ਯੇਵਗੇਨੀ ਮਾਲਿਨਿਨ (ਏਵਗੇਨੀ ਮਾਲਿਨਿਨ) |

ਇਵਗੇਨੀ ਮਾਲਿਨਿਨ

ਯੇਵਗੇਨੀ ਵਸੀਲੀਵਿਚ ਮਾਲਿਨਿਨ, ਸ਼ਾਇਦ, ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸੋਵੀਅਤ ਪੁਰਸਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਆਕਰਸ਼ਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ - ਜਿਹੜੇ ਚਾਲੀਵਿਆਂ ਦੇ ਅਖੀਰ ਅਤੇ ਪੰਜਾਹਵਿਆਂ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਏ ਸਨ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਜਿੱਤ 1949 ਵਿੱਚ ਬੁਡਾਪੇਸਟ ਵਿੱਚ, ਡੈਮੋਕਰੇਟਿਕ ਯੂਥ ਐਂਡ ਸਟੂਡੈਂਟਸ ਦੇ ਦੂਜੇ ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ ਫੈਸਟੀਵਲ ਵਿੱਚ ਜਿੱਤੀ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪੁਰਸਕਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ। ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਬਾਅਦ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਾਰਸਾ ਵਿੱਚ ਚੋਪਿਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦਾ ਜੇਤੂ ਬਣ ਗਿਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, 1953 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਮਾਰਗਰੇਟ ਲੌਂਗ-ਜੈਕ ਥਿਬੌਡ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਗੂੰਜ ਸੀ।

• ਓਜ਼ੋਨ ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ →

ਮਾਲਿਨਿਨ ਨੇ ਫਰਾਂਸ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦਿਖਾਇਆ, ਉੱਥੇ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ. ਡੀ.ਬੀ. ਕਾਬਲੇਵਸਕੀ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਜਿਸ ਨੇ ਮੁਕਾਬਲਾ ਦੇਖਿਆ, ਉਸਨੇ "ਬੇਮਿਸਾਲ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਅਤੇ ਹੁਨਰ ਨਾਲ ਖੇਡਿਆ ... ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ (ਰਖਮਨੀਨੋਵ ਦਾ ਦੂਜਾ ਕੰਸਰਟੋ।) ਸ੍ਰੀ ਸੀ.), ਚਮਕਦਾਰ, ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਅਤੇ ਸੁਭਾਅ ਵਾਲਾ, ਕੰਡਕਟਰ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਅਤੇ ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਨੂੰ ਮੋਹਿਤ ਕੀਤਾ” (ਕਾਬਲੇਵਸਕੀ ਡੀਬੀ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੀਨਾ // ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ। 1953. ਨੰਬਰ 9. ਪੀ. 96, 97।). ਉਸਨੂੰ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਜਿਹੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਸੇਵਾਦਾਰ ਹਾਲਤਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ; ਫ੍ਰੈਂਚ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਫਿਲਿਪ ਐਂਟਰਮੋਂਟ ਦੇ ਨਾਲ, ਮਾਲਿਨਿਨ ਨੇ ਦੂਜਾ ਸਥਾਨ ਸਾਂਝਾ ਕੀਤਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮਾਹਰਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਉਹ ਪਹਿਲਾ ਸੀ. ਮਾਰਗਰੀਟਾ ਲੌਂਗ ਨੇ ਜਨਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਐਲਾਨ ਕੀਤਾ: "ਰਸ਼ੀਅਨ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਖੇਡਿਆ" (Ibid. S. 98.). ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਮੂੰਹੋਂ ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਪੁਰਸਕਾਰ ਵਾਂਗ ਵੱਜਦੇ ਸਨ।

ਮਾਲਿਨਿਨ ਉਸ ਵੇਲੇ ਵੀਹ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਦਾ ਸੀ. ਉਹ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਾਮੂਲੀ ਗਾਇਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਕਰਮਚਾਰੀ ਸਨ। ਮਾਲਿਨਿਨ ਯਾਦ ਕਰਦੀ ਹੈ, “ਦੋਵੇਂ ਨਿਰਸਵਾਰਥ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਮਾਲਿਨਿਨਸ ਕੋਲ ਆਪਣਾ ਕੋਈ ਸਾਧਨ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਮੁੰਡਾ ਇੱਕ ਗੁਆਂਢੀ ਕੋਲ ਭੱਜਿਆ: ਉਸ ਕੋਲ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋ ਸੀ ਜਿਸ 'ਤੇ ਤੁਸੀਂ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਜਦੋਂ ਉਹ ਚਾਰ ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੀ, ਤਾਂ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਉਸਨੂੰ ਕੇਂਦਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਲੈ ਆਈ। "ਮੈਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸੇ ਦੀ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟ ਟਿੱਪਣੀ - ਜਲਦੀ ਹੀ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਲਿਆਇਆ ਜਾਵੇਗਾ," ਮਾਲਿਨਿਨ ਕਹਿਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦੀ ਹੈ। “ਫਿਰ ਵੀ, ਮੈਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਰਿਦਮ ਗਰੁੱਪ ਵਿੱਚ ਭੇਜਿਆ ਗਿਆ। ਕੁਝ ਹੋਰ ਮਹੀਨੇ ਬੀਤ ਗਏ, ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਅਸਲ ਸਬਕ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਏ.

ਜੰਗ ਛੇਤੀ ਹੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈ। ਉਹ ਇੱਕ ਦੂਰ-ਦੁਰਾਡੇ, ਗੁਆਚੇ ਪਿੰਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿਕਾਸੀ ਵਿੱਚ ਖਤਮ ਹੋਇਆ। ਕਰੀਬ ਡੇਢ ਸਾਲ ਤੱਕ ਜਮਾਤਾਂ ਵਿੱਚ ਜ਼ਬਰਦਸਤੀ ਛੁੱਟੀ ਹੁੰਦੀ ਰਹੀ। ਫਿਰ ਸੈਂਟਰਲ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਸਕੂਲ, ਜੋ ਕਿ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ ਪੇਂਜ਼ਾ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਨੇ ਮੈਲਿਨਿਨ ਨੂੰ ਲੱਭਿਆ; ਉਹ ਆਪਣੇ ਸਹਿਪਾਠੀਆਂ ਕੋਲ ਵਾਪਸ ਆ ਗਿਆ, ਕੰਮ ਤੇ ਵਾਪਸ ਆ ਗਿਆ, ਫੜਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। “ਮੇਰੀ ਅਧਿਆਪਕਾ ਤਾਮਾਰਾ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਨਾ ਬੋਬੋਵਿਚ ਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਮੇਰੀ ਬਹੁਤ ਮਦਦ ਕੀਤੀ। ਜੇ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਬਚਪਨ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਬੇਹੋਸ਼ੀ ਦੇ ਬਿੰਦੂ ਤੱਕ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਕਰ ਗਿਆ, ਤਾਂ ਇਹ, ਬੇਸ਼ਕ, ਇਸਦੀ ਯੋਗਤਾ ਹੈ. ਮੇਰੇ ਲਈ ਹੁਣ ਸਾਰੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵਰਣਨ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਕਿਵੇਂ ਕੀਤਾ; ਮੈਨੂੰ ਸਿਰਫ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਦੋਵੇਂ ਸਮਾਰਟ (ਤਰਕਸ਼ੀਲ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ) ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਚਕ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਹਰ ਸਮੇਂ, ਨਿਰੰਤਰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੁਣਨਾ ਸਿਖਾਇਆ। ਹੁਣ ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਂਦਾ ਹਾਂ: ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਸੁਣਨਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡਾ ਪਿਆਨੋ ਕਿਵੇਂ ਵੱਜਦਾ ਹੈ; ਮੈਂ ਇਹ ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਤੋਂ, ਤਾਮਾਰਾ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਵਨਾ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ। ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸਾਰੇ ਸਕੂਲੀ ਸਾਲ ਉਸ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਿਆ। ਕਈ ਵਾਰ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੁੱਛਦਾ ਹਾਂ: ਕੀ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਬਦਲ ਗਈ ਹੈ? ਸ਼ਾਇਦ. ਸਬਕ-ਹਿਦਾਇਤਾਂ, ਸਬਕ-ਹਿਦਾਇਤਾਂ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪਾਠ-ਇੰਟਰਵਿਊ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਈਆਂ, ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਮੁਫਤ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਆਦਾਨ-ਪ੍ਰਦਾਨ ਵਿੱਚ। ਸਾਰੇ ਮਹਾਨ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਵਾਂਗ, ਤਾਮਾਰਾ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਵਨਾ ਨੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੀ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੀ ਨੇੜਿਓਂ ਪਾਲਣਾ ਕੀਤੀ ... "

