ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ

ਇਸ ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਾਂਗੇ ਕਿ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪਾਠ ਲਈ ਕਿਵੇਂ ਤਿਆਰੀ ਕਰਨੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਾਂਗੇ ਕਿ ਅਧਿਆਪਕ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਤੋਂ ਕੀ ਉਮੀਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਉਹ ਹੋਮਵਰਕ ਵਜੋਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਇਸ ਲਈ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਵੱਖ ਕਰਨ ਦਾ ਕੀ ਮਤਲਬ ਹੈ? ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਝਿਜਕ ਦੇ ਨੋਟਸ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਇਸਨੂੰ ਸ਼ਾਂਤੀ ਨਾਲ ਖੇਡਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨਾ. ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਲਈ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਵਾਰ ਨਾਟਕ ਨੂੰ ਵੇਖਣਾ ਕਾਫ਼ੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਨਜ਼ਰ ਪੜ੍ਹਨਾ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਪਏਗਾ. ਇਹ ਸਭ ਕਿੱਥੇ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ?

ਕਦਮ 1. ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ

ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਸਾਨੂੰ ਉਸ ਰਚਨਾ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਆਮ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡਣ ਜਾ ਰਹੇ ਹਾਂ। ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਪਹਿਲਾਂ ਪੰਨਿਆਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਇਹ ਮਜ਼ਾਕੀਆ ਹੈ, ਪਰ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਇਹ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਵਪਾਰਕ ਪਹੁੰਚ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਪੰਨਿਆਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਕਰਨ ਦੇ ਆਦੀ ਹੋ, ਤਾਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਕਰੋ, ਪਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਇਸ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਹੈ.

ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਨੋਟਸ ਨੂੰ ਫਲਿਪ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਵੀ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਕੀ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਦੁਹਰਾਓ ਹਨ (ਸੰਗੀਤ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਮਾਨ ਹਨ)। ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਹਰਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਤੁਰੰਤ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਜੇ ਅਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਕਿਸੇ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚ ਦੁਹਰਾਓ ਹੈ, ਤਾਂ ਸਾਡੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਸੌਖੀ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਡਾ ਮੂਡ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ, ਬੇਸ਼ਕ, ਇੱਕ ਮਜ਼ਾਕ ਹੈ! ਤੁਹਾਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਚੰਗੇ ਮੂਡ ਵਿੱਚ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ!

ਕਦਮ 2. ਮੂਡ, ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਓ

ਅੱਗੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਿਰਲੇਖ ਅਤੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਉਪਨਾਮ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ. ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਹੁਣ ਹੱਸਣ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ! ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੈਰਾਨ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਨਾਮ ਪੁੱਛਦੇ ਹੋ ਕਿ ਉਹ ਕੀ ਖੇਡਦੇ ਹਨ। ਨਹੀਂ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਈਟੂਡ, ਇੱਕ ਸੋਨਾਟਾ ਜਾਂ ਇੱਕ ਨਾਟਕ ਹੈ. ਪਰ ਸੋਨਾਟਾ, ਈਟੂਡਸ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਕੁਝ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖੇ ਗਏ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਹਨਾਂ ਸੋਨਾਟਾ, ਨਾਟਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕਈ ਵਾਰ ਸਿਰਲੇਖ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਅਤੇ ਸਿਰਲੇਖ ਸਾਨੂੰ ਦੱਸਦਾ ਹੈ, ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਜੋਂ, ਸ਼ੀਟ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਕਿਹੋ ਜਿਹਾ ਸੰਗੀਤ ਛੁਪਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਨਾਮ ਦੁਆਰਾ ਅਸੀਂ ਮੁੱਖ ਮੂਡ, ਇਸਦੇ ਥੀਮ ਅਤੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, "ਪਤਝੜ ਬਾਰਿਸ਼" ਅਤੇ "ਫਲਾਵਰਜ਼ ਇਨ ਦ ਮੀਡੋ" ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਸੀਂ ਸਮਝਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਕੁਦਰਤ ਬਾਰੇ ਕੰਮਾਂ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠ ਰਹੇ ਹਾਂ। ਪਰ ਜੇ ਨਾਟਕ ਨੂੰ "ਦ ਹਾਰਸਮੈਨ" ਜਾਂ "ਦਿ ਸਨੋ ਮੇਡੇਨ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇੱਥੇ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਹੈ।

ਕਈ ਵਾਰ ਸਿਰਲੇਖ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਕਿਸੇ ਸੰਗੀਤ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ "ਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ" ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਬਾਰੇ ਵਧੇਰੇ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਪਰ ਹੁਣ ਜਵਾਬ ਦਿਓ: ਇੱਕ ਸਿਪਾਹੀ ਦਾ ਮਾਰਚ ਅਤੇ ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰੀ ਵਾਲਟਜ਼ ਇੱਕੋ ਸੰਗੀਤ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਠੀਕ ਹੈ?

