ਟੈਟੀਆਨਾ ਪੈਟਰੋਵਨਾ ਨਿਕੋਲੇਵਾ |

ਤਾਟਿਆਨਾ ਨਿਕੋਲੇਵਾ

Tatyana Nikolaeva AB Goldenweiser ਦੇ ਸਕੂਲ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਹੈ. ਸਕੂਲ ਜਿਸਨੇ ਸੋਵੀਅਤ ਕਲਾ ਨੂੰ ਕਈ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਾਮ ਦਿੱਤੇ ਹਨ। ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕੋਈ ਅਤਿਕਥਨੀ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੋਵੀਅਤ ਅਧਿਆਪਕ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਅਤੇ - ਕੋਈ ਘੱਟ ਕਮਾਲ ਨਹੀਂ - ਉਸਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਨੁਮਾਇੰਦਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ: ਅੱਜ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਕੋਈ ਆਪਣੀ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਉਸ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਿਰੰਤਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਧਾਰਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ ਜਾਵੇਗਾ।

• ਓਜ਼ੋਨ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ →

Tatyana Petrovna Nikolaeva ਦਾ ਜਨਮ Bryansk ਖੇਤਰ ਦੇ Bezhitsa ਦੇ ਕਸਬੇ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਪੇਸ਼ੇ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਫਾਰਮਾਸਿਸਟ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ੇ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸਨ। ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਸੈਲੋ ਦੀ ਚੰਗੀ ਕਮਾਂਡ ਹੋਣ ਕਰਕੇ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ, ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀ ਅਤੇ ਕਲਾ ਪ੍ਰੇਮੀ ਇਕੱਠੇ ਕੀਤੇ: ਘਰ ਵਿੱਚ ਨਿਰੰਤਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ, ਸੰਗੀਤਕ ਮੀਟਿੰਗਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਾਮਾਂ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੇ ਉਲਟ, ਤਾਤਿਆਨਾ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਦੀ ਮਾਂ ਕਾਫ਼ੀ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝੀ ਹੋਈ ਸੀ. ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਵਿਭਾਗ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ ਅਤੇ, ਆਪਣੀ ਕਿਸਮਤ ਨੂੰ ਬੇਜ਼ਿਤਸੇ ਨਾਲ ਜੋੜਦਿਆਂ, ਇੱਥੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਅਤੇ ਵਿਦਿਅਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਖੇਤਰ ਪਾਇਆ - ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਬਣਾਇਆ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਪਾਲਿਆ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਕਸਰ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਕੋਲ ਆਪਣੀ ਧੀ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸਮਾਂ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਬੇਸ਼ਕ, ਉਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਲੋੜ ਪੈਣ 'ਤੇ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਦੀਆਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਗੱਲਾਂ ਸਿਖਾਈਆਂ। "ਕਿਸੇ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਪਿਆਨੋ ਵੱਲ ਨਹੀਂ ਧੱਕਿਆ, ਮੈਨੂੰ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ," ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਯਾਦ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ, ਵੱਡਾ ਹੋ ਕੇ, ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਵਾਲਿਆਂ ਅਤੇ ਮਹਿਮਾਨਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਸੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਸਾਡਾ ਘਰ ਭਰਿਆ ਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਫਿਰ ਵੀ, ਬਚਪਨ ਵਿਚ, ਇਹ ਦੋਵੇਂ ਚਿੰਤਾ ਕਰਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ੀ ਲਿਆਉਂਦੇ ਸਨ.

ਜਦੋਂ ਉਹ 13 ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਸੀ, ਤਾਂ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਉਸਨੂੰ ਮਾਸਕੋ ਲੈ ਆਈ। ਤਾਨਿਆ ਨੇ ਕੇਂਦਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ, ਸ਼ਾਇਦ ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਔਖੇ ਅਤੇ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਇਮਤਿਹਾਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦਾ ਸਹਾਰਾ ਲਿਆ। (“ਕਰੀਬ ਛੇ ਸੌ ਲੋਕਾਂ ਨੇ XNUMX ਅਸਾਮੀਆਂ ਲਈ ਅਪਲਾਈ ਕੀਤਾ,” ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਯਾਦ ਕਰਦੀ ਹੈ। “ਉਦੋਂ ਵੀ, ਸੈਂਟਰਲ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਸਕੂਲ ਨੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਅਤੇ ਅਧਿਕਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ।”) ਏਬੀ ਗੋਲਡਨਵਾਈਜ਼ਰ ਉਸ ਦਾ ਅਧਿਆਪਕ ਬਣ ਗਿਆ; ਇੱਕ ਵਾਰ ਉਸ ਨੇ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਾਇਆ। ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ, “ਮੈਂ ਪੂਰੇ ਦਿਨ ਉਸਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਗਾਇਬ ਹੋਣ ਵਿੱਚ ਗੁਜ਼ਾਰੇ, ਇੱਥੇ ਇਹ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪ ਸੀ। AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova ਵਰਗੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਬੋਰੀਸੋਵਿਚ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਪਾਠਾਂ 'ਤੇ ਮਿਲਣ ਜਾਂਦੇ ਸਨ ... ਬਹੁਤ ਹੀ ਮਾਹੌਲ ਜਿਸ ਨੇ ਸਾਨੂੰ ਘੇਰਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉੱਚੇ, ਨਿਪੁੰਨ, ਕੰਮ ਲੈਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ, ਪੂਰੀ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਕਲਾ ਲਈ. ਮੇਰੇ ਲਈ, ਇਹ ਬਹੁਪੱਖੀ ਅਤੇ ਤੇਜ਼ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਸਾਲ ਸਨ।

ਨਿਕੋਲੇਵਾ, ਗੋਲਡਨਵਾਈਜ਼ਰ ਦੇ ਦੂਜੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਾਂਗ, ਕਈ ਵਾਰੀ ਉਸ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਬਾਰੇ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਦੱਸਣ ਲਈ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। “ਮੈਂ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸਨੂੰ ਸਾਡੇ ਸਾਰਿਆਂ, ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੇ ਬਰਾਬਰ ਅਤੇ ਉਦਾਰ ਰਵੱਈਏ ਲਈ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਉਸਨੇ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਵੀ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖਰਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਉਸਨੇ ਸਾਰਿਆਂ ਨਾਲ ਉਸੇ ਧਿਆਨ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸੰਬੰਧੀ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਨਾਲ ਵਿਵਹਾਰ ਕੀਤਾ। ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਉਹ "ਥੀਓਰਾਈਜ਼ਿੰਗ" ਦਾ ਬਹੁਤ ਸ਼ੌਕੀਨ ਨਹੀਂ ਸੀ - ਉਸਨੇ ਲਗਭਗ ਕਦੇ ਵੀ ਮੌਖਿਕ ਗਾਲਾਂ ਦਾ ਸਹਾਰਾ ਨਹੀਂ ਲਿਆ। ਉਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਬੋਲਦਾ ਸੀ, ਥੋੜ੍ਹੇ ਜਿਹੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਚੀਜ਼ ਬਾਰੇ। ਕਦੇ-ਕਦੇ, ਉਹ ਦੋ ਜਾਂ ਤਿੰਨ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਛੱਡ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਤੁਸੀਂ ਦੇਖਦੇ ਹੋ, ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਖਰੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਖੇਡਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ... ਅਸੀਂ, ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ - ਆਫਸੈੱਟਾਂ, ਸ਼ੋਆਂ, ਖੁੱਲ੍ਹੀਆਂ ਸ਼ਾਮਾਂ ਵਿੱਚ; ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਬੋਰੀਸੋਵਿਚ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਅਭਿਆਸ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵ ਦਿੱਤਾ. ਅਤੇ ਹੁਣ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਨੌਜਵਾਨ ਬਹੁਤ ਖੇਡਦੇ ਹਨ, ਪਰ - ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਾਲੀਆਂ ਚੋਣਾਂ ਅਤੇ ਆਡੀਸ਼ਨਾਂ 'ਤੇ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰੋ - ਉਹ ਅਕਸਰ ਉਹੀ ਖੇਡਦੇ ਹਨ ... ਅਸੀਂ ਖੇਡਦੇ ਸੀ ਅਕਸਰ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਨਾਲ"ਇਹ ਸਾਰਾ ਬਿੰਦੂ ਹੈ."