ਅਤੇ ਫਿਰ, ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿਚ, ਮਾਲਿਨਿਨ ਦੀ ਜੀਵਨੀ ਵਿਚ "ਨਿਊਹਾਉਸੀਅਨ ਪੀਰੀਅਡ" ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਇੱਕ ਅਵਧੀ ਜੋ ਅੱਠ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਚੱਲੀ - ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਪੰਜ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਬੈਂਚ 'ਤੇ ਅਤੇ ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ।

ਮਾਲਿਨਿਨ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਮੀਟਿੰਗਾਂ ਯਾਦ ਹਨ: ਕਲਾਸਰੂਮ ਵਿੱਚ, ਘਰ ਵਿੱਚ, ਸਮਾਰੋਹ ਹਾਲਾਂ ਦੇ ਪਾਸੇ; ਉਹ Neuhaus ਦੇ ਨੇੜੇ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸੀ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਅੱਜ ਉਸ ਲਈ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ. “ਹਾਇਨਰਿਕ ਗੁਸਤਾਵੋਵਿਚ ਬਾਰੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣਾ ਪਏਗਾ, ਪਰ ਮੈਂ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦਾ। ਉਸ ਨੂੰ ਯਾਦ ਰੱਖਣ ਵਾਲਿਆਂ ਲਈ ਇਕ ਹੋਰ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ: ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇੰਨਾ ਵੱਖਰਾ ਸੀ ... ਕਈ ਵਾਰ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਵੀ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਉਸ ਦੇ ਸੁਹਜ ਦਾ ਰਾਜ਼ ਨਹੀਂ ਸੀ? ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇਹ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣਨਾ ਸੰਭਵ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਉਸ ਨਾਲ ਸਬਕ ਕਿਵੇਂ ਨਿਕਲੇਗਾ - ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਹੈਰਾਨੀ, ਇੱਕ ਹੈਰਾਨੀ, ਇੱਕ ਬੁਝਾਰਤ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਕੁਝ ਪਾਠ ਸਨ ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਛੁੱਟੀਆਂ ਵਜੋਂ ਯਾਦ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਅਤੇ ਇਹ ਵੀ ਹੋਇਆ ਕਿ ਅਸੀਂ, ਵਿਦਿਆਰਥੀ, ਕਾਸਟਿਕ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਦੀ ਲਪੇਟ ਵਿੱਚ ਆ ਗਏ।

ਕਈ ਵਾਰ ਉਹ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਵਾਕਫ਼ੀਅਤ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿਦਿਆ, ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸ਼ਬਦ ਨਾਲ ਆਕਰਸ਼ਤ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਦਿਨ ਉਹ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਚੁੱਪ-ਚਾਪ ਸੁਣਦਾ ਸੀ, ਸਿਵਾਏ ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਖੇਡ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਇਸ਼ਾਰੇ ਨਾਲ ਠੀਕ ਕੀਤਾ। (ਉਸ ਦੇ ਕੋਲ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਆਚਰਣ ਦਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਭਾਵਪੂਰਣ ਢੰਗ ਸੀ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਜੋ ਨਿਹਾਉਸ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦੇ ਅਤੇ ਸਮਝਦੇ ਸਨ, ਉਸਦੇ ਹੱਥਾਂ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਕਈ ਵਾਰ ਸ਼ਬਦਾਂ ਤੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਬੋਲਦੀਆਂ ਸਨ।) ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲੋਕ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਨਕੀ ਦੇ ਅਧੀਨ ਸਨ। ਪਲ, ਕਲਾਤਮਕ ਮੂਡ, ਜਿਵੇਂ ਉਹ ਸੀ। ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਇਸ ਉਦਾਹਰਣ ਨੂੰ ਲਓ: ਹੇਨਰਿਚ ਗੁਸਤਾਵੋਵਿਚ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਬਹੁਤ ਪੈਡੈਂਟਿਕ ਅਤੇ ਚੋਣਵੇਂ ਹੋਣਾ ਹੈ - ਉਸਨੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪਾਠ ਵਿੱਚ ਮਾਮੂਲੀ ਜਿਹੀ ਗਲਤੀ ਨਹੀਂ ਛੱਡੀ, ਉਹ ਇੱਕ ਗਲਤ ਲੀਗ ਦੇ ਕਾਰਨ ਗੁੱਸੇ ਵਿੱਚ ਫੈਲ ਗਿਆ। ਅਤੇ ਇਕ ਹੋਰ ਵਾਰ ਉਹ ਸ਼ਾਂਤੀ ਨਾਲ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਸੀ: "ਡੌਰਲਿੰਗ, ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਵਿਅਕਤੀ ਹੋ, ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਖੁਦ ਸਭ ਕੁਝ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ... ਇਸ ਲਈ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਰਹੋ।"

ਮੈਲਿਨਿਨ ਨਿਉਹਾਸ ਦਾ ਬਹੁਤ ਰਿਣੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ ਕਦੇ ਵੀ ਯਾਦ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਨਹੀਂ ਗੁਆਉਂਦਾ। ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਿਸਨੇ ਕਦੇ ਹੇਨਰਿਕ ਗੁਸਤਾਵੋਵਿਚ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਿਆ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਨਿਊਹੌਸੀਅਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਤੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ; ਇਹ ਸਦਾ ਲਈ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਰਿਹਾ।

Neuhaus ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨਾਲ ਘਿਰਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ; ਉੱਥੇ ਜਾਣਾ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਮਾਲੀ ਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ। 1954 ਵਿੱਚ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਸਕੂਲ (1957) ਤੋਂ, ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸਹਾਇਕ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਊਹਾਊਸ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ - ਇੱਕ ਤੱਥ ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਲਈ ਗਵਾਹੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿਚ ਪਹਿਲੀ ਜਿੱਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮਾਲਿਨਿਨ ਅਕਸਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਚਾਲੀ ਅਤੇ ਪੰਜਾਹ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਅਜੇ ਵੀ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਘੱਟ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਮਹਿਮਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਸਨ; ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਤੋਂ ਉਸ ਨੂੰ ਇਕ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇਕ ਸੱਦੇ ਆਉਂਦੇ ਰਹੇ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਮਾਲਿਨਿਨ ਸ਼ਿਕਾਇਤ ਕਰੇਗਾ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤੇ, ਇਸਦੇ ਵੀ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਪੱਖ ਸਨ - ਉਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਦੋਂ ਹੀ ਦੇਖਦੇ ਹਨ ਜਦੋਂ ਉਹ ਪਿੱਛੇ ਮੁੜਦੇ ਹਨ ...

