ਅਲੈਕਸੀ ਬੋਰੀਸੋਵਿਚ ਲਿਊਬੀਮੋਵ (ਅਲੈਕਸੀ ਲੁਬੀਮੋਵ) |

ਅਲੈਕਸੀ ਲੁਬੀਮੋਵ

ਅਲੇਕਸੀ ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਮ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਕੈਰੀਅਰ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਅੱਜ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਹਾਰਪਸੀਕੋਰਡਿਸਟ (ਜਾਂ ਇੱਕ ਆਰਗੇਨਿਸਟ) ਕਹਿਣ ਦੇ ਕੋਈ ਘੱਟ ਕਾਰਨ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਸੋਲੋਿਸਟ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ; ਹੁਣ ਉਹ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਜੋੜੀ ਖਿਡਾਰੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਹ ਉਹ ਨਹੀਂ ਖੇਡਦਾ ਜੋ ਦੂਜੇ ਖੇਡਦੇ ਹਨ - ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਅੱਸੀਵਿਆਂ ਦੇ ਅੱਧ ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਦੇ ਵੀ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਕੀਤੇ, ਉਸਨੇ ਸਿਰਫ ਦੋ ਜਾਂ ਤਿੰਨ ਵਾਰ ਚੋਪਿਨ ਖੇਡਿਆ - ਪਰ ਉਹ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ। .

ਅਲੈਕਸੀ ਬੋਰੀਸੋਵਿਚ ਲਿਊਬਿਮੋਵ ਦਾ ਜਨਮ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੋਇਆ ਕਿ ਘਰ ਵਿੱਚ ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਪਰਿਵਾਰ ਦੇ ਗੁਆਂਢੀਆਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ - ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅੰਨਾ ਡੈਨੀਲੋਵਨਾ ਆਰਟੋਬੋਲੇਵਸਕਾਇਆ। ਉਸਨੇ ਲੜਕੇ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ, ਉਸਦੀ ਕਾਬਲੀਅਤ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਇਆ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਉਹ ਏ.ਡੀ. ਆਰਟੋਬੋਲੇਵਸਕਾਯਾ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੇਂਦਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਸਮਾਪਤ ਹੋਇਆ, ਜਿਸਦੀ ਨਿਗਰਾਨੀ ਹੇਠ ਉਸਨੇ ਦਸ ਸਾਲ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ - ਪਹਿਲੀ ਜਮਾਤ ਤੋਂ ਗਿਆਰ੍ਹਵੀਂ ਤੱਕ।

ਏ.ਡੀ. ਆਰਟੋਬੋਲੇਵਸਕਾਯਾ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਮੈਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਅਲਯੋਸ਼ਾ ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਦੇ ਪਾਠਾਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ੀ ਭਰੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਯਾਦ ਹੈ। - ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਜਦੋਂ ਉਹ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਮੇਰੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਸੀ, ਉਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਭੋਲਾ, ਸਮਝਦਾਰ, ਸਿੱਧਾ ਸੀ। ਬਹੁਤੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਬੱਚਿਆਂ ਵਾਂਗ, ਉਹ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪ੍ਰਤੀ ਜੀਵੰਤ ਅਤੇ ਤੇਜ਼ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਸੀ। ਖੁਸ਼ੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਟੁਕੜੇ ਸਿੱਖੇ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਪੁੱਛੇ ਗਏ ਸਨ, ਕੁਝ ਖੁਦ ਲਿਖਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ.

ਲਗਭਗ 13-14 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਅਲਯੋਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅੰਦਰੂਨੀ ਫ੍ਰੈਕਚਰ ਨਜ਼ਰ ਆਉਣ ਲੱਗਾ। ਉਸ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਲਈ ਇੱਕ ਉੱਚੀ ਲਾਲਸਾ ਜਾਗ ਪਈ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ। ਉਹ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੇ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਡਿੱਗ ਗਿਆ, ਸੰਗੀਤਕ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਨੇੜਿਓਂ ਦੇਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਮਾਰੀਆ ਵੇਨਿਆਮਿਨੋਵਨਾ ਯੂਡੀਨਾ ਦਾ ਉਸ ਉੱਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ।

ਐਮਵੀ ਯੂਡੀਨਾ ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਇੱਕ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ "ਪੋਤੇ" ਵਰਗੀ ਚੀਜ਼ ਹੈ: ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕ, ਏਡੀ ਆਰਟੋਬੋਲੇਵਸਕਾਇਆ, ਨੇ ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਉੱਤਮ ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਤੋਂ ਸਬਕ ਲਏ। ਪਰ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਯੂਡੀਨਾ ਨੇ ਅਲਯੋਸ਼ਾ ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਇਸ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ ਉਸਨੂੰ ਦੂਜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ. ਉਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵੇਅਰਹਾਊਸ ਨਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ; ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਉਸਦੇ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੇ ਨੇੜੇ ਅਤੇ ਸਮਾਨ ਕੁਝ ਦੇਖਿਆ। ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, "ਮਾਰੀਆ ਵੇਨਿਆਮਿਨੋਵਨਾ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਉਸ ਨਾਲ ਨਿੱਜੀ ਸੰਚਾਰ ਨੇ, ਮੇਰੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ।" ਯੂਡੀਨਾ ਦੀ ਉਦਾਹਰਣ 'ਤੇ, ਉਸਨੇ ਉੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਅਖੰਡਤਾ ਸਿੱਖੀ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਮਝੌਤਾ ਨਾ ਕੀਤਾ। ਸ਼ਾਇਦ, ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਤੋਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਨਵੀਨਤਾਵਾਂ ਲਈ ਉਸ ਦੇ ਸਵਾਦ, ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਦਲੇਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਨਿਡਰਤਾ (ਅਸੀਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਗੱਲ ਕਰਾਂਗੇ). ਅੰਤ ਵਿੱਚ, Yudina ਅਤੇ Lyubimov ਖੇਡਣ ਦੇ ਢੰਗ ਵਿੱਚ ਕੁਝ. ਉਸਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਦੇਖਿਆ, ਸਗੋਂ ਉਸ ਨਾਲ ਏ.ਡੀ. ਆਰਟੋਬੋਲੇਵਸਕਾਯਾ ਦੇ ਘਰ ਵੀ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕੀਤੀ; ਉਹ ਮਾਰੀਆ ਵੇਨਿਆਮਿਨੋਵਨਾ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ।

ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿਖੇ, ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਨੇ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਜੀਜੀ ਨਿਉਹਾਸ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਐਲਐਨ ਨੌਮੋਵ ਨਾਲ। ਸੱਚ ਕਹਿਣ ਲਈ, ਉਹ, ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ - ਅਤੇ ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਹੀ ਸਥਾਪਿਤ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਆਏ - ਨਿਉਹਾਸ ਦੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤਾ ਸਮਾਨ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਫਿਰ ਵੀ, ਉਹ ਮੰਨਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਰੂੜੀਵਾਦੀ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਅਕਸਰ: ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਲਟ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸੰਸ਼ੋਧਨ ...

1961 ਵਿੱਚ, ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਆਲ-ਰਸ਼ੀਅਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਅਤੇ ਪਹਿਲਾ ਸਥਾਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ। ਉਸਦੀ ਅਗਲੀ ਜਿੱਤ - ਰੀਓ ਡੀ ਜਨੇਰੀਓ ਵਿੱਚ ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ (1965), - ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ। ਫਿਰ – ਮਾਂਟਰੀਅਲ, ਪਿਆਨੋ ਮੁਕਾਬਲਾ (1968), ਚੌਥਾ ਇਨਾਮ। ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਰੀਓ ਡੀ ਜਨੇਰੀਓ ਅਤੇ ਮਾਂਟਰੀਅਲ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਰਵੋਤਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪੁਰਸਕਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ; ਇਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰੋਫਾਈਲ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵਿੱਚ ਉੱਭਰਦੀ ਹੈ।

ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ (1968) ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਇਸ ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਰੁਕਿਆ, ਚੈਂਬਰ ਸਮੂਹ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਦਾ ਰਿਹਾ। ਪਰ 1975 ਵਿੱਚ ਉਹ ਇਹ ਕੰਮ ਛੱਡ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। "ਮੈਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਚੀਜ਼ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ..."

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਹੁਣ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਵਿਕਸਤ ਹੋ ਰਹੀ ਹੈ ਕਿ ਉਹ "ਖਿੱਚਿਆ ਹੋਇਆ" ਹੈ, ਅਤੇ ਕਾਫ਼ੀ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ. ਉਸ ਦੇ ਨਿਯਮਤ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਪਰਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਸਮੂਹ ਨਾਲ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ - ਓ. ਕਾਗਨ, ਐਨ. ਗੁਟਮੈਨ, ਟੀ. ਗ੍ਰਿੰਡੇਨਕੋ, ਪੀ. ਡੇਵੀਡੋਵਾ, ਵੀ. ਇਵਾਨੋਵਾ, ਐਲ. ਮਿਖਾਈਲੋਵ, ਐੱਮ. ਟੋਲਪੀਗੋ, ਐੱਮ. ਪੇਚਰਸਕੀ ... ਸਾਂਝੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਮਾਸਕੋ ਅਤੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਹੋਰ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਦੇ ਹਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਦਿਲਚਸਪ, ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਕਿਸੇ ਨਾ ਕਿਸੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਅਸਲ ਥੀਮ ਵਾਲੀਆਂ ਸ਼ਾਮਾਂ ਦੀ ਘੋਸ਼ਣਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰਚਨਾ ਦੇ ensembles ਬਣਾਏ ਗਏ ਹਨ; ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਅਕਸਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨੇਤਾ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੋਸਟਰ ਕਈ ਵਾਰ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, "ਸੰਗੀਤ ਕੋਆਰਡੀਨੇਟਰ"। ਉਸ ਦੀਆਂ ਰੀਪਰਟਰੀ ਜਿੱਤਾਂ ਨੂੰ ਹੋਰ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ: ਇੱਕ ਪਾਸੇ, ਉਹ ਲਗਾਤਾਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਅੰਤੜੀਆਂ ਵਿੱਚ ਖੋਜ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਜੇ.ਐਸ. ਬਾਚ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪਹਿਲਾਂ ਬਣਾਏ ਗਏ ਕਲਾਤਮਕ ਮੁੱਲਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ; ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਉਹ ਸੰਗੀਤਕ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਾਹਰ ਅਤੇ ਮਾਹਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੇ ਅਧਿਕਾਰ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਭਿੰਨ ਪਹਿਲੂਆਂ ਵਿੱਚ ਨਿਪੁੰਨ - ਰੌਕ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਇਲੈਕਟ੍ਰਾਨਿਕ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਤੱਕ, ਸੰਮਲਿਤ। ਇਹ ਪੁਰਾਣੇ ਯੰਤਰਾਂ ਲਈ ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਦੇ ਜਨੂੰਨ ਬਾਰੇ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵਧ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਕੀ ਕਿਰਤ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਇਸ ਸਾਰੀ ਪ੍ਰਤੱਖ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦਾ ਆਪਣਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤਰਕ ਹੈ? ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ। ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਅਤੇ ਜੈਵਿਕਤਾ ਦੋਵੇਂ ਹਨ। ਇਸ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ, ਕਿਸੇ ਨੂੰ, ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਆਮ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਵਿਆਖਿਆ ਦੀ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਲਿਊਬਿਮੋਵ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਕੁਝ ਬਿੰਦੂਆਂ 'ਤੇ ਉਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤੇ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।

ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਇੱਕ ਸਵੈ-ਨਿਰਭਰ ਖੇਤਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਉਹ ਬਹੁਤ ਆਕਰਸ਼ਤ ਨਹੀਂ ਹੈ (ਉਹ ਇਸਨੂੰ ਲੁਕਾਉਂਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ)। ਇੱਥੇ ਉਹ ਆਪਣੇ ਸਾਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਰੱਖਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਅੱਜ ਲਗਭਗ ਅਸਲੀ ਦਿਸਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ, ਜੀ.ਐਨ. ਰੋਜ਼ਡੇਸਟਵੇਨਸਕੀ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, "ਦਰਸ਼ਕ ਕੰਡਕਟਰ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਲਈ ਇੱਕ ਸਿੰਫਨੀ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ - ਗਾਇਕ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਜਾਂ ਬੈਲੇਰੀਨਾ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਲਈ" (Rozhdestvensky GN Thoughts on Music. – M., 1975. P. 34.). ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ - ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਹਸਤੀ, ਵਰਤਾਰੇ, ਵਰਤਾਰੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ - ਨਾ ਕਿ ਇਸਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪੜਾਅ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਮੁੱਦਿਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਵਿੱਚ। ਉਸ ਲਈ ਇਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇਕੱਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਮੰਚ 'ਤੇ ਆਵੇ ਜਾਂ ਨਾ। "ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਅੰਦਰ" ਹੋਣਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਰ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ ਉਸ ਦਾ ਸੰਯੁਕਤ ਸੰਗੀਤ-ਨਿਰਮਾਣ, ਚੈਂਬਰ-ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਸ਼ੈਲੀ ਵੱਲ ਖਿੱਚ ਹੈ।

ਪਰ ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇੱਕ ਹੋਰ ਹੈ. ਅੱਜ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਟੈਨਸਿਲ ਹਨ, ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਨੋਟ ਕਰਦਾ ਹੈ. "ਮੇਰੇ ਲਈ, ਇੱਕ ਸਟੈਂਪ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੁਝ ਵੀ ਮਾੜਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ..." ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਜਦੋਂ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਲੇਖਕਾਂ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਲਿਖਿਆ, ਕਹੋ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਜਾਂ XNUMX ਵੀਂ ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ. ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਲਈ ਕੀ ਆਕਰਸ਼ਕ ਹੈ - ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਜਾਂ ਬੁਲੇਜ਼, ਪਿੰਜਰੇ ਜਾਂ ਸਟਾਕਹਾਉਸੇਨ, ਸ਼ਨੀਟਕੇ ਜਾਂ ਡੇਨੀਸੋਵ? ਤੱਥ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਅਜੇ ਤੱਕ ਕੋਈ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਰੂੜੀਵਾਦੀ ਨਹੀਂ ਹਨ. "ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਇੱਥੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਅਚਾਨਕ ਵਿਕਸਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਕਾਨੂੰਨਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਅਨੁਮਾਨਿਤ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ ..." ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਹੀ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਪ੍ਰੀ-ਬਾਕ ਯੁੱਗ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ. ਤੁਸੀਂ ਅਕਸਰ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ XNUMXਵੀਂ-XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਕਿਉਂ ਪਾਉਂਦੇ ਹੋ? ਕਿਉਂਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈਆਂ ਹਨ. ਕਿਉਂਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕੁਝ ਨਵੇਂ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਪਹੁੰਚ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਨ੍ਯੂ - ਲਿਊਬਿਮੋਵ ਲਈ, ਇਹ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ।

ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਹੋਰ ਕਾਰਕ ਹੈ ਜੋ ਇਸਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਮੰਨਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਜ਼ਾਂ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਇਹ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਕੁਝ ਕੰਮ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਹਨ, ਹੋਰ ਹਾਰਪਸੀਕੋਰਡ ਜਾਂ ਕੁਆਰੀ 'ਤੇ ਹਨ। ਅੱਜ ਆਧੁਨਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਪਿਆਨੋ 'ਤੇ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਵਜਾਉਣਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। Lyubimov ਇਸ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਹੈ; ਉਹ ਦਲੀਲ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਆਪਣੇ ਆਪ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਲਿਖਣ ਵਾਲਿਆਂ ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਵਿਗਾੜਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਅਣਜਾਣ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸੂਖਮਤਾਵਾਂ - ਸ਼ੈਲੀਵਾਦੀ, ਰੰਗ-ਰੰਗੀ - ਜੋ ਕਿ ਅਤੀਤ ਦੇ ਕਾਵਿਕ ਅਵਸ਼ੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਵਜਾਉਣਾ, ਉਸਦੇ ਵਿਚਾਰ ਵਿੱਚ, ਅਸਲ ਪੁਰਾਣੇ ਯੰਤਰਾਂ ਜਾਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਨਾਲ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਕਾਪੀਆਂ 'ਤੇ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਹਾਰਪਸੀਕੋਰਡ 'ਤੇ ਰਾਮੂ ਅਤੇ ਕੂਪਰਿਨ, ਬੁੱਲ, ਬਾਈਰਡ, ਗਿਬਨਸ, ਵਿਰਜੀਨਲ 'ਤੇ ਫਾਰਨੇਬੀ, ਹੈਮਰ ਪਿਆਨੋ (ਹੈਮਰਕਲੇਵੀਅਰ) 'ਤੇ ਹੇਡਨ ਅਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਅੰਗ 'ਤੇ ਬਾਚ, ਕੁਨਾਉ, ਫਰੈਸਕੋਬਾਲਡੀ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਅੰਗ ਸੰਗੀਤ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਜੇ ਜਰੂਰੀ ਹੋਵੇ, ਤਾਂ ਉਹ ਕਈ ਹੋਰ ਸਾਧਨਾਂ ਦਾ ਸਹਾਰਾ ਲੈ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਉਸਦੇ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ. ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਇਹ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸਥਾਨਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪੇਸ਼ੇ ਵਜੋਂ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਤੋਂ ਦੂਰ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਜੋ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਉਸ ਤੋਂ ਇਹ ਸਿੱਟਾ ਕੱਢਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ, ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ। ਕੁਝ ਅਜੀਬ, ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸੀ, ਉਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਦੇ ਆਮ, ਚੰਗੇ-ਚਿੱਟੇ ਮਾਰਗਾਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। (ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਦੁਹਰਾਉਂਦੇ ਹਾਂ, ਕਿ ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਉਹ ਮਾਰੀਆ ਵੇਨਿਆਮਿਨੋਵਨਾ ਯੂਡੀਨਾ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸੀ, ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ।) ਇਹ ਸਭ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਸਤਿਕਾਰ ਦਾ ਹੁਕਮ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਇਕੱਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵੱਲ ਕੋਈ ਖਾਸ ਝੁਕਾਅ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਉਂਦਾ, ਫਿਰ ਵੀ ਉਸ ਨੂੰ ਇਕੱਲੇ ਨੰਬਰਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ। ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ "ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਅੰਦਰ" ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੀਨ ਕਰਨ ਲਈ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਛੁਪਾਉਣ ਲਈ ਕਿੰਨਾ ਵੀ ਉਤਸੁਕ ਹੈ, ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਦਿੱਖ, ਜਦੋਂ ਉਹ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਪੂਰੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੁਆਰਾ ਚਮਕਦਾ ਹੈ।