ਮਾਰਚ ਅਤੇ ਵਾਲਟਜ਼ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀਆਂ ਸਿਰਫ਼ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਹਨ (ਵੈਸੇ, ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਈਟੂਡ ਵੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਹਨ)। ਤੁਹਾਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਵਿਚਾਰ ਹੈ ਕਿ ਮਾਰਚ ਸੰਗੀਤ ਵਾਲਟਜ਼ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਵੱਖਰਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਇੱਕ ਵੀ ਨੋਟ ਚਲਾਏ ਬਿਨਾਂ, ਸਿਰਫ਼ ਸਿਰਲੇਖ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪੜ੍ਹ ਕੇ, ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਟੁਕੜੇ ਬਾਰੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕੁਝ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜਿਸਨੂੰ ਤੁਸੀਂ ਖੇਡਣ ਜਾ ਰਹੇ ਹੋ।

ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਮੂਡ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਲਈ, ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਲੱਭਣ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਹੱਥ ਵਿੱਚ ਨੋਟਸ ਦੇ ਨਾਲ ਜਾਂ ਬਿਨਾਂ ਸੁਣਨ ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਤੁਸੀਂ ਸਿੱਖੋਗੇ ਕਿ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਕਿਵੇਂ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ.

ਕਦਮ 3. ਸੰਗੀਤਕ ਪਾਠ ਦਾ ਮੁਢਲਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ

ਇੱਥੇ ਸਭ ਕੁਝ ਸਧਾਰਨ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਤਿੰਨ ਬੁਨਿਆਦੀ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹਨ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਕਰਨੀਆਂ ਚਾਹੀਦੀਆਂ ਹਨ: ਕੁੰਜੀਆਂ ਨੂੰ ਦੇਖੋ; ਮੁੱਖ ਸੰਕੇਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਧੁਨੀ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰੋ; ਟੈਂਪੋ ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਦਸਤਖਤਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖੋ।

ਇਹ ਸਿਰਫ ਇੰਨਾ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹੇ ਸ਼ੌਕੀਨ ਹਨ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਪੇਸ਼ੇਵਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਜੋ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਦੇਖ-ਪੜ੍ਹਦੇ ਅਤੇ ਲਿਖਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਸਿਰਫ ਨੋਟਸ ਹੀ ਦੇਖਦੇ ਹਨ, ਨਾ ਤਾਂ ਚਾਬੀਆਂ ਜਾਂ ਸੰਕੇਤਾਂ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਿੰਦੇ ਹਨ... ਅਤੇ ਫਿਰ ਉਹ ਹੈਰਾਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕੋਲ ਅਜਿਹਾ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਹ ਸੁੰਦਰ ਧੁਨਾਂ ਨਹੀਂ ਹਨ ਜੋ ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਉਂਗਲਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਨਿਕਲਦੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰ ਕੋਕੋਫੋਨੀ। ਅਜਿਹਾ ਨਾ ਕਰੋ, ਠੀਕ ਹੈ?

ਵੈਸੇ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਸੰਗੀਤ ਸਿਧਾਂਤ ਦਾ ਤੁਹਾਡਾ ਆਪਣਾ ਗਿਆਨ ਅਤੇ ਸੋਲਫੇਜੀਓ ਵਿੱਚ ਤਜਰਬਾ ਤੁਹਾਨੂੰ ਮੁੱਖ ਸੰਕੇਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਟੋਨੈਲਿਟੀ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ, ਦੂਜਾ, ਅਜਿਹੀਆਂ ਉਪਯੋਗੀ ਚੀਟ ਸ਼ੀਟਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਚੌਥਾਈ-ਪੰਜਵੇਂ ਦੇ ਚੱਕਰ ਜਾਂ ਇੱਕ ਟੋਨੈਲਿਟੀ ਥਰਮਾਮੀਟਰ। ਚਲੋ ਅੱਗੇ ਵਧਦੇ ਹਾਂ।

