ਸੰਗੀਤਕ ਸਾਹਿਤ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ

ਪਿਛਲੇ ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਸੀ ਕਿ ਨਾਟਕਾਂ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਵੱਖ ਕਰਨਾ ਹੈ। ਇਸ ਸਮੱਗਰੀ ਦਾ ਲਿੰਕ ਇਸ ਪੋਸਟ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹੈ। ਅੱਜ ਸਾਡਾ ਧਿਆਨ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਦੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ 'ਤੇ ਵੀ ਹੋਵੇਗਾ, ਪਰ ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ ਸੰਗੀਤਕ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਪਾਠਾਂ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਕਰਾਂਗੇ.

ਪਹਿਲਾਂ, ਆਓ ਕੁਝ ਆਮ ਬੁਨਿਆਦੀ ਨੁਕਤਿਆਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰੀਏ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਕੁਝ ਕਿਸਮਾਂ ਦੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰੀਏ - ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਓਪੇਰਾ, ਸਿੰਫਨੀ, ਵੋਕਲ ਚੱਕਰ, ਆਦਿ।

ਇਸ ਲਈ, ਹਰ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਸਾਨੂੰ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਹੇਠਾਂ ਦਿੱਤੇ ਨੁਕਤਿਆਂ ਦੇ ਜਵਾਬ ਤਿਆਰ ਕਰਨੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ:

• ਸੰਗੀਤਕ ਕੰਮ ਦਾ ਸਹੀ ਪੂਰਾ ਸਿਰਲੇਖ (ਪਲੱਸ ਇੱਥੇ: ਕੀ ਸਿਰਲੇਖ ਜਾਂ ਸਾਹਿਤਕ ਵਿਆਖਿਆ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਹੈ?);
• ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਲੇਖਕਾਂ ਦੇ ਨਾਮ (ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਜੇ ਰਚਨਾ ਸਮੂਹਿਕ ਹੈ ਤਾਂ ਕਈ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ);
• ਟੈਕਸਟ ਦੇ ਲੇਖਕਾਂ ਦੇ ਨਾਮ (ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ, ਕਈ ਲੋਕ ਅਕਸਰ ਲਿਬਰੇਟੋ 'ਤੇ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਕਈ ਵਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਖੁਦ ਟੈਕਸਟ ਦਾ ਲੇਖਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ);
• ਕਿਸ ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ (ਕੀ ਇਹ ਓਪੇਰਾ ਜਾਂ ਬੈਲੇ, ਜਾਂ ਸਿੰਫਨੀ, ਜਾਂ ਕੀ?);
• ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਸਮੁੱਚੇ ਕੰਮ ਦੇ ਪੈਮਾਨੇ ਵਿੱਚ ਇਸ ਰਚਨਾ ਦਾ ਸਥਾਨ (ਕੀ ਲੇਖਕ ਕੋਲ ਇੱਕੋ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਇਹਨਾਂ ਹੋਰਾਂ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਸਬੰਧਤ ਹੈ - ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਹੋਵੇ ਜਾਂ ਕੀ ਇਹ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦਾ ਸਿਖਰ ਹੈ?) ;
• ਕੀ ਇਹ ਰਚਨਾ ਕਿਸੇ ਗੈਰ-ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਾਇਮਰੀ ਸਰੋਤ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹੈ (ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇਹ ਕਿਸੇ ਕਿਤਾਬ, ਕਵਿਤਾ, ਪੇਂਟਿੰਗ, ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਘਟਨਾਵਾਂ ਆਦਿ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋ ਕੇ ਲਿਖੀ ਗਈ ਸੀ);
• ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕਿੰਨੇ ਹਿੱਸੇ ਹਨ ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਭਾਗ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ;
• ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਰਚਨਾ (ਜਿਸ ਲਈ ਇਹ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ - ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ, ਜੋੜੀ ਲਈ, ਸੋਲੋ ਕਲੈਰੀਨੇਟ ਲਈ, ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ, ਆਦਿ);
• ਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕ ਚਿੱਤਰ (ਜਾਂ ਪਾਤਰ, ਹੀਰੋ) ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਥੀਮ (ਸੰਗੀਤ, ਬੇਸ਼ਕ)।

 ਆਉ ਹੁਣ ਉਹਨਾਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵੱਲ ਵਧੀਏ ਜੋ ਕੁਝ ਖਾਸ ਕਿਸਮਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਨ। ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪਤਲੇ ਨਾ ਫੈਲਾਉਣ ਲਈ, ਅਸੀਂ ਦੋ ਮਾਮਲਿਆਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰਾਂਗੇ - ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਸਿਮਫਨੀ।

ਓਪੇਰਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ

ਓਪੇਰਾ ਇੱਕ ਥੀਏਟਰਿਕ ਕੰਮ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਲਈ ਇਹ ਥੀਏਟਰਿਕ ਸਟੇਜ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇੱਕ ਪਲਾਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਇੱਕ ਨਾਟਕੀ ਕਾਰਵਾਈ (ਕਈ ਵਾਰ ਘੱਟ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ)। ਓਪੇਰਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪਾਤਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ; ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਾਰਵਾਈਆਂ, ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਇਸ ਲਈ, ਇੱਕ ਓਪਰੇਟਿਕ ਰਚਨਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਗੱਲਾਂ ਹਨ:

1. ਓਪੇਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤਕ ਸਰੋਤ (ਜੇ ਕੋਈ ਹੈ) ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ - ਕਈ ਵਾਰ ਉਹ ਵੱਖਰੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਕਾਫ਼ੀ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਸਰੋਤ ਦਾ ਪਾਠ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਂ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦਾ;
2. ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡ (ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਸੰਖਿਆ), ਪ੍ਰੋਲੋਗ ਜਾਂ ਐਪੀਲੋਗ ਵਰਗੇ ਭਾਗਾਂ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ;
3. ਹਰੇਕ ਐਕਟ ਦੀ ਬਣਤਰ - ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਓਪਰੇਟਿਕ ਰੂਪ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਹਨ (ਏਰੀਆਸ, ਡੁਏਟ, ਕੋਰਸ, ਆਦਿ), ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸੰਖਿਆਵਾਂ, ਜਾਂ ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਅੰਤ-ਤੋਂ-ਅੰਤ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ, ਸਿਧਾਂਤ ਵਿੱਚ, ਵੱਖਰੀਆਂ ਸੰਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ। ;
4. ਪਾਤਰ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਗਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ - ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਜਾਣਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ;
5. ਮੁੱਖ ਪਾਤਰਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ - ਕਿੱਥੇ, ਕਿਹੜੀਆਂ ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹ ਕੀ ਗਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ;
6. ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਨਾਟਕੀ ਆਧਾਰ - ਪਲਾਟ ਕਿੱਥੇ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਪੜਾਅ ਕੀ ਹਨ, ਕਿਸ ਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਨਿੰਦਿਆ ਕਿਵੇਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ;
7. ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਆਰਕੈਸਟ੍ਰਲ ਨੰਬਰ - ਕੀ ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਓਵਰਚਰ ਜਾਂ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਹੈ, ਨਾਲ ਹੀ ਇੰਟਰਮਿਸ਼ਨ, ਇੰਟਰਮੇਜ਼ੋਜ਼ ਅਤੇ ਹੋਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਐਪੀਸੋਡ - ਉਹ ਕੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੇ ਹਨ (ਅਕਸਰ ਇਹ ਸੰਗੀਤਕ ਤਸਵੀਰਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ - ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਲੈਂਡਸਕੇਪ, ਇੱਕ ਛੁੱਟੀਆਂ ਦੀ ਤਸਵੀਰ, ਇੱਕ ਸਿਪਾਹੀ ਜਾਂ ਅੰਤਿਮ-ਸੰਸਕਾਰ ਮਾਰਚ ਅਤੇ ਆਦਿ);
8. ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਕੋਰਸ ਕੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਕੀ ਇਹ ਕਿਰਿਆ 'ਤੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਜੀਵਨ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਢੰਗ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ ਦੇ ਇੱਕ ਸਾਧਨ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਕੋਰਸ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀਆਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਲਾਈਨਾਂ ਦਾ ਉਚਾਰਨ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਕਾਰਵਾਈ ਦੇ ਸਮੁੱਚੇ ਨਤੀਜੇ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ , ਜਾਂ ਕੋਰਸ ਲਗਾਤਾਰ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿਸੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਕੋਰਲ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਆਦਿ);
9. ਕੀ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਡਾਂਸ ਨੰਬਰ ਹਨ - ਕਿਹੜੀਆਂ ਕਾਰਵਾਈਆਂ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਬੈਲੇ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦਾ ਕਾਰਨ ਕੀ ਹੈ;
10. ਕੀ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਲੀਟਮੋਟਿਫ ਹਨ - ਉਹ ਕੀ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹ ਕੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਰੱਖਦੇ ਹਨ (ਕੁਝ ਨਾਇਕ, ਕੁਝ ਵਸਤੂ, ਕੁਝ ਭਾਵਨਾ ਜਾਂ ਸਥਿਤੀ, ਕੁਝ ਕੁਦਰਤੀ ਵਰਤਾਰੇ ਜਾਂ ਕੁਝ ਹੋਰ?)।