ਉਹ ਸਾਜ਼ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਸੰਜਮੀ ਹੈ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਅਨੁਸ਼ਾਸਿਤ ਹੈ. ਸ਼ਾਇਦ ਥੋੜਾ ਬੰਦ. (ਕਦੇ-ਕਦੇ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਉਸ ਬਾਰੇ ਸੁਣਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ - "ਬੰਦ ਕੁਦਰਤ"।) ਸਟੇਜ ਸਟੇਟਮੈਂਟਾਂ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਲਈ ਪਰਦੇਸੀ; ਉਸ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਖੇਤਰ ਨੂੰ ਉਨਾ ਹੀ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਸੰਗਠਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਇਹ ਵਾਜਬ ਹੈ। ਉਹ ਜੋ ਵੀ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੋਚਿਆ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਕਲਪ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਸ ਕਲਾਤਮਕ ਕੰਪਲੈਕਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਲਿਊਬਿਮੋਵ ਦੇ ਕੁਦਰਤੀ, ਨਿੱਜੀ ਗੁਣਾਂ ਤੋਂ ਆਉਂਦਾ ਹੈ. ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਹੀ ਨਹੀਂ। ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ - ਸਪਸ਼ਟ, ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਕੈਲੀਬਰੇਟਡ, ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਉੱਚਤਮ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਤਰਕਸ਼ੀਲ - ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਸੁਹਜ ਸਿਧਾਂਤ ਵੀ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਸੰਗੀਤ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਕਈ ਵਾਰ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਆਰਕੀਟੈਕਟਾਂ ਨਾਲ। ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮਾਨ ਹੈ. ਖੇਡਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕਰਦਾ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਪੇਸ ਅਤੇ ਟਾਈਮ ਵਿੱਚ ਧੁਨੀ ਬਣਤਰਾਂ ਨੂੰ ਖੜ੍ਹਾ ਕਰਨਾ. ਆਲੋਚਨਾ ਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ "ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੱਤ" ਹਾਵੀ ਹੈ; ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਸੀ ਅਤੇ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਅਨੁਪਾਤਕਤਾ, ਆਰਕੀਟੈਕਟੋਨਿਕ ਗਣਨਾ, ਸਖਤ ਅਨੁਪਾਤਕਤਾ ਹੈ. ਜੇ ਅਸੀਂ ਬੀ. ਵਾਲਟਰ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹੁੰਦੇ ਹਾਂ ਕਿ "ਸਾਰੀ ਕਲਾ ਦਾ ਅਧਾਰ ਆਰਡਰ ਹੈ", ਤਾਂ ਕੋਈ ਇਹ ਸਵੀਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਕਿ ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਬੁਨਿਆਦ ਉਮੀਦਾਂ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਹਨ ...

ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਗੋਦਾਮ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਉਦੇਸ਼ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਲਈ ਉਸਦੀ ਪਹੁੰਚ ਵਿੱਚ। ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਨੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਅਤੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਅਕਤੀਵਾਦ ਅਤੇ ਅਰਾਜਕਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕੀਤਾ ਹੈ। (ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਹ ਮੰਨਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਟੇਜ ਵਿਧੀ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਦੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਿਆਖਿਆ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ, ਅਤੀਤ ਦੀ ਗੱਲ ਬਣ ਜਾਵੇਗੀ, ਅਤੇ ਇਸ ਨਿਰਣੇ ਦੀ ਬਹਿਸ ਉਸਨੂੰ ਘੱਟ ਤੋਂ ਘੱਟ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਨਹੀਂ ਕਰਦੀ।) ਉਸ ਲਈ ਲੇਖਕ ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿਚ ਪੈਦਾ ਹੋਣ ਵਾਲੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਦੀ ਸਮੁੱਚੀ ਵਿਆਖਿਆ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਅਤੇ ਅੰਤ ਹੈ। . ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਅਹਿਸਾਸ. A. Schnittke, ਇੱਕ ਵਾਰ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ (ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਵਿੱਚ ਸਨ) ਦੀ ਸਮੀਖਿਆ ਲਿਖਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, "ਇਹ ਜਾਣ ਕੇ ਹੈਰਾਨੀ ਹੋਈ ਕਿ ਉਹ (ਸਮੀਖਿਆ।— ਸ੍ਰੀ ਸੀ.) ਲਿਊਬਿਮੋਵ ਦੇ ਕੰਸਰਟੋ ਬਾਰੇ ਇੰਨਾ ਨਹੀਂ ਜਿੰਨਾ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ" (Schnittke A. ਉਦੇਸ਼ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ // ਸੋਵ. ਸੰਗੀਤ. 1974. ਨੰਬਰ 2. ਪੀ. 65.) 'ਤੇ ਵਿਸ਼ੇ ਸੰਬੰਧੀ ਨੋਟਸ.). A. Schnittke ਇੱਕ ਵਾਜਬ ਸਿੱਟੇ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚੇ ਕਿ "ਨਹੀਂ

ਅਜਿਹਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ ਇੰਨੇ ਵਿਚਾਰ ਨਹੀਂ ਹੋਣਗੇ। ਸ਼ਾਇਦ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚਾ ਗੁਣ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਚਲਾਏ ਗਏ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ। (ਆਇਬਡ.). ਉਪਰੋਕਤ ਸਾਰੇ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਭੂਮਿਕਾ ਅਤੇ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ ਬੌਧਿਕ ਕਾਰਕ Lyubimov ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ. ਉਹ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ ਜੋ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰ - ਸਟੀਕ, ਸਮਰੱਥਾਵਾਨ, ਗੈਰ-ਰਵਾਇਤੀ ਲਈ ਕਮਾਲ ਦੇ ਹਨ। ਇਹੋ ਉਸਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਹੈ (ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਖੁਦ ਇਸ ਦੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਹੈ); ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸ਼ਾਇਦ ਇਸਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਪੱਖ. E. Ansermet, ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਵਿਸ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਸੰਚਾਲਕ, ਸ਼ਾਇਦ ਸੱਚਾਈ ਤੋਂ ਦੂਰ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ ਸੀ ਕਿ "ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਗਣਿਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਸਮਾਨਤਾ ਹੈ" (Anserme E. ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ ਗੱਲਬਾਤ। - L., 1976. S. 21.). ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖਦੇ ਹਨ ਜਾਂ ਇਸ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ। ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, Lyubimov.

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਉਸ ਦਾ ਢੰਗ ਬਰਾਬਰ ਯਕੀਨਨ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਸਾਰੇ ਆਲੋਚਕ ਸੰਤੁਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ - ਅਚਾਨਕ, ਵਾਲਟਜ਼, ਜਰਮਨ ਡਾਂਸ। ਸਾਨੂੰ ਇਹ ਸੁਣਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਦਾ ਇਹ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਕਈ ਵਾਰ ਕੁਝ ਭਾਵੁਕ ਵੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਕਿ ਉਸ ਕੋਲ ਇੱਥੇ ਸਾਦੀ-ਦਿਲਤਾ, ਸੁਹਿਰਦ ਪਿਆਰ, ਨਿੱਘ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ ... ਸ਼ਾਇਦ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਹੈ। ਪਰ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੋਲਦੇ ਹੋਏ, ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਅਤੇ ਸੰਕਲਨ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੀਆਂ ਰੀਪਰਟਰੀ ਇੱਛਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸਟੀਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿੱਥੇ ਉਸ ਦੇ ਰੀਪਰਟਰੀ ਜਾਇਦਾਦ, ਅਤੇ ਜਿੱਥੇ ਅਸਫਲਤਾ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਨਕਾਰਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ। ਉਹ ਲੇਖਕ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਉਹ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਸਾਡੇ ਸਮਕਾਲੀ ਜਾਂ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰ ਹਨ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਲ ਟਕਰਾਅ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ।

ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਨੂੰ ਕੁਝ ਹੋਰ ਛੋਹਾਂ - ਇਸਦੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਰੂਪਾਂ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੀ ਬਿਹਤਰ ਡਰਾਇੰਗ ਲਈ। Lyubimov ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਹੈ; ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਸ ਲਈ ਚੱਲਦੇ ਹੋਏ, ਊਰਜਾਵਾਨ ਟੈਂਪੋਸ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਣ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕਰਨਾ ਸੁਵਿਧਾਜਨਕ ਹੈ। ਉਸ ਕੋਲ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਨਿਸ਼ਚਤ ਉਂਗਲੀ ਦਾ ਸਟ੍ਰਾਈਕ ਹੈ-ਸ਼ਾਨਦਾਰ "ਵਚਨ", ਇੱਕ ਸਮੀਕਰਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਲਈ ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਲਈ ਅਜਿਹੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਪਸ਼ਟ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਅਤੇ ਸਮਝਦਾਰ ਪੜਾਅ ਉਚਾਰਨ। ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਹੈ, ਸ਼ਾਇਦ, ਸੰਗੀਤਕ ਅਨੁਸੂਚੀ ਵਿੱਚ. ਕੁਝ ਘੱਟ - ਵਾਟਰ ਕਲਰ ਸਾਊਂਡ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਵਿੱਚ। "ਉਸ ਦੇ ਖੇਡਣ ਬਾਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਚੀਜ਼ ਇਲੈਕਟ੍ਰੀਫਾਈਡ ਟੋਕਾਟੋ ਹੈ" (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.), ਸੰਗੀਤ ਆਲੋਚਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਸੱਠਵਿਆਂ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਸੀ। ਬਹੁਤ ਹੱਦ ਤੱਕ, ਇਹ ਅੱਜ ਸੱਚ ਹੈ.