ਕਦਮ 4. ਅਸੀਂ ਉਸ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਜਿੰਨਾ ਵਧੀਆ ਅਸੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਨਜ਼ਰ ਤੋਂ ਖੇਡਦੇ ਹਾਂ

ਮੈਂ ਦੁਹਰਾਉਂਦਾ ਹਾਂ - ਜਿੰਨਾ ਤੁਸੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਸ਼ੀਟ ਤੋਂ, ਸਿੱਧੇ ਦੋਵਾਂ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਖੇਡੋ (ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹੋ)। ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਬਿਨਾਂ ਕੁਝ ਗੁਆਏ ਅੰਤ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣਾ. ਗਲਤੀਆਂ, ਵਿਰਾਮ, ਦੁਹਰਾਓ ਅਤੇ ਹੋਰ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਹੋਣ ਦਿਓ, ਤੁਹਾਡਾ ਟੀਚਾ ਸਿਰਫ ਮੂਰਖਤਾ ਨਾਲ ਸਾਰੇ ਨੋਟਸ ਨੂੰ ਚਲਾਉਣਾ ਹੈ।

ਇਹ ਅਜਿਹੀ ਜਾਦੂਈ ਰਸਮ ਹੈ! ਕੇਸ ਜ਼ਰੂਰ ਸਫਲ ਹੋਵੇਗਾ, ਪਰ ਸਫਲਤਾ ਉਦੋਂ ਹੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਵੇਗੀ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਅੰਤ ਤੱਕ ਪੂਰਾ ਨਾਟਕ ਖੇਡਦੇ ਹੋ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਬਦਸੂਰਤ ਨਿਕਲੇ। ਇਹ ਠੀਕ ਹੈ - ਦੂਜੀ ਵਾਰ ਬਿਹਤਰ ਹੋਵੇਗਾ!

ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਅੰਤ ਤੱਕ ਹਾਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ, ਪਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਉੱਥੇ ਰੁਕਣ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ "ਵਿਦਿਆਰਥੀ" ਸੋਚਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਹੁਣੇ ਹੀ ਨਾਟਕ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘੇ ਹਨ ਅਤੇ ਬੱਸ ਇਹ ਹੀ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਸਮਝ ਲਿਆ ਹੈ। ਅਜਿਹਾ ਕੁਝ ਨਹੀਂ! ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਮਰੀਜ਼ ਪਲੇਬੈਕ ਲਾਭਦਾਇਕ ਹੈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਸਮਝਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਮੁੱਖ ਕੰਮ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ਕਦਮ 5. ਟੈਕਸਟ ਦੀ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਓ ਅਤੇ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਬੈਚਾਂ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖੋ

ਟੈਕਸਟ ਇੱਕ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ। ਇਹ ਸਵਾਲ ਨਿਰੋਲ ਤਕਨੀਕੀ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਨੂੰ ਛੂਹਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਇਹ ਸਾਡੇ ਲਈ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਟੈਕਸਟ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਅਜਿਹੀਆਂ ਅਤੇ ਅਜਿਹੀਆਂ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਹਨ.

ਟੈਕਸਟ ਦੀਆਂ ਆਮ ਕਿਸਮਾਂ: ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ (ਪੌਲੀਫੋਨੀ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ ਵੱਖਰੇ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਖੇਡਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੋਏਗੀ, ਬਲਕਿ ਹਰੇਕ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਿੱਖਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੋਏਗੀ); ਕੋਰਡਲ (ਤਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਸਿੱਖਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਜੇ ਉਹ ਤੇਜ਼ ਰਫ਼ਤਾਰ ਨਾਲ ਜਾਂਦੇ ਹਨ); ਅੰਸ਼ (ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਈਟੂਡ ਵਿੱਚ ਤੇਜ਼ ਪੈਮਾਨੇ ਜਾਂ ਆਰਪੇਗਿਓਸ ਹਨ - ਅਸੀਂ ਹਰੇਕ ਪੈਸਜ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੀ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ); ਮੇਲ + ਸੰਗਤ (ਇਹ ਬਿਨਾਂ ਕਹੇ ਚਲਦਾ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਧੁਨ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਿੱਖਦੇ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਸੰਗਤ ਨੂੰ ਵੀ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ, ਜੋ ਵੀ ਹੋਵੇ, ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ' ਤੇ)।

ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਖੇਡਣ ਨੂੰ ਕਦੇ ਵੀ ਅਣਗੌਲਿਆ ਨਾ ਕਰੋ। ਆਪਣੇ ਸੱਜੇ ਹੱਥ ਨਾਲ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਖੱਬੇ ਹੱਥ ਨਾਲ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੇਡਣਾ (ਦੁਬਾਰਾ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹੋ) ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਵੇਰਵਿਆਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਤਾਂ ਹੀ ਸਾਨੂੰ ਚੰਗਾ ਨਤੀਜਾ ਮਿਲਦਾ ਹੈ।

ਕਦਮ 6. ਫਿੰਗਰਿੰਗ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਅਭਿਆਸ

ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਹਿੱਸੇ ਦਾ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ, "ਔਸਤ" ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਫਿੰਗਰਿੰਗ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਥੰਬਸ ਅੱਪ ਕਰੋ (ਪਰਤਾਵੇ ਵਿੱਚ ਨਾ ਆਓ)। ਸਹੀ ਫਿੰਗਰਿੰਗ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪਾਠ ਨੂੰ ਦਿਲ ਨਾਲ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਸਿੱਖਣ ਅਤੇ ਘੱਟ ਸਟਾਪਾਂ ਨਾਲ ਖੇਡਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦੀ ਹੈ।

ਅਸੀਂ ਸਾਰੀਆਂ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸਥਾਨਾਂ ਲਈ ਸਹੀ ਉਂਗਲਾਂ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦੇ ਹਾਂ - ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਿੱਥੇ ਸਕੇਲ-ਵਰਗੇ ਅਤੇ ਆਰਪੇਜੀਓ-ਵਰਗੇ ਤਰੱਕੀ ਹਨ। ਇੱਥੇ ਸਿਰਫ਼ ਸਿਧਾਂਤ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ - ਇੱਕ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਹਵਾਲੇ ਦੀ ਬਣਤਰ ਕਿਵੇਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ (ਕਿਹੜੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਜਾਂ ਕਿਹੜੀ ਤਾਰ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ - ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਤਿਕੋਣ ਦੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ)। ਅੱਗੇ, ਪੂਰੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਖੰਡਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ (ਹਰੇਕ ਖੰਡ - ਪਹਿਲੀ ਉਂਗਲ ਨੂੰ ਹਿਲਾਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਜੇਕਰ ਅਸੀਂ ਪਿਆਨੋ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ) ਅਤੇ ਕੀਬੋਰਡ 'ਤੇ ਇਹਨਾਂ ਹਿੱਸਿਆਂ-ਸਥਿਤੀਆਂ ਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਸਿੱਖੋ। ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਪਾਠ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਯਾਦ ਰੱਖਣਾ ਆਸਾਨ ਹੈ!

ਹਾਂ, ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਬਾਰੇ ਕੀ ਹਾਂ? ਅਤੇ ਹੋਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਕੁਝ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਪਿੱਤਲ ਦੇ ਖਿਡਾਰੀ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਪਾਠਾਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡਣ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਉਹ ਉਂਗਲਾਂ ਸਿੱਖਦੇ ਹਨ, ਸਹੀ ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਸਹੀ ਵਾਲਵ ਦਬਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਆਪਣੇ ਸਾਜ਼ ਦੇ ਮੂੰਹ ਵਿੱਚ ਹਵਾ ਨਹੀਂ ਉਡਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਤਕਨੀਕੀ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਨਾਲ ਸਿੱਝਣ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਫਿਰ ਵੀ, ਤੇਜ਼ ਅਤੇ ਸਾਫ਼-ਸੁਥਰੇ ਖੇਡ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।

