ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ |

ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ

ਇਹ ਨਾਮ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਮਹਾਂਦੀਪਾਂ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਜਾਣਿਆ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾਯੋਗ ਹੈ - ਜਿੱਥੇ ਵੀ ਹੰਗਰੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰਿਕਾਰਡ ਖੇਡੇ ਗਏ ਹਨ। ਇਸ ਨਾਮ ਦਾ ਉਚਾਰਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀ ਉਸ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੁਹਜ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਇਕੱਲੇ ਇਸ ਵਿਚ ਮੌਜੂਦ ਹੈ, ਅਨੁਭਵ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ, ਸੋਚ ਦੀ ਉਹ ਉੱਚ ਤੀਬਰਤਾ ਜੋ ਉਹ ਆਪਣੇ ਖੇਡਣ ਵਿਚ ਪਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਉਹ ਉੱਤਮ ਕਵਿਤਾ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਤਤਕਾਲਤਾ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਬਾਹਰੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਇੱਕ ਦੁਰਲੱਭ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਯੋਗਤਾ. ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਅਸਧਾਰਨ ਦ੍ਰਿੜਤਾ, ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਊਰਜਾ, ਮਰਦਾਨਾ ਤਾਕਤ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਬਿਲਕੁਲ ਮਰਦਾਨਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਬਦਨਾਮ ਸ਼ਬਦ "ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਖੇਡ" ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਸ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਬਿਲਕੁਲ ਅਣਉਚਿਤ ਹੈ। ਹਾਂ, ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤਾਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਮੇਰੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਦੇ ਚਿਹਰੇ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹਾਂ, ਬਲਕਿ ਸਮਕਾਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹਾਂ।

ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਹੁਨਰ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਹਨ। ਉਸਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨੀ ਨਾ ਸਿਰਫ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਤਕਨੀਕੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਰੂਪ ਦੇਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਹੈ। ਸਟੀਕ, ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਵਿਵਸਥਿਤ ਟੈਂਪੋ, ਤਾਲ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਸਮਝ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਅਤੇ ਤਰਕ ਦੀ ਸਮਝ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਟੁਕੜੇ ਦੇ "ਰੂਪ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀ" ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ - ਇਹ ਇਸ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਮੌਜੂਦ ਫਾਇਦੇ ਹਨ . ਆਓ ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਪੂਰੀ-ਖੂਨ ਵਾਲੀ, "ਖੁੱਲੀ" ਧੁਨੀ ਜੋੜੀਏ, ਜੋ ਕਿ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਾਦਗੀ ਅਤੇ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ, ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਦਰਜੇਬੰਦੀ ਦੀ ਅਮੀਰੀ, ਲੱਕੜ ਦੀ ਚਮਕ, ਛੋਹਣ ਦੀ ਕੋਮਲਤਾ ਅਤੇ ਪੈਡਲਾਈਜ਼ੇਸ਼ਨ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ...

ਇਹ ਸਭ ਕਹਿਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਅਸੀਂ ਅਜੇ ਤੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਕਲਾ, ਉਸਦੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੀ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵੱਲ ਨਹੀਂ ਆਏ ਹਾਂ। ਇਸ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਵੰਨ-ਸੁਵੰਨੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਜੀਵਨ-ਪੁਸ਼ਟੀ, ਆਸ਼ਾਵਾਦੀ ਸੁਰ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕਮੁੱਠ ਹਨ। ਇਸ ਦਾ ਇਹ ਮਤਲਬ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਡਰਾਮੇ, ਤਿੱਖੇ ਸੰਘਰਸ਼ਾਂ, ਡੂੰਘੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਲਈ ਪਰਦੇਸੀ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਉਤਸ਼ਾਹ ਅਤੇ ਮਹਾਨ ਜਨੂੰਨ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹੈ, ਕਿ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਰਗਰਮ, ਮਜ਼ਬੂਤ-ਇੱਛਾ ਵਾਲਾ, ਸੰਗਠਿਤ ਸਿਧਾਂਤ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਮੌਜੂਦ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ "ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਚਾਰਜ" ਜੋ ਉਸਦੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਨੂੰ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ।

ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਦਾ ਭੰਡਾਰ ਬਹੁਤ ਚੌੜਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ। ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲਗਭਗ ਸਿਰਫ਼ ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਅਪਵਾਦ ਹਨ, ਸ਼ਾਇਦ, ਡੇਬਸੀ ਦੁਆਰਾ ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਹਮਵਤਨ ਬੇਲਾ ਬਾਰਟੋਕ ਦਾ ਸੰਗੀਤ (ਫਿਸ਼ਰ ਉਸਦੇ ਤੀਜੇ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ)। ਪਰ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਉਸਦੇ ਚੁਣੇ ਹੋਏ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜਾਂ ਲਗਭਗ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਖੇਡਦੀ ਹੈ. ਉਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ - ਕੰਸਰਟੋਸ, ਸੋਨਾਟਾਸ, ਪਰਿਵਰਤਨ ਚੱਕਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸਫਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਅਤਿਅੰਤ ਭਾਵਪੂਰਤਤਾ, ਅਨੁਭਵ ਦੀ ਤੀਬਰਤਾ, ​​ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਜਾਂ ਵਿਹਾਰਕਤਾ ਦੇ ਮਾਮੂਲੀ ਛੋਹ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਕਲਾਸਿਕ - ਹੇਡਨ ਅਤੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦਾ ਇੱਕ ਵੀ ਕਿਨਾਰਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਇੱਥੇ "ਯੁੱਗ ਦੇ ਅਧੀਨ" ਸ਼ੈਲੀ: ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨਾਲ ਭਰੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੋਚਿਆ ਗਿਆ, ਸੰਤੁਲਿਤ, ਸੰਜਮਿਤ. ਡੂੰਘੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਸ਼ੂਬਰਟ ਅਤੇ ਸ੍ਰੇਸ਼ਟ ਬ੍ਰਹਮ, ਕੋਮਲ ਮੇਂਡੇਲਸੋਹਨ ਅਤੇ ਬਹਾਦਰ ਚੋਪਿਨ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਬਣਦੇ ਹਨ। ਪਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਲਿਜ਼ਟ ਅਤੇ ਸ਼ੂਮਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ. ਹਰ ਕੋਈ ਜੋ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ, ਕਾਰਨੀਵਲ ਅਤੇ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਈਟੂਡਸ ਜਾਂ ਬੀ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਸੋਨਾਟਾ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਖੇਡਣ ਦੇ ਸਕੋਪ ਅਤੇ ਕੰਬਣ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ। ਪਿਛਲੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਇਹਨਾਂ ਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਨਾਮ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ - ਬੀਥੋਵਨ। 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਫਿਸ਼ਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਥਾਨ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਵਿਏਨੀਜ਼ ਦੈਂਤ ਦੀਆਂ ਵੱਡੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਡੂੰਘੀ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। "ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਡਰਾਮੇ ਦੇ ਤਬਾਦਲੇ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਉਸਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਅਜਿਹੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਫੜ ਲੈਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਮੋਹਿਤ ਕਰ ਲੈਂਦੀ ਹੈ," ਆਸਟ੍ਰੀਅਨ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ ਐਕਸ. ਵਿਰਥ ਨੇ ਲਿਖਿਆ। ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਨੇ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਨੋਟ ਕੀਤਾ: "ਉਸਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਉੱਚਤਮ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਿਸਮ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਜੋ ਉਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਪੈਥੇਟਿਕ ਜਾਂ ਮੂਨਲਾਈਟ ਸੋਨਾਟਾ ਦੇ ਅਡਾਜੀਓ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਅੱਜ ਦੇ ਨੋਟਾਂ ਦੇ "ਸਟਰਿੰਗਰਾਂ" ਤੋਂ ਕਈ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਚਲੇ ਗਏ ਹਨ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਫਿਸ਼ਰ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਬੀਥੋਵਨ ਨਾਲ ਹੋਈ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਬੁਡਾਪੇਸਟ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਜਦੋਂ ਉਹ ਸਿਰਫ ਅੱਠ ਸਾਲ ਦੀ ਸੀ। ਇਹ 1922 ਵਿੱਚ ਸੀ ਕਿ ਕੁੜੀ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਕੰਸਰਟੋ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ। ਉਸ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ, ਉਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਹੇਠ ਪੜ੍ਹਨ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਿਆ। ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਸਲਾਹਕਾਰ ਅਰਨੋਲਡ ਸਜ਼ੇਕਲੀ ਅਤੇ ਉੱਤਮ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਜੇਰਨੋ ਡੋਨੀ ਸਨ। 1926 ਤੋਂ, ਫਿਸ਼ਰ ਇੱਕ ਨਿਯਮਤ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਰਹੀ ਹੈ, ਉਸੇ ਸਾਲ ਉਸਨੇ ਹੰਗਰੀ ਤੋਂ ਬਾਹਰ - ਜ਼ਿਊਰਿਖ ਦੀ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ, ਜਿਸਨੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮਾਨਤਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਅਤੇ ਬੁਡਾਪੇਸਟ, ਐਫ. ਲਿਜ਼ਟ (1933) ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਿਆਨੋ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਜਿੱਤ ਨੇ ਉਸਦੀ ਜਿੱਤ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕੀਤਾ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਐਨੀ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸ 'ਤੇ ਅਮਿੱਟ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ - ਐਸ. ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਅਤੇ ਈ. ਫਿਸ਼ਰ।

ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਸਵੀਡਨ ਨੂੰ ਭੱਜਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਹੋ ਗਈ, ਅਤੇ ਨਾਜ਼ੀਆਂ ਦੇ ਕੱਢੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਵਾਪਸ ਆ ਗਈ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਸਨੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਲਿਜ਼ਟ ਹਾਇਰ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਅਤੇ 1965 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਦੀ ਉਪਾਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਆਪਕ ਸਕੋਪ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦਾ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਕਈ ਮਾਨਤਾਵਾਂ ਦਿੱਤੀਆਂ। ਤਿੰਨ ਵਾਰ - 1949, 1955 ਅਤੇ 1965 ਵਿੱਚ - ਉਸਨੂੰ ਕੋਸੁਥ ਪੁਰਸਕਾਰ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਦੀਆਂ ਸਰਹੱਦਾਂ ਤੋਂ ਬਾਹਰ, ਉਸਨੂੰ ਹੰਗਰੀ ਕਲਾ ਦੀ ਰਾਜਦੂਤ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

… 1948 ਦੀ ਬਸੰਤ ਵਿੱਚ, ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਹੰਗਰੀ ਤੋਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਆਈ ਸੀ। ਪਹਿਲਾਂ, ਇਸ ਸਮੂਹ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਰੇਡੀਓ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਅਤੇ ਧੁਨੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਦੇ ਹਾਊਸ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਇਹ ਉੱਥੇ ਸੀ ਜਦੋਂ ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਇੱਕ "ਕ੍ਰਾਊਨ ਨੰਬਰ" - ਸ਼ੂਮੈਨਜ਼ ਕੰਸਰਟੋ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਹਰ ਕੋਈ ਜੋ ਹਾਲ ਵਿਚ ਮੌਜੂਦ ਸੀ ਜਾਂ ਰੇਡੀਓ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸੁਣਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਖੇਡ ਦੇ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਮੋਹਿਤ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸ ਨੂੰ ਹਾਲ ਆਫ਼ ਕਾਲਮਜ਼ ਦੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਲੰਮੀ, ਗਰਮ ਤਾਰੀਫ ਦਿੱਤੀ, ਉਸਨੇ ਬਾਰ ਬਾਰ ਵਜਾਇਆ - ਬੀਥੋਵਨ, ਸ਼ੂਬਰਟ, ਚੋਪਿਨ, ਲਿਜ਼ਟ, ਮੈਂਡੇਲਸੋਹਨ, ਬਾਰਟੋਕ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਦੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਸੋਵੀਅਤ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ, ਇੱਕ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਜਿਸ ਨੇ ਇੱਕ ਲੰਬੀ ਅਤੇ ਸਥਾਈ ਦੋਸਤੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। 1949 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੋਲੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਿੱਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਉਸਨੇ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਜਨਾਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਅਣਗਿਣਤ ਵਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ.

ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਸੋਵੀਅਤ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦਾ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ ਹੈ, ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਮਾਹਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਾਡੇ ਪ੍ਰੈਸ ਦੇ ਪੰਨਿਆਂ 'ਤੇ ਇਸਦਾ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨੇੜੇ, ਸਭ ਤੋਂ ਆਕਰਸ਼ਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਮਿਲੀਆਂ। ਕੁਝ ਨੇ ਧੁਨੀ ਪੈਲੇਟ ਦੀ ਅਮੀਰੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ, ਦੂਜਿਆਂ ਨੇ - ਜਨੂੰਨ ਅਤੇ ਤਾਕਤ, ਦੂਸਰੇ - ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਨਿੱਘ ਅਤੇ ਸਦਭਾਵਨਾ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਇੱਥੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਡੀ. ਰਾਬੀਨੋਵਿਚ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਹੇਡਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਅਚਾਨਕ ਇੱਕ ਸ਼ੂਮੈਨਿਸਟ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸਾਖ 'ਤੇ ਸ਼ੱਕ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਇਹ ਰਾਏ ਜ਼ਾਹਰ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਉਸਦੇ ਖੇਡਣ ਵਿੱਚ "ਕੋਈ ਸੱਚੀ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਡੂੰਘਾਈ ਨਹੀਂ ਹੈ", ਕਿ "ਉਸਦਾ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਿਰੋਲ ਹੈ। ਬਾਹਰੀ”, ਅਤੇ ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਪੈਮਾਨਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਆਧਾਰ 'ਤੇ, ਆਲੋਚਕ ਨੇ ਫਿਸ਼ਰ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਦੋਹਰੇ ਸੁਭਾਅ ਬਾਰੇ ਸਿੱਟਾ ਕੱਢਿਆ: ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਗੀਤਕਾਰੀ ਅਤੇ ਸੁਪਨੇਤਾ ਵੀ ਇਸ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ "ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਰੁਝਾਨ" ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾਤਮਕ, ਅਮੂਰਤ ਵਿਵਾਦ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਫਿਸ਼ਰ ਦੀ ਕਲਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੰਨੀ ਭਰਪੂਰ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਦਿਸ਼ਾ ਦੇ ਪ੍ਰੋਕ੍ਰਸਟੀਅਨ ਬਿਸਤਰੇ ਵਿੱਚ ਫਿੱਟ ਨਹੀਂ ਬੈਠਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਕੋਈ ਵੀ ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਮਾਹਰ ਕੇ. ਅਡਜ਼ੇਮੋਵ ਦੀ ਰਾਏ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਹੰਗਰੀ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀ ਹੇਠ ਲਿਖੀ ਤਸਵੀਰ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ: “ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਦੀ ਕਲਾ, ਕੁਦਰਤ ਵਿੱਚ ਰੋਮਾਂਟਿਕ, ਡੂੰਘੀ ਮੌਲਿਕ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ। F. Liszt ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਡੇਟਿੰਗ. ਅੰਦਾਜ਼ੇਬਾਜ਼ੀ ਇਸ ਦੇ ਅਮਲ ਲਈ ਪਰਦੇਸੀ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਸਦਾ ਅਧਾਰ ਲੇਖਕ ਦਾ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਪਾਠ ਹੈ। ਫਿਸ਼ਰ ਦਾ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਬਹੁਪੱਖੀ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਵਿਕਸਤ ਹੈ। ਉਵੇਂ ਹੀ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਬਰੀਕ ਅਤੇ ਤਾਰ ਤਕਨੀਕ ਹੈ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਕੀਬੋਰਡ ਨੂੰ ਛੂਹਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵੀ, ਧੁਨੀ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਫਿਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਭਾਵਪੂਰਣ ਲੱਕੜ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਹਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਧੁਨ, ਸੰਚਾਲਨ, ਤਾਲ ਦੇ ਸਾਹ ਲੈਣ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ ਲਈ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਨਾਲ ਜਵਾਬ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਦੀਆਂ ਖਾਸ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ। ਏ. ਫਿਸ਼ਰ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਮਨਮੋਹਕ ਕੈਨਟੀਲੇਨਾ ਅਤੇ ਭਾਸ਼ਣਕਾਰੀ ਉਤਸਾਹ ਅਤੇ ਪਾਥੋਸ ਦੋਵੇਂ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮਹਾਨ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਦਰਦ ਨਾਲ ਭਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਉਸ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੱਤ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ ਹਰ ਵਾਰ ਉਸ ਦੀਆਂ ਉਹੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਵੇਂ ਢੰਗ ਨਾਲ ਗੂੰਜਦੀਆਂ ਹਨ। ਅਤੇ ਇਹ ਉਸ ਬੇਸਬਰੀ ਦਾ ਇੱਕ ਕਾਰਨ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਅਸੀਂ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਨਵੀਆਂ ਮੁਲਾਕਾਤਾਂ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰਦੇ ਹਾਂ.

70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਬੋਲੇ ​​ਗਏ ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਅੱਜ ਵੀ ਸੱਚ ਹਨ।

ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਨੇ ਆਪਣੀ ਅਪੂਰਣਤਾ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੌਰਾਨ ਕੀਤੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਕਰਨ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਉਹ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਰਿਕਾਰਡ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਸੀ, ਇਹ ਸਮਝਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਲਾਈਵ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਅਣਹੋਂਦ ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ ਕੋਈ ਵੀ ਵਿਆਖਿਆ ਲਾਜ਼ਮੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਕਲੀ ਹੋਵੇਗੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, 1977 ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ 15 ਸਾਲ ਬਿਤਾਏ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਸੋਨਾਟਾ ਨੂੰ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਚੱਕਰ ਜੋ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਕਦੇ ਵੀ ਜਾਰੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਐਨੀ ਫਿਸ਼ਰ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਸ ਰਚਨਾ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹਿੱਸੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਹੋ ਗਏ ਅਤੇ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮਾਹਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਗਈ।

ਗ੍ਰਿਗੋਰੀਵ ਐਲ., ਪਲੇਟੇਕ ਯਾ., 1990