 ਇਹ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਸੂਚੀ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਕੇਸ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਕੰਮ ਦੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕੀ ਪਤਾ ਲਗਾਉਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੇ ਸਵਾਲਾਂ ਦੇ ਜਵਾਬ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਿੱਥੋਂ ਮਿਲਣਗੇ? ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਕਲੇਵੀਅਰ ਵਿੱਚ, ਯਾਨੀ ਇਸਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪਾਠ ਵਿੱਚ. ਦੂਜਾ, ਤੁਸੀਂ ਓਪੇਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ ਦਾ ਇੱਕ ਸੰਖੇਪ ਸਾਰ ਪੜ੍ਹ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਅਤੇ, ਤੀਜਾ, ਤੁਸੀਂ ਬਸ ਕਿਤਾਬਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਿੱਖ ਸਕਦੇ ਹੋ - ਸੰਗੀਤ ਸਾਹਿਤ ਦੀਆਂ ਪਾਠ ਪੁਸਤਕਾਂ ਪੜ੍ਹੋ!

ਸਿੰਫਨੀ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ

ਕੁਝ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ, ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਨਾਲੋਂ ਇੱਕ ਸਿੰਫਨੀ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਆਸਾਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸੰਗੀਤਕ ਸਮੱਗਰੀ ਹੈ (ਓਪੇਰਾ 2-3 ਘੰਟੇ ਚੱਲਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਿਮਫਨੀ 20-50 ਮਿੰਟ), ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੀਟਮੋਟਿਫਾਂ ਵਾਲੇ ਕੋਈ ਪਾਤਰ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਵੱਖ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ. ਪਰ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਸੰਗੀਤਕ ਕਾਰਜਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੀਆਂ ਅਜੇ ਵੀ ਆਪਣੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ.

ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇੱਕ ਸਿੰਫਨੀ ਵਿੱਚ ਚਾਰ ਅੰਦੋਲਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇੱਕ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਭਾਗਾਂ ਦੇ ਕ੍ਰਮ ਲਈ ਦੋ ਵਿਕਲਪ ਹਨ: ਕਲਾਸੀਕਲ ਕਿਸਮ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਿਸਮ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ। ਉਹ ਹੌਲੀ ਹਿੱਸੇ ਅਤੇ ਅਖੌਤੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਾਲੇ ਹਿੱਸੇ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਭਿੰਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ (ਕਲਾਸੀਕਲ ਸਿਮਫੋਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਿੰਟ ਜਾਂ ਸ਼ੈਰਜ਼ੋ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸਿਮਫਨੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ੈਰਜ਼ੋ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਕਈ ਵਾਰ ਵਾਲਟਜ਼ ਹੁੰਦਾ ਹੈ)। ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਵੇਖੋ:

ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰੇਕ ਹਿੱਸੇ ਲਈ ਖਾਸ ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰ ਉੱਤੇ ਬਰੈਕਟਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਕਿਉਂਕਿ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਕੰਮ ਦੇ ਪੂਰੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਲਈ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸਦੇ ਰੂਪ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਲੇਖ "ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਮੂਲ ਰੂਪ" ਪੜ੍ਹੋ, ਜਿਸਦੀ ਜਾਣਕਾਰੀ ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਡੀ ਮਦਦ ਕਰੇਗੀ.

ਕਈ ਵਾਰ ਭਾਗਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਵੱਖਰੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ (ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦੀ "ਫੈਨਟੈਸਟਿਕ" ਸਿੰਫਨੀ ਵਿੱਚ 5 ਹਿੱਸੇ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੀ "ਦੈਵੀ ਕਵਿਤਾ" ਵਿੱਚ 3 ਹਿੱਸੇ, ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੀ "ਅਧੂਰੀ" ਸਿਮਫਨੀ ਵਿੱਚ 2 ਹਿੱਸੇ, ਇੱਕ-ਮੂਵਮੈਂਟ ਸਿੰਫਨੀ ਵੀ ਹਨ - ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮਾਈਸਕੋਵਸਕੀ ਦੀ 21ਵੀਂ ਸਿੰਫਨੀ)। ਇਹ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਗੈਰ-ਮਿਆਰੀ ਚੱਕਰ ਹਨ ਅਤੇ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਭਾਗਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਇਰਾਦੇ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ (ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਸਮੱਗਰੀ) ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਇੱਕ ਸਿੰਫਨੀ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨ ਲਈ ਕੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ:

1. ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਚੱਕਰ ਦੀ ਕਿਸਮ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰੋ (ਕਲਾਸੀਕਲ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ, ਜਾਂ ਕੁਝ ਵਿਲੱਖਣ);
2. ਸਿੰਫਨੀ ਦੀ ਮੁੱਖ ਧੁਨੀ (ਪਹਿਲੀ ਅੰਦੋਲਨ ਲਈ) ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਅੰਦੋਲਨ ਦੀ ਧੁਨੀ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰੋ;
3. ਕੰਮ ਦੇ ਹਰੇਕ ਮੁੱਖ ਥੀਮ ਦੀ ਲਾਖਣਿਕ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣਾ;
4. ਹਰੇਕ ਹਿੱਸੇ ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰੋ;
5. ਸੋਨਾਟਾ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਐਕਸਪੋਜ਼ੀਸ਼ਨ ਅਤੇ ਰੀਪ੍ਰਾਈਜ਼ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਅਤੇ ਸੈਕੰਡਰੀ ਭਾਗਾਂ ਦੀ ਧੁਨੀ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਓ, ਅਤੇ ਇਹਨਾਂ ਹਿੱਸਿਆਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕੋ ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਲੱਭੋ (ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਮੁੱਖ ਭਾਗ ਦੁਆਰਾ ਮਾਨਤਾ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਇਸਦੀ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਬਦਲ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਦੁਬਾਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਦਾ ਸਮਾਂ, ਜਾਂ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ ਬਦਲ ਸਕਦਾ ਹੈ);
6. ਭਾਗਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਥੀਮੈਟਿਕ ਕਨੈਕਸ਼ਨਾਂ ਨੂੰ ਲੱਭੋ ਅਤੇ ਦਿਖਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵੋ, ਜੇਕਰ ਕੋਈ ਹੋਵੇ (ਕੀ ਅਜਿਹੇ ਥੀਮ ਹਨ ਜੋ ਇੱਕ ਹਿੱਸੇ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਕਿਵੇਂ ਬਦਲਦੇ ਹਨ?);
7. ਆਰਕੈਸਟ੍ਰੇਸ਼ਨ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰੋ (ਕੌਨੀਆਂ ਲੱਕੜਾਂ ਮੋਹਰੀ ਹਨ - ਤਾਰਾਂ, ਲੱਕੜ ਦੇ ਵਿੰਡ ਜਾਂ ਪਿੱਤਲ ਦੇ ਯੰਤਰ?);
8. ਪੂਰੇ ਚੱਕਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਹਰੇਕ ਹਿੱਸੇ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰੋ (ਕੌਹੜਾ ਹਿੱਸਾ ਸਭ ਤੋਂ ਨਾਟਕੀ ਹੈ, ਕਿਹੜਾ ਭਾਗ ਬੋਲ ਜਾਂ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਕਿਹੜੇ ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਲਈ ਭਟਕਣਾ ਹੈ, ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਕੀ ਸਿੱਟਾ ਕੱਢਿਆ ਗਿਆ ਹੈ? );
9. ਜੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਹਵਾਲੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਇਹ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰੋ ਕਿ ਉਹ ਕਿਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਹਵਾਲੇ ਹਨ; ਆਦਿ

 ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਹ ਸੂਚੀ ਅਣਮਿੱਥੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਜਾਰੀ ਰੱਖੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ. ਤੁਹਾਨੂੰ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਸਭ ਤੋਂ ਸਰਲ, ਬੁਨਿਆਦੀ ਜਾਣਕਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਕਿਸੇ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ - ਇਹ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਨਾਲੋਂ ਬਿਹਤਰ ਹੈ। ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕੰਮ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਲਈ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕਿਸੇ ਹਿੱਸੇ ਦਾ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨ ਜਾ ਰਹੇ ਹੋ ਜਾਂ ਨਹੀਂ, ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਸਿੱਧੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਹੈ।

ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵਾਅਦਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਸੀਂ ਪਿਛਲੀ ਸਮੱਗਰੀ ਲਈ ਇੱਕ ਲਿੰਕ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਜਿੱਥੇ ਅਸੀਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਇਹ ਲੇਖ "ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤਕ ਕਾਰਜਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ" ਹੈ