ਕਦਮ 7. ਤਾਲ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰੋ

ਖੈਰ, ਗਲਤ ਤਾਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਖੇਡਣਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ - ਅਧਿਆਪਕ ਫਿਰ ਵੀ ਸਹੁੰ ਖਾਵੇਗਾ, ਭਾਵੇਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਪਸੰਦ ਆਵੇ ਜਾਂ ਨਾ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਖੇਡਣਾ ਸਿੱਖਣਾ ਪਏਗਾ। ਅਸੀਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਹੇਠ ਲਿਖਿਆਂ ਦੀ ਸਲਾਹ ਦੇ ਸਕਦੇ ਹਾਂ: ਕਲਾਸਿਕ - ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਗਿਣਤੀ ਨਾਲ ਖੇਡਣਾ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਹਿਲੇ ਦਰਜੇ ਵਿੱਚ - ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ); ਇੱਕ ਮੈਟਰੋਨੋਮ ਨਾਲ ਖੇਡੋ (ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਤਾਲਬੱਧ ਗਰਿੱਡ ਸੈਟ ਕਰੋ ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਭਟਕ ਨਾ ਜਾਓ); ਆਪਣੇ ਲਈ ਕੁਝ ਛੋਟੀਆਂ ਤਾਲ ਦੀ ਨਬਜ਼ ਚੁਣੋ (ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਅੱਠਵਾਂ ਨੋਟ - ਟਾ-ਟਾ, ਜਾਂ ਸੋਲਵਾਂ ਨੋਟ - ਟਾ-ਟਾ-ਟਾ-ਟਾ) ਅਤੇ ਪੂਰੇ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਇਸ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਚਲਾਓ ਕਿ ਇਹ ਨਬਜ਼ ਇਸ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਭਰਦੀ ਹੈ। ਨੋਟਸ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮਿਆਦ ਇਸ ਚੁਣੀ ਗਈ ਇਕਾਈ ਤੋਂ ਵੱਧ ਹੈ; ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਬੀਟ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇ ਕੇ ਖੇਡੋ; ਖੇਡੋ, ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਖਿੱਚੋ, ਇੱਕ ਲਚਕੀਲੇ ਬੈਂਡ ਵਾਂਗ, ਆਖਰੀ ਬੀਟ; ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਤ੍ਰਿਪਲੇ, ਬਿੰਦੀਆਂ ਵਾਲੀਆਂ ਤਾਲਾਂ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀਕਰਨਾਂ ਦੀ ਗਣਨਾ ਕਰਨ ਲਈ ਆਲਸੀ ਨਾ ਬਣੋ।

ਕਦਮ 8. ਧੁਨ ਅਤੇ ਵਾਕਾਂਸ਼ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰੋ

ਧੁਨ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਜਾਇਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਜੇਕਰ ਧੁਨੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਜੀਬ ਲੱਗਦੀ ਹੈ (20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਕੁਝ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ) - ਇਹ ਠੀਕ ਹੈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚੋਂ ਕੈਂਡੀ ਬਣਾਉਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ। ਉਹ ਸੁੰਦਰ ਹੈ - ਸਿਰਫ ਅਸਾਧਾਰਨ.

ਤੁਹਾਡੇ ਲਈ ਧੁਨੀ ਨੂੰ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਸਮੂਹ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਇੱਕ ਧੁਨ ਵਜੋਂ, ਅਰਥਾਤ ਅਰਥਪੂਰਨ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਦੇ ਕ੍ਰਮ ਵਜੋਂ ਵਜਾਉਣਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਇਹ ਦੇਖਣ ਲਈ ਦੇਖੋ ਕਿ ਕੀ ਟੈਕਸਟ ਵਿੱਚ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਲਾਈਨਾਂ ਹਨ - ਉਹਨਾਂ ਤੋਂ ਅਸੀਂ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਅਤੇ ਅੰਤ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਡੀ ਸੁਣਵਾਈ ਠੀਕ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਸੁਣਵਾਈ ਨਾਲ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪਛਾਣ ਸਕਦੇ ਹੋ।

ਇੱਥੇ ਹੋਰ ਵੀ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਤੁਸੀਂ ਖੁਦ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਲੋਕ ਬੋਲਣ ਵਰਗੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਸਵਾਲ ਅਤੇ ਜਵਾਬ, ਸਵਾਲ ਅਤੇ ਸਵਾਲ ਦਾ ਦੁਹਰਾਓ, ਬਿਨਾਂ ਜਵਾਬ ਦੇ ਇੱਕ ਸਵਾਲ, ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਕਹਾਣੀ, ਉਪਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਤਰਕਸੰਗਤ, ਇੱਕ ਛੋਟਾ "ਨਹੀਂ" ਅਤੇ ਇੱਕ ਲੰਮਾ "ਹਾਂ" - ਇਹ ਸਭ ਕਈ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ( ਜੇਕਰ ਉਹਨਾਂ ਕੋਲ ਇੱਕ ਧੁਨ ਹੈ). ਤੁਹਾਡਾ ਕੰਮ ਇਹ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨਾ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਟੈਕਸਟ ਵਿੱਚ ਕੀ ਰੱਖਿਆ ਹੈ।