"ਮੇਰੀ ਕਲਾਤਮਕ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵੇਲੇ, ਮੇਰੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਫਲਤਾ ਨੇ ਮੇਰੀ ਬਹੁਤ ਮਾੜੀ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ," ਇਵਗੇਨੀ ਵੈਸੀਲੀਵਿਚ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। “ਜ਼ਰੂਰੀ ਤਜਰਬੇ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ, ਮੇਰੀਆਂ ਪਹਿਲੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ, ਤਾੜੀਆਂ, ਐਨਕੋਰਜ਼ ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀ ਖੁਸ਼ੀ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਟੂਰ ਲਈ ਸਹਿਮਤ ਹੋ ਗਿਆ। ਹੁਣ ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਨੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਊਰਜਾ ਲਈ, ਅਸਲ, ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਤੋਂ ਦੂਰ ਕੀਤਾ. ਅਤੇ ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਹ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਕਾਰਨ ਸੀ. ਮੈਂ ਪੂਰੇ ਯਕੀਨ ਨਾਲ ਦੱਸ ਸਕਦਾ ਹਾਂ: ਜੇ ਮੇਰੇ ਸਟੇਜ ਅਭਿਆਸ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਦਸ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਅੱਧੇ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਹੁੰਦੇ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਦੁੱਗਣੇ ਦੇ ਨਾਲ ਖਤਮ ਹੁੰਦਾ ... "

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਫਿਰ, ਪੰਜਾਹਵਿਆਂ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਸਭ ਕੁਝ ਬਹੁਤ ਸੌਖਾ ਲੱਗਦਾ ਸੀ. ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਸੁਭਾਅ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਮਿਲਦੀ ਹੈ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਦੇ; 20 ਸਾਲਾ ਇਵਗੇਨੀ ਮਾਲਿਨਿਨ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਜਨਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੇਡਣਾ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਨੂੰ ਸਿਰਫ ਖੁਸ਼ੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੂਰ ਕਰ ਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਹਿਲਾਂ ਤਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ. ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ, ਸਮੀਖਿਅਕਾਂ ਨੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ, ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਅਤੇ ਰਿਸ਼ਤੇਦਾਰਾਂ ਨੇ ਤਾੜੀਆਂ ਮਾਰੀਆਂ।

ਉਸਦੀ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਕਰਸ਼ਕ ਕਲਾਤਮਕ ਦਿੱਖ ਸੀ - ਜਵਾਨੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਸੁਮੇਲ। ਖੇਡਾਂ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਜੀਵੰਤ, ਸਹਿਜਤਾ, ਜਵਾਨੀ ਨਾਲ ਮੋਹ ਲਿਆ ਅਨੁਭਵ ਦੀ ਤਾਜ਼ਗੀ; ਇਹ ਅਟੱਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਲਈ, ਸਗੋਂ ਪੇਸ਼ੇਵਰਾਂ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਨ ਲਈ ਵੀ: ਜਿਹੜੇ ਪੰਜਾਹਵਿਆਂ ਦੇ ਰਾਜਧਾਨੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਗਵਾਹੀ ਦੇਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਗੇ ਕਿ ਮਾਲਿਨਿਨ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਸੀ. ਸਾਰੇ. ਉਸ ਨੇ ਸਾਜ਼ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਫਿਲਾਸਫੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਕੁਝ ਨੌਜਵਾਨ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀਆਂ ਵਾਂਗ, ਕੁਝ ਕਾਢ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਖੇਡਿਆ ਨਹੀਂ, ਧੋਖਾ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ, ਇੱਕ ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਰੂਹ ਨਾਲ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਕੋਲ ਗਿਆ. ਸਟੈਨਿਸਲਾਵਸਕੀ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਇੱਕ ਅਭਿਨੇਤਾ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਸੀ - ਮਸ਼ਹੂਰ "ਮੈਂ ਮੰਨਦਾ ਹਾਂ"; ਮਲੀਨਿਨ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਬਿਲਕੁਲ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਜਿਵੇਂ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਦਿਖਾਇਆ ਸੀ।

ਉਹ ਗੀਤਕਾਰੀ ਵਿਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚੰਗਾ ਸੀ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ, ਜੀ.ਐਮ. ਕੋਗਨ, ਜੋ ਕਿ ਉਸਦੇ ਫਾਰਮੂਲੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਖਤ ਅਤੇ ਸਟੀਕ ਆਲੋਚਕ ਸਨ, ਨੇ ਮਾਲਿਨਿਨ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਾਵਿਕ ਸੁਹਜ ਬਾਰੇ ਆਪਣੀ ਇੱਕ ਸਮੀਖਿਆ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ; ਇਸ ਨਾਲ ਅਸਹਿਮਤ ਹੋਣਾ ਅਸੰਭਵ ਸੀ। ਮਾਲਿਨਿਨ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਬਿਆਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸਮੀਖਿਅਕਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਸੰਕੇਤਕ ਹੈ। ਉਸ ਨੂੰ ਸਮਰਪਤ ਸਮੱਗਰੀ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਲਗਾਤਾਰ ਚਮਕਦਾ ਹੈ: "ਆਤਮਿਕਤਾ", "ਪ੍ਰਵੇਸ਼", "ਸੁਹਿਰਦਤਾ", "ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ", "ਆਤਮਿਕ ਨਿੱਘ"। ਇਹ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਲਾਹੀਣਤਾ ਮਾਲਿਨਿਨ ਦੁਆਰਾ ਬੋਲ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੁਦਰਤੀਤਾ ਉਸਦੀ ਸਟੇਜ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ। ਕਲਾਕਾਰ, ਏ. ਕ੍ਰਾਮਸਕੌਏ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਬੀ ਫਲੈਟ ਮਾਈਨਰ ਸੋਨਾਟਾ ਨੂੰ ਸਰਲ ਅਤੇ ਸੱਚਾਈ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ (Kramskoy A. ਪਿਆਨੋ ਸ਼ਾਮ E. Malinina // Soviet music. '955. ਨੰ. 11. P. 115.)ਕੇ. ਅਡਜ਼ੇਮੋਵ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਉਹ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ "ਅਰੋਰਾ" ਵਿੱਚ "ਸਾਦਗੀ ਨਾਲ ਰਿਸ਼ਵਤ ਦਿੰਦਾ ਹੈ" (ਝੇਮੋਵ ਕੇ. ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ // ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ. 1953. ਨੰ. 12. ਪੀ. 69.) ਆਦਿ

ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪਲ. ਮਾਲਿਨਿਨ ਦੇ ਬੋਲ ਸੱਚਮੁੱਚ ਰੂਸੀ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਹਨ। ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਿਧਾਂਤ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਮੁਫਤ ਛਿੜਕਾਅ, ਵਿਸ਼ਾਲ, "ਸਾਦੇ" ਗੀਤਕਾਰੀ ਲਈ ਇੱਕ ਝੁਕਾਅ, ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਸਵੀਪਿੰਗ ਅਤੇ ਹੁਨਰ - ਇਸ ਸਭ ਵਿੱਚ ਉਹ ਇੱਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਰੂਸੀ ਚਰਿੱਤਰ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਅਤੇ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਉਸਦੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਸ਼ਾਇਦ, ਯੇਸੇਨਿਨ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਖਿਸਕ ਗਿਆ ਸੀ ... ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਮਾਮਲਾ ਸੀ ਜਦੋਂ, ਮਾਲਿਨਿਨ ਦੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇੱਕ ਸਰੋਤੇ ਨੇ, ਉਸਨੂੰ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਸਮਝਣ ਯੋਗ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਗਤ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਅਚਾਨਕ ਯੇਸੇਨਿਨ ਦੀਆਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਲਾਈਨਾਂ ਦਾ ਪਾਠ ਕੀਤਾ:

ਮੈਂ ਇੱਕ ਬੇਪਰਵਾਹ ਮੁੰਡਾ ਹਾਂ। ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਜੇ ਸਿਰਫ ਗੀਤ ਸੁਣਨਾ ਹੈ - ਮੇਰੇ ਦਿਲ ਨਾਲ ਗਾਉਣਾ ਹੈ ...

ਮਾਲਿਨਿਨ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦਿੱਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਪਰ ਸ਼ਾਇਦ ਪਹਿਲੀ ਥਾਂ - ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦਾ ਸੰਗੀਤ। ਇਹ ਆਤਮਾ ਦੇ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ; ਇੰਨਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਹੀਂ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਜਿੱਥੇ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ) ਉਦਾਸ, ਗੰਭੀਰ ਅਤੇ ਸਵੈ-ਨਿਰਭਰ ਹੈ, ਪਰ ਜਿੱਥੇ ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਬਸੰਤ ਭਾਵਨਾਵਾਂ, ਵਿਸ਼ਵ-ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਦੀ ਭਰਪੂਰਤਾ ਅਤੇ ਰਸੀਲੇਪਣ, ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਬੇਚੈਨੀ ਨਾਲ ਰੰਗਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਰੰਗ ਮਾਲਿਨਿਨ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਅਕਸਰ ਖੇਡਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅਜੇ ਵੀ ਦੂਜਾ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਕੰਸਰਟੋ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ: ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਲਗਭਗ ਉਸ ਦੇ ਪੂਰੇ ਪੜਾਅ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੌਰਾਨ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਜਿੱਤਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, 1953 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਮੁਕਾਬਲੇ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸਫਲ ਦੌਰਿਆਂ ਤੱਕ।

ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕੋਈ ਅਤਿਕਥਨੀ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਅੱਜ ਵੀ ਰੈਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦੇ ਦੂਜੇ ਕੰਸਰਟੋ ਵਿੱਚ ਮਾਲਿਨਿਨ ਦੀ ਮਨਮੋਹਕ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਯਾਦ ਹੈ। ਇਸਨੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕਦੇ ਵੀ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਉਦਾਸੀਨ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ: ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਸੁਤੰਤਰ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਹਿਣ ਵਾਲੀ ਕੰਟੀਲੇਨਾ (ਮਾਲਿਨਿਕ ਨੇ ਇਕ ਵਾਰ ਕਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਗਾਇਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਥੀਏਟਰ ਵਿਚ ਰੂਸੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਅਰਿਆਸ ਗਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਤੁਲਨਾ ਸਹੀ ਹੈ, ਉਹ ਖੁਦ ਆਪਣੇ ਪਸੰਦੀਦਾ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਬਿਲਕੁਲ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ।), ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਲੀਕਿਆ ਗਿਆ ਸੰਗੀਤਕ ਵਾਕੰਸ਼ (ਆਲੋਚਕ ਬੋਲਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਸਹੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਵਾਕਾਂਸ਼ ਦੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਤੱਤ ਵਿੱਚ ਮਾਲਿਨਿਨ ਦੇ ਅਨੁਭਵੀ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਬਾਰੇ), ਇੱਕ ਜੀਵੰਤ, ਸੁੰਦਰ ਤਾਲਬੱਧ ਸੂਖਮਤਾ ... ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਚੀਜ਼। ਸੰਗੀਤ ਚਲਾਉਣ ਦੇ ਢੰਗ ਵਿੱਚ ਮਾਲਿਨਿਨ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸੀ: ਕੰਮ ਦੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ, ਵੱਡੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ "ਚਾਲੂ" ਇੱਕ ਸਾਹ', ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਮੀਖਿਅਕ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਪਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਵੱਡੀਆਂ, ਵੱਡੀਆਂ ਪਰਤਾਂ ਵਿੱਚ "ਉਭਾਰਦਾ" ਜਾਪਦਾ ਸੀ - ਰਚਮੈਨਿਨੌਫ ਵਿੱਚ ਇਹ ਬਹੁਤ ਯਕੀਨਨ ਸੀ।

ਉਹ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਕਲਾਈਮੈਕਸ ਵਿੱਚ ਵੀ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। ਉਹ ਰੌਂਗਟੇ ਖੜ੍ਹੇ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਧੁਨੀ ਤੱਤ ਦੀਆਂ "ਨੌਵੀਂ ਤਰੰਗਾਂ" ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਸੀ (ਅਤੇ ਅਜੇ ਵੀ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ); ਕਈ ਵਾਰ ਉਸ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਪਹਿਲੂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਿਰੇ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੇ ਸਨ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਕਿ ਸਟੇਜ ਤੋਂ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ, ਜੋਸ਼ ਨਾਲ, ਬਿਨਾਂ ਛੁਪੇ ਕਿਵੇਂ ਬੋਲਣਾ ਹੈ. ਆਪਣੇ ਆਪ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹੋ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਖਿੱਚਿਆ. ਐਮਿਲ ਗਿਲਜ਼ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਮੈਲਿਨਿਨ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ ਸੀ: "... ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਫੜ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਾਲ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਲੇਖਕ ਦੇ ਇਰਾਦੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ ..."

