਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਗਰਮ ਵਿਚਾਰ ਵਟਾਂਦਰੇ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਬਣ ਗਿਆ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼੍ਰੇਣੀਬੱਧ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਹੇ ... " (ਰਬੀਨੋਵਿਚ ਡੀ. ਰੁਡੋਲਫ ਕੇਰਰ // ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ. 1961. ਨੰ. 6. ਪੀ. 6.).

ਤਾਸ਼ਕੰਦ ਤੋਂ ਆਏ ਮਹਿਮਾਨ ਨੇ ਸੂਝਵਾਨ ਮਹਾਨਗਰ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ? ਉਸਦੇ ਸਟੇਜੀ ਬਿਆਨਾਂ ਦੀ ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਅਤੇ ਨਿਰਪੱਖਤਾ, ਉਸਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਪੈਮਾਨਾ, ਸੰਗੀਤ-ਨਿਰਮਾਣ ਦਾ ਮੂਲ ਸੁਭਾਅ। ਉਸਨੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਸਕੂਲ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ - ਨਾ ਮਾਸਕੋ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ; ਉਸ ਨੇ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਵੀ "ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ" ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਪਰ ਸਿਰਫ਼ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੀ. ਉਸ ਦੀ ਨੇਕੀ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸੀ। ਉਸ ਕੋਲ, ਸ਼ਾਇਦ, ਬਾਹਰੀ ਚਮਕ ਦੀ ਘਾਟ ਸੀ, ਪਰ ਇੱਕ ਨੇ ਉਸ ਵਿੱਚ ਤੱਤ ਸ਼ਕਤੀ, ਹਿੰਮਤ, ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਦਾਇਰੇ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ। ਕੇਰਰ ਨੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ "ਮੇਫਿਸਟੋ ਵਾਲਟਜ਼" ਅਤੇ ਐਫ-ਮਾਇਨਰ ("ਟਰਾਂਸੈਂਡੈਂਟਲ") ਈਟੂਡ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ "ਥੀਮ ਅਤੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ" ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਕਨਸਰਟੋ ਵਰਗੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਖੁਸ਼ ਹੋਏ। ਪਰ ਹੋਰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਤੋਂ ਵੱਧ - ਵੈਗਨਰ ਦੁਆਰਾ "ਟੈਨਹਉਜ਼ਰ" ਲਈ ਓਵਰਚਰ - ਲਿਜ਼ਟ; ਮਾਸਕੋ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਨੇ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਉਸ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਚਮਤਕਾਰ ਦੇ ਚਮਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ.

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੇਰਰ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾ ਸਥਾਨ ਜਿੱਤਣ ਦੇ ਕਾਫੀ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਕਾਰਨ ਸਨ। ਫਿਰ ਵੀ ਉਸ ਦੀ ਜਿੱਤ ਦਾ ਅਸਲ ਕਾਰਨ ਕੁਝ ਹੋਰ ਸੀ।

ਕੇਹਰਰ ਕੋਲ ਉਸ ਨਾਲ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਨਾਲੋਂ ਇੱਕ ਭਰਪੂਰ, ਅਮੀਰ, ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਜੀਵਨ ਦਾ ਤਜਰਬਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਝਲਕਦਾ ਸੀ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਉਮਰ, ਕਿਸਮਤ ਦੇ ਤਿੱਖੇ ਮੋੜਾਂ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਉਸਨੂੰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਤਮਕ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨਾਲ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਰੋਕਿਆ, ਪਰ, ਸ਼ਾਇਦ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਕਿਸੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਮਦਦ ਕੀਤੀ. "ਸੰਗੀਤ," ਬਰੂਨੋ ਵਾਲਟਰ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਹਮੇਸ਼ਾ ਉਸ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ "ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਦਾ ਸੰਚਾਲਕ" ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇਸਨੂੰ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਜਿਵੇਂ ਕਿ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸਮਾਨਤਾ ਖਿੱਚੀ, "ਕਿਵੇਂ ਧਾਤ ਗਰਮੀ ਦਾ ਸੰਚਾਲਕ ਹੈ" (ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀ ਪਰਫਾਰਮਿੰਗ ਕਲਾ। – ਐੱਮ., 1962। ਆਈਸੀ 71 ਅੰਕ।). ਕੇਹਰ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਵੱਜਣ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ, ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਤੋਂ, ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਪੜਾਅ ਲਈ ਕੁਝ ਆਮ ਨਹੀਂ ਹੋਣ ਦਾ ਸਾਹ ਸੀ। ਸਰੋਤਿਆਂ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਜਿਊਰੀ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੇ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਇੱਕ ਡੈਬਿਊਟੈਂਟ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਜਿਸ ਨੇ ਅਪ੍ਰੈਂਟਿਸਸ਼ਿਪ ਦੇ ਇੱਕ ਬੱਦਲ ਰਹਿਤ ਦੌਰ ਨੂੰ ਪਿੱਛੇ ਛੱਡਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਇੱਕ ਪਰਿਪੱਕ, ਸਥਾਪਿਤ ਕਲਾਕਾਰ. ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ - ਗੰਭੀਰ, ਕਈ ਵਾਰ ਕਠੋਰ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਸੁਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ - ਇੱਕ ਨੇ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਇਆ ਕਿ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਓਵਰਟੋਨ ਕੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ... ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਕੇਰ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਹਮਦਰਦੀ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀ।