XNUMXs ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ, ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਨੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਹੋਰ ਹੈਰਾਨੀ ਦਿੱਤੀ ਜੋ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਹੈਰਾਨੀ ਦੇ ਆਦੀ ਜਾਪਦੇ ਸਨ।

ਪਹਿਲਾਂ ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਹ ਸਵੀਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਕਿਸ ਵੱਲ ਖਿੱਚਦੇ ਹਨ, ਥੋੜ੍ਹੇ ਜਿਹੇ ਅਧਿਐਨ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਜੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਣਪਛਾਤੇ ਭੰਡਾਰਾਂ ਵਾਲੇ ਖੇਤਰਾਂ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਉਸਨੇ ਚੋਪਿਨ ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਛੂਹਿਆ. ਇਸ ਲਈ, ਅਚਾਨਕ, ਸਭ ਕੁਝ ਬਦਲ ਗਿਆ. ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਨੇ ਇਹਨਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਲਗਭਗ ਪੂਰੇ ਕਲੇਵੀਰਾਬੈਂਡ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. 1987 ਵਿੱਚ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਉਸਨੇ ਮਾਸਕੋ ਅਤੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਤਿੰਨ ਸੋਨੇਟਸ ਆਫ਼ ਪੈਟਰਾਰਕ, ਭੁੱਲੇ ਹੋਏ ਵਾਲਟਜ਼ ਨੰਬਰ 1 ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਐਫ-ਮਾਈਨਰ (ਕੰਸਰਟ) ਈਟੂਡ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਚੋਪਿਨ ਦੁਆਰਾ ਬਾਰਕਰੋਲੇ, ਬੈਲਡਜ਼, ਨੋਕਟਰਨਸ ਅਤੇ ਮਜ਼ੁਰਕਾ ਖੇਡੇ। ; ਉਹੀ ਕੋਰਸ ਅਗਲੇ ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਕੁਝ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਹਿੱਸੇ 'ਤੇ ਇਕ ਹੋਰ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕਤਾ ਵਜੋਂ ਲਿਆ - ਤੁਸੀਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚੋਂ ਕਿੰਨੇ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਉਸ ਦੇ ਖਾਤੇ 'ਤੇ ਹਨ ... ਹਾਲਾਂਕਿ, ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਲਈ ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਵਿਚ (ਜਿਵੇਂ, ਅਸਲ ਵਿਚ, ਹਮੇਸ਼ਾ) ਇਕ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤਰਕ ਸੀ। ਉਸ ਨੇ ਕੀ ਕੀਤਾ: “ਮੈਂ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਦੂਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਪ੍ਰਤੀ ਅਚਾਨਕ ਜਾਗਣ ਵਾਲੀ ਖਿੱਚ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਵਾਲੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ। ਮੈਂ ਪੂਰੇ ਯਕੀਨ ਨਾਲ ਕਹਿਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ: ਚੋਪਿਨ ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਵੱਲ ਮੁੜਨਾ ਮੇਰੇ ਵੱਲੋਂ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦਾ ਅਟਕਲਾਂ ਵਾਲਾ, "ਸਿਰ" ਫੈਸਲਾ ਨਹੀਂ ਸੀ - ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਮੈਂ ਇਹਨਾਂ ਲੇਖਕਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਖੇਡਿਆ, ਮੈਨੂੰ ਖੇਡਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਸੀ ... ਨਹੀਂ , ਨਹੀਂ, ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਸਭ ਕੁਝ ਅੰਦਰੋਂ ਕਿਤੇ ਨਾ ਕਿਤੇ ਆਇਆ, ਨਿਰੋਲ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ।

ਚੋਪਿਨ, ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਮੇਰੇ ਲਈ ਲਗਭਗ ਅੱਧਾ ਭੁੱਲਿਆ ਹੋਇਆ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ। ਮੈਂ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਲਈ ਖੋਜਿਆ ਹੈ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਈ ਵਾਰ ਅਤੀਤ ਦੇ ਅਣਚਾਹੇ ਭੁੱਲੇ ਹੋਏ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਲੱਭੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਸ਼ਾਇਦ ਇਸੇ ਲਈ ਮੇਰੇ ਅੰਦਰ ਉਸ ਲਈ ਅਜਿਹੀ ਜੀਵੰਤ, ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਭਾਵਨਾ ਜਾਗ ਪਈ ਸੀ। ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਮੈਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਕਠੋਰ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਕਲੀਚ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਇਸ ਲਈ, ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਚਲਾ ਸਕਦਾ ਹਾਂ।

ਲਿਜ਼ਟ ਨਾਲ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਹੋਇਆ। ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅੱਜ ਮੇਰੇ ਨੇੜੇ ਹੈ ਮਰਹੂਮ ਲਿਜ਼ਟ, ਇਸਦੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਸੁਭਾਅ, ਇਸਦੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਉੱਤਮ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੰਸਾਰ, ਰਹੱਸਵਾਦ ਦੇ ਨਾਲ. ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਸਦੇ ਅਸਲੀ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧ ਧੁਨੀ-ਰੰਗ ਦੇ ਨਾਲ. ਇਹ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ੀ ਦੇ ਨਾਲ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਹੁਣ ਗ੍ਰੇ ਕਲਾਉਡਸ, ਬੈਗਟੇਲਜ਼ ਬਿਨ੍ਹਾਂ ਕੁੰਜੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਆਖਰੀ ਸਮੇਂ ਦੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੁਆਰਾ ਹੋਰ ਕੰਮ ਚਲਾ ਰਿਹਾ ਹਾਂ।