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਦੂਜੇ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਨਾਲ, ਮਲੀਨਿਨ ਅਕਸਰ ਪੰਜਾਹਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ ਖੇਡਦਾ ਸੀ (ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਓਪੀ. 22 ਅਤੇ 110), ਮੇਫਿਸਟੋ ਵਾਲਟਜ਼, ਫਿਊਨਰਲ ਪ੍ਰੋਸੈਸ਼ਨ, ਬੈਟਰੋਥਲ ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਬੀ ਮਾਈਨਰ ਸੋਨਾਟਾ; ਚੋਪਿਨ ਦੁਆਰਾ ਰਾਤ ਨੂੰ, ਪੋਲੋਨਾਈਜ਼, ਮਜ਼ੁਰਕਾ, ਸ਼ੈਰਜ਼ੋਸ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਟੁਕੜੇ; ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦੂਜਾ ਸਮਾਰੋਹ; ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੁਆਰਾ "ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਤਸਵੀਰਾਂ"; ਕਵਿਤਾਵਾਂ, ਅਧਿਐਨ ਅਤੇ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੀ ਪੰਜਵੀਂ ਸੋਨਾਟਾ; Prokofiev ਦਾ ਚੌਥਾ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਚੱਕਰ “ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ”; ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਰਵੇਲ ਦੇ ਕਈ ਨਾਟਕ: “ਅਲਬੋਰਾਡਾ”, ਇੱਕ ਸੋਨਾਟੀਨਾ, ਇੱਕ ਪਿਆਨੋ ਟ੍ਰਿਪਟਾਈਚ “ਨਾਈਟ ਗੈਸਪਾਰਡ”। ਕੀ ਉਸਨੇ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭੰਡਾਰ-ਸ਼ੈਲੀਵਾਦੀ ਪੂਰਵ-ਅਨੁਮਾਨਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਹੈ? ਇੱਕ ਗੱਲ ਯਕੀਨ ਨਾਲ ਕਹੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ - ਅਖੌਤੀ "ਆਧੁਨਿਕ" ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਨ ਬਾਰੇ, ਇਸਦੇ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਬਾਰੇ, ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵੇਅਰਹਾਊਸ ਦੇ ਠੋਸ ਨਿਰਮਾਣ ਪ੍ਰਤੀ ਇੱਕ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਰਵੱਈਏ ਬਾਰੇ - ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਉਸਦੇ ਸੁਭਾਅ ਤੋਂ ਜੈਵਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਰਦੇਸੀ ਰਹੇ ਹਨ। ਆਪਣੀ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ: “ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਕੰਮ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜੀਵਿਤ ਮਨੁੱਖੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ (ਜਿਸ ਨੂੰ ਆਤਮਾ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ!), ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦਾ ਇੱਕ ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਦਿਲਚਸਪ ਵਿਸ਼ਾ ਹੈ। ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਉਦਾਸੀਨ ਛੱਡ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਖੇਡਣਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦਾ। (ਏਵਗੇਨੀ ਮਾਲਿਨਿਨ (ਗੱਲਬਾਤ) // ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ. 1976. ਨੰ. 22. ਪੀ. 15.). ਉਹ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਵਜਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਅਜੇ ਵੀ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ: ਮਹਾਨ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਰੋਮਾਂਟਿਕ। . ..ਇਸ ਲਈ, ਚਾਲੀਵਿਆਂ ਦਾ ਅੰਤ - ਪੰਜਾਹਵਿਆਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ, ਮਾਲਿਨਿਨ ਦੀਆਂ ਰੌਲੇ-ਰੱਪੇ ਵਾਲੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਦਾ ਸਮਾਂ। ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਦੀ ਸੁਰ ਕੁਝ ਬਦਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਉਸਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ, ਸਟੇਜ "ਸੁਹਜ" ਦਾ ਸਿਹਰਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਜਵਾਬਾਂ ਵਿੱਚ, ਨਹੀਂ, ਨਹੀਂ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਨਿੰਦਿਆਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਖਿਸਕ ਜਾਵੇਗਾ. ਚਿੰਤਾਵਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣਾ ਕਦਮ "ਹੌਲੀ" ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ; ਨਿਊਹਾਊਸ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਅਫ਼ਸੋਸ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ "ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਘੱਟ ਸਿਖਲਾਈ" ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ. ਮਾਲਿਨਿਨ, ਉਸਦੇ ਕੁਝ ਸਾਥੀਆਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦੁਹਰਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਉਸ ਲਈ "ਨਵੀਆਂ ਰੀਪਰਟਰੀ ਦਿਸ਼ਾਵਾਂ 'ਤੇ ਆਪਣਾ ਹੱਥ ਅਜ਼ਮਾਉਣ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਰੁਚੀਆਂ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਕਰਨ" ਦਾ ਸਮਾਂ ਹੈ। (ਕ੍ਰਾਮਸਕੋਏ ਏ. ਪਿਆਨੋ ਸ਼ਾਮ ਈ. ਮਾਲਿਨੀਨਾ//ਸੋਵ. ਸੰਗੀਤ. 1955. ਨੰ. 11. ਪੰਨਾ 115.). ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੇ ਅਜਿਹੇ ਨਿੰਦਿਆ ਲਈ ਕੁਝ ਆਧਾਰ ਦਿੱਤੇ ਹਨ.

ਚੈਲਿਆਪਿਨ ਦੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸ਼ਬਦ ਹਨ: "ਅਤੇ ਜੇ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕੁਝ ਕ੍ਰੈਡਿਟ ਲੈਂਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਨਕਲ ਦੇ ਯੋਗ ਉਦਾਹਰਨ ਮੰਨਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਇਹ ਮੇਰਾ ਸਵੈ-ਤਰੱਕੀ, ਅਣਥੱਕ, ਨਿਰਵਿਘਨ ਹੈ. ਕਦੇ ਵੀ, ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਨਹੀਂ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਹਾ: "ਹੁਣ, ਭਰਾ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰਿਬਨ ਅਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸ਼ਿਲਾਲੇਖਾਂ ਨਾਲ ਇਸ ਲੌਰਲ ਪੁਸ਼ਪ 'ਤੇ ਸੌਂ ਜਾ ..." ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਆਇਆ ਕਿ ਵਾਲਦਾਈ ਘੰਟੀ ਵਾਲੀ ਮੇਰੀ ਰੂਸੀ ਟ੍ਰਾਈਕਾ ਦਲਾਨ 'ਤੇ ਮੇਰਾ ਇੰਤਜ਼ਾਰ ਕਰ ਰਹੀ ਸੀ। , ਕਿ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਸੌਣ ਦਾ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਮੈਨੂੰ ਹੋਰ ਅੱਗੇ ਜਾਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ! .." (ਚਲਿਆਪਿਨ ਐਫਆਈ ਸਾਹਿਤਕ ਵਿਰਾਸਤ। – ਐੱਮ., 1957. ਐੱਸ. 284-285।).

ਕੀ ਕੋਈ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ, ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਮਾਸਟਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਵੀ, ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ ਇਹ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਚੈਲਿਆਪਿਨ ਨੇ ਕੀ ਕਿਹਾ ਸੀ? ਅਤੇ ਕੀ ਇਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਅਜਿਹੀ ਦੁਰਲੱਭਤਾ ਹੈ ਜਦੋਂ, ਸਟੇਜ ਦੀਆਂ ਜਿੱਤਾਂ ਅਤੇ ਜਿੱਤਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਆਰਾਮ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਘਬਰਾਹਟ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮਿਹਨਤ, ਥਕਾਵਟ ਜੋ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਇਕੱਠੀ ਹੋ ਰਹੀ ਹੈ ... "ਮੈਨੂੰ ਹੋਰ ਅੱਗੇ ਜਾਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ!"

