ਯਾਕੋਵ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਫਲੀਅਰ |

ਯਾਕੋਵ ਫਲੇਅਰ

ਯਾਕੋਵ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਫਲੀਅਰ ਦਾ ਜਨਮ ਓਰੇਖੋਵੋ-ਜ਼ੁਏਵੋ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦਾ ਪਰਿਵਾਰ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਯਾਦ ਕੀਤਾ, ਉਸਨੂੰ ਘਰ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਮਾਮੂਲੀ ਕਾਰੀਗਰ, ਇੱਕ ਘੜੀ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਇੱਕ ਘਰੇਲੂ ਔਰਤ ਸੀ।

ਯਸ਼ਾ ਫਲੀਅਰ ਨੇ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਪਹਿਲੇ ਕਦਮ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਵੈ-ਸਿਖਿਅਤ ਕੀਤੇ। ਕਿਸੇ ਦੀ ਮਦਦ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ, ਉਸਨੇ ਕੰਨ ਦੁਆਰਾ ਚੁਣਨਾ ਸਿੱਖਿਆ, ਸੁਤੰਤਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਕੇਤ ਦੀਆਂ ਪੇਚੀਦਗੀਆਂ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਇਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਲੜਕੇ ਨੇ ਸਰਗੇਈ ਨਿਕਨੋਰੋਵਿਚ ਕੋਰਸਾਕੋਵ ਨੂੰ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਸਬਕ ਦੇਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ - ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਧੀਆ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕ, ਓਰੇਖੋਵੋ-ਜ਼ੁਏਵ ਦਾ ਇੱਕ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ "ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਕ"। ਫਲੀਅਰ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਕੋਰਸਾਕੋਵ ਦੀ ਪਿਆਨੋ ਸਿਖਾਉਣ ਦੀ ਵਿਧੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਖਾਸ ਮੌਲਿਕਤਾ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਇਹ ਨਾ ਤਾਂ ਪੈਮਾਨੇ, ਜਾਂ ਸਿੱਖਿਆਤਮਕ ਤਕਨੀਕੀ ਅਭਿਆਸਾਂ, ਜਾਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਉਂਗਲਾਂ ਦੀ ਸਿਖਲਾਈ ਨੂੰ ਪਛਾਣਦਾ ਨਹੀਂ ਸੀ।

• ਔਨਲਾਈਨ ਸਟੋਰ OZON.ru ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ

ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸਿੱਖਿਆ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਕੇਵਲ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਸਮੱਗਰੀ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸੀ। ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਅਤੇ ਰੂਸੀ ਲੇਖਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਜਨਾਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਨਾਟਕਾਂ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਚਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਅਮੀਰ ਕਾਵਿਕ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਅਧਿਆਪਕ ਨਾਲ ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਦੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਸਦੇ ਚੰਗੇ ਅਤੇ ਨੁਕਸਾਨ ਸਨ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕੁਝ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਲਈ, ਕੁਦਰਤ ਦੁਆਰਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਤੋਹਫ਼ੇ ਵਾਲੇ, ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਨਤੀਜੇ ਲਿਆਂਦੇ ਹਨ। ਯਾਸ਼ਾ ਫਲੀਅਰ ਵੀ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਅੱਗੇ ਵਧਿਆ। ਡੇਢ ਸਾਲ ਦੀ ਗਹਿਰਾਈ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ - ਅਤੇ ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਸੋਨਾਟਿਨਸ, ਸ਼ੂਮੈਨ, ਗ੍ਰੀਗ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਸਧਾਰਨ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਚੁੱਕਾ ਹੈ।

ਗਿਆਰਾਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਮੁੰਡੇ ਨੂੰ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਕੇਂਦਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਕਰਵਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਜੀਪੀ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸ ਦਾ ਅਧਿਆਪਕ ਬਣ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ ਐਸਏ ਕੋਜ਼ਲੋਵਸਕੀ। ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ, ਜਿੱਥੇ ਯਾਕੋਵ ਫਲੀਅਰ 1928 ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ, ਕੇਐਨ ਇਗੁਮਨੋਵ ਉਸਦਾ ਪਿਆਨੋ ਅਧਿਆਪਕ ਬਣ ਗਿਆ।

ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਫਲੀਅਰ ਆਪਣੇ ਸਾਥੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤਾ ਨਹੀਂ ਖੜ੍ਹਾ ਸੀ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸ ਬਾਰੇ ਸਤਿਕਾਰ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਉਸ ਦੇ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਦਿਲ ਵਾਲੇ ਕੁਦਰਤੀ ਡੇਟਾ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਕਨੀਕੀ ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਦਿੱਤੀ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲੋਕ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਸਨ ਕਿ ਇਹ ਚੁਸਤ ਕਾਲੇ ਵਾਲਾਂ ਵਾਲਾ ਨੌਜਵਾਨ - ਕੋਨਸਟੈਂਟਿਨ ਨਿਕੋਲਾਏਵਿਚ ਦੀ ਕਲਾਸ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ - ਇੱਕ ਬਣਨ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰ.

1933 ਦੀ ਬਸੰਤ ਵਿੱਚ, ਫਲੀਅਰ ਨੇ ਇਗੁਮਨੋਵ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਭਾਸ਼ਣ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ - ਕੁਝ ਮਹੀਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣਾ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਤੀਜੇ ਕਨਸਰਟੋ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ। “ਹਾਂ, ਤੁਸੀਂ ਹੁਣੇ ਹੀ ਹੰਕਾਰੀ ਹੋ,” ਕੋਨਸਟੈਂਟਿਨ ਨਿਕੋਲਾਵਿਚ ਨੇ ਚੀਕਿਆ। "ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਇਹ ਕੰਮ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ ਹੀ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ?!" ਫਲੀਅਰ ਆਪਣੀ ਗੱਲ 'ਤੇ ਖੜਾ ਰਿਹਾ, ਇਗੁਮਨੋਵ ਬੇਚੈਨ ਸੀ: "ਜਿਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਸਿਖਾਓ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਪਰ ਕਿਰਪਾ ਕਰਕੇ, ਫਿਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰੋ," ਉਸਨੇ ਗੱਲਬਾਤ ਖਤਮ ਕੀਤੀ।

ਮੈਨੂੰ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਕੰਸਰਟੋ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਜੋਖਮ ਅਤੇ ਜੋਖਮ 'ਤੇ ਲਗਭਗ ਗੁਪਤ ਤੌਰ' ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਪਿਆ। ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਫਲੀਅਰ ਨੇ ਲਗਭਗ ਸਾਧਨ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ. ਉਸਨੇ ਜੋਸ਼ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਪਹਿਲਾਂ ਉਸਨੂੰ ਅਣਜਾਣ ਸੀ. ਅਤੇ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ, ਛੁੱਟੀਆਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਜਦੋਂ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਦੁਬਾਰਾ ਖੁੱਲ੍ਹ ਗਏ, ਉਹ ਇਗੁਮਨੋਵ ਨੂੰ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਲਈ ਮਨਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। “ਠੀਕ ਹੈ, ਪਰ ਸਿਰਫ ਪਹਿਲਾ ਹਿੱਸਾ…” ਕੋਨਸਟੈਂਟੀਨ ਨਿਕੋਲਾਏਵਿਚ ਦੂਜੇ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਨਾਲ ਬੈਠਣ ਲਈ ਉਦਾਸੀ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤ ਹੋ ਗਿਆ।

ਫਲਾਇਰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਉਸ ਯਾਦਗਾਰੀ ਦਿਨ ਵਾਂਗ ਘੱਟ ਹੀ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਸੀ। ਇਗੁਮਨੋਵ ਨੇ ਚੁੱਪ ਵਿੱਚ ਸੁਣਿਆ, ਇੱਕ ਵੀ ਟਿੱਪਣੀ ਨਾਲ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਵਿਘਨ ਨਾ ਪਾਇਆ। ਪਹਿਲਾ ਭਾਗ ਸਮਾਪਤ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ। "ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਅਜੇ ਵੀ ਖੇਡ ਰਹੇ ਹੋ?" ਬਿਨਾਂ ਸਿਰ ਮੋੜ ਕੇ ਉਸ ਨੇ ਟੇਢੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪੁੱਛਿਆ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਗਰਮੀਆਂ ਦੌਰਾਨ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਟ੍ਰਿਪਟਾਈਚ ਦੇ ਸਾਰੇ ਹਿੱਸੇ ਸਿੱਖੇ ਗਏ ਸਨ. ਜਦੋਂ ਫਾਈਨਲ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਪੰਨਿਆਂ ਦੀਆਂ ਤਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਵੱਜੀਆਂ, ਇਗੁਮਨੋਵ ਅਚਾਨਕ ਆਪਣੀ ਕੁਰਸੀ ਤੋਂ ਉੱਠਿਆ ਅਤੇ, ਬਿਨਾਂ ਕੋਈ ਸ਼ਬਦ ਕਹੇ, ਕਲਾਸ ਛੱਡ ਗਿਆ। ਉਹ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਵਾਪਸ ਨਹੀਂ ਆਇਆ, ਫਲਾਇਰ ਲਈ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮਾਂ ਸੀ। ਅਤੇ ਜਲਦੀ ਹੀ ਹੈਰਾਨਕੁਨ ਖ਼ਬਰ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਫੈਲ ਗਈ: ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਕੋਰੀਡੋਰ ਦੇ ਇਕਾਂਤ ਕੋਨੇ ਵਿਚ ਰੋ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ ਉਸ ਨੂੰ ਫਿਰ Flierovskaya ਖੇਡ ਨੂੰ ਛੂਹਿਆ.

ਫਲੀਅਰ ਦੀ ਅੰਤਿਮ ਪ੍ਰੀਖਿਆ ਜਨਵਰੀ 1934 ਵਿੱਚ ਹੋਈ। ਪਰੰਪਰਾ ਅਨੁਸਾਰ, ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦਾ ਛੋਟਾ ਹਾਲ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਡਿਪਲੋਮਾ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦਾ ਤਾਜ ਨੰਬਰ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ. ਫਲੀਅਰ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸੀ, ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤਿਆਂ ਲਈ - ਬਿਲਕੁਲ ਸਨਸਨੀਖੇਜ਼। ਚਸ਼ਮਦੀਦ ਗਵਾਹਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਨੌਜਵਾਨ, ਆਖਰੀ ਤਾਰਾਂ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰ ਕੇ, ਸਾਜ਼ ਤੋਂ ਉੱਠਿਆ, ਤਾਂ ਕਈ ਪਲਾਂ ਲਈ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੇਚੈਨ ਹੋ ਗਿਆ. ਫਿਰ ਤਾੜੀਆਂ ਦੀ ਅਜਿਹੀ ਗੂੰਜ ਨਾਲ ਇਹ ਚੁੱਪ ਟੁੱਟੀ, ਜੋ ਇੱਥੇ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਫਿਰ, “ਜਦੋਂ ਹਾਲ ਨੂੰ ਹਿਲਾ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਰਚਮਨਿਨੋਫ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ, ਜਦੋਂ ਸਭ ਕੁਝ ਸ਼ਾਂਤ ਹੋ ਗਿਆ, ਸ਼ਾਂਤ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ ਸਰੋਤੇ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਗੱਲਾਂ ਕਰਨ ਲੱਗੇ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਅਚਾਨਕ ਦੇਖਿਆ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਘੁਸਰ-ਮੁਸਰ ਵਿੱਚ ਬੋਲ ਰਹੇ ਸਨ। ਕੁਝ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਅਤੇ ਗੰਭੀਰ ਵਾਪਰਿਆ, ਜਿਸ ਦਾ ਸਾਰਾ ਹਾਲ ਗਵਾਹ ਸੀ। ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਸਰੋਤੇ ਇੱਥੇ ਬੈਠੇ - ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ। ਉਹ ਹੁਣ ਆਪਣੇ ਹੀ ਉਤੇਜਨਾ ਨੂੰ ਡਰਾਉਣ ਤੋਂ ਡਰਦੇ ਹੋਏ ਦੱਬੀ ਹੋਈ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਬੋਲੇ। (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. 1 ਜੂਨ.).

ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਸਮਾਰੋਹ ਫਲੀਅਰ ਲਈ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਜਿੱਤ ਸੀ। ਹੋਰਾਂ ਨੇ ਮਗਰ; ਇੱਕ ਨਹੀਂ, ਦੋ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਜਿੱਤਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਲੜੀ। 1935 - ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਦੂਜੇ ਆਲ-ਯੂਨੀਅਨ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਚੈਂਪੀਅਨਸ਼ਿਪ। ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ - ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾ (ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ)। ਫਿਰ ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼ (1938), ਕਿਸੇ ਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪ੍ਰੀਖਿਆ; ਫਲੀਅਰ ਨੂੰ ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਸਨਮਾਨਯੋਗ ਤੀਜਾ ਇਨਾਮ ਮਿਲਿਆ ਹੈ। ਵਾਧਾ ਸੱਚਮੁੱਚ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਸੀ - ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਿਵ ਪ੍ਰੀਖਿਆ ਵਿੱਚ ਸਫਲਤਾ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਤੱਕ।

ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਹੁਣ ਆਪਣੇ ਦਰਸ਼ਕ ਹਨ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਅਤੇ ਸਮਰਪਿਤ। "ਫਲੀਅਰਿਸਟ", ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਨੂੰ ਤੀਹ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਬੁਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਦਿਨਾਂ ਦੌਰਾਨ ਹਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਭੀੜ ਹੋ ਗਈ, ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ। ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਕਿਸ ਚੀਜ਼ ਨੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ?

ਅਨੁਭਵ ਦਾ ਸੱਚਾ, ਦੁਰਲੱਭ ਉਤਸ਼ਾਹ - ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ। ਫਲਾਇਰ ਦਾ ਖੇਡਣਾ ਇੱਕ ਭਾਵੁਕ ਪ੍ਰੇਰਣਾ, ਇੱਕ ਉੱਚੀ ਪਾਥੋਸ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਅਨੁਭਵ ਦਾ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਚਕ ਨਾਟਕ ਸੀ। ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਹ "ਘਬਰਾਹਟ ਦੀ ਭਾਵਨਾ, ਧੁਨੀ ਦੀ ਤਿੱਖੀਤਾ, ਤੁਰੰਤ ਉੱਚੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਵਾਜ਼ ਦੀਆਂ ਲਹਿਰਾਂ" ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਮੋਹ ਲੈਣ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ। (ਅਲਸ਼ਵਾਂਗ ਏ. ਸੋਵੀਅਤ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਪਿਆਨੋਇਜ਼ਮ // ਸੋਵ. ਸੰਗੀਤ. 1938. ਨੰ. 10-11. ਪੀ. 101.).

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਉਸ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਹੋਣਾ ਵੀ ਸੀ, ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀਆਂ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੀਆਂ ਜ਼ਰੂਰਤਾਂ ਦੇ ਅਨੁਕੂਲ ਹੋਣ ਲਈ. ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਉਸਦਾ ਅਗਨੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਉਸ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਸੀ ਜੋ ਨੋਟਾਂ ਵਿੱਚ ਫੁਰੀਓਸੋ, ਕੋਨਸੀਟਾਟੋ, ਇਰੋਈਕੋ, ਕੋਨ ਬ੍ਰਿਓ, ਕੋਨ ਟੂਟਾ ਫੋਰਜ਼ਾ; ਉਸਦਾ ਮੂਲ ਤੱਤ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਫੋਰਟਿਸਿਮੋ ਅਤੇ ਭਾਰੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਦਬਾਅ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਰਾਜ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਅਜਿਹੇ ਪਲਾਂ 'ਤੇ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸੁਭਾਅ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਨਾਲ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੋਹਿਤ ਕੀਤਾ, ਅਮਿੱਟ ਅਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਇੱਛਾ ਦੇ ਅਧੀਨ ਕਰ ਲਿਆ। ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ "ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀ ਨਹੀਂ ਹੈ" (ਅਡਜ਼ੇਮੋਵ ਕੇ. ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਤੋਹਫ਼ਾ // ਸੋਵ. ਸੰਗੀਤ. 1963. ਨੰ. 3. ਪੀ. 66.), ਇੱਕ ਆਲੋਚਕ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਇਕ ਹੋਰ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ: “ਉਸ ਦਾ (ਫਲੀਏਰਾ। ਸ੍ਰੀ ਸੀ.) ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਚਿਤ ਭਾਸ਼ਣ ਉਨ੍ਹਾਂ ਪਲਾਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸ਼ਕਤੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰ ਤੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਤਣਾਅ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਭਾਸ਼ਣਕਾਰੀ ਵਿਗਾੜਾਂ ਨਾਲ ਰੰਗਿਆ ਹੋਇਆ, ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਅਤਿਅੰਤ ਰਜਿਸਟਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। (Shlifshtein S. Soviet Loureates // Sov. Music. 1938. No. 6. P. 18.).

ਉਤਸ਼ਾਹ ਕਈ ਵਾਰ ਫਲੀਅਰ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਲਈ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਫੈਨਜੀਡ ਐਕਸਲੇਰੈਂਡੋ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਅਨੁਪਾਤ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਖਤਮ ਹੋ ਗਈ ਸੀ; ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗਤੀ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪਾਠ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ "ਉਚਾਰਣ" ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ, ਉਸਨੂੰ "ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿੱਚ ਕੁਝ "ਕਟੌਤੀ" ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ। (ਰਬੀਨੋਵਿਚ ਡੀ. ਤਿੰਨ ਪੁਰਸਕਾਰ // ਸੋਵ. ਕਲਾ. 1938. 26 ਅਪ੍ਰੈਲ). ਇਹ ਵਾਪਰਿਆ ਜਿਸ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਫੈਬਰਿਕ ਨੂੰ ਹਨੇਰਾ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪੈਡਲਾਈਜ਼ੇਸ਼ਨ. ਇਗੁਮਨੋਵ, ਜੋ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਥੱਕਿਆ: "ਤੇਜ਼ ​​ਰਫ਼ਤਾਰ ਦੀ ਸੀਮਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਹਰ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਹੈ" (ਮਿਲਸਟੀਨ ਯਾ. ਕੇ.ਐਨ. ਇਗੁਮਨੋਵ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸਿਧਾਂਤ // ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਸਕੂਲ ਦੇ ਮਾਸਟਰਜ਼। - ਐੱਮ., 1954. ਪੀ. 62.), - ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਫਲਾਇਰ ਨੂੰ ਸਲਾਹ ਦਿੱਤੀ ਕਿ "ਉਸਦੇ ਕਈ ਵਾਰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਭਰੇ ਸੁਭਾਅ ਨੂੰ ਮੱਧਮ ਕਰਨ ਲਈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਬੇਲੋੜੇ ਤੇਜ਼ ਟੈਂਪੋ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰੀ ਓਵਰਲੋਡ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ" (ਇਗੁਮਨੋਵ ਕੇ. ਯਾਕੋਵ ਫਲੀਅਰ // ਸੋਵ. ਸੰਗੀਤ. 1937. ਨੰ. 10-11. ਪੀ. 105.).

ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੇ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਦਾ ਧਿਆਨ ਰੋਮਾਂਟਿਕ (ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਅਤੇ ਚੋਪਿਨ) ਉੱਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਸੀ; ਉਸਨੇ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਵਿੱਚ ਵੀ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਿਖਾਈ। ਇਹ ਇੱਥੇ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣਾ ਸੱਚਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ "ਭੂਮਿਕਾ" ਮਿਲਿਆ; ਤੀਹ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇਹਨਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਫਲੀਅਰ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੇ ਜਨਤਾ ਉੱਤੇ "ਇੱਕ ਸਿੱਧੀ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਭਾਵ" ਪਾਈ ਸੀ। (ਰਬੀਨੋਵਿਚ ਡੀ. ਗਿਲਜ਼, ਫਲੀਅਰ, ਓਬੋਰਿਨ // ਸੰਗੀਤ. 1937. ਅਕਤੂਬਰ). ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ੈਤਾਨੀ, ਨਰਕ ਪੱਤੇ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਸੀ; ਬਹਾਦਰੀ, ਦਲੇਰ ਚੋਪਿਨ; ਨਾਟਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕੀਤਾ।

ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨਾ ਸਿਰਫ ਇਨ੍ਹਾਂ ਲੇਖਕਾਂ ਦੇ ਕਾਵਿ ਅਤੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸੀ। ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਜਾਵਟੀ ਪਿਆਨੋ ਸ਼ੈਲੀ ਤੋਂ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ - ਟੈਕਸਟਚਰ ਪਹਿਰਾਵੇ ਦੇ ਉਹ ਚਮਕਦਾਰ ਬਹੁ-ਰੰਗ, ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਸਜਾਵਟ ਦੀ ਲਗਜ਼ਰੀ, ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਤਕਨੀਕੀ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਨੂੰ ਉਸਨੇ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਦੇ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਾਰ ਕਰ ਲਿਆ। "ਫਲੀਅਰ ਦੀ ਵੱਡੀ ਅਤੇ ਛੋਟੀ ਤਕਨੀਕ ਬਰਾਬਰ ਕਮਾਲ ਦੀ ਹੈ... ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਗੁਣ ਦੇ ਉਸ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤਕਨੀਕੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦਾ ਸਰੋਤ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ" (ਕ੍ਰਾਮਸਕੋਏ ਏ. ਕਲਾ ਜੋ ਖੁਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ // ਸੋਵੀਅਤ ਕਲਾ. 1939. 25 ਜਨਵਰੀ).

ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪਲ: ਉਸ ਸਮੇਂ ਫਲੀਅਰ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਨੂੰ "ਅਸਪੱਸ਼ਟ" ਵਜੋਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨਾ ਸਭ ਤੋਂ ਘੱਟ ਸੰਭਵ ਹੈ, ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਸੇਵਾ ਭੂਮਿਕਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ।

ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਇਹ ਇੱਕ ਦਲੇਰ ਅਤੇ ਦਲੇਰ ਗੁਣ ਸੀ, ਸਮੱਗਰੀ ਉੱਤੇ ਆਪਣੀ ਸ਼ਕਤੀ ਦਾ ਖੁੱਲ੍ਹੇਆਮ ਮਾਣ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਬ੍ਰਾਵਰਾ ਵਿੱਚ ਚਮਕਦਾਰ ਚਮਕਦਾ ਸੀ, ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਕੈਨਵਸ ਥੋਪਦਾ ਸੀ।

ਕੰਸਰਟ ਹਾਲਾਂ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਲੋਕ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ, ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸਿਕਸ ਵੱਲ ਮੁੜਦੇ ਹੋਏ, ਕਲਾਕਾਰ, ਵਿਲੀ-ਨਲੀ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ "ਰੋਮਾਂਟਿਕ" ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਕਈ ਵਾਰ ਉਸਨੂੰ ਬਦਨਾਮ ਵੀ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ: "ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾਣ 'ਤੇ ਫਲੀਅਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਭਾਵਨਾਤਮਕ "ਸਿਸਟਮ" ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਬਦਲਦਾ" (ਕ੍ਰਾਮਸਕੋਏ ਏ. ਕਲਾ ਜੋ ਖੁਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ // ਸੋਵੀਅਤ ਕਲਾ. 1939. 25 ਜਨਵਰੀ). ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਐਪਾਸਿਓਨਾਟਾ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਲਓ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੇ ਸੋਨਾਟਾ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣ ਵਾਲੇ ਸਾਰੇ ਮਨਮੋਹਕਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਖਤ ਕਲਾਸੀਕਲ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਮਿਆਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ। ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਬੀਥੋਵਨ ਨਾਲ ਹੀ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ। ਅਤੇ ਫਲੀਅਰ ਨੂੰ ਇਹ ਪਤਾ ਸੀ. ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਮਾਮੂਲੀ ਸਥਾਨ ਸਕਾਰਲਟੀ, ਹੇਡਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਵਰਗੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕਬਜ਼ਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਬਾਚ ਨੂੰ ਇਸ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਬੰਧਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਲਿਪੀ ਦੁਆਰਾ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸ਼ੂਬਰਟ, ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਵੱਲ ਵੀ ਅਕਸਰ ਨਹੀਂ ਮੁੜਦਾ ਸੀ। ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ, ਉਸ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਜਿੱਥੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਆਕਰਸ਼ਕ ਤਕਨੀਕ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਪੌਪ ਸਕੋਪ, ਅਗਨੀ ਸੁਭਾਅ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਉਦਾਰਤਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਸਾਬਤ ਹੋਈ, ਉਹ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿਆਖਿਆਕਾਰ ਸੀ; ਜਿੱਥੇ ਇੱਕ ਸਟੀਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਣਨਾ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ, ਇੱਕ ਬੌਧਿਕ-ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਈ ਵਾਰ ਇੰਨੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਉਚਾਈ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਅਤੇ ਸਖ਼ਤ ਆਲੋਚਨਾ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਇਸ ਤੱਥ ਨੂੰ ਰੋਕਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਨਹੀਂ ਸਮਝਿਆ. “ਫਲੀਅਰ ਦੀਆਂ ਅਸਫਲਤਾਵਾਂ ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਇੱਛਾਵਾਂ ਦੀ ਜਾਣੀ-ਪਛਾਣੀ ਤੰਗੀ ਬਾਰੇ ਹੀ ਬੋਲਦੀਆਂ ਹਨ। ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦਾ ਲਗਾਤਾਰ ਵਿਸਤਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਿਭਿੰਨ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੀ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਅਮੀਰ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਅਤੇ ਫਲੀਅਰ ਕੋਲ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ ਹੈ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਪਰ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਇਕਸਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। (ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਉਹ ਅਜਿਹੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਕੋਈ ਭੂਮਿਕਾ ਨਹੀਂ ਨਿਭਾਉਂਦਾ, ਪਰ ਖੁਦ) ” (ਗ੍ਰੀਗੋਰੀਵ ਏ. ਯਾ. ਫਲੀਅਰ // ਸੋਵੀਅਤ ਕਲਾ. 1937. 29 ਸਤੰਬਰ). "ਹੁਣ ਤੱਕ, ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਅਕਸਰ ਉਸਦੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪੈਮਾਨੇ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਨਾ ਕਿ ਇੱਕ ਡੂੰਘੇ, ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਸਧਾਰਣਕਰਨ ਦੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੀ ਬਜਾਏ" (ਕ੍ਰਾਮਸਕੋਏ ਏ. ਕਲਾ ਜੋ ਖੁਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ // ਸੋਵੀਅਤ ਕਲਾ. 1939. 25 ਜਨਵਰੀ).

ਸ਼ਾਇਦ ਆਲੋਚਨਾ ਸਹੀ ਅਤੇ ਗਲਤ ਸੀ। ਰਾਈਟਸ, ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਦੇ ਵਿਸਤਾਰ ਦੀ ਵਕਾਲਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੁਆਰਾ ਨਵੇਂ ਸ਼ੈਲੀਵਾਦੀ ਸੰਸਾਰਾਂ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ, ਉਸਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਕਾਵਿਕ ਦੂਰੀ ਦੇ ਹੋਰ ਵਿਸਥਾਰ ਲਈ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਉਹ "ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਡੂੰਘੇ, ਸੰਪੂਰਨ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਸਧਾਰਣਕਰਨ" ਦੇ ਨਾਕਾਫ਼ੀ ਪੈਮਾਨੇ ਲਈ ਨੌਜਵਾਨ ਨੂੰ ਦੋਸ਼ੀ ਠਹਿਰਾਉਣਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਹੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਸਮੀਖਿਅਕਾਂ ਨੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ - ਅਤੇ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ, ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਝੁਕਾਅ, ਅਤੇ ਭੰਡਾਰ ਦੀ ਰਚਨਾ। ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਸਿਰਫ ਉਮਰ, ਜੀਵਨ ਦੇ ਤਜਰਬੇ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਬਾਰੇ ਭੁੱਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਪੈਦਾ ਹੋਣਾ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ; ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਪਲੱਸ ਕੁਝ ਅਤੇ ਘਟਾਓ ਕੁਝ

ਇੱਕ ਹੋਰ ਗੱਲ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਫਲੀਅਰ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਅਧੂਰੀ ਹੋਵੇਗੀ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਆਪਣੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਵਿਚ ਸੈਕੰਡਰੀ, ਸੈਕੰਡਰੀ ਤੱਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਿਚਲਿਤ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ, ਰਚਨਾ ਦੇ ਕੇਂਦਰੀ ਚਿੱਤਰ 'ਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ; ਉਹ ਇਸ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਅਤੇ ਰਾਹਤ ਵਿੱਚ ਰੰਗਤ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ। ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਬਾਰੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਧੁਨੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨਾਲ ਮਿਲਦੀਆਂ-ਜੁਲਦੀਆਂ ਸਨ, ਜੋ ਸੁਣਨ ਵਾਲਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਦੂਰੋਂ ਦੂਰੋਂ ਦੇਖੀਆਂ ਜਾਪਦੀਆਂ ਸਨ; ਇਸ ਨੇ ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਝਣ ਲਈ, "ਅੱਗੇ" ਨੂੰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੇਖਣਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਇਆ. ਇਗੁਮਨੋਵ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇਸਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਸੀ: “ਫਲੀਅਰ,” ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ, “ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮ ਦੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ, ਸੰਗਠਿਤਤਾ ਦੀ ਇੱਛਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਆਮ ਲਾਈਨ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਸਾਰੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਨੂੰ ਜੀਵਿਤ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਅਧੀਨ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸ ਨੂੰ ਕੰਮ ਦਾ ਸਾਰ ਸਮਝਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਉਹ ਹਰੇਕ ਵੇਰਵੇ ਨੂੰ ਬਰਾਬਰੀ ਦੇਣ ਜਾਂ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਨੂੰ ਪੂਰੇ ਦੇ ਨੁਕਸਾਨ ਲਈ ਬਾਹਰ ਕੱਢਣ ਲਈ ਝੁਕਾਅ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦਾ।

… ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਚੀਜ਼, – ਕੋਨਸਟੈਂਟਿਨ ਨਿਕੋਲਾਏਵਿਚ ਨੇ ਸਿੱਟਾ ਕੱਢਿਆ, – ਫਲੀਅਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਉਦੋਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਉਹ ਵੱਡੇ ਕੈਨਵਸਾਂ ਨੂੰ ਲੈਂਦਾ ਹੈ … ਉਹ ਸੁਧਾਰਕ-ਗੀਤਕ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਫਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਉਹ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਮਜ਼ੁਰਕਾ ਅਤੇ ਵਾਲਟਜ਼ ਉਸ ਨਾਲੋਂ ਕਮਜ਼ੋਰ ਖੇਡਦਾ ਹੈ! ਇੱਥੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਸ ਫਿਲਿਗਰੀ, ਗਹਿਣਿਆਂ ਦੀ ਫਿਨਿਸ਼ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ, ਜੋ ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਨੇੜੇ ਨਹੀਂ ਹੈ ਅਤੇ ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਸ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ। (ਇਗੁਮਨੋਵ ਕੇ. ਯਾਕੋਵ ਫਲੀਅਰ // ਸੋਵ. ਸੰਗੀਤ. 1937. ਨੰ. 10-11. ਪੀ. 104.).

ਦਰਅਸਲ, ਯਾਦਗਾਰੀ ਪਿਆਨੋ ਕੰਮਾਂ ਨੇ ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਦੀ ਨੀਂਹ ਬਣਾਈ। ਅਸੀਂ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਏ-ਮੇਜਰ ਕੰਸਰਟੋ ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਦੋਵੇਂ ਸੋਨਾਟਾ, ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਅਤੇ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਬੀ-ਫਲੈਟ ਮਾਇਨਰ ਸੋਨਾਟਾ, ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੀ ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ “ਐਪਸੀਓਨਟਾ” ਅਤੇ “ਪਿਕਚਰਜ਼ ਐਟ ਐਗਜ਼ੀਬਿਸ਼ਨ”, ਰਵੇਲ ਦੇ ਵੱਡੇ ਚੱਕਰਵਾਤੀ ਰੂਪਾਂ ਦਾ ਨਾਮ ਦੇ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਖਚਾਚੋਕੋਵਸਕੀ, ਪ੍ਰੋ. , ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਅਤੇ ਹੋਰ ਲੇਖਕ। ਅਜਿਹੇ ਭੰਡਾਰ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਅਚਾਨਕ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਵੱਡੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੁਆਰਾ ਲਗਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਲੋੜਾਂ ਕੁਦਰਤੀ ਤੋਹਫ਼ੇ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਵਿਧਾਨ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਵਿਆਪਕ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਵਿੱਚ ਸੀ ਕਿ ਇਸ ਤੋਹਫ਼ੇ ਦੀਆਂ ਖੂਬੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ (ਤੂਫਾਨ ਦਾ ਸੁਭਾਅ, ਤਾਲਬੱਧ ਸਾਹ ਲੈਣ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ, ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦਾ ਘੇਰਾ), ਅਤੇ ... ਘੱਟ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਲੋਕ ਲੁਕੇ ਹੋਏ ਸਨ (ਇਗੁਮਨੋਵ ਨੇ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਛੋਟੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ)।

ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੇ ਹਾਂ: ਨੌਜਵਾਨ ਮਾਸਟਰ ਦੀਆਂ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਸਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ XNUMX ਅਤੇ ਤੀਹ ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਹਾਲਾਂ ਨੂੰ ਭਰਨ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ, ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਤੋਂ ਜਿੱਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਆਮ ਲੋਕ ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਏ, ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਦਾ ਜੋਸ਼ ਅਤੇ ਸਾਹਸ, ਉਸਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿਭਿੰਨ ਕਲਾਤਮਕਤਾ, ਦਿਲ ਵਿਚ ਸੀ। "ਇਹ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹੈ," ਜੀਜੀ ਨਿਊਹਾਉਸ ਨੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਲਿਖਿਆ ਸੀ, "ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸ਼ਾਹੀ, ਉਤਸ਼ਾਹੀ, ਯਕੀਨਨ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਬੋਲਣਾ, ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਅਨੁਭਵ ਵਾਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਲਈ ਵੀ ਸਮਝਦਾਰੀ" (Neigauz GG ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਜਿੱਤ // ਕੋਮਸ. ਪ੍ਰਵਦਾ 1938. ਜੂਨ 1.).

…ਅਤੇ ਫਿਰ ਅਚਾਨਕ ਮੁਸੀਬਤ ਆ ਗਈ। 1945 ਦੇ ਅੰਤ ਤੋਂ, ਫਲੀਅਰ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਣ ਲੱਗਾ ਕਿ ਉਸਦੇ ਸੱਜੇ ਹੱਥ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਗਲਤ ਸੀ। ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਕਮਜ਼ੋਰ, ਗਤੀਵਿਧੀ ਅਤੇ ਉਂਗਲਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੀ ਨਿਪੁੰਨਤਾ. ਡਾਕਟਰ ਘਾਟੇ ਵਿਚ ਸਨ, ਅਤੇ ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਹੱਥ ਵਿਗੜਦਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਪਹਿਲਾਂ ਤਾਂ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੇ ਉਂਗਲਾਂ ਨਾਲ ਧੋਖਾ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਫਿਰ ਉਹ ਅਸਹਿ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਛੱਡਣ ਲੱਗਾ। ਉਸ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਨੂੰ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਘਟਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਘਟਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ. 1948 ਤੱਕ, ਫਲੀਅਰ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਖੁੱਲੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾਮੂਲੀ ਚੈਂਬਰ-ਸੰਗਠਿਤ ਸ਼ਾਮਾਂ ਵਿੱਚ। ਉਹ ਪਰਛਾਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਧੁੰਦਲਾ ਹੁੰਦਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦੀ ਨਜ਼ਰ ਗੁਆਚਦਾ ਹੈ ...

ਪਰ ਫਲੀਅਰ-ਅਧਿਆਪਕ ਇਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉੱਚੀ ਅਤੇ ਉੱਚੀ ਘੋਸ਼ਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਮੰਚ ਤੋਂ ਸੰਨਿਆਸ ਲੈਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਹੋ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਧਿਆਪਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਅਤੇ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਤਰੱਕੀ ਕੀਤੀ; ਉਸਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬੀ. ਡੇਵਿਡੋਵਿਚ, ਐਲ. ਵਲਾਸੇਂਕੋ, ਐਸ. ਅਲੂਮਯਾਨ, ਵੀ. ਪੋਸਟਨੀਕੋਵਾ, ਵੀ. ਕਾਮੀਸ਼ੋਵ, ਐਮ. ਪਲੇਟਨੇਵ... ਫਲੀਅਰ ਸੋਵੀਅਤ ਪਿਆਨੋ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਸਨ। ਜਾਣ-ਪਛਾਣ, ਭਾਵੇਂ ਸੰਖੇਪ ਹੋਵੇ, ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਬਾਰੇ ਉਸ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨਾਲ, ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ, ਦਿਲਚਸਪ ਅਤੇ ਸਿੱਖਿਆਦਾਇਕ ਹੈ.

"... ਮੁੱਖ ਗੱਲ," ਯਾਕੋਵ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਜਿੰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੋ ਸਕੇ ਸਹੀ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਨਾ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਰਚਨਾ ਦਾ ਮੁੱਖ ਕਾਵਿਕ ਇਰਾਦਾ (ਵਿਚਾਰ) ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਾਵਿਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸਮਝਾਂ ਤੋਂ ਹੀ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਗਠਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਬਣਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਫਲੇਅਰ ਲਈ ਇਹ ਕਾਫ਼ੀ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਇਕੱਲੇ ਅਤੇ ਖਾਸ ਮਾਮਲੇ ਵਿਚ ਸਮਝਦਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਹੋਰ ਮੰਗ ਕੀਤੀ - ਸਮਝ ਸ਼ੈਲੀ ਇਸਦੇ ਸਾਰੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਪੈਟਰਨਾਂ ਵਿੱਚ. "ਇਸ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਢੰਗ ਨਾਲ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਪਿਆਨੋ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਨੂੰ ਲੈਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਹੈ" (Ya. V. Flier ਦੇ ਬਿਆਨ ਲੇਖ ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੁਆਰਾ ਉਸ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਦੇ ਨੋਟਸ ਵਿੱਚੋਂ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਹਨ।).

ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨੇ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਸਥਾਨ ਰੱਖਿਆ। ਉਹਨਾਂ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਵਿਆਪਕ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਕੋਈ ਅਜਿਹੀਆਂ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਸੁਣ ਸਕਦਾ ਹੈ: "ਠੀਕ ਹੈ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਬੁਰਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਸ਼ਾਇਦ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ "ਚੋਪੀਨਾਈਜ਼" ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ." (ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਲਈ ਇੱਕ ਝਿੜਕ ਜਿਸਨੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਇੱਕ ਸੋਨਾਟਾ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਚਮਕਦਾਰ ਭਾਵਪੂਰਣ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ।) ਜਾਂ: “ਆਪਣੇ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਾ ਦਿਖਾਓ। ਫਿਰ ਵੀ, ਇਹ ਲਿਜ਼ਟ ਨਹੀਂ ਹੈ" (ਬ੍ਰਹਮਾਂ ਦੇ "ਪੈਗਨਿਨੀ ਦੇ ਥੀਮ 'ਤੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ" ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ)। ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਇੱਕ ਨਾਟਕ ਸੁਣਦੇ ਸਮੇਂ, ਫਲੇਅਰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਰੋਕਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਉਸਨੂੰ ਅੰਤ ਤੱਕ ਬੋਲਣ ਦਿੰਦਾ ਸੀ। ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਲਈ, ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਰੰਗ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ; ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧੁਨੀ ਤਸਵੀਰ ਦਾ ਮੁਲਾਂਕਣ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਇਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕਤਾ, ਕਲਾਤਮਕ ਸੱਚਾਈ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੀ।

ਫਲੇਅਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਮਨਮਾਨੀ ਅਤੇ ਅਰਾਜਕਤਾ ਪ੍ਰਤੀ ਬਿਲਕੁਲ ਅਸਹਿਣਸ਼ੀਲ ਸੀ, ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਸਭ ਸਭ ਤੋਂ ਸਿੱਧੇ ਅਤੇ ਤੀਬਰ ਅਨੁਭਵ ਦੁਆਰਾ "ਸੁਆਦ" ਸੀ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦੀ ਤਰਜੀਹ ਦੀ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ਰਤ ਮਾਨਤਾ 'ਤੇ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦਾ ਪਾਲਣ ਪੋਸ਼ਣ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। "ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਸਾਡੇ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਸੇ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ ਭਰੋਸਾ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ," ਉਹ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਥੱਕਿਆ। "ਤੁਸੀਂ ਲੇਖਕ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ, ਕਿਸ ਆਧਾਰ 'ਤੇ?" - ਉਸਨੇ ਨਿੰਦਿਆ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਜਿਸਨੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਿਤ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਯੋਜਨਾ ਨੂੰ ਬਿਨਾਂ ਸੋਚੇ ਸਮਝੇ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ। ਆਪਣੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਆਏ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਫਲੀਅਰ ਨੇ ਕਈ ਵਾਰ ਟੈਕਸਟ ਦਾ ਇੱਕ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ, ਨਿਰਪੱਖ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕੀਤਾ: ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਵੱਡਦਰਸ਼ੀ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੁਆਰਾ, ਕੰਮ ਦੇ ਧੁਨੀ ਫੈਬਰਿਕ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਛੋਟੇ ਪੈਟਰਨਾਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਲੇਖਕ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਅਤੇ ਅਹੁਦਿਆਂ ਨੂੰ ਸਮਝ ਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। "ਰਚਨਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਹਦਾਇਤਾਂ ਅਤੇ ਇੱਛਾਵਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲੈਣ ਦੀ ਆਦਤ ਪਾਓ, ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਨੋਟਸ ਵਿੱਚ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਾਰੇ ਸਟ੍ਰੋਕ ਅਤੇ ਬਾਰੀਕੀਆਂ ਤੋਂ," ਉਸਨੇ ਸਿਖਾਇਆ। “ਨੌਜਵਾਨ, ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਪਾਠ ਨੂੰ ਨੇੜਿਓਂ ਨਹੀਂ ਦੇਖਦੇ। ਤੁਸੀਂ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ ਸੁਣਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਦੇਖਦੇ ਹੋ ਕਿ ਉਸਨੇ ਟੁਕੜੇ ਦੇ ਟੈਕਸਟ ਦੇ ਸਾਰੇ ਤੱਤਾਂ ਦੀ ਪਛਾਣ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਲੇਖਕ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸਿਫ਼ਾਰਸ਼ਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਹੀਂ ਸੋਚਿਆ ਹੈ. ਕਈ ਵਾਰ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਅਜਿਹੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕੋਲ ਸਿਰਫ਼ ਹੁਨਰ ਦੀ ਘਾਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਅਕਸਰ ਇਹ ਕੰਮ ਦੇ ਨਾਕਾਫ਼ੀ ਖੋਜ ਅਧਿਐਨ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

"ਬੇਸ਼ਕ," ਯਾਕੋਵ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ, "ਇੱਕ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਯੋਜਨਾ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਲੇਖਕ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਮਨਜ਼ੂਰੀ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਕੋਈ ਤਬਦੀਲੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਸਮਾਯੋਜਨ ਦੇ ਅਧੀਨ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਕੰਮ ਪ੍ਰਤੀ ਰਵੱਈਏ ਰਾਹੀਂ ਆਪਣੇ ਅੰਦਰਲੇ ਕਾਵਿਕ “ਮੈਂ” ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦਾ ਮੌਕਾ (ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਲੋੜ!) ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਮਨਮੋਹਕ ਰਹੱਸਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਰੀਮਾਰਕ - ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ - ਦੁਭਾਸ਼ੀਏ ਲਈ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਇੱਕ ਸਿਧਾਂਤ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਫਲੀਅਰ ਅਧਿਆਪਕ ਨੇ ਫਿਰ ਵੀ ਹੇਠ ਲਿਖਿਆਂ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਵਧਿਆ: "ਪਹਿਲਾਂ, ਜਿੰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੋ ਸਕੇ, ਉਹ ਕਰੋ, ਜੋ ਲੇਖਕ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਫਿਰ ... ਫਿਰ ਅਸੀਂ ਦੇਖਾਂਗੇ।"

ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਲਈ ਕੋਈ ਵੀ ਕਾਰਜਕੁਸ਼ਲਤਾ ਕਾਰਜ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਫਲੀਅਰ ਨੇ ਬਿਲਕੁਲ ਵੀ ਇਹ ਨਹੀਂ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਖਤਮ ਹੋ ਗਏ ਹਨ। ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਉਸਨੇ ਤੁਰੰਤ ਇਸ ਸਮੱਸਿਆ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰਨ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਦੱਸੇ। ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉੱਥੇ ਹੀ, ਮੌਕੇ 'ਤੇ, ਉਸਨੇ ਫਿੰਗਰਿੰਗ ਦਾ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕੀਤਾ, ਜ਼ਰੂਰੀ ਮੋਟਰ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਉਂਗਲਾਂ ਦੀਆਂ ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸਾਰ ਨੂੰ ਖੋਜਿਆ, ਪੈਡਲਿੰਗ ਆਦਿ ਦੇ ਨਾਲ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਿਕਲਪਾਂ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਫਿਰ ਉਸਨੇ ਖਾਸ ਨਿਰਦੇਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਸਲਾਹ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸੰਖੇਪ ਕੀਤਾ। . “ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਸਮਝਾਉਣ ਤੱਕ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੀਮਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਹ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਟੀਚਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਲੋੜ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਬੋਲਣ ਲਈ. ਕਰਨਾ ਕਰਨਾ ਹੈ ਨੂੰ ਇੱਛਤ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ - ਅਧਿਆਪਕ ਨੂੰ ਇਹ ਵੀ ਦਿਖਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਖ਼ਾਸਕਰ ਜੇ ਉਹ ਇੱਕ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਹੈ ... "

ਇਸ ਬਾਰੇ ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦੇ ਹਨ ਕਿ ਨਵੀਂ ਸੰਗੀਤਕ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਅਤੇ ਕਿਸ ਕ੍ਰਮ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਜਾਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ। "ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਦੀ ਤਜਰਬੇਕਾਰਤਾ ਅਕਸਰ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਗਲਤ ਰਸਤੇ 'ਤੇ ਧੱਕਦੀ ਹੈ," ਉਸਨੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ। , ਪਾਠ ਨਾਲ ਸਤਹੀ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ। ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਸੰਗੀਤਕ ਬੁੱਧੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਲਾਭਦਾਇਕ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਲੇਖਕ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਤਰਕ ਦੀ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨੀ, ਰਚਨਾ ਦੀ ਬਣਤਰ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ. ਖ਼ਾਸਕਰ ਜੇ ਇਹ ਕੰਮ "ਬਣਾਇਆ" ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਸਿਰਫ਼…

ਇਸ ਲਈ, ਪਹਿਲਾਂ ਤਾਂ ਨਾਟਕ ਨੂੰ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਵਰ ਕਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ। ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ੀਟ ਤੋਂ ਪੜ੍ਹਨ ਦੇ ਨੇੜੇ ਇੱਕ ਖੇਡ ਹੋਣ ਦਿਓ, ਭਾਵੇਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਾਹਰ ਨਾ ਆਵੇ. ਸਭ ਦੇ ਸਮਾਨ, ਸੰਗੀਤਕ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ ਨਾਲ ਵੇਖਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ, ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਫਲੀਅਰ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਇਸਦੇ ਨਾਲ "ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਪੈਣਾ"। ਅਤੇ ਫਿਰ "ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ" ਸਿੱਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੋ, ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਕੰਮ ਜਿਸ 'ਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਦੂਜਾ ਪੜਾਅ ਹੈ।

ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿਚ ਕੁਝ ਨੁਕਸ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿਚ ਆਪਣੀ "ਨਿਦਾਨ" ਨੂੰ ਪਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਯਾਕੋਵ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਪਣੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੀ; ਉਸ ਦੀਆਂ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਨੂੰ ਠੋਸਤਾ ਅਤੇ ਨਿਸ਼ਚਤਤਾ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਨਿਸ਼ਾਨੇ ਵੱਲ ਬਿਲਕੁਲ ਨਿਰਦੇਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਲਾਸਰੂਮ ਵਿੱਚ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅੰਡਰਗਰੈਜੂਏਟਾਂ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਵੇਲੇ, ਫਲੇਅਰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਲੋਚਨਾਤਮਕ ਹੁੰਦਾ ਸੀ: "ਜਦੋਂ ਕਿਸੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਦੇ ਹੋ ਜਿਸ ਨੂੰ ਤੁਸੀਂ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਸਮਝ ਆਉਂਦੀ ਹੈ. ਕਈ ਵਾਰ ਦੋ ਜਾਂ ਤਿੰਨ ਵਾਕਾਂਸ਼, ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਇਸ਼ਾਰਾ, ਕਾਫ਼ੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ... ”ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਫਲੀਅਰ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਰੰਗੀਨ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਕਰਨਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੇ ਭਾਸ਼ਣ ਵਿਚ ਅਚਾਨਕ ਅਤੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਉਪਨਾਮ, ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਤੁਲਨਾਵਾਂ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਲੰਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਛਿੜਕਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. "ਇੱਥੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ ਸੁੰਨਤਾਵਾਦੀ ਵਾਂਗ ਅੱਗੇ ਵਧਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ ..." (ਨਿਰਲੇਪਤਾ ਅਤੇ ਸੁੰਨ ਹੋਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਭਰੇ ਸੰਗੀਤ ਬਾਰੇ)। "ਕਿਰਪਾ ਕਰਕੇ, ਇਸ ਜਗ੍ਹਾ 'ਤੇ ਬਿਲਕੁਲ ਖਾਲੀ ਉਂਗਲਾਂ ਨਾਲ ਖੇਡੋ" (ਉਸ ਐਪੀਸੋਡ ਬਾਰੇ ਜੋ ਲੇਗਗੀਰਿਸਿਮੋ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ)। “ਇੱਥੇ ਮੈਨੂੰ ਧੁਨ ਵਿੱਚ ਥੋੜਾ ਹੋਰ ਤੇਲ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ” (ਉਸ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਲਈ ਹਦਾਇਤ ਜਿਸਦੀ ਕੰਨਟੀਲੇਨਾ ਸੁੱਕੀ ਅਤੇ ਫਿੱਕੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ)। “ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਲਗਭਗ ਉਹੀ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਆਸਤੀਨ ਵਿੱਚੋਂ ਹਿੱਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ” (ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ “ਮੇਫਿਸਟੋ-ਵਾਲਟਜ਼” ਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਕੋਰਡ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਸੰਬੰਧ ਵਿੱਚ)। ਜਾਂ, ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਅਰਥਪੂਰਨ: "ਇਹ ਜ਼ਰੂਰੀ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਸਾਰੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਬਾਹਰ ਨਿਕਲ ਜਾਣ - ਅੰਦਰ ਕੁਝ ਛੱਡੋ ..."

ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ: ਫਲੀਅਰ ਦੀ ਵਧੀਆ-ਟਿਊਨਿੰਗ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੁਆਰਾ ਕਾਫ਼ੀ ਠੋਸ ਅਤੇ ਵਧੀਆ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਕੋਈ ਵੀ ਟੁਕੜਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਇਸਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਹ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਲਿਆਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਮਾਸਟਰ ਸੀ। "ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦਾ ਕੰਮ ਕਲਾਸਰੂਮ ਵਿੱਚ ਬੋਰਿੰਗ ਹੁੰਦਾ ਹੈ - ਇਹ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਹੋਰ ਵੀ ਬੋਰਿੰਗ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇਗਾ," ਯਾਕੋਵ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਨੇ ਕਿਹਾ। ਇਸ ਲਈ, ਪਾਠ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਉਹ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿੰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੋ ਸਕੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪੜਾਅ ਡਬਲ ਬਣਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਭਾਵ, ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਹੀ, ਪ੍ਰਯੋਗਸ਼ਾਲਾ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਜਿਹੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਗੁਣ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ. ਨਹੀਂ ਤਾਂ, ਅਧਿਆਪਕ, ਜਦੋਂ ਆਪਣੇ ਪਾਲਤੂ ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੇ ਜਨਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਸਿਰਫ ਬੇਤਰਤੀਬ ਕਿਸਮਤ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵੇਗਾ.

ਇਕ ਹੋਰ ਚੀਜ਼. ਇਹ ਕੋਈ ਭੇਤ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਕੋਈ ਵੀ ਦਰਸ਼ਕ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਤੋਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਮੌਕੇ 'ਤੇ, ਫਲੀਅਰ ਨੇ ਹੇਠ ਲਿਖਿਆਂ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ: "ਕੀਬੋਰਡ 'ਤੇ ਹੋਣ ਕਰਕੇ, ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਜੋਖਮ ਲੈਣ ਤੋਂ ਡਰਨਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੀਦਾ - ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਜਵਾਨ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ। ਆਪਣੇ ਅੰਦਰ ਸਟੇਜੀ ਹਿੰਮਤ ਪੈਦਾ ਕਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਪਲ ਅਜੇ ਵੀ ਇੱਥੇ ਲੁਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ: ਜਦੋਂ ਕੋਈ ਵਿਅਕਤੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਾਵਧਾਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਸਾਵਧਾਨੀ ਨਾਲ ਇਕ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਮੁਸ਼ਕਲ ਜਗ੍ਹਾ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ, "ਧੋਖੇਬਾਜ਼" ਛਾਲ, ਆਦਿ, ਇਹ ਮੁਸ਼ਕਲ ਜਗ੍ਹਾ, ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਬਾਹਰ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੀ, ਟੁੱਟ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. … ”ਇਹ ਹੈ - ਸਿਧਾਂਤ ਵਿੱਚ। ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਨੇ ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਨਿਰਭੈਤਾ ਦਾ ਮੰਚਨ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਜਿੰਨਾ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਦੇ ਚੰਚਲ ਢੰਗ ਨਾਲ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

… 1959 ਦੀ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਅਚਾਨਕ, ਪੋਸਟਰਾਂ ਨੇ ਫਲੀਅਰ ਦੇ ਵੱਡੇ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਵਾਪਸੀ ਦਾ ਐਲਾਨ ਕੀਤਾ। ਇਸਦੇ ਪਿੱਛੇ ਇੱਕ ਮੁਸ਼ਕਲ ਓਪਰੇਸ਼ਨ ਸੀ, ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਬਹਾਲੀ ਦੇ ਲੰਬੇ ਮਹੀਨਿਆਂ, ਆਕਾਰ ਵਿੱਚ ਆਉਣਾ। ਦੁਬਾਰਾ ਫਿਰ, ਦਸ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦੇ ਬ੍ਰੇਕ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਫਲੀਅਰ ਇੱਕ ਮਹਿਮਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਜੀਉਂਦਾ ਹੈ: ਉਹ ਯੂਐਸਐਸਆਰ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਖੇਡਦਾ ਹੈ, ਵਿਦੇਸ਼ ਯਾਤਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਦੀ ਤਾਰੀਫ਼ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਨਿੱਘ ਅਤੇ ਸਦਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਸਵਾਗਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਪ੍ਰਤੀ ਸੱਚਾ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਸਭ ਲਈ, ਇਕ ਹੋਰ ਮਾਸਟਰ, ਇਕ ਹੋਰ ਫਲੀਅਰ, ਸੱਠਵਿਆਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿਚ ਆਇਆ ...

"ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਤੁਸੀਂ ਕਲਾ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਖਰੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸਮਝਣ ਲੱਗਦੇ ਹੋ, ਇਹ ਅਟੱਲ ਹੈ," ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਘਟਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ। "ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਬਦਲਦੇ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸੁਹਜ ਸੰਕਲਪ ਬਦਲਦੇ ਹਨ. ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਲਗਭਗ ਉਲਟ ਰੋਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ... ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਖੇਡ ਵੱਖਰੀ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਬੇਸ਼ਕ, ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਹੁਣ ਸਭ ਕੁਝ ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਦਿਲਚਸਪ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ. ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਹੋਰ ਦਿਲਚਸਪ ਲੱਗ ਰਿਹਾ ਹੋਵੇ। ਪਰ ਹਕੀਕਤ ਇਹ ਹੈ - ਖੇਡ ਵੱਖਰੀ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ... "

ਦਰਅਸਲ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੇ ਤੁਰੰਤ ਦੇਖਿਆ ਕਿ ਫਲੀਅਰ ਦੀ ਕਲਾ ਕਿੰਨੀ ਬਦਲ ਗਈ ਸੀ. ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਉਸ ਦੀ ਦਿੱਖ ਵਿਚ, ਬਹੁਤ ਡੂੰਘਾਈ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਇਕਾਗਰਤਾ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ. ਉਹ ਯੰਤਰ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਸ਼ਾਂਤ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸੰਤੁਲਿਤ ਹੋ ਗਿਆ; ਇਸ ਅਨੁਸਾਰ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਸੰਜਮਿਤ. ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਕਾਵਿ-ਭਾਵਨਾ ਦੋਨਾਂ ਨੂੰ ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਸਪਸ਼ਟ ਨਿਯੰਤਰਣ ਵਿੱਚ ਲਿਆ ਜਾਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ।

ਸ਼ਾਇਦ ਉਸ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਉਸ ਸਹਿਜਤਾ ਦੁਆਰਾ ਕੁਝ ਘੱਟ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਮੋਹ ਲਿਆ ਸੀ। ਪਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਤਿਕਥਨੀ ਵੀ ਘਟ ਗਈ ਹੈ. ਸੋਨਿਕ ਸਰਜ ਅਤੇ ਕਲਾਈਮੈਕਸ ਦੇ ਜਵਾਲਾਮੁਖੀ ਵਿਸਫੋਟ ਦੋਵੇਂ ਉਸ ਦੇ ਨਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਵਾਂਗ ਸਵੈ-ਚਾਲਤ ਨਹੀਂ ਸਨ; ਇੱਕ ਨੂੰ ਇਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਮਿਲਿਆ ਕਿ ਉਹ ਹੁਣ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੋਚੇ, ਤਿਆਰ, ਪਾਲਿਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ।

ਇਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਾਵੇਲ ਦੇ "ਕੋਰੀਓਗ੍ਰਾਫਿਕ ਵਾਲਟਜ਼" ਦੀ ਫਲੀਅਰ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ (ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਸਨੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਇਸ ਕੰਮ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕੀਤਾ ਸੀ)। ਇਹ ਬਾਚ-ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਫੈਨਟੇਸੀਆ ਅਤੇ ਫਿਊਗ ਇਨ ਜੀ ਮਾਈਨਰ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਸੀ ਮਾਈਨਰ ਸੋਨਾਟਾ, ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਸਤਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸੋਨਾਟਾ, ਸ਼ੂਮੈਨ ਦੇ ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਈਟੂਡਜ਼, ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਸ਼ੈਰਜ਼ੋਸ, ਮਜ਼ੁਰਕਾਸ ਅਤੇ ਨੌਕਟਰਨਜ਼, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੇ ਬੀ ਮਾਇਨਰ ਟੂ ਰੀਪਰਸਿਸਟ ਅਤੇ ਰੀਪਰਸਿਸਟ ਦੇ ਹੋਰ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੇ.

ਹਰ ਥਾਂ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਬਲ ਨਾਲ, ਉਸ ਦੀ ਉੱਚਿਤ ਭਾਵਨਾ, ਰਚਨਾ ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਅਨੁਪਾਤ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲੱਗਾ। ਰੰਗੀਨ ਅਤੇ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਤਕਨੀਕਾਂ ਅਤੇ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵਿੱਚ ਸਖਤੀ, ਕਈ ਵਾਰ ਕੁਝ ਸੰਜਮ ਵੀ ਸੀ।

ਇਸ ਸਾਰੇ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਨਤੀਜਾ ਫਲੀਅਰ ਵਿਚ ਕਾਵਿਕ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਾਧਾ ਸੀ। ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪੜਾਅ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦਾ ਸਮਾਂ ਆ ਗਿਆ ਹੈ.

ਨਹੀਂ, ਫਲਾਇਰ ਇੱਕ "ਅਕਾਦਮਿਕ" ਨਹੀਂ ਬਣ ਗਿਆ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਬਦਲਿਆ। ਆਪਣੇ ਆਖ਼ਰੀ ਦਿਨਾਂ ਤੱਕ, ਉਸਨੇ ਪਿਆਰੇ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੇ ਝੰਡੇ ਹੇਠ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਉਸਦਾ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਸਿਰਫ ਵੱਖਰਾ ਬਣ ਗਿਆ: ਪਰਿਪੱਕ, ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ, ਲੰਮੀ ਉਮਰ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਨੁਭਵ ਦੁਆਰਾ ਭਰਪੂਰ ...

G. Tsypin