ਸ਼ਾਇਦ ਚੋਪਿਨ ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਨੂੰ ਮੇਰੀ ਅਪੀਲ ਦਾ ਅਜਿਹਾ ਪਿਛੋਕੜ ਸੀ। ਮੈਂ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਦੇਖਿਆ ਹੈ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦਾ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਖਰਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਹ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਵੇਖਦਾ ਹਾਂ - ਭਾਵੇਂ ਪਹਿਲੀ ਨਜ਼ਰ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨਾ ਵੀ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸੀ ਹੋਵੇ - ਸਿਲਵੇਸਟ੍ਰੋਵ, ਸ਼ਨਿਟਕੇ, ਲਿਗੇਟੀ, ਬੇਰੀਓ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ... ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਇਸ ਸਿੱਟੇ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚਿਆ ਕਿ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਲਈ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦੇਣਦਾਰ ਹੈ। ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕੀਤਾ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲ ਰੰਗਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਪ੍ਰਾਇਮਰੀ ਸਰੋਤਾਂ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ - ਉਸ ਯੁੱਗ ਵੱਲ ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਗਿਆ, ਇਸਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ।

ਵੈਸੇ, ਮੈਂ ਅੱਜ ਨਾ ਸਿਰਫ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹਾਂ - ਚੋਪਿਨ, ਲਿਜ਼ਟ, ਬ੍ਰਹਮਾਂ ... ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਛੋਟੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਤੀਜੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਲਈ ਵੀ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਹਾਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਯੁੱਗ - ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਜੋੜਦੇ ਹਨ। ਮੇਰੇ ਮਨ ਵਿੱਚ ਹੁਣ ਅਜਿਹੇ ਲੇਖਕ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੁਜ਼ੀਓ ਕਲੇਮੈਂਟੀ, ਜੋਹਾਨ ਹਮਮੇਲ, ਜਾਨ ਡਸੇਕ। ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਹੈ ਜੋ ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਅਗਲੇਰੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਚਮਕਦਾਰ, ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਲੋਕ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਅੱਜ ਵੀ ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕ ਕਦਰ ਨਹੀਂ ਗੁਆਈ ਹੈ। ”

1987 ਵਿੱਚ, ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਨੇ ਡੁਸੇਕ ਦੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (ਦੂਜੇ ਪਿਆਨੋ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਵੀ. ਸਖਾਰੋਵ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੀ. ਰੋਜ਼ਡੇਸਟਵੇਂਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਸੰਚਾਲਿਤ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ) ਦੇ ਨਾਲ ਦੋ ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਸਿੰਫਨੀ ਕਨਸਰਟੋ ਵਜਾਇਆ - ਅਤੇ ਇਹ ਕੰਮ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੀ ਉਮੀਦ ਸੀ, ਨੇ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪੀ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ। ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਵਿਚਕਾਰ.

ਅਤੇ Lyubimov ਦੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਸ਼ੌਕ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਮਝਾਇਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਰੋਮਾਂਸਵਾਦ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੇ ਮੋਹ ਨਾਲੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ, ਜੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਅਚਾਨਕ ਨਹੀਂ, ਤਾਂ. ਇਹ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣਾ ਰੋਮਾਂਸ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਗਾਇਕ ਵਿਕਟੋਰੀਆ ਇਵਾਨੋਵਨਾ ਨੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਉਸ ਲਈ "ਖੋਜਿਆ" ਹੈ। “ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਸਾਰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੋਮਾਂਸ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਮੈਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਸੰਗੀਤ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਪਿਛਲੀ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਦੇ ਕੁਲੀਨ ਸੈਲੂਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵੱਜਦਾ ਸੀ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਇਹ ਲੋਕਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੰਚਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਸਾਧਨ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਸਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਡੂੰਘੇ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਗੂੜ੍ਹੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਇਆ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ, ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਉਲਟ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਉੱਚੀ, ਚਮਕਦਾਰ ਚਮਕਦਾਰ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਆਵਾਜ਼ ਵਾਲੇ ਪਹਿਰਾਵੇ ਨਾਲ। ਪਰ ਸੈਲੂਨ ਆਰਟ ਵਿੱਚ - ਜੇ ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਅਸਲ, ਉੱਚ ਕਲਾ ਹੈ - ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਬਹੁਤ ਸੂਖਮ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸੂਖਮਤਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜੋ ਇਸਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਅਨਮੋਲ ਹੈ।”

ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਸੰਗੀਤ ਚਲਾਉਣਾ ਬੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਜੋ ਪਿਛਲੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਨੇੜੇ ਸੀ. ਦੂਰ-ਦੁਰਾਡੇ ਦੀ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਨਾਲ ਮੋਹ, ਉਹ ਨਹੀਂ ਬਦਲਦਾ ਅਤੇ ਬਦਲਣ ਵਾਲਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। 1986 ਵਿੱਚ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਉਸਨੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਹਾਰਪਸੀਕੋਰਡ ਲੜੀ ਦੇ ਸੁਨਹਿਰੀ ਯੁੱਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ, ਜਿਸਦੀ ਯੋਜਨਾ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਹੈ। ਇਸ ਚੱਕਰ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ, ਉਸਨੇ ਐਲ. ਮਾਰਚੰਦ ਦੁਆਰਾ ਡੀ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਸੂਟ, ਐਫ. ਕੂਪਰਿਨ ਦੁਆਰਾ "ਮਹਾਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮੇਨੇਸਟ੍ਰੈਂਡ ਦੇ ਜਸ਼ਨ" ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਇਸ ਲੇਖਕ ਦੁਆਰਾ ਕਈ ਹੋਰ ਨਾਟਕਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਨਿਰਸੰਦੇਹ ਦਿਲਚਸਪੀ ਵਾਲਾ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ "ਵਰਸੇਲਜ਼ ਵਿਖੇ ਬਹਾਦਰੀ ਉਤਸਵ" ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਨੇ ਐਫ. ਡੈਂਡਰਿਯੂ, ਐਲਕੇ ਡਾਕੇਨ, ਜੇਬੀ ਡੀ ਬੋਇਸਮੋਰਟੀਅਰ, ਜੇ. ਡਫਲੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਛੋਟੇ ਚਿੱਤਰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ ਸਨ। ਸਾਨੂੰ T. Grindenko (A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville ਦੁਆਰਾ ਵਾਇਲਨ ਰਚਨਾਵਾਂ), O. Khudyakov (A. Dornell ਅਤੇ M. de la Barra ਦੁਆਰਾ ਬੰਸਰੀ ਅਤੇ ਡਿਜੀਟਲ ਬਾਸ ਲਈ ਸੂਟ); ਅੰਤ ਵਿੱਚ, FE ਬਾਚ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ਾਮਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ...