ਸੱਤਰਵਿਆਂ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਮਾਲਿਨਿਨ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਆਈਆਂ। 1972 ਤੋਂ 1978 ਤੱਕ, ਉਸਨੇ ਡੀਨ ਵਜੋਂ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਵਿਭਾਗ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ; ਅੱਸੀਵਿਆਂ ਦੇ ਅੱਧ ਤੋਂ - ਵਿਭਾਗ ਦਾ ਮੁਖੀ। ਉਸਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੀ ਤਾਲ ਬੁਖਾਰ ਨਾਲ ਤੇਜ਼ ਹੋ ਰਹੀ ਹੈ। ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਬੰਧਕੀ ਕਰਤੱਵਾਂ, ਮੀਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਬੇਅੰਤ ਲੜੀ, ਮੀਟਿੰਗਾਂ, ਵਿਧੀ ਸੰਬੰਧੀ ਕਾਨਫਰੰਸਾਂ, ਆਦਿ, ਭਾਸ਼ਣ ਅਤੇ ਰਿਪੋਰਟਾਂ, ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕਮਿਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਭਾਗੀਦਾਰੀ (ਫੈਕਲਟੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲੇ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਤੱਕ, ਆਮ ਕ੍ਰੈਡਿਟ ਅਤੇ ਪ੍ਰੀਖਿਆਵਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਤੀਯੋਗੀ ਤੱਕ), ਅੰਤ ਵਿੱਚ , ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ ਨਾਲ ਸਮਝਿਆ ਅਤੇ ਗਿਣਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ - ਇਹ ਸਭ ਹੁਣ ਉਸਦੀ ਊਰਜਾ, ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਜਜ਼ਬ ਕਰ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਉਹ ਕੰਸਰਟ ਸਟੇਜ ਨਾਲ ਟੁੱਟਣਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦਾ। ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ "ਮੈਂ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦਾ"; ਉਸਨੂੰ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਦਾ ਅਧਿਕਾਰ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ, ਅਧਿਕਾਰਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਜੋ ਅੱਜ ਪੂਰੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ - ਕੀ ਉਹ ਨਹੀਂ ਖੇਡ ਸਕਦਾ? .. ਸੱਤਰ ਅਤੇ ਅੱਸੀ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ ਮਾਲਿਨਿਨ ਦੇ ਦੌਰੇ ਦਾ ਪੈਨੋਰਾਮਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਲੱਗਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਕਈ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਦੌਰੇ 'ਤੇ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਪ੍ਰੈਸ ਉਸ ਦੇ ਮਹਾਨ ਅਤੇ ਫਲਦਾਇਕ ਸਟੇਜ ਅਨੁਭਵ ਬਾਰੇ ਲਿਖਦਾ ਹੈ; ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਇਹ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਮਾਲਿਨਿਨ ਵਿੱਚ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਉਸਦੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਖੁੱਲੇਪਣ ਅਤੇ ਸਾਦਗੀ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਕਮੀ ਨਹੀਂ ਆਈ ਹੈ, ਕਿ ਉਹ ਇਹ ਨਹੀਂ ਭੁੱਲਿਆ ਕਿ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨਾਲ ਇੱਕ ਜੀਵੰਤ ਅਤੇ ਸਮਝਣ ਯੋਗ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਗੱਲ ਕਰਨੀ ਹੈ।

ਉਸ ਦਾ ਭੰਡਾਰ ਸਾਬਕਾ ਲੇਖਕਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ। ਚੋਪਿਨ ਅਕਸਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਸ਼ਾਇਦ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਵਾਰ। ਇਸ ਲਈ, ਅੱਸੀਵਿਆਂ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ, ਮਾਲਿਨਿਨ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦਾ ਆਦੀ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅਤੇ ਤੀਜੇ ਸੋਨਾਟਾ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਈ ਮਜ਼ੁਰਕਾ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਉਸਦੇ ਪੋਸਟਰਾਂ 'ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਕੰਮ ਵੀ ਹਨ ਜੋ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਛੋਟੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਨਹੀਂ ਖੇਡੇ ਸਨ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਲਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਅਤੇ 24 ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ, ਗਾਲਿਨਿਨ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਲਾ ਕੰਸਰਟੋ। ਕਿਤੇ ਸੱਤਰ ਅਤੇ ਅੱਸੀ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ, ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੀ ਸੀ-ਮੇਜਰ ਫੈਂਟਾਸੀਆ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ, ਯੇਵਗੇਨੀ ਵੈਸੀਲੀਵਿਚ ਦੇ ਭੰਡਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਏ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਆਸਪਾਸ, ਉਸਨੇ ਤਿੰਨ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦਾ ਕਨਸਰਟੋ ਸਿੱਖਿਆ, ਇਹ ਕੰਮ ਉਸਦੇ ਜਾਪਾਨੀ ਸਹਿਯੋਗੀਆਂ ਦੀ ਬੇਨਤੀ 'ਤੇ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ ਮਾਲਿਨਿਨ ਨੇ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਇਹ ਦੁਰਲੱਭ-ਧੁਨੀ ਵਾਲਾ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਜੋ ਮਾਲਿਨਿਨ ਨੂੰ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ - ਅਧਿਆਪਨ। ਉਸ ਕੋਲ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕੰਪੋਜੀਸ਼ਨ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਵੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚੋਂ ਕਈ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਦੇ ਜੇਤੂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬਾਹਰ ਆ ਚੁੱਕੇ ਹਨ; ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੀ ਕਤਾਰ ਵਿੱਚ ਆਉਣਾ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉਸਨੂੰ ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ ਵੀ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਉਸਨੇ ਫੋਂਟੇਨਬਲੇਊ, ਟੂਰਸ ਅਤੇ ਡੀਜੋਨ (ਫਰਾਂਸ) ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ 'ਤੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਅਤੇ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੈਮੀਨਾਰ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ ਹਨ; ਉਸਨੂੰ ਦੁਨੀਆਂ ਦੇ ਹੋਰ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਸਬਕ ਦੇਣਾ ਪਿਆ। ਮੈਲਿਨਿਨ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ, “ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਅਧਿਆਪਨ-ਵਿਗਿਆਨ ਨਾਲ ਹੋਰ ਜ਼ਿਆਦਾ ਜੁੜਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹਾਂ। “ਹੁਣ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਪਸੰਦ ਹੈ, ਸ਼ਾਇਦ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇਣ ਤੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ, ਮੈਂ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਪਹਿਲਾਂ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ ਕਿ ਅਜਿਹਾ ਹੋਵੇਗਾ। ਮੈਂ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ, ਕਲਾਸ, ਨੌਜਵਾਨ, ਪਾਠ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਨੂੰ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਖੁਸ਼ੀ ਮਿਲਦੀ ਹੈ। ਕਲਾਸਰੂਮ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਸਮਾਂ ਭੁੱਲ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਦੂਰ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ. ਮੈਨੂੰ ਮੇਰੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਬਾਰੇ ਪੁੱਛਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਮੇਰੇ ਅਧਿਆਪਨ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਕੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ? ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਕਿਹਾ ਸੀ: "ਸ਼ਾਇਦ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਚੀਜ਼ ਇੱਕ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਹੈ, ਕੇਵਲ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਲੱਭ ਸਕਦਾ ..."".