ਸਮਾਂ ਬੀਤ ਗਿਆ ਹੈ। 1961 ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀਆਂ ਦਿਲਚਸਪ ਖੋਜਾਂ ਅਤੇ ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ ਪਿੱਛੇ ਰਹਿ ਗਈਆਂ। ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਮੋਹਰੀ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਕੇਰਰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਆਪਣੇ ਸਾਥੀ ਸੰਗੀਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਯੋਗ ਸਥਾਨ 'ਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਵਿਆਪਕ ਅਤੇ ਵਿਸਥਾਰ ਨਾਲ ਜਾਣਿਆ - ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਪ੍ਰਚਾਰ ਦੇ, ਜੋ ਅਕਸਰ ਹੈਰਾਨੀ ਦੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਯੂ.ਐੱਸ.ਐੱਸ.ਆਰ. ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਮਿਲੇ - GDR, ਪੋਲੈਂਡ, ਚੈਕੋਸਲੋਵਾਕੀਆ, ਬੁਲਗਾਰੀਆ, ਰੋਮਾਨੀਆ, ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ। ਉਸ ਦੇ ਸਟੇਜੀ ਢੰਗ ਦੀ ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਤਾਕਤ ਦਾ ਵੀ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਹ ਕੀ ਹਨ? ਅੱਜ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਕੀ ਹੈ?

ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸ ਬਾਰੇ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਪਰਫਾਰਮਿੰਗ ਆਰਟਸ ਵਿਚ ਵੱਡੇ ਰੂਪ ਦੇ ਮਾਲਕ ਹਨ; ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਿਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਯਾਦਗਾਰੀ ਸੰਗੀਤਕ ਕੈਨਵਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਭਰੋਸੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਕੇਰਰ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਧੁਨੀ ਸਥਾਨਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਅਤੇ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਤਣਾਅ ਪੈਦਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਸਟ੍ਰੋਕ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤਕ ਕਿਰਿਆ ਦੀਆਂ ਰਾਹਤਾਂ ਨੂੰ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਤਿੱਖੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਦੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ; ਉਸ ਦੇ ਸਟੇਜੀ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੇ ਦੇਖਿਆ ਜਾਵੇ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ, ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਦੂਰੀ ਤੋਂ. ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਪਿਆਨੋ ਕਨਸਰਟੋ, ਬੀਥੋਵਨ ਦਾ ਪੰਜਵਾਂ, ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਪਹਿਲਾ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦਾ ਪਹਿਲਾ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦਾ ਦੂਜਾ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ, ਖਾਚਤੂਰੀਅਨ, ਸਵੀਰਿਡੋਵ ਦੁਆਰਾ ਸੋਨਾਟਾ ਚੱਕਰ ਵਰਗੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ।

ਵੱਡੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕ ਖਿਡਾਰੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਉਹ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਹਰ ਕਿਸੇ ਲਈ ਨਹੀਂ ਹਨ. ਕਿਸੇ ਲਈ, ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਿਰਫ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸਤਰ ਬਾਹਰ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਚਮਕਦਾਰ ਚਮਕਦਾਰ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਪਲਾਂ ਦਾ ਕੈਲੀਡੋਸਕੋਪ ... ਕੇਰਰ ਨਾਲ ਅਜਿਹਾ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ। ਸੰਗੀਤ ਉਸ ਤੋਂ ਲੋਹੇ ਦੇ ਹੂਪ ਦੁਆਰਾ ਜ਼ਬਤ ਕੀਤਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ: ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਜੋ ਵੀ ਖੇਡਦਾ ਹੈ - ਬਾਚ ਦਾ ਡੀ-ਮਾਇਨਰ ਕੰਸਰਟੋ ਜਾਂ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦਾ ਏ-ਮਾਇਨਰ ਸੋਨਾਟਾ, ਸ਼ੂਮੈਨ ਦਾ "ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਐਟਿਊਡਸ" ਜਾਂ ਸ਼ੋਸਟਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਪ੍ਰਲੇਡਸ ਅਤੇ ਫਿਊਗਜ਼ - ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਕ੍ਰਮ ਵਿੱਚ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ, ਸਖ਼ਤ ਸੰਗਠਨ ਜਿੱਤ ਸਮੱਗਰੀ. ਇੱਕ ਵਾਰ ਗਣਿਤ ਦਾ ਅਧਿਆਪਕ, ਉਸਨੇ ਤਰਕ, ਸੰਰਚਨਾਤਮਕ ਪੈਟਰਨਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸਪਸ਼ਟ ਨਿਰਮਾਣ ਲਈ ਆਪਣਾ ਸਵਾਦ ਨਹੀਂ ਗੁਆਇਆ ਹੈ। ਇਹੋ ਉਸ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੋਚ ਦਾ ਭੰਡਾਰ ਹੈ, ਇਹੋ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਰਵੱਈਆ ਹੈ।

ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਕੇਹਰਰ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਦਰਅਸਲ, ਇਸ ਲੇਖਕ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਪੋਸਟਰਾਂ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰੀ ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹਨ. ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਬਣਤਰ - ਇਸਦਾ ਦਲੇਰ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ-ਇੱਛਾ ਵਾਲਾ ਚਰਿੱਤਰ, ਲਾਜ਼ਮੀ ਸੁਰ, ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਵਿਪਰੀਤ - ਕੇਰ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ; ਉਹ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਇੱਕ ਕਿੱਤਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਅਸਲੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ। ਆਪਣੀ ਖੇਡ ਦੇ ਹੋਰ ਖੁਸ਼ੀ ਦੇ ਪਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਕੋਈ ਵੀ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਅਤੇ ਜੈਵਿਕ ਸੰਯੋਜਨ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ - ਲੇਖਕ ਨਾਲ ਉਹ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਏਕਤਾ, ਉਹ ਰਚਨਾਤਮਕ "ਸੰਬਾਇਓਸਿਸ" ਜਿਸਨੂੰ ਕੇ.ਐਸ. ਸਟੈਨਿਸਲਾਵਸਕੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਮਸ਼ਹੂਰ "ਮੈਂ ਹਾਂ" ਨਾਲ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ: "ਮੈਂ ਮੌਜੂਦ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਜੀਓ, ਮੈਂ ਭੂਮਿਕਾ ਦੇ ਨਾਲ ਉਹੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ " (ਸਟੈਨਿਸਲਾਵਸਕੀ ਕੇ.ਐਸ. ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਇੱਕ ਅਭਿਨੇਤਾ ਦਾ ਕੰਮ // ਸੰਗ੍ਰਹਿਤ ਕੰਮ - ਐੱਮ., 1954. ਟੀ. 2. ਭਾਗ 1. ਐੱਸ. 203।). ਕੇਹਰਰ ਦੇ ਬੀਥੋਵਨ ਰਿਪਰੋਟੋਇਰ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ "ਭੂਮਿਕਾਵਾਂ" ਵਿੱਚੋਂ ਸਤਾਰ੍ਹਵੀਂ ਅਤੇ ਅਠਾਰਵੀਂ ਸੋਨਾਟਾ, ਪੈਥੇਟਿਕ, ਅਰੋਰਾ, ਪੰਜਵਾਂ ਕੰਸਰਟੋ ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਐਪਸੀਓਨਟਾ ਹਨ। (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਲਮ ਐਪਸੀਓਨਟਾ ਵਿੱਚ ਅਭਿਨੈ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਇਸ ਕੰਮ ਦੀ ਆਪਣੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਲੱਖਾਂ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਕਰਾਇਆ ਸੀ।) ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਕੇਰਰ ਦੇ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਗੁਣਾਂ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ, ਪਰ ਉਸਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਵੀ. ਠੋਸ ਅਤੇ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ("ਪ੍ਰਭਾਵ" ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ) ਧੁਨੀ ਉਤਪਾਦਨ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਫ੍ਰੈਸਕੋ ਸ਼ੈਲੀ - ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ "ਪੈਥੀਟਿਕ", ਅਤੇ "ਐਪਸੀਓਨਟਾ" ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਵਿੱਚ ਉੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਪਾਅ

ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵੀ ਹੈ ਜੋ ਲਗਭਗ ਹਮੇਸ਼ਾ ਕੇਰਰ-ਸਰਗੇਈ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਨਾਲ ਸਫਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੋ ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ: ਉਸਦੀ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਸੰਜਮੀ ਅਤੇ ਸੰਖੇਪ, ਯੰਤਰ ਟੋਕਾਟੋ ਲਈ ਇੱਕ ਪੇਂਚੈਂਟ ਦੇ ਨਾਲ, ਇੱਕ ਸੁੱਕੀ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਖੇਡ ਲਈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਏਵ ਆਪਣੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਸਾਧਨਾਂ ਦੇ ਲਗਭਗ ਸਾਰੇ ਸ਼ਸਤਰ ਦੇ ਨਾਲ ਕੇਰ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ: "ਜ਼ਿੱਦੀ ਮੀਟ੍ਰਿਕਲ ਰੂਪਾਂ ਦਾ ਦਬਾਅ", "ਸਾਦਗੀ ਅਤੇ ਤਾਲ ਦੀ ਚੌਰਸਤਾ", "ਨਿਰਭਰ, ਆਇਤਾਕਾਰ ਸੰਗੀਤਕ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਜਨੂੰਨ", ਟੈਕਸਟ ਦੀ "ਭੌਤਿਕਤਾ"। , "ਸਥਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਧ ਰਹੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਜੜਤਾ" (SE Feinberg) (ਫੇਨਬਰਗ ਐਸਈ ਸਰਗੇਈ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ: ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਗੁਣ // ਇੱਕ ਕਲਾ ਵਜੋਂ ਪਿਆਨੋਵਾਦ। 2 ਐਡੀ. - ਐਮ., 1969. ਪੀ. 134, 138, 550।). ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਕੋਈ ਨੌਜਵਾਨ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਨੂੰ ਕੇਰਰ ਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਜਿੱਤਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 'ਤੇ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ - ਪਹਿਲਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀਆਂ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੀ ਦੂਜੀ, ਤੀਜੀ ਅਤੇ ਸੱਤਵੀਂ ਸੋਨਾਟਾਸ, ਭੁਲੇਖੇ, ਸੀ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੀਲੂਡ, ਓਪੇਰਾ ਦ ਲਵ ਫਾਰ ਥ੍ਰੀ ਆਰੇਂਜਜ਼ ਦਾ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮਾਰਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।

ਕੇਰ ਅਕਸਰ ਚੋਪਿਨ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਅਤੇ ਡੇਬਸੀ ਦੁਆਰਾ ਕੰਮ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। ਸ਼ਾਇਦ ਇਹ ਉਸਦੇ ਭੰਡਾਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਭਾਗ ਹਨ. ਇੱਕ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਵਜੋਂ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਨਿਰਸੰਦੇਹ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਨਾਲ - ਚੋਪਿਨ ਦੀ ਦੂਜੀ ਸੋਨਾਟਾ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੀ ਤੀਜੀ ਸੋਨਾਟਾ... - ਇਹ ਉਹ ਲੇਖਕ ਹਨ ਜੋ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਕੁਝ ਛਾਂਵੇਂ ਪੱਖਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਇੱਥੇ ਹੈ, ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਾਲਟਜ਼ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਤਾਵਨਾ ਵਿੱਚ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੇ ਨਾਜ਼ੁਕ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਡੇਬਸੀ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬੋਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੇ ਨੋਟਿਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਕੇਰਰ ਦੇ ਖੇਡਣ ਵਿੱਚ ਕਈ ਵਾਰ ਸੁਧਾਰ ਦੀ ਘਾਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਕਿ ਕੁਝ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਇਹ ਕਠੋਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦਾ ਵਧੇਰੇ ਕੁਸ਼ਲ ਵਿਸਤਾਰ, ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਸ਼ੁੱਧ ਰੰਗੀਨ ਅਤੇ ਰੰਗੀਨ ਸੂਖਮਤਾ ਵੇਖਣਾ ਬੁਰਾ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ। ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਹਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਘੇ, ਜੇ ਚਾਹੇ, ਤਾਂ ਕੁਝ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦਾ ਨਾਮ ਦੇ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜੋ "ਉਸਦੇ" ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਨਹੀਂ ਹਨ; ਕੇਰ ਕੋਈ ਅਪਵਾਦ ਨਹੀਂ ਹੈ.

ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ - ਇਸ ਅਰਥ ਵਿੱਚ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਮਝਿਆ ਅਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਬਹਿਸਯੋਗ ਨਿਰਣਾ ਕਰਨ ਦਾ ਉੱਦਮ ਕਰਦੇ ਹਾਂ। ਲੇਖਕਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਵਾਂਗ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ-ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਕਾਂ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ, ਇਸਦੇ "ਕਵੀ" ਅਤੇ ਇਸਦੇ "ਗਦ ਲੇਖਕਾਂ" ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣਦੀ ਹੈ। (ਕੀ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਇਹ ਬਹਿਸ ਕਰਨੀ ਪਵੇਗੀ ਕਿ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਹੜੀ ਸ਼ੈਲੀ “ਬਿਹਤਰ” ਹੈ ਅਤੇ ਕਿਹੜੀ “ਬਦਤਰ” ਹੈ? ਨਹੀਂ, ਬੇਸ਼ੱਕ।) ਪਹਿਲੀ ਕਿਸਮ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਦੂਜੀ ਬਾਰੇ ਘੱਟ ਸੋਚਦੇ ਹਾਂ। ਅਕਸਰ; ਅਤੇ ਜੇ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, "ਪਿਆਨੋ ਕਵੀ" ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਕਾਫ਼ੀ ਰਵਾਇਤੀ ਲੱਗਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ "ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਵਾਰਤਕ ਲੇਖਕਾਂ" ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ। ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦਿਲਚਸਪ ਮਾਸਟਰ ਹਨ - ਗੰਭੀਰ, ਬੁੱਧੀਮਾਨ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਰਥਪੂਰਨ. ਕਈ ਵਾਰ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਆਪਣੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸਹੀ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਪਰਿਭਾਸ਼ਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਕੁਝ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ ...

ਸਾਥੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਕੇਰਰ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। 1961 ਤੋਂ ਉਹ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚ IV ਟਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਜੇਤੂ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਏ. ਮੋਰੇਰਾ-ਲੀਮਾ, ਚੈੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਬੋਜ਼ੇਨਾ ਸਟੀਨੇਰੋਵਾ, VIII ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਜੇਤੂ ਇਰੀਨਾ ਪਲੋਟਨੀਕੋਵਾ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੋਵੀਅਤ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ। ਕੇਰ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, "ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਜੇਕਰ ਕਿਸੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪੇਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਸਨੂੰ ਸਿਖਾਉਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ," ਕੇਰਰ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ। "ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਥੀਏਟਰ, ਸਿਨੇਮਾ ਦੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਉਤਰਾਧਿਕਾਰ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਹਾਂ - ਉਹ ਸਾਰੇ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅਸੀਂ "ਕਲਾਕਾਰ" ਕਹਿੰਦੇ ਹਾਂ। ਅਤੇ ਇਹ ਸਿਰਫ ਨੈਤਿਕ ਫਰਜ਼ ਦਾ ਮਾਮਲਾ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝੇ ਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਲਈ ਕਿਵੇਂ ਖੁੱਲ੍ਹਦੀਆਂ ਹਨ ... "

ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਕੇਰਰ ਨੂੰ ਅੱਜ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਨੇ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕੀਤਾ. ਉਸਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇਹ ਅੱਜ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਵਿਹਾਰਕਤਾ ਅਤੇ ਸਮਝਦਾਰੀ ਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਖ਼ਤ ਵਪਾਰਕ ਸੂਝ। ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿਚ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਦੇਸ਼ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਸੰਗੀਤ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀਆਂ ਵਿਚ ਵੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਨੂੰ ਜਾਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ. “ਤੁਸੀਂ ਦੂਜੇ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਦੇਖਦੇ ਹੋ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਬਾਰੇ ਇੰਨਾ ਨਹੀਂ ਸੋਚਦੇ ਜਿੰਨਾ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਬਾਰੇ। ਅਤੇ ਉਹ ਸਿਰਫ਼ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਦੀ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸਰਪ੍ਰਸਤਾਂ, ਸਰਪ੍ਰਸਤਾਂ ਦੀ ਤਲਾਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਹੋਰ ਤਰੱਕੀ ਦੀ ਦੇਖਭਾਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪੈਰਾਂ 'ਤੇ ਖੜ੍ਹਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਨਗੇ।

ਬੇਸ਼ੱਕ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਚਿੰਤਾ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੁਦਰਤੀ ਹੈ, ਮੈਂ ਸਭ ਕੁਝ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ... ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ, ਮੈਂ ਮਦਦ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਪਰ ਇਹ ਦੇਖ ਕੇ ਅਫ਼ਸੋਸ ਹੈ ਕਿ ਲਹਿਜ਼ੇ ਉਹ ਨਹੀਂ ਹਨ ਜਿੱਥੇ ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਹੋਣੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ। ਮੈਂ ਮਦਦ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਪਰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਤਰਜੀਹਾਂ ਉਲਟੀਆਂ ਹਨ. ਸ਼ਾਇਦ ਮੈਂ ਗਲਤ ਹਾਂ..."

ਉਹ ਬਿਲਕੁਲ ਸਹੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਇਸ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਹੈ. ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਹ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਕਿ ਕੋਈ ਉਸ ਨੂੰ ਅਜਿਹੇ ਬੁੱਢੇ ਆਦਮੀ ਦੀ ਬਦਨਾਮੀ ਲਈ, "ਮੌਜੂਦਾ" ਨੌਜਵਾਨ 'ਤੇ ਅਜਿਹੀ ਸਾਧਾਰਨ ਅਤੇ ਮਾਮੂਲੀ ਬੁੜਬੁੜਾਉਣ ਲਈ ਬਦਨਾਮ ਕਰੇ।

* * *

1986/87 ਅਤੇ 1987/88 ਦੇ ਸੀਜ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਕੇਰਰ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕਈ ਨਵੇਂ ਸਿਰਲੇਖ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ - ਬੀ ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਬਾਚਜ਼ ਪਾਰਟੀਟਾ ਅਤੇ ਏ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਸੂਟ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਓਬਰਮੈਨ ਵੈਲੀ ਅਤੇ ਫਿਊਨਰਲ ਪ੍ਰੋਸੈਸ਼ਨ, ਗ੍ਰੀਗਜ਼ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦੇ ਕੁਝ ਟੁਕੜੇ। ਉਹ ਇਸ ਤੱਥ ਨੂੰ ਛੁਪਾਉਂਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿਚ ਨਵੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸਿੱਖਣ ਲਈ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਜਨਤਾ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਲਿਆਉਣਾ ਵਧੇਰੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਪਰ - ਇਹ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ, ਉਸਦੇ ਅਨੁਸਾਰ. ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ ਕਿ ਇਕ ਥਾਂ 'ਤੇ ਨਾ ਫਸਿਆ ਜਾਵੇ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਅਯੋਗ ਨਾ ਹੋਵੇ; ਉਸੇ ਹੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਲਈ ਮੌਜੂਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ. ਇਹ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ, ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ. ਅਤੇ ਦੂਜਾ ਪਹਿਲੇ ਨਾਲੋਂ ਘੱਟ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਹੀਂ ਹੈ.

ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਕੇਰਰ ਵੀ "ਬਹਾਲੀ" ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ - ਉਹ ਪਿਛਲੇ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਤੋਂ ਕੁਝ ਦੁਹਰਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ. "ਕਈ ਵਾਰ ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਿਛਲੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਰਵੱਈਏ ਕਿਵੇਂ ਬਦਲਦੇ ਹਨ। ਸਿੱਟੇ ਵਜੋਂ, ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਬਦਲਦੇ ਹੋ. ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਸਿਰਫ਼ ਸਮੇਂ-ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਵਾਪਸ ਜਾਣ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਕੰਮ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਮੇਂ-ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਅਪਡੇਟ ਕਰਨ ਅਤੇ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਉਹ ਆਪਣੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸਮੱਗਰੀ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਅਮੀਰ ਹਨ, ਇਸ ਲਈ ਬਹੁਪੱਖੀਕਿ ਕਿਸੇ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਸਫ਼ਰ ਦੇ ਹਰ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਉਹ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਲੱਭੇਗਾ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿਸੇ ਦਾ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ, ਅਣਡਿੱਠ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਖੁੰਝਿਆ ਹੋਇਆ ..." 1987 ਵਿੱਚ, ਕੇਰਰ ਨੇ ਦੋ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਖੇਡੀ ਗਈ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਬੀ ਮਾਇਨਰ ਸੋਨਾਟਾ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ।

ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਕੇਰ ਹੁਣ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਚੀਜ਼ 'ਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਨਾ ਰੁਕੇ - ਕਹੋ, ਇੱਕ ਅਤੇ ਇੱਕੋ ਲੇਖਕ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ 'ਤੇ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਕਿੰਨਾ ਵੀ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਅਤੇ ਪਿਆਰਾ ਕਿਉਂ ਨਾ ਹੋਵੇ। ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, “ਮੈਂ ਦੇਖਿਆ ਹੈ ਕਿ ਬਦਲਦੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕੰਪੋਜ਼ਿੰਗ ਸ਼ੈਲੀਆਂ, ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਟੋਨ ਨੂੰ ਬਣਾਈ ਰੱਖਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਇਹ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ. ਜਦੋਂ ਇੰਨੇ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ, ਇੰਨੇ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ, ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਦਾ ਸਵਾਦ ਨਾ ਗੁਆਓ. ਅਤੇ ਇੱਥੇ ਵਿਪਰੀਤ, ਵਿਭਿੰਨ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦਾ ਬਦਲਣਾ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੇਰੀ ਬਹੁਤ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਇਹ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਨਵੀਨੀਕਰਨ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਤਰੋਤਾਜ਼ਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਥਕਾਵਟ ਤੋਂ ਰਾਹਤ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਹਰ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ, ਇੱਕ ਸਮਾਂ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਰੂਡੋਲਫ ਰਿਖਾਰਡੋਵਿਚ ਜੋੜਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਉਸਨੂੰ ਇਹ ਸਮਝਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਹਨ ਜੋ ਉਹ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਸਿੱਖਣਗੇ ਅਤੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਖੇਡਣਗੇ. ਇਹ ਸਮੇਂ ਸਿਰ ਨਹੀਂ ਹੈ ... ਇਹ ਉਦਾਸ ਹੈ, ਬੇਸ਼ਕ, ਪਰ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਮੈਂ ਅਫ਼ਸੋਸ ਨਾਲ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਕਿੰਨਾਮੈਂ ਨਹੀਂ ਖੇਡਿਆ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਸ਼ੂਬਰਟ, ਬ੍ਰਹਮਸ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਅਤੇ ਹੋਰ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ। ਬਿਹਤਰ ਤੁਸੀਂ ਉਹ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਅੱਜ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ.

ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਮਾਹਿਰ (ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਸਹਿਕਰਮੀ) ਕਈ ਵਾਰ ਆਪਣੇ ਮੁਲਾਂਕਣਾਂ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਗਲਤੀਆਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ; ਵਿੱਚ ਆਮ ਜਨਤਾ ਆਖਿਰਕਾਰ ਕਦੇ ਗਲਤ. ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਨੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ, “ਹਰ ਇੱਕ ਸੁਣਨ ਵਾਲਾ ਕਦੇ-ਕਦੇ ਕੁਝ ਵੀ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਅਸਮਰੱਥ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਜਦੋਂ ਉਹ ਇਕੱਠੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਉਹ ਸਮਝ ਜਾਂਦੇ ਹਨ!” ਲਗਭਗ ਤਿੰਨ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ, ਕੇਰਰ ਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਮਹਾਨ, ਇਮਾਨਦਾਰ, ਗੈਰ-ਮਿਆਰੀ ਸੋਚ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਦੇਖਦੇ ਹਨ। ਅਤੇ ਉਹ ਗਲਤੀ ਨਹੀਂ...

ਜੀ. ਟਾਈਪਿਨ, 1990