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮਾਮਲੇ ਦਾ ਸਾਰ ਪੁਰਾਲੇਖਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਈ ਗਈ ਰਕਮ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹੈ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੇਡੀ ਗਈ ਹੈ। ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਅੱਜ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਵਾਂਗ, ਸੰਗੀਤਕ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਇੱਕ ਕੁਸ਼ਲ ਅਤੇ ਗਿਆਨਵਾਨ "ਬਹਾਲ ਕਰਨ ਵਾਲੇ" ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਨਾਲ ਇਸਨੂੰ ਇਸਦੇ ਅਸਲੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਇਸਦੇ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੁੰਦਰਤਾ, ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਸਜਾਵਟ ਦੀ ਬਹਾਦਰੀ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੂਖਮਤਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਬਿਆਨ ਦੀ ਕੋਮਲਤਾ.

… ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਨੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਕਈ ਦਿਲਚਸਪ ਯਾਤਰਾਵਾਂ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ। ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਕਾਫ਼ੀ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ (ਲਗਭਗ 6 ਸਾਲ) ਉਹ ਦੇਸ਼ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ ਗਏ ਸਨ. ਅਤੇ ਕੇਵਲ ਇਸ ਲਈ ਕਿ, ਕੁਝ ਅਧਿਕਾਰੀਆਂ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸੱਤਰਵਿਆਂ ਦੇ ਅਖੀਰ ਅਤੇ ਅੱਸੀਵਿਆਂ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ, ਉਸਨੇ "ਉਹ ਨਹੀਂ" ਕੰਮ ਕੀਤੇ ਜੋ ਕੀਤੇ ਜਾਣੇ ਚਾਹੀਦੇ ਸਨ। ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਲਈ, ਅਖੌਤੀ "ਅਵਾਂਤ-ਗਾਰਡ" - ਸ਼ਨਿਟਕੇ, ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ, ਸਿਲਵੇਸਟ੍ਰੋਵ, ਕੇਜ, ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ - ਲਈ ਉਸਦੀ ਭਵਿੱਖਬਾਣੀ - ਇਸ ਨੂੰ ਹਲਕੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਹਿਣ ਲਈ, "ਸਿਖਰ 'ਤੇ" ਹਮਦਰਦੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਜਬਰੀ ਘਰੇਲੂਤਾ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਲਿਊਬਿਮੋਵ ਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੌਣ ਉਸਦੀ ਥਾਂ 'ਤੇ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ? ਹਾਲਾਂਕਿ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਘੱਟ ਗਈਆਂ. “ਮੈਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਇਸ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਪਹਿਲੂ ਹਨ। ਕੰਮ 'ਤੇ, ਨਵੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸਿੱਖਣ 'ਤੇ ਪੂਰਾ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਘਰ ਤੋਂ ਦੂਰ ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਗੈਰਹਾਜ਼ਰੀ ਨੇ ਮੇਰਾ ਧਿਆਨ ਭੰਗ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਉਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਇੱਕ "ਯਾਤਰਾ ਪ੍ਰਤੀਬੰਧਿਤ" ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ, ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨਵੇਂ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਨੂੰ ਸਿੱਖਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। ਇਸ ਲਈ ਚੰਗਿਆਈ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕੋਈ ਬੁਰਾਈ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਹੁਣ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਨੇ ਆਪਣਾ ਆਮ ਟੂਰਿੰਗ ਜੀਵਨ ਮੁੜ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ. ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ, L. Isakadze ਦੁਆਰਾ ਕਰਵਾਏ ਗਏ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਫਿਨਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਕਨਸਰਟੋ ਵਜਾਇਆ, GDR, ਹਾਲੈਂਡ, ਬੈਲਜੀਅਮ, ਆਸਟਰੀਆ, ਆਦਿ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸੋਲੋ ਕਲੈਵੀਰਬੈਂਡ ਦਿੱਤੇ।

ਹਰ ਅਸਲੀ, ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ ਵਾਂਗ, ਲਿਊਬੀਮੋਵ ਕੋਲ ਹੈ ਆਪਣੇ ਜਨਤਕ. ਕਾਫ਼ੀ ਹੱਦ ਤੱਕ, ਇਹ ਨੌਜਵਾਨ ਲੋਕ ਹਨ - ਦਰਸ਼ਕ ਬੇਚੈਨ ਹਨ, ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਦਲਣ ਅਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਲਾਤਮਕ ਕਾਢਾਂ ਲਈ ਲਾਲਚੀ ਹਨ। ਹਮਦਰਦੀ ਕਮਾਓ ਅਜਿਹੇ ਜਨਤਕ, ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਇਸਦੇ ਸਥਿਰ ਧਿਆਨ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਨਾ ਕੋਈ ਆਸਾਨ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਹੈ। Lyubimov ਇਸ ਨੂੰ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ. ਕੀ ਅਜੇ ਵੀ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ?

ਜੀ. ਟਾਈਪਿਨ, 1990