ਸ਼ਾਇਦ ਮਾਲਿਨਿਨ ਕੋਲ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇਹ ਉਸਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ… ਪਰ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਉਸਦੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਅਭਿਆਸ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਕੁਝ ਖਾਸ ਰਵੱਈਏ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਪਹੁੰਚ ਹਨ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹਰ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਅਧਿਆਪਕ। ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਬਾਰੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ:

“ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕ ਅਰਥਾਂ ਨਾਲ ਸੀਮਾ ਤੱਕ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸਭ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ. ਪਰ ਇੱਕ ਵੀ ਖਾਲੀ, ਅਰਥਹੀਣ ਨੋਟ ਨਹੀਂ! ਇੱਕ ਵੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਨਿਰਪੱਖ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਜਾਂ ਸੰਚਾਲਨ ਨਹੀਂ! ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਉਹੀ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨਾਲ ਆਪਣੀਆਂ ਕਲਾਸਾਂ ਵਿੱਚ ਅੱਗੇ ਵਧਦਾ ਹਾਂ। ਕੋਈ, ਸ਼ਾਇਦ, ਕਹੇਗਾ: ਇਹ ਹੈ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ "ਦੋ ਵਾਰ ਦੋ"। ਕੌਣ ਜਾਣਦਾ ਹੈ... ਜੀਵਨ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਤੁਰੰਤ ਇਸ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।

ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ, ਇੱਕ ਵਾਰ ਮੇਰੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਬੀ ਮਾਈਨਰ ਸੋਨਾਟਾ ਖੇਡਿਆ ਸੀ। ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਮੈਨੂੰ ਚਿੰਤਾ ਸੀ ਕਿ ਮੇਰੇ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਔਖੇ ਅਸ਼ਟਵ ਕ੍ਰਮ “ਬਾਹਰ ਆਉਣਗੇ”, ਉਂਗਲਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਬਿਨਾਂ “ਬਲੌਟਸ” ਦੇ ਬਾਹਰ ਆਉਣਗੇ, ਮੁੱਖ ਥੀਮ ਸੁੰਦਰ ਲੱਗਣਗੇ, ਆਦਿ। ਅਤੇ ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੇ ਮਾਰਗਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਪਹਿਰਾਵੇ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਕੀ ਹੈ, ਕਿਸ ਲਈ ਅਤੇ ਕਿਸ ਦੇ ਨਾਮ 'ਤੇ ਉਹ ਲਿਜ਼ਟ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖੇ ਗਏ ਸਨ, ਮੈਂ ਸ਼ਾਇਦ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸਦੀ ਕਲਪਨਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਬਸ ਅਨੁਭਵੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ. ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਸਮਝ ਗਿਆ. ਅਤੇ ਫਿਰ ਸਭ ਕੁਝ ਜਗ੍ਹਾ 'ਤੇ ਡਿੱਗ ਗਿਆ, ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਪ੍ਰਾਇਮਰੀ ਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਸੈਕੰਡਰੀ ਕੀ ਹੈ।

ਇਸ ਲਈ, ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਅੱਜ ਆਪਣੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦਾ ਹਾਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਸੋਹਣੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਚੱਲਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਬਹੁਤ ਭਾਵੁਕ ਹਨ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ "ਵਧੇਰੇ ਢੰਗ ਨਾਲ" ਇਸ ਜਾਂ ਉਸ ਜਗ੍ਹਾ ਨੂੰ ਵਜਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਮੈਂ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਉਹ, ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਵਜੋਂ, ਅਕਸਰ ਉਲਝਦੇ ਹਨ। ਸਤ੍ਹਾ. ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ ਉਹ ਮੁੱਖ ਅਤੇ ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ "ਕਾਫ਼ੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ" ਜਿਸਨੂੰ ਮੈਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਭਾਵ ਸੰਗੀਤ, ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਜੋ ਵੀ ਪਸੰਦ ਹੈ ਉਸਨੂੰ ਕਾਲ ਕਰੋ। ਸ਼ਾਇਦ ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਨੌਜਵਾਨ ਆਖਰਕਾਰ ਉਸੇ ਥਾਂ 'ਤੇ ਆਉਣਗੇ ਜੋ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਮੈਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਜਲਦੀ ਤੋਂ ਜਲਦੀ ਹੋਵੇ। ਇਹ ਮੇਰੀ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੈਟਿੰਗ, ਮੇਰਾ ਟੀਚਾ ਹੈ।

ਮਾਲਿਨਿਨ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਉਹ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਮੌਲਿਕਤਾ ਦੀ ਇੱਛਾ ਬਾਰੇ ਕੀ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਚਿਹਰੇ ਦੀ ਖੋਜ ਬਾਰੇ, ਦੂਜੇ ਚਿਹਰਿਆਂ ਦੇ ਉਲਟ? ਇਹ ਸਵਾਲ, ਯੇਵਗੇਨੀ ਵਸੀਲੀਵਿਚ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਰਲ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਸਪਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਹੈ; ਇੱਥੇ ਜਵਾਬ ਸਤ੍ਹਾ 'ਤੇ ਝੂਠ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਪਹਿਲੀ ਨਜ਼ਰ 'ਤੇ ਜਾਪਦਾ ਹੈ.

"ਤੁਸੀਂ ਅਕਸਰ ਸੁਣ ਸਕਦੇ ਹੋ: ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਕਦੇ ਵੀ ਕੁੱਟੇ ਹੋਏ ਰਸਤੇ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦੀ, ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਆਪਣੀ ਹੀ, ਨਵੀਂ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰੇਗੀ. ਇਹ ਸੱਚ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਇੱਥੇ ਇਤਰਾਜ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਵੀ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਧਾਰਨਾ ਦੀ ਵੀ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਅਤੇ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਝਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਹ ਵੀ ਚੰਗਾ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ। ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ, ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਣਾ ਅਸਧਾਰਨ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਪੂਰਵਜਾਂ ਵਾਂਗ ਨਹੀਂ ਬਣਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ। ਉਹ ਆਮ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਭੰਡਾਰਾਂ - ਬਾਚ, ਬੀਥੋਵਨ, ਚੋਪਿਨ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦੇ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਆਕਰਸ਼ਕ XNUMXਵੀਂ-XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮਾਸਟਰ - ਜਾਂ ਸਭ ਤੋਂ ਆਧੁਨਿਕ ਲੇਖਕ ਹਨ। ਉਹ ਡਿਜੀਟਲ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤੇ ਸੰਗੀਤ ਜਾਂ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਲੱਭ ਰਹੇ ਹਨ - ਤਰਜੀਹੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਕਦੇ ਪੇਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਪੇਸ਼ੇਵਰਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਅਣਜਾਣ। ਉਹ ਕੁਝ ਅਸਾਧਾਰਨ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਹੱਲ, ਚਾਲਾਂ ਅਤੇ ਖੇਡਣ ਦੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ ...

ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਲਾਈਨ ਹੈ, ਮੈਂ ਕਹਾਂਗਾ, ਇੱਕ ਹੱਦਬੰਦੀ ਲਾਈਨ ਜੋ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਨਵਾਂ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਲਈ ਮੌਲਿਕਤਾ ਦੀ ਖੋਜ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਚਲਦੀ ਹੈ। ਦੂਜੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿਚ, ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਲਈ ਇੱਕ ਹੁਨਰਮੰਦ ਨਕਲੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ. ਬਾਅਦ ਵਾਲਾ, ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਸਾਡੇ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਆਮ ਹੈ. ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ ਨੂੰ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਵੱਖ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਅਤੇ ਮੌਲਿਕਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਸਮਾਨ ਚਿੰਨ੍ਹ ਨਹੀਂ ਰੱਖਾਂਗਾ, ਜੋ ਕਿ ਕਈ ਵਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਮੂਲ ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਅੱਜ ਦੇ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਇਸਦੇ ਲਈ ਸਪੱਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦੀ ਅਜੀਬ, ਹੋਰਤਾ ਬਾਕੀ ਦੇ ਉੱਤੇ - ਅਤੇ, ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਫਲਦਾਇਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਲਈ ਸਾਰਾ ਡੇਟਾ ਹੋਣਾ। ਮੇਰੇ ਲਈ ਹੁਣ ਇਸ ਵਿਚਾਰ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾ ਦੇ ਕੁਝ ਲੋਕ ਉਹੀ ਕਰਦੇ ਜਾਪਦੇ ਹਨ ਜੋ ਦੂਸਰੇ ਕਰਨਗੇ - ਪਰ ਗੁਣਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖਰਾ ਪੱਧਰ. ਇਹ "ਪਰ" ਮਾਮਲੇ ਦਾ ਪੂਰਾ ਬਿੰਦੂ ਹੈ।

ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ - ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਕੀ ਹੈ - ਮਾਲਿਨਿਨ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਸੋਚਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ। ਕੀ ਉਹ ਕਲਾਸਰੂਮ ਵਿੱਚ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਦਾ ਹੈ, ਕੀ ਉਹ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਲਈ ਬਿਨੈਕਾਰਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਲਈ ਚੋਣ ਕਮੇਟੀ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਇਸ ਸਵਾਲ ਤੋਂ ਦੂਰ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ। ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿਚ ਅਜਿਹੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਬਚਣਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਮਾਲਿਨਿਨ, ਜਿਊਰੀ ਦੇ ਹੋਰ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕਰਨਾ ਹੈ. ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ, ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, Evgeny Vasilyevich ਨੂੰ ਪੁੱਛਿਆ ਗਿਆ ਸੀ: ਕੀ, ਉਸਦੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਅਨਾਜ ਹੈ? ਇਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤੱਤ ਅਤੇ ਸ਼ਬਦ ਕੀ ਹਨ? ਮਾਲਿਨ ਨੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ:

“ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਕੇਸ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਅਦਾਕਾਰਾਂ, ਪਾਠਕਾਂ ਲਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਲਈ ਕੁਝ ਆਮ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਅਤੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ - ਉਹ ਸਾਰੇ, ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਲੋਕਾਂ 'ਤੇ ਸਿੱਧੇ, ਪਲ-ਪਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ. ਲੁਭਾਉਣ, ਜਗਾਉਣ, ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ. ਦਰਸ਼ਕ, ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇਹਨਾਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਅਨੁਭਵ ਕਰਨ ਲਈ ਥੀਏਟਰ ਜਾਂ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.

ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਹਰ ਸਮੇਂ ਕੁਝ ਨਾ ਕੁਝ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜਗ੍ਹਾ ਲੈ - ਦਿਲਚਸਪ, ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਦਿਲਚਸਪ। ਅਤੇ ਇਹ "ਕੁਝ" ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਬਿਹਤਰ. ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਇਸ ਨੂੰ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ. ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਉਲਟ…

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ, ਪਹਿਲੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੇ ਮਾਸਟਰ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਦੂਜਿਆਂ 'ਤੇ ਸਿੱਧਾ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਅਸੀਂ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹਨ। ਇਕਾਈਆਂ ਸ਼ਾਇਦ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਏ. ਬੇਨੇਡੇਟੀ ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ. ਜਾਂ ਮੌਰੀਜ਼ੀਓ ਪੋਲੀਨੀ. ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤ ਹੈ। ਉਹ ਅਜਿਹਾ ਕਰਦੇ ਹਨ: ਘਰ ਵਿੱਚ, ਮਨੁੱਖੀ ਅੱਖਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ, ਆਪਣੀ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਯੋਗਸ਼ਾਲਾ ਦੇ ਬੰਦ ਦਰਵਾਜ਼ਿਆਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ, ਉਹ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ - ਅਤੇ ਫਿਰ ਇਸਨੂੰ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਭਾਵ, ਉਹ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਜਾਂ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਵਾਂਗ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਖੈਰ, ਇਸ ਦੇ ਫਾਇਦੇ ਹਨ. ਪੇਸ਼ੇਵਰਤਾ ਅਤੇ ਕਾਰੀਗਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਉੱਚ ਡਿਗਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ... ਮੇਰੇ ਲਈ ਨਿੱਜੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਮੇਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਬਚਪਨ ਵਿੱਚ ਮਿਲੀ ਪਰਵਰਿਸ਼ ਕਾਰਨ, ਮੇਰੇ ਲਈ ਕੁਝ ਹੋਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਗੱਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ.

ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਸ਼ਬਦ ਹੈ, ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਬਹੁਤ ਪਸੰਦ ਹੈ - ਸੂਝ। ਇਹ ਉਦੋਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਕੋਈ ਅਣਕਿਆਸੀ ਚੀਜ਼ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਪਰਛਾਵਾਂ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੀ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ? ਬੇਸ਼ੱਕ, ਸਮਝ ਸਿਰਫ ਜਨਮੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਤੋਂ ਮਿਲਦੀ ਹੈ।

... ਅਪ੍ਰੈਲ 1988 ਵਿੱਚ, ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਵਿੱਚ ਜੀਜੀ ਨਿਉਹਾਸ ਦੇ ਜਨਮ ਦੀ 100ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਤਿਉਹਾਰ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਮਾਲਿਨਿਨ ਇਸਦੇ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰਬੰਧਕਾਂ ਅਤੇ ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਨਾਲ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ 'ਤੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਦੋ ਵਾਰ ਨਿਉਹਾਸ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡਿਆ ਗਿਆ (12 ਅਪ੍ਰੈਲ, 1988 ਨੂੰ ਹਾਲ ਆਫ ਕਾਲਮਜ਼ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਸਮੇਤ)। ਤਿਉਹਾਰ ਦੇ ਦਿਨਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਮਾਲਿਨਿਨ ਨੇ ਲਗਾਤਾਰ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਹੇਨਰਿਕ ਗੁਸਤਾਵੋਵਿਚ ਵੱਲ ਮੋੜ ਦਿੱਤੇ। “ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨਾ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਬੇਕਾਰ ਅਤੇ ਹਾਸੋਹੀਣਾ ਹੋਵੇਗਾ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, ਅਧਿਆਪਨ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਕੁਝ ਆਮ ਸ਼ੈਲੀ, ਇਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਥਿਤੀ ਅਤੇ ਚਰਿੱਤਰ ਮੇਰੇ ਲਈ ਅਤੇ ਹੋਰ ਨਿਉਹਾਸ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਲਈ, ਸਾਡੇ ਅਧਿਆਪਕ ਤੋਂ ਆਉਂਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਅੱਜ ਵੀ ਹਰ ਸਮੇਂ ਮੇਰੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਹੈ ..."

ਜੀ. ਟਾਈਪਿਨ, 1990