1941 ਮਾਸਕੋ, ਰਿਸ਼ਤੇਦਾਰ, Goldenweiser ਤੱਕ Nikolaeva ਵੱਖ. ਉਹ ਸਾਰਾਤੋਵ ਵਿੱਚ ਸਮਾਪਤ ਹੋਈ, ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਅਤੇ ਫੈਕਲਟੀ ਦੇ ਕੁਝ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕੱਢਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਪਿਆਨੋ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਬਦਨਾਮ ਅਧਿਆਪਕ ਆਈਆਰ ਕਲਿਆਚਕੋ ਦੁਆਰਾ ਅਸਥਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਲਾਹ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਉਸ ਕੋਲ ਇੱਕ ਹੋਰ ਸਲਾਹਕਾਰ ਵੀ ਹੈ - ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬੀ.ਐਨ. ਲਾਇਟੋਸ਼ਿੰਸਕੀ। ਤੱਥ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ, ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਲਈ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. (ਪਿਛਲੇ 1937 ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਕੇਂਦਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ, ਤਾਂ ਉਸਨੇ ਦਾਖਲਾ ਪ੍ਰੀਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਖੁਦ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਖੇਡਿਆ, ਜਿਸ ਨੇ, ਸ਼ਾਇਦ, ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਕਮਿਸ਼ਨ ਨੂੰ ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲੋਂ ਉਸਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦੇਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਆ।) ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਰਚਨਾ ਇੱਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਲੋੜ ਬਣ ਗਈ। ਉਸਦੇ ਲਈ, ਉਸਦੀ ਦੂਜੀ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਅਤੇ ਪਹਿਲੀ, ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ। "ਬੇਸ਼ਕ, ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਨਿਯਮਤ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਭਿਆਸ ਵਿਚਕਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੰਡਣਾ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ," ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ। "ਮੈਨੂੰ ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਯਾਦ ਹੈ, ਇਹ ਨਿਰੰਤਰ ਕੰਮ, ਕੰਮ ਅਤੇ ਕੰਮ ਸੀ ... ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਜਿਆਦਾਤਰ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਸਰਦੀਆਂ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲਗਭਗ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਿਆਨੋ ਵਿੱਚ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਪਰ ਦੋ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੇ ਇਸ ਸੁਮੇਲ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਕਿੰਨਾ ਕੁਝ ਦਿੱਤਾ ਹੈ! ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਨਤੀਜਿਆਂ ਦਾ ਕਾਫੀ ਹੱਦ ਤੱਕ ਉਸ ਦਾ ਕਰਜ਼ਦਾਰ ਹਾਂ। ਲਿਖਣ ਲੱਗਿਆਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਾਡੇ ਕੰਮ-ਧੰਦੇ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀਆਂ ਗੱਲਾਂ ਸਮਝਣ ਲੱਗ ਪੈਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਨਾ ਲਿਖਣ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਸਮਝ ਹੀ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੀਆਂ। ਹੁਣ, ਮੇਰੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਦੁਆਰਾ, ਮੈਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ. ਅਤੇ, ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਂ ਲਗਭਗ ਨਿਰਸੰਦੇਹ ਨਿਰਧਾਰਿਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ - ਉਸਦੇ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦੀ ਸਾਰਥਕਤਾ ਦੁਆਰਾ - ਕੀ ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ।

1943 ਵਿੱਚ, ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਮਾਸਕੋ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ। ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰ ਨਾਲ ਉਸਦੀਆਂ ਲਗਾਤਾਰ ਮੀਟਿੰਗਾਂ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਪਰਕ ਦਾ ਨਵੀਨੀਕਰਨ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, 1947 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਜਿੱਤ ਨਾਲ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਫੈਕਲਟੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ। ਇੱਕ ਜਿੱਤ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਹੈਰਾਨੀ ਵਾਲੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਸੀ - ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਨੌਜਵਾਨ ਮਹਾਨਗਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੇ ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਸਥਾਪਿਤ ਕਰ ਲਿਆ ਸੀ। ਉਸ ਦੇ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਨੇ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ: ਸ਼ੂਬਰਟ (ਬੀ-ਫਲੈਟ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਸੋਨਾਟਾ), ਲਿਜ਼ਟ (ਮੇਫਿਸਟੋ-ਵਾਲਟਜ਼), ਰਚਮਨੀਨੋਵ (ਦੂਜਾ ਸੋਨਾਟਾ), ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਟੈਟੀਆਨਾ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਦੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੇ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਟ੍ਰਾਈਡ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਸ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਵਿੱਚ ਬਾਚ ਦੇ ਦੋਵੇਂ ਭਾਗ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਵੈਲ-ਟੇਂਪਰਡ ਕਲੇਵੀਅਰ (48 ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ ਅਤੇ ਫਿਊਗਜ਼)। ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਕੁਲੀਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਵੀ ਕੁਝ ਸੰਗੀਤਕ ਖਿਡਾਰੀ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਕੋਲ ਆਪਣੇ ਭੰਡਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪੂਰਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬਾਚ ਚੱਕਰ ਹੋਵੇਗਾ; ਇੱਥੇ ਉਸਨੂੰ ਪਿਆਨੋ ਸੀਨ ਦੇ ਇੱਕ ਡੈਬਿਊਟੈਂਟ ਦੁਆਰਾ ਸਟੇਟ ਕਮਿਸ਼ਨ ਕੋਲ ਪ੍ਰਸਤਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਬਸ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਬੈਂਚ ਨੂੰ ਛੱਡਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੋ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਇਹ ਸਿਰਫ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਸੀ - ਉਹ ਆਪਣੇ ਛੋਟੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੀ, ਉਹ ਹੁਣ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ; ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਅਜਿਹੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਨੂੰ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਲਈ ਕੀਤੇ ਗਏ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕੰਮ ਵਿੱਚ। ਦਿਸ਼ਾ ਨੇ ਹੀ ਆਦਰ ਦਾ ਹੁਕਮ ਦਿੱਤਾ ਰੈਪਰਟਰੀ ਹਿੱਤ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ - ਉਸ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਝੁਕਾਅ, ਸਵਾਦ, ਝੁਕਾਅ। ਹੁਣ ਜਦੋਂ ਕਿ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਮਾਹਿਰਾਂ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਲਈ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਦੀ ਅੰਤਮ ਪ੍ਰੀਖਿਆ ਵਿੱਚ ਵੈਲ-ਟੇਂਪਰਡ ਕਲੇਵੀਅਰ ਕੁਝ ਕੁਦਰਤੀ ਜਾਪਦਾ ਹੈ - ਚਾਲੀਵਿਆਂ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਇਹ ਹੈਰਾਨੀ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ੀ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਸੀ। "ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਸੈਮੂਇਲ ਇਵਗੇਨੀਵਿਚ ਫੇਨਬਰਗ ਨੇ ਬਾਚ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਸਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਫਿਊਗਜ਼ ਦੇ ਨਾਵਾਂ ਨਾਲ "ਟਿਕਟਾਂ" ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਸਨ," ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ, "ਅਤੇ ਇਮਤਿਹਾਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਮੈਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਖਿੱਚਣ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਉੱਥੇ ਇਹ ਸੰਕੇਤ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਲਾਟ ਨਾਲ ਖੇਡਣਾ ਹੈ। ਦਰਅਸਲ, ਕਮਿਸ਼ਨ ਮੇਰੇ ਪੂਰੇ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਸੁਣ ਸਕਿਆ - ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦਿਨ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮਾਂ ਲੱਗ ਸਕਦਾ ਸੀ ... "

ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਬਾਅਦ (1950) ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਨੇ ਵੀ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਕੰਪੋਜ਼ਰ ਵਿਭਾਗ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ. ਬੀ.ਐਨ. ਲਾਇਟੋਸ਼ਿੰਸਕੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਵੀ. ਯਾ. ਸ਼ੈਬਲੀਨ ਰਚਨਾ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਅਧਿਆਪਕਾ ਸੀ; ਉਸਨੇ ਈਕੇ ਗੋਲੂਬੇਵ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਪੂਰੀ ਕੀਤੀ। ਸੰਗੀਤਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਲਈ, ਉਸਦਾ ਨਾਮ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਸੰਗਮਰਮਰ ਬੋਰਡ ਆਫ ਆਨਰ ਵਿੱਚ ਦਰਜ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

…ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਜਦੋਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਟੂਰਨਾਮੈਂਟਾਂ ਵਿੱਚ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਦੀ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਲੀਪਜ਼ੀਗ (1950) ਵਿੱਚ ਬਾਚ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਜਿੱਤ। ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਪਹਿਲਾਂ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਾਲੀਆਂ ਲੜਾਈਆਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਹੱਥ ਅਜ਼ਮਾਇਆ ਸੀ। 1945 ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ, ਉਸਨੇ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਰਵੋਤਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ - ਇਹ ਮਾਸਕੋ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਦੀ ਪਹਿਲਕਦਮੀ 'ਤੇ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਅਤੇ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤਿਆ। "ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਜਿਊਰੀ ਵਿੱਚ, ਉਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ," ਨਿਕੋਲੇਵ ਅਤੀਤ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, "ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਮੇਰਾ ਮੂਰਤੀ, ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਸੋਫਰੋਨਿਟਸਕੀ ਹੈ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਚਿੰਤਤ ਸੀ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਨੂੰ "ਉਸ ਦੇ" ਭੰਡਾਰ ਦੇ ਤਾਜ ਦੇ ਟੁਕੜੇ - ਈਟੂਡਸ (ਓਪ. 42), ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੀ ਚੌਥੀ ਸੋਨਾਟਾ ਖੇਡਣੀ ਸੀ। ਇਸ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੀ ਤਾਕਤ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦਿਵਾਇਆ। ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਪਹਿਲੇ ਕਦਮ ਚੁੱਕਦੇ ਹੋ, ਇਹ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

1947 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਦੁਬਾਰਾ ਪ੍ਰਾਗ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੇ ਡੈਮੋਕਰੇਟਿਕ ਯੂਥ ਫੈਸਟੀਵਲ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਆਯੋਜਿਤ ਪਿਆਨੋ ਟੂਰਨਾਮੈਂਟ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ; ਇੱਥੇ ਉਹ ਦੂਜੇ ਸਥਾਨ 'ਤੇ ਹੈ। ਪਰ ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਸੱਚਮੁੱਚ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਤੀਯੋਗੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦਾ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ਬਣ ਗਿਆ: ਇਸਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸਰਕਲਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ - ਨਾ ਸਿਰਫ ਸੋਵੀਅਤ, ਸਗੋਂ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਵੀ, ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ, ਉਸ ਲਈ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਖੋਲ੍ਹ ਦਿੱਤੇ। ਇਹ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ 1950 ਵਿੱਚ ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਮੁਕਾਬਲਾ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਉੱਚ ਦਰਜੇ ਦੀ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਘਟਨਾ ਸੀ। ਬਾਚ ਦੀ ਮੌਤ ਦੀ 200ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਮਨਾਉਣ ਲਈ ਆਯੋਜਿਤ, ਇਹ ਆਪਣੀ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਮੁਕਾਬਲਾ ਸੀ; ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਹ ਰਵਾਇਤੀ ਬਣ ਗਏ। ਇਕ ਹੋਰ ਗੱਲ ਵੀ ਘੱਟ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਹ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਫੋਰਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਅਤੇ ਜੀਡੀਆਰ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਗੂੰਜ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਸੀ। ਨਿਕੋਲੇਵ, ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਤੋਂ ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਨੂੰ ਸੌਂਪਿਆ ਗਿਆ, ਉਸ ਦੇ ਪ੍ਰਧਾਨ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ, ਉਸਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਬਾਚ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਕਾਫ਼ੀ ਮਾਤਰਾ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ; ਉਸਨੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਦੀ ਯਕੀਨਨ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਵੀ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ: ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਜਿੱਤ ਸਰਬਸੰਮਤੀ ਅਤੇ ਨਿਰਵਿਵਾਦ ਸੀ (ਕਿਉਂਕਿ ਨੌਜਵਾਨ ਇਗੋਰ ਬੇਜ਼ਰੋਡਨੀ ਉਸ ਸਮੇਂ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕਾਂ ਦਾ ਨਿਰਵਿਵਾਦ ਜੇਤੂ ਸੀ); ਜਰਮਨ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ "ਫਿਊਗਜ਼ ਦੀ ਰਾਣੀ" ਵਜੋਂ ਸਲਾਹਿਆ।

“ਪਰ ਮੇਰੇ ਲਈ,” ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਨੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਜਾਰੀ ਰੱਖੀ, “ਪੰਜਾਹਵਾਂ ਸਾਲ ਨਾ ਸਿਰਫ ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਦੀ ਜਿੱਤ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ। ਫਿਰ ਇੱਕ ਹੋਰ ਘਟਨਾ ਵਾਪਰੀ, ਜਿਸਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਆਪਣੇ ਲਈ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਨਹੀਂ ਲਗਾ ਸਕਦਾ - ਦਮਿਤਰੀ ਦਿਮਿਤਰੀਵਿਚ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਨਾਲ ਮੇਰੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ। ਪੀਏ ਸੇਰੇਬ੍ਰਿਆਕੋਵ ਦੇ ਨਾਲ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਬਾਚ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਜਿਊਰੀ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ ਉਸ ਨੂੰ ਮਿਲਣ, ਉਸ ਨੂੰ ਨੇੜਿਓਂ ਦੇਖਣ ਦਾ ਸੁਭਾਗ ਮਿਲਿਆ, ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ - ਅਜਿਹਾ ਮਾਮਲਾ ਵੀ ਸੀ - ਡੀ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਬਾਚ ਦੇ ਟ੍ਰਿਪਲ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਇੱਕ ਜਨਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਅਤੇ ਸੇਰੇਬ੍ਰਿਆਕੋਵ ਨਾਲ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਲਈ। ਦਮਿਤਰੀ ਦਿਮਿਤਰੀਵਿਚ ਦਾ ਸੁਹਜ, ਇਸ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਨਿਮਰਤਾ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਕੁਲੀਨਤਾ, ਮੈਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਭੁੱਲਾਂਗਾ.

ਅੱਗੇ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਨਾਲ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਦੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਖਤਮ ਨਹੀਂ ਹੋਈ. ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਮੀਟਿੰਗਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਰਹੀਆਂ। ਦਮਿਤਰੀ ਦਿਮਿਤਰੀਵਿਚ ਨਿਕੋਲੇਵ ਦੇ ਸੱਦੇ 'ਤੇ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਉਸਨੂੰ ਮਿਲਣ ਗਿਆ; ਉਸ ਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਬਣਾਏ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਸਤਾਵਨਾ ਅਤੇ ਫਿਊਗਜ਼ (ਓਪ. 87) ਖੇਡਣ ਵਾਲੀ ਉਹ ਪਹਿਲੀ ਸੀ: ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸ ਦੀ ਰਾਏ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕੀਤਾ, ਉਸ ਨਾਲ ਸਲਾਹ ਕੀਤੀ। (ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਕਿ ਮਸ਼ਹੂਰ ਚੱਕਰ "24 ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ ਐਂਡ ਫਿਊਗਜ਼" ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੁਆਰਾ ਲੀਪਜ਼ੀਗ ਵਿੱਚ ਬਾਖ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦੇ ਸਿੱਧੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਵੈਲ-ਟੇਂਪਰਡ ਕਲੇਵੀਅਰ, ਜੋ ਉੱਥੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ) . ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਇੱਕ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਪ੍ਰਚਾਰਕ ਬਣ ਗਈ - ਉਹ ਸਾਰਾ ਚੱਕਰ ਚਲਾਉਣ ਵਾਲੀ ਪਹਿਲੀ ਸੀ, ਇਸ ਨੂੰ ਗ੍ਰਾਮੋਫੋਨ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਵਿੱਚ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ।

ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਚਿਹਰਾ ਕੀ ਸੀ? ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕੀ ਰਾਏ ਸੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਟੇਜ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ 'ਤੇ ਦੇਖਿਆ ਸੀ? ਆਲੋਚਨਾ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਬਾਰੇ "ਪਹਿਲੇ ਦਰਜੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ, ਵਿਚਾਰਵਾਨ ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ" (ਜੀਐਮ ਕੋਗਨ) ਵਜੋਂ ਸਹਿਮਤ ਹੈ (ਕੋਗਨ ਜੀ. ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਸਵਾਲ. ਐਸ. 440.). ਉਹ, ਯਾ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ. I. Milshtein, "ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਯੋਜਨਾ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਮੁੱਖ, ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਖੋਜ ... ਇਹ ਇੱਕ ਚੁਸਤ ਹੁਨਰ ਹੈ," Ya ਸਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। I. Milshtein, "... ਉਦੇਸ਼ਪੂਰਨ ਅਤੇ ਡੂੰਘੇ ਅਰਥਪੂਰਨ" (ਮਿਲਸ਼ਟੀਨ ਯਾ. ਆਈ. ਤਾਤਿਆਨਾ ਨਿਕੋਲੇਵਾ // ਸੋਵ. ਸੰਗੀਤ. 1950. ਨੰ. 12. ਪੀ. 76.). ਮਾਹਰ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਦੇ ਕਲਾਸਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਖਤ ਸਕੂਲ, ਲੇਖਕ ਦੇ ਪਾਠ ਦੀ ਉਸ ਦੀ ਸਹੀ ਅਤੇ ਸਟੀਕ ਰੀਡਿੰਗ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕਰਦੇ ਹਨ; ਪ੍ਰਵਾਨਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਨੁਪਾਤ ਦੀ ਉਸ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਭਾਵਨਾ, ਲਗਭਗ ਅਚਨਚੇਤ ਸੁਆਦ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰੋ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਇਸ ਸਭ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕ, ਏਬੀ ਗੋਲਡਨਵਾਈਜ਼ਰ ਦਾ ਹੱਥ ਦੇਖਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ ਕਈ ਵਾਰ ਗੰਭੀਰ ਆਲੋਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਅਤੇ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ: ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਤਸਵੀਰ ਸਿਰਫ ਆਕਾਰ ਲੈ ਰਹੀ ਸੀ, ਅਤੇ ਅਜਿਹੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਕੁਝ ਨਜ਼ਰ ਵਿੱਚ ਹੈ - ਪਲੱਸ ਅਤੇ ਮਾਇਨੇਜ਼, ਫਾਇਦੇ ਅਤੇ ਨੁਕਸਾਨ, ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਅਤੇ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਕਮਜ਼ੋਰ. ਸਾਨੂੰ ਇਹ ਸੁਣਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿੱਚ ਕਈ ਵਾਰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਰੂਹਾਨੀਅਤ, ਕਵਿਤਾ, ਉੱਚ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਘਾਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ. "ਮੈਨੂੰ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਯਾਤਰਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਯਾਦ ਹੈ," ਜੀ.ਐਮ. ਕੋਗਨ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ, "... ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਨਾਲੋਂ ਉਸਦੇ ਖੇਡਣ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਮੋਹ ਅਤੇ ਸੁਹਜ ਸੀ" (ਕੋਗਨ ਜੀ. ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਸਵਾਲ. ਪੀ. 440.)। ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਦੇ ਟਿੰਬਰ ਪੈਲੇਟ ਬਾਰੇ ਵੀ ਸ਼ਿਕਾਇਤਾਂ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ; ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਆਵਾਜ਼, ਕੁਝ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ, ਵਿੱਚ ਰਸ, ਚਮਕ, ਨਿੱਘ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ।

ਸਾਨੂੰ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਦੇਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ: ਉਹ ਕਦੇ ਵੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜੋ ਹੱਥ ਜੋੜਦੇ ਹਨ - ਭਾਵੇਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਅਸਫਲਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ... ਅਤੇ ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਅਸੀਂ ਪੰਜਾਹ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਲਈ ਉਸਦੀ ਸੰਗੀਤ-ਨਾਜ਼ੁਕ ਪ੍ਰੈਸ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਅਤੇ, ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਸੱਠ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਲਈ, ਅੰਤਰ ਹੋਣਗੇ. ਸਾਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇ। “ਜੇਕਰ ਪਹਿਲਾਂ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਵਿੱਚ ਤਰਕਪੂਰਨ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ ਹੈ ਪ੍ਰਬਲ ਜਜ਼ਬਾਤੀ, ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਅਮੀਰੀ ਤੋਂ ਵੱਧ - ਕਲਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਸਹਿਜਤਾ ਤੋਂ ਵੱਧ - ਵੀ. ਯੂ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। ਡੇਲਸਨ 1961 ਵਿੱਚ, - ਫਿਰ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਦੇ ਇਹ ਅਟੁੱਟ ਅੰਗ ਹਨ ਸਹਾਇਕਣ ਇੱਕ ਦੂੱਜੇ ਨੂੰ" (ਡੇਲਸਨ ਵੀ. ਤਾਤਿਆਨਾ ਨਿਕੋਲੇਵਾ // ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ. 1961. ਨੰ. 7. ਪੀ. 88.). 1964 ਵਿੱਚ ਜੀ.ਐਮ. ਕੋਗਨ ਦੱਸਦਾ ਹੈ, "... ਮੌਜੂਦਾ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਪਹਿਲਾਂ ਵਾਲੀ ਤੋਂ ਉਲਟ ਹੈ। "ਉਸਨੇ ਜੋ ਵੀ ਸੀ, ਉਸ ਨੂੰ ਗੁਆਏ ਬਿਨਾਂ, ਉਸ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰਬੰਧਿਤ ਕੀਤਾ ਜੋ ਉਸ ਕੋਲ ਸੀ। ਅੱਜ ਦਾ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਵਿਅਕਤੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਉੱਚ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਸਟੀਕ ਕਾਰੀਗਰੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। (ਕੋਗਨ ਜੀ. ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੇ ਸਵਾਲ. ਐਸ. 440-441.).

ਪ੍ਰਤੀਯੋਗਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇਣਾ, ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਰਚਨਾ ਲਈ ਆਪਣਾ ਪੁਰਾਣਾ ਜਨੂੰਨ ਨਹੀਂ ਛੱਡਦਾ. ਇਸਦੇ ਲਈ ਸਮਾਂ ਲੱਭਣਾ ਕਿਉਂਕਿ ਟੂਰਿੰਗ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਹੋਰ ਅਤੇ ਜਿਆਦਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੁੰਦਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਉਹ ਆਪਣੇ ਨਿਯਮ ਤੋਂ ਭਟਕਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ: ਸਰਦੀਆਂ ਵਿੱਚ - ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ, ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ - ਇੱਕ ਲੇਖ। 1951 ਵਿੱਚ, ਉਸਦਾ ਪਹਿਲਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਆਸਪਾਸ, ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਨੇ ਇੱਕ ਸੋਨਾਟਾ (1949), "ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਟ੍ਰਾਈਡ" (1949), ਐਨ.ਯਾ ਦੀ ਮੈਮੋਰੀ ਵਿੱਚ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਲਿਖੀਆਂ। ਮਿਆਸਕੋਵਸਕੀ (1951), 24 ਸਮਾਰੋਹ ਅਧਿਐਨ (1953), ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ - ਦੂਜਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ (1968)। ਇਹ ਸਭ ਉਸਦੇ ਮਨਪਸੰਦ ਸਾਧਨ - ਪਿਆਨੋ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ। ਉਹ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਕਲੇਵੀਰਾਬੈਂਡਜ਼ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਉਪਰੋਕਤ ਨਾਮ ਵਾਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ ਕਿ "ਇਹ ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮੁਸ਼ਕਲ ਚੀਜ਼ ਹੈ ..."।

ਹੋਰ, "ਗੈਰ-ਪਿਆਨੋ" ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ ਕਾਫ਼ੀ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ - ਸਿੰਫਨੀ (1955), ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਤਸਵੀਰ "ਬੋਰੋਡੀਨੋ ਫੀਲਡ" (1965), ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਚੌਂਕ (1969), ਟ੍ਰਿਓ (1958), ਵਾਇਲਨ ਸੋਨਾਟਾ (1955) ), ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨਾਲ ਸੈਲੋ ਲਈ ਕਵਿਤਾ (1968), ਕਈ ਚੈਂਬਰ ਵੋਕਲ ਕੰਮ, ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾ ਲਈ ਸੰਗੀਤ।

ਅਤੇ 1958 ਵਿੱਚ, ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ "ਪੌਲੀਫੋਨੀ" ਨੂੰ ਇੱਕ ਹੋਰ, ਨਵੀਂ ਲਾਈਨ ਦੁਆਰਾ ਪੂਰਕ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਉਸਨੇ ਸਿਖਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। (ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ।) ਅੱਜ ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਨੌਜਵਾਨ ਹਨ; ਕੁਝ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਦਿਖਾਇਆ ਹੈ - ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਐਮ. ਪੇਟੁਖੋਵ, ਬੀ. ਸ਼ਗਦਾਰੋਨ, ਏ. ਬਾਟਾਗੋਵ, ਐਨ. ਲੁਗਾਂਸਕੀ। ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਨਾ, ਨਿਕੋਲੇਵਾ, ਉਸਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਏਬੀ ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬੇ 'ਤੇ, ਉਸਦੇ ਜੱਦੀ ਅਤੇ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਰੂਸੀ ਪਿਆਨੋ ਸਕੂਲ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। "ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੀਆਂ ਬੋਧਾਤਮਕ ਰੁਚੀਆਂ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਅਤੇ ਚੌੜਾਈ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਅਤੇ ਉਤਸੁਕਤਾ, ਮੈਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਇਸਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ," ਉਸਨੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਸਾਂਝੇ ਕੀਤੇ। "ਉਸੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦੇ, ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਖਾਸ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਅੱਜ ਇਹ ਤਰੀਕਾ ਫੈਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਵੱਧ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਅਸੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਾਂ ...

ਇੱਕ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਅਧਿਆਪਕ ਜੋ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਹੋਨਹਾਰ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਦਾ ਹੈ, ਨੂੰ ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪੈ ਰਿਹਾ ਹੈ," ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦੀ ਹੈ। ਜੇਕਰ ਅਜਿਹਾ ਹੈ ਤਾਂ... ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਇਆ ਜਾਵੇ ਕਿ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀ ਜਿੱਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ - ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਦਾ ਪੈਮਾਨਾ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਫਿੱਕਾ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ, ਆਪਣਾ ਪੁਰਾਣਾ ਦਾਇਰਾ ਨਹੀਂ ਗੁਆਉਂਦਾ, ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦੀ ਨਹੀਂ ਬਣ ਜਾਂਦਾ? ਇਹ ਸਵਾਲ ਹੈ। ਅਤੇ ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤਕ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਤਹੀ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ.

ਇਕ ਵਾਰ, ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਦੇ ਪੰਨਿਆਂ 'ਤੇ ਬੋਲਦੇ ਹੋਏ, ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ਜੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਜੇਤੂ ਬਣ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੰਭੀਰ ਹੁੰਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ। ਸਮਾਰੋਹ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਦੂਰ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਹਨ, ਉਹ ਆਪਣੀ ਵਿਆਪਕ ਸਿੱਖਿਆ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦੇਣਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੀ ਉਲੰਘਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਤੌਰ ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਸ਼ਾਂਤੀ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ, ਲੈਕਚਰਾਂ ਵਿੱਚ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਹਾਜ਼ਰੀ ਭਰਨ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਾਂਗ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ "ਸੈਲਾਨੀਆਂ" ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਭ ਕੁਝ ਮਾਫ਼ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ... "ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਿੱਟਾ ਕੱਢਿਆ:" ... ਜੋ ਜਿੱਤਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਉਸ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ. ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਹੁਦਿਆਂ 'ਤੇ, ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦਾ ਯਕੀਨ ਦਿਵਾਓ। ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ। ” (ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਟੀ. ਸਮਾਪਤੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ: VI ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੇ ਨਤੀਜਿਆਂ ਵੱਲ // ਸੋਵ. ਸੰਗੀਤ. 1979. ਨੰਬਰ 2. ਪੀ. 75, 74.). ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਅਸਲ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸਮੱਸਿਆ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਬੰਧਿਤ ਕੀਤਾ - ਜਲਦੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵਿਰੋਧ ਕਰਨ ਲਈ ਅਤੇ

ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ. ਉਹ "ਜੋ ਉਸ ਨੇ ਜਿੱਤਿਆ ਸੀ, ਉਸ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣ, ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ।" ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਜਮ, ਸਵੈ-ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ, ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਅਤੇ ਭਰੋਸੇਮੰਦ ਇੱਛਾ, ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਸੰਗਠਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ। ਅਤੇ ਇਹ ਵੀ ਕਿਉਂਕਿ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਿਸਮਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਬਦਲਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਦਲੇਰੀ ਨਾਲ ਮਹਾਨ ਰਚਨਾਤਮਕ ਬੋਝ ਅਤੇ ਸੁਪਰਲੋਡਾਂ ਵੱਲ ਵਧੀ।

ਪੈਡਾਗੋਜੀ ਹਰ ਸਮੇਂ ਤਾਟਿਆਨਾ ਪੈਟਰੋਵਨਾ ਤੋਂ ਦੂਰ ਲੈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀਆਂ ਯਾਤਰਾਵਾਂ ਤੋਂ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ. ਅਤੇ, ਫਿਰ ਵੀ, ਇਹ ਅੱਜ ਬਿਲਕੁਲ ਸਹੀ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਕਿਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਲਈ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨਾਲ ਸੰਚਾਰ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ: “ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਰਹਿਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਰੂਹ ਵਿੱਚ ਬੁੱਢਾ ਹੋਣਾ, ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਲਈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹੋ, ਅਜੋਕੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਨਬਜ਼। ਅਤੇ ਫਿਰ ਇੱਕ ਹੋਰ. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪੇਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝੇ ਹੋਏ ਹੋ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇਸਨੂੰ ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨ ਲਈ ਪਰਤਾਏ ਹੋਵੋਗੇ. ਇਹ ਬਹੁਤ ਕੁਦਰਤੀ ਹੈ…”

* * *

ਨਿਕੋਲੇਵ ਅੱਜ ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਪੁਰਾਣੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਖਾਤੇ 'ਤੇ, ਨਾ ਤਾਂ ਘੱਟ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਵੱਧ - ਲਗਭਗ 40 ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਲਗਭਗ ਨਿਰੰਤਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਭਿਆਸ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਤਾਤਿਆਨਾ ਪੈਟਰੋਵਨਾ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਘੱਟਦੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਪਿਛਲੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਸ਼ਾਇਦ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਵੀ ਵੱਧ। ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੇ ਕਲੇਵੀਰਬੈਂਡਸ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਪ੍ਰਤੀ ਸੀਜ਼ਨ ਲਗਭਗ 70-80 ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਜਾਂਦੀ ਹੈ - ਇੱਕ ਬਹੁਤ, ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਚਿੱਤਰ। ਇਹ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਦੂਜਿਆਂ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਵਿੱਚ ਇਹ ਕਿਹੋ ਜਿਹਾ "ਬੋਝ" ਹੈ. ("ਬੇਸ਼ੱਕ, ਕਈ ਵਾਰ ਇਹ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ," ਟੈਟਿਆਨਾ ਪੈਟਰੋਵਨਾ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ, "ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਸ਼ਾਇਦ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਚੀਜ਼ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਸਲਈ ਮੈਂ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਖੇਡਾਂਗੀ ਅਤੇ ਖੇਡਾਂਗੀ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਕਾਫ਼ੀ ਤਾਕਤ ਹੈ।")

ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ ਰੀਪਰਟਰੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਲਈ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਦਾ ਆਕਰਸ਼ਣ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਯਾਦਗਾਰੀ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਥੀਮੈਟਿਕ ਲੜੀ ਲਈ ਇੱਕ ਜਨੂੰਨ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੀ ਸੀ; ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਅੱਜ ਤੱਕ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਮਾਂ ਦੇ ਪੋਸਟਰਾਂ 'ਤੇ ਤੁਸੀਂ ਬਾਚ ਦੀਆਂ ਲਗਭਗ ਸਾਰੀਆਂ ਕਲੇਵੀਅਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ; ਉਸਨੇ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਜਨਾਂ ਵਾਰ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਬਾਚ ਓਪਸ, ਦ ਆਰਟ ਆਫ ਫਿਊਗ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਉਹ ਅਕਸਰ ਈ ਮੇਜਰ (ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਐਸ. ਸੋਨਡੇਕਿਸ ਦੁਆਰਾ ਆਯੋਜਿਤ ਲਿਥੁਆਨੀਅਨ ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ) ਵਿੱਚ ਗੋਲਡਬਰਗ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਬਾਚ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇਹ ਦੋਵੇਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ "ਦਸੰਬਰ ਸ਼ਾਮ" (1987) ਵਿੱਚ ਖੇਡੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਐਸ. ਰਿਕਟਰ ਦੇ ਸੱਦੇ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਅੱਸੀ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਦੁਆਰਾ ਕਈ ਮੋਨੋਗ੍ਰਾਫ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਘੋਸ਼ਣਾ ਵੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ - ਬੀਥੋਵਨ (ਸਾਰੇ ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ), ਸ਼ੂਮੈਨ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਆਦਿ।

ਪਰ ਸ਼ਾਇਦ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਖੁਸ਼ੀ ਉਸ ਨੂੰ ਸ਼ੋਸਟਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਪ੍ਰੀਲੂਡਜ਼ ਅਤੇ ਫਿਊਗਜ਼ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਲਿਆਉਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ, 1951 ਤੋਂ, ਯਾਨੀ ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ, ਉਸ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। "ਸਮਾਂ ਬੀਤਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਦਮਿਤਰੀ ਦਿਮਿਤਰੀਵਿਚ ਦੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਨੁੱਖੀ ਦਿੱਖ, ਬੇਸ਼ਕ, ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫਿੱਕੀ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਤੋਂ ਮਿਟ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਪਰ ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ ਉਸ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਹੋਰ ਨੇੜੇ ਆ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਜੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹਰ ਕੋਈ ਇਸਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਤਾਂ ਹੁਣ ਸਥਿਤੀ ਬਦਲ ਗਈ ਹੈ: ਮੈਂ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਮਿਲਦਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ੋਸਟਾਕੋਵਿਚ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀਆਂ. ਮੈਂ ਭਰੋਸੇ ਨਾਲ ਇਸਦਾ ਨਿਰਣਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ, ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਇਹ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਕੋਨੇ-ਕੋਨੇ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੇਡਦਾ ਹਾਂ।

ਵੈਸੇ, ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਮੈਨੂੰ ਮੇਲੋਡੀਆ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੇ ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ ਅਤੇ ਫਿਊਗਜ਼ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਬਣਾਉਣੀ ਜ਼ਰੂਰੀ ਲੱਗੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਪਿਛਲਾ, ਸੱਠਵਿਆਂ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਪੁਰਾਣਾ ਹੈ।

ਸਾਲ 1987 ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਲਈ ਬਹੁਤ ਹੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ। ਉੱਪਰ ਦੱਸੇ ਗਏ "ਦਸੰਬਰ ਸ਼ਾਮ" ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਸਾਲਜ਼ਬਰਗ (ਆਸਟ੍ਰੀਆ), ਮੋਂਟਪੇਲੀਅਰ (ਫਰਾਂਸ), ਐਂਸਬਾਚ (ਪੱਛਮੀ ਜਰਮਨੀ) ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ। "ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀਆਂ ਯਾਤਰਾਵਾਂ ਸਿਰਫ ਕਿਰਤ ਨਹੀਂ ਹਨ - ਹਾਲਾਂਕਿ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇਹ ਕਿਰਤ ਹੈ," ਟੈਟਿਆਨਾ ਪੈਟਰੋਵਨਾ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ। “ਫਿਰ ਵੀ, ਮੈਂ ਇੱਕ ਹੋਰ ਨੁਕਤੇ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਣਾ ਚਾਹਾਂਗਾ। ਇਹ ਯਾਤਰਾਵਾਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਚਮਕਦਾਰ, ਵਿਭਿੰਨ ਪ੍ਰਭਾਵ ਲਿਆਉਂਦੀਆਂ ਹਨ - ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕਲਾ ਕੀ ਹੋਵੇਗੀ? ਨਵੇਂ ਸ਼ਹਿਰ ਅਤੇ ਦੇਸ਼, ਨਵੇਂ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਸੰਗ੍ਰਹਿ, ਨਵੇਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਣਾ - ਇਹ ਕਿਸੇ ਦੇ ਦੂਰੀ ਨੂੰ ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕਰਦਾ ਹੈ! ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮੈਂ ਓਲੀਵੀਅਰ ਮੇਸੀਆਨ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ, ਮੈਡਮ ਲਾਰੀਓਟ (ਉਹ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹੈ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਪਿਆਨੋ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ) ਨਾਲ ਮੇਰੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ ਸੀ।

ਇਹ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ 1988 ਦੀ ਸਰਦੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ। ਮਸ਼ਹੂਰ ਉਦਮ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਜੋ 80 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਊਰਜਾ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸ਼ਕਤੀ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹੈ, ਤੁਸੀਂ ਅਣਜਾਣੇ ਵਿੱਚ ਸੋਚਦੇ ਹੋ: ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜਿਸ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਹੋਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਤੋਂ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ ਲੈਣ ਲਈ ...

ਮੈਂ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਉਪਯੋਗੀ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸਿੱਖੀਆਂ, ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨੀਗਰੋ ਗਾਇਕ ਜੈਸੀ ਨੌਰਮਨ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ। ਮੈਂ ਇੱਕ ਹੋਰ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਹਾਂ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਆਪਣੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ "ਪਿਗੀ ਬੈਂਕ" ਨੂੰ ਕੀਮਤੀ ਚੀਜ਼ ਨਾਲ ਭਰਿਆ. ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਅਤੇ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ, ਹਰ ਮੌਕੇ 'ਤੇ ਭਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ... "

ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਨੂੰ ਕਈ ਵਾਰ ਪੁੱਛਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਉਹ ਕਦੋਂ ਆਰਾਮ ਕਰਦੀ ਹੈ? ਕੀ ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪਾਠਾਂ ਤੋਂ ਬਿਲਕੁਲ ਬਰੇਕ ਲੈਂਦਾ ਹੈ? "ਅਤੇ ਮੈਂ, ਤੁਸੀਂ ਦੇਖਦੇ ਹੋ, ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਥੱਕਦੇ ਨਹੀਂ," ਉਹ ਜਵਾਬ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੀ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਤੰਗ ਆ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਇਹ ਹੈ, ਸਲੇਟੀ, ਮੱਧਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ, ਬੇਸ਼ਕ, ਤੁਸੀਂ ਥੱਕ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ. ਪਰ ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਥੱਕ ਗਏ ਹੋ…”

ਉਹ ਅਕਸਰ ਅਜਿਹੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਬੋਲਦੇ ਹੋਏ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੋਵੀਅਤ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਡੇਵਿਡ ਫੇਡੋਰੋਵਿਚ ਓਇਸਤਰਖ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੀ ਹੈ - ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਉਸ ਨਾਲ ਵਿਦੇਸ਼ ਜਾਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਿਆ ਸੀ। “ਇਹ ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ, ਅੱਧ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ, ਲਾਤੀਨੀ ਅਮਰੀਕੀ ਦੇਸ਼ਾਂ - ਅਰਜਨਟੀਨਾ, ਉਰੂਗਵੇ, ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਸਾਡੀ ਸਾਂਝੀ ਯਾਤਰਾ ਦੌਰਾਨ। ਉੱਥੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਦੇਰ ਨਾਲ ਖਤਮ ਹੋਇਆ - ਅੱਧੀ ਰਾਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ; ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਥੱਕੇ ਹੋਏ ਹੋਟਲ ਵਾਪਸ ਆਏ, ਤਾਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਵੇਰ ਦੇ ਦੋ ਜਾਂ ਤਿੰਨ ਵੱਜ ਚੁੱਕੇ ਸਨ। ਇਸ ਲਈ, ਆਰਾਮ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਡੇਵਿਡ ਫੇਡੋਰੋਵਿਚ ਨੇ ਸਾਨੂੰ, ਉਸਦੇ ਸਾਥੀਆਂ ਨੂੰ ਕਿਹਾ: ਕੀ ਜੇ ਅਸੀਂ ਹੁਣ ਕੁਝ ਵਧੀਆ ਸੰਗੀਤ ਸੁਣਦੇ ਹਾਂ? (ਲੰਬੇ-ਖੇਡਣ ਵਾਲੇ ਰਿਕਾਰਡ ਉਸ ਸਮੇਂ ਸਟੋਰ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲਫਾਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ ਸਨ, ਅਤੇ ਓਸਤਰਖ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਸੀ।) ਇਨਕਾਰ ਕਰਨਾ ਸਵਾਲ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਸੀ। ਜੇ ਸਾਡੇ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਸੇ ਨੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਇਆ, ਤਾਂ ਡੇਵਿਡ ਫੇਡੋਰੋਵਿਚ ਬਹੁਤ ਗੁੱਸੇ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ: "ਕੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਹੈ?"…

ਇਸ ਲਈ ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਪਿਆਰ, Tatyana Petrovna ਸਿੱਟਾ. ਫਿਰ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਸਮਾਂ ਅਤੇ ਊਰਜਾ ਹੋਵੇਗੀ।

ਉਸ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਕਈ ਅਣਸੁਲਝੇ ਕੰਮਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ - ਉਸਦੇ ਅਨੁਭਵ ਅਤੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਅਭਿਆਸ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ। ਉਹ ਇਸ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੁਦਰਤੀ ਮੰਨਦੀ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਸਿਰਫ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਵਿਰੋਧ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਕੇ ਹੀ ਕੋਈ ਅੱਗੇ ਵਧ ਸਕਦਾ ਹੈ। "ਮੇਰੀ ਸਾਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਮੈਂ ਸੰਘਰਸ਼ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਸਾਧਨ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਨਾਲ. ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿਚ ਸਭ ਕੁਝ ਮੈਨੂੰ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ. ਅਤੇ ਆਲੋਚਨਾ, ਸੱਚ ਦੱਸਣ ਲਈ, ਮੈਨੂੰ ਸ਼ਾਂਤ ਨਹੀਂ ਹੋਣ ਦਿੱਤਾ. ਹੁਣ, ਇਹ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਮੈਂ ਉਹ ਲੱਭ ਲਿਆ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਲੱਭ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਜਾਂ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਇਸਦੇ ਨੇੜੇ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸਦਾ ਇਹ ਮਤਲਬ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਕੱਲ੍ਹ ਮੈਂ ਉਸ ਨਾਲ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਹੋਵਾਂਗਾ ਜੋ ਅੱਜ ਮੇਰੇ ਲਈ ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਅਨੁਕੂਲ ਹੈ.

ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਰੂਸੀ ਸਕੂਲ, ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਖੇਡਣ ਦੇ ਇੱਕ ਨਰਮ, ਸੁਰੀਲੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ. ਇਹ ਕੇ.ਐਨ. ਇਗੁਮਨੋਵ, ਅਤੇ ਏਬੀ ਗੋਲਡਨਵੀਜ਼ਰ, ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ, ਜਦੋਂ ਉਹ ਦੇਖਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕੁਝ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਪਿਆਨੋ ਨਾਲ ਕਠੋਰਤਾ ਅਤੇ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, "ਦੜਕਾਉਣਾ", "ਪਾਊਂਡਿੰਗ", ਆਦਿ, ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਨਿਰਾਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। “ਮੈਨੂੰ ਡਰ ਹੈ ਕਿ ਅੱਜ ਅਸੀਂ ਆਪਣੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਗੁਆ ਰਹੇ ਹਾਂ। ਪਰ ਕੁਝ ਗੁਆਉਣਾ, ਗੁਆਉਣਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਬਚਾਉਣ ਨਾਲੋਂ ਸੌਖਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ... "

ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਲਈ ਨਿਰੰਤਰ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਅਤੇ ਖੋਜ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ. ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਸਾਦਗੀ .. ਉਹ ਸਾਦਗੀ, ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ, ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ (ਜੇ ਸਾਰੇ ਨਹੀਂ) ਕਲਾਕਾਰ ਆਖਰਕਾਰ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਕਲਾ ਦੀ ਕਿਸਮ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਏ. ਫਰਾਂਸ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਲਿਖਿਆ ਸੀ: "ਜਿੰਨਾ ਚਿਰ ਮੈਂ ਜੀਉਂਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਓਨਾ ਹੀ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ: ਕੋਈ ਵੀ ਸੁੰਦਰ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜੋ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਸਧਾਰਨ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ।" ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਇਨ੍ਹਾਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨਾਲ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਹਿਮਤ ਹੈ। ਉਹ ਇਹ ਦੱਸਣ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਤਰੀਕਾ ਹਨ ਜੋ ਉਸ ਨੂੰ ਅੱਜ ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਲੱਗਦਾ ਹੈ। "ਮੈਂ ਸਿਰਫ ਇਹ ਜੋੜਾਂਗਾ ਕਿ ਮੇਰੇ ਪੇਸ਼ੇ ਵਿੱਚ, ਸਵਾਲ ਵਿੱਚ ਸਾਦਗੀ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਟੇਜ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੀ ਹੈ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੌਰਾਨ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੰਦਰੁਸਤੀ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ. ਤੁਸੀਂ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵੱਖਰਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ - ਬਿਹਤਰ ਜਾਂ ਮਾੜਾ। ਪਰ ਜੇ ਕੋਈ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅਨੁਕੂਲ ਬਣਾਉਣ ਅਤੇ ਉਸ ਰਾਜ ਵਿਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਵਿਚ ਸਫਲ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਮੈਂ ਗੱਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਮੁੱਖ ਗੱਲ, ਕੋਈ ਵਿਚਾਰ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਹੋ ਚੁੱਕਾ ਹੈ. ਇਸ ਸਭ ਨੂੰ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਬਿਆਨ ਕਰਨਾ ਔਖਾ ਹੈ, ਪਰ ਤਜਰਬੇ ਨਾਲ, ਅਭਿਆਸ ਨਾਲ, ਤੁਸੀਂ ਇਹਨਾਂ ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਹੋਰ ਵੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਰੰਗੇ ਜਾਂਦੇ ਹੋ...

ਖੈਰ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਦੇ ਦਿਲ ਵਿੱਚ, ਮੇਰੇ ਖਿਆਲ ਵਿੱਚ, ਸਧਾਰਨ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਮਨੁੱਖੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਣਾ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ... ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਖੋਜ ਜਾਂ ਖੋਜ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਈ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਤੁਹਾਨੂੰ ਬੱਸ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸੱਚਾਈ ਨਾਲ, ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੋ। ਇਹ ਸਾਰਾ ਰਾਜ਼ ਹੈ।”

…ਸ਼ਾਇਦ, ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਲਈ ਸਭ ਕੁਝ ਬਰਾਬਰ ਸੰਭਵ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਅਤੇ ਖਾਸ ਰਚਨਾਤਮਕ ਨਤੀਜੇ, ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਉਸ ਨਾਲ ਮੇਲ ਨਹੀਂ ਖਾਂਦੇ ਜੋ ਇਰਾਦਾ ਹੈ. ਸ਼ਾਇਦ, ਉਸ ਦਾ ਇੱਕ ਸਾਥੀ ਉਸ ਨਾਲ "ਸਹਿਮਤ" ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ, ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦੇਵੇਗਾ; ਕੁਝ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਇੰਨੀਆਂ ਯਕੀਨਨ ਨਹੀਂ ਲੱਗ ਸਕਦੀਆਂ। ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਮਾਰਚ 1987 ਵਿੱਚ, ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਨੇ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਗ੍ਰੇਟ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਲੇਵੀਅਰ ਬੈਂਡ ਦਿੱਤਾ, ਇਸਨੂੰ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ; ਇਸ ਮੌਕੇ 'ਤੇ ਸਮੀਖਿਅਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੇ "ਆਸ਼ਾਵਾਦੀ-ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ" ਲਈ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਦਲੀਲ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਉਸ ਕੋਲ ਅਸਲ ਡਰਾਮੇ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਘਰਸ਼, ਚਿੰਤਾ, ਗੰਭੀਰ ਟਕਰਾਅ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ: "ਸਭ ਕੁਝ ਬਹੁਤ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ... ਅਰੇਨਸਕੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ (ਸੋਵ. ਸੰਗੀਤ. 1987. ਨੰ. 7. ਐਸ. 60, 61.). ਖੈਰ, ਹਰ ਕੋਈ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਸੁਣਦਾ ਹੈ: ਇੱਕ - ਇਸ ਲਈ, ਦੂਜਾ - ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ। ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੁਦਰਤੀ ਕੀ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ?

ਕੁਝ ਹੋਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ. ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਨਿਕੋਲੇਵਾ ਅਜੇ ਵੀ ਅਣਥੱਕ ਅਤੇ ਊਰਜਾਵਾਨ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਅੱਗੇ ਵਧ ਰਹੀ ਹੈ; ਕਿ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ, ਪਹਿਲਾਂ ਵਾਂਗ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉਲਝਾਉਂਦੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਆਪਣੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਵਧੀਆ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ "ਰੂਪ" ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕੱਲ੍ਹ ਦੁਆਰਾ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਅੱਜ ਅਤੇ ਕੱਲ੍ਹ ਦੁਆਰਾ ਜਿਉਂਦਾ ਹੈ. ਕੀ ਇਹ ਉਸਦੀ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਕਿਸਮਤ ਅਤੇ ਈਰਖਾ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਕਲਾਤਮਕ ਲੰਬੀ ਉਮਰ ਦੀ ਕੁੰਜੀ ਨਹੀਂ ਹੈ?

ਜੀ. ਟਾਈਪਿਨ, 1990