ਕਦਮ 9. ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨਾ

ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਦਮ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਸਨ। ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਕਿ ਸੁਧਾਰ ਦੀ ਕੋਈ ਸੀਮਾ ਨਹੀਂ ਹੈ... ਪਰ ਕਿਸੇ ਸਮੇਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇਸ ਨਾਟਕ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਚੰਗੀ ਗੱਲ ਹੈ।

ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨ ਦਾ ਮੁੱਖ ਕੰਮ ਇਹ ਸਿੱਖਣਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਕਤਾਰ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਚਲਾਉਣਾ ਹੈ, ਇਸਲਈ ਤੁਹਾਡਾ ਅੰਤਮ ਪੜਾਅ ਹਮੇਸ਼ਾ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਅੰਤ ਤੱਕ ਚਲਾਉਣਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਇਸ ਕਰਕੇ! ਅਸੀਂ ਪੂਰੇ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਅੰਤ ਤੱਕ ਕਈ ਵਾਰ ਖੇਡਦੇ ਹਾਂ! ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਦੇਖਿਆ ਹੈ ਕਿ ਖੇਡਣਾ ਹੁਣ ਕਾਫ਼ੀ ਆਸਾਨ ਹੈ? ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡਾ ਟੀਚਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਲੈ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹੋ!

ਕਦਮ 10. ਐਰੋਬੈਟਿਕਸ

ਇਸ ਕੰਮ ਲਈ ਦੋ ਐਰੋਬੈਟਿਕ ਵਿਕਲਪ ਹਨ: ਪਹਿਲਾ ਹੈ ਪਾਠ ਨੂੰ ਦਿਲ ਨਾਲ ਸਿੱਖਣਾ (ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਸੋਚਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਅਸਲ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਅਸਲ ਹੈ) - ਅਤੇ ਦੂਜਾ ਕੰਮ ਦਾ ਰੂਪ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨਾ ਹੈ। ਫਾਰਮ ਇੱਕ ਕੰਮ ਦੀ ਬਣਤਰ ਹੈ. ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਮੁੱਖ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਲੇਖ ਹੈ - "ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਰੂਪ।"

ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਸੋਨਾਟਾ ਖੇਡ ਰਹੇ ਹੋ ਤਾਂ ਫਾਰਮ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲਾਭਦਾਇਕ ਹੈ। ਕਿਉਂ? ਕਿਉਂਕਿ ਸੋਨਾਟਾ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੁੱਖ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੈਕੰਡਰੀ ਭਾਗ ਹੁੰਦਾ ਹੈ - ਇੱਕ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਦੋ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਗੋਲੇ। ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਲੱਭਣਾ ਸਿੱਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਅਤੇ ਅੰਤ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਮੁੜ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰੇਕ ਦੇ ਆਚਰਣ ਨੂੰ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਜੋੜਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਕਿਸੇ ਟੁਕੜੇ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਜਾਂ ਵਿਚਕਾਰਲੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਣਾ ਵੀ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਲਾਭਦਾਇਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਮੰਨ ਲਓ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਦੋ ਜਾਂ ਤਿੰਨ ਭਾਗ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਬਣਾਏ ਗਏ ਹਨ - ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਧੁਨੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਦੂਜੇ ਵਿੱਚ - ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸੁਣੀਆਂ ਗਈਆਂ ਧੁਨਾਂ ਦਾ ਵਿਕਾਸ, ਤੀਜੇ ਵਿੱਚ - ਇਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਪੈਮਾਨੇ ਅਤੇ ਆਰਪੀਜੀਓਸ ਦੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਆਦਿ

ਇਸ ਲਈ, ਅਸੀਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਹਿੱਸੇ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੀ ਸਮੱਸਿਆ ਨੂੰ ਮੰਨਿਆ ਹੈ. ਸਹੂਲਤ ਲਈ, ਅਸੀਂ ਪੂਰੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਟੀਚੇ ਵੱਲ 10 ਕਦਮਾਂ ਵਜੋਂ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਅਗਲਾ ਲੇਖ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਵੀ ਛੂਹੇਗਾ, ਪਰ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ - ਸੰਗੀਤ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਪਾਠ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਵਿੱਚ।