ਅਰਨੋਲਡ ਸ਼ੋਨਬਰਗ |

ਅਰਨੋਲਡ ਸ਼ੋਨਬਰਗ

ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਸਾਰੇ ਹਨੇਰੇ ਅਤੇ ਦੋਸ਼ ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਉੱਤੇ ਲੈ ਲਏ। ਉਸਦੀ ਸਾਰੀ ਖੁਸ਼ੀ ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨੂੰ ਜਾਣਨ ਵਿੱਚ ਹੈ; ਇਸ ਦੀ ਸਾਰੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਛੱਡਣ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਟੀ. ਅਡੋਰਨੋ

A. Schoenberg XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ। ਰਚਨਾ ਦੀ ਡੋਡੇਕਾਫੋਨ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਦੇ ਨਿਰਮਾਤਾ ਵਜੋਂ. ਪਰ ਆਸਟ੍ਰੀਆ ਦੇ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦਾ ਮਹੱਤਵ ਅਤੇ ਪੈਮਾਨਾ ਇਸ ਤੱਥ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਇੱਕ ਬਹੁ-ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ। ਉਹ ਇੱਕ ਹੁਸ਼ਿਆਰ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਗਲੈਕਸੀ ਨੂੰ ਉਭਾਰਿਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਏ. ਵੇਬਰਨ ਅਤੇ ਏ. ਬਰਗ (ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਅਖੌਤੀ ਨੋਵੋਵੇਂਸਕ ਸਕੂਲ ਦਾ ਗਠਨ ਕੀਤਾ) ਵਰਗੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮਾਸਟਰ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਉਹ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੀ, ਓ. ਕੋਕੋਸ਼ਕਾ ਦਾ ਦੋਸਤ; ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਅਤੇ ਪੀ. ਸੇਜ਼ਾਨ, ਏ. ਮੈਟਿਸ, ਵੀ. ਵੈਨ ਗੌਗ, ਬੀ. ਕੰਡਿਨਸਕੀ, ਪੀ. ਪਿਕਾਸੋ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਅੱਗੇ ਮਿਊਨਿਖ ਰਸਾਲੇ "ਦ ਬਲੂ ਰਾਈਡਰ" ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਜਨਨ ਵਿੱਚ ਛਾਪੀਆਂ ਗਈਆਂ। ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਇੱਕ ਲੇਖਕ, ਕਵੀ ਅਤੇ ਵਾਰਤਕ ਲੇਖਕ ਸੀ, ਉਸਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਪਾਠਾਂ ਦਾ ਲੇਖਕ ਸੀ। ਪਰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਉਹ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿਰਾਸਤ ਛੱਡੀ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੋ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਔਖਾ, ਪਰ ਇਮਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਸਮਝੌਤਾ ਰਹਿਤ ਰਾਹ ਤੋਂ ਲੰਘਿਆ।

ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦਾ ਕੰਮ ਸੰਗੀਤਕ ਸਮੀਕਰਨਵਾਦ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇਹ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਤਣਾਅ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਪ੍ਰਤੀ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਦੀ ਤਿੱਖੀਤਾ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਕੀਤੀ ਹੈ ਜੋ ਚਿੰਤਾ, ਆਸ ਅਤੇ ਭਿਆਨਕ ਸਮਾਜਿਕ ਤਬਾਹੀ ਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਸਨ (ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਇੱਕ ਆਮ ਜੀਵਨ ਦੁਆਰਾ ਉਹਨਾਂ ਨਾਲ ਇੱਕਮੁੱਠ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਿਸਮਤ - ਭਟਕਣਾ, ਵਿਗਾੜ, ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਤੋਂ ਦੂਰ ਰਹਿਣ ਅਤੇ ਮਰਨ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ)। ਸ਼ਾਇਦ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਸਮਾਨਤਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਆਸਟ੍ਰੀਅਨ ਲੇਖਕ ਐੱਫ. ਕਾਫਕਾ ਦਾ ਹਮਵਤਨ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਕਾਫਕਾ ਦੇ ਨਾਵਲਾਂ ਅਤੇ ਛੋਟੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਜੀਵਨ ਦੀ ਇੱਕ ਉੱਚੀ ਧਾਰਨਾ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਬੁਖਾਰ ਭਰੇ ਜਨੂੰਨ ਵਿੱਚ ਸੰਘਣੀ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ 'ਤੇ ਸੂਝਵਾਨ ਗੀਤਾਂ ਦੀ ਸਰਹੱਦ, ਅਸਲੀਅਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਾਨਸਿਕ ਸੁਪਨੇ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਆਪਣੀ ਔਖੀ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਪੀੜਤ ਕਲਾ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਕੱਟੜਤਾ ਦੇ ਬਿੰਦੂ ਤੱਕ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸਾਂ ਵਿੱਚ ਪੱਕਾ ਸੀ। ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਉਸਨੇ ਮਖੌਲ, ਧੱਕੇਸ਼ਾਹੀ, ਬੋਲ਼ੀ ਗਲਤਫਹਿਮੀ, ਬੇਇੱਜ਼ਤੀ ਸਹਿਣ, ਕੌੜੀ ਲੋੜ ਨਾਲ ਜੂਝਦਿਆਂ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਵਿਰੋਧ ਦੇ ਮਾਰਗ 'ਤੇ ਚੱਲਿਆ। "1908 ਵਿੱਚ ਵਿਆਨਾ ਵਿੱਚ - ਓਪਰੇਟਾ, ਕਲਾਸਿਕ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੋਮਾਂਟਿਕਤਾ ਦਾ ਸ਼ਹਿਰ - ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਮੌਜੂਦਾ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਤੈਰਾ ਗਿਆ," ਜੀ. ਆਈਸਲਰ ਨੇ ਲਿਖਿਆ। ਇਹ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਫਿਲਿਸਤੀਨ ਵਾਤਾਵਰਣ ਵਿਚਕਾਰ ਆਮ ਟਕਰਾਅ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕਾਫ਼ੀ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ਼ ਉਹੀ ਕਹਿਣ ਦਾ ਨਿਯਮ ਬਣਾਇਆ ਜੋ ਉਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਨਹੀਂ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਕੁਝ ਖੋਜਕਰਤਾਵਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਨਵਾਂ ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਖਾਸ, ਸੰਘਣੇ ਸੰਸਕਰਣ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੇ ਤੱਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ੀਲਤਾ, ਜਿਸ ਲਈ ਸਰੋਤਿਆਂ ਤੋਂ ਇੱਕ ਉੱਚਿਤ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਧਾਰਨਾ ਲਈ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਖਾਸ ਮੁਸ਼ਕਲ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦੀ ਹੈ: ਉਸਦੇ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਵੀ, ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਸਭ ਤੋਂ "ਮੁਸ਼ਕਲ" ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੈ। ਪਰ ਇਹ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਮੁੱਲ ਨੂੰ ਨਕਾਰਦਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਮਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਗੰਭੀਰ, ਅਸ਼ਲੀਲ ਮਿਠਾਸ ਅਤੇ ਹਲਕੀ-ਹਲਕੀ ਰੰਗਤ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਬਗਾਵਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਨੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਨੂੰ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਅਨੁਸ਼ਾਸਿਤ ਬੁੱਧੀ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ। ਉਹ ਇਸ ਸੁਮੇਲ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮੋੜ ਦਾ ਦੇਣਦਾਰ ਹੈ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਮਾਰਗ ਦੇ ਮੀਲਪੱਥਰ ਆਰ. ਵੈਗਨਰ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਰਵਾਇਤੀ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਥਨਾਂ ਤੋਂ ਇੱਕ ਨਿਰੰਤਰ ਅਭਿਲਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ (ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ “ਐਨਲਾਈਟੇਨਡ ਨਾਈਟ”, “ਪੇਲੇਅਸ ਅਤੇ ਮੇਲਿਸਾਂਡੇ”, ਕੈਨਟਾਟਾ “ਗੁਰੇ ਦੇ ਗੀਤ”) ਇੱਕ ਨਵੀਂ, ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ ਰਚਨਾਤਮਕ ਲਈ। ਢੰਗ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੀ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਵੰਸ਼ਵੰਸ਼ ਵੀ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਈ, ਜਿਸ ਨੇ 1900-10 ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਧੀ ਹੋਈ ਉਤੇਜਨਾ, ਹਾਈਪਰਟ੍ਰੋਫਾਈਡ ਭਾਵਪੂਰਣਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਅਜਿਹਾ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮੋਨੋਡ੍ਰਾਮਾ ਵੇਟਿੰਗ (1909, ਇੱਕ ਔਰਤ ਦਾ ਮੋਨੋਲੋਗ ਹੈ ਜੋ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੇਮੀ ਨੂੰ ਮਿਲਣ ਲਈ ਜੰਗਲ ਵਿੱਚ ਆਈ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਮ੍ਰਿਤਕ ਪਾਇਆ)।

ਮਾਸਕ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪੰਥ, "ਦੁਖਦਾਈ ਕੈਬਰੇ" ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁੱਧ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਸਾਜ਼-ਸਾਮਾਨ ਦੇ ਜੋੜ ਲਈ "ਮੂਨ ਪਿਅਰੋਟ" (1912) ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਅਖੌਤੀ ਭਾਸ਼ਣ ਗਾਇਨ (ਸਪਰੇਚਗੇਸਾਂਗ) ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕੀਤਾ: ਹਾਲਾਂਕਿ ਇੱਕਲੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਨੋਟਸ ਦੇ ਨਾਲ ਸਕੋਰ ਵਿੱਚ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਪਿੱਚ ਬਣਤਰ ਲਗਭਗ ਹੈ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਪਾਠ ਵਿੱਚ। "ਉਡੀਕ" ਅਤੇ "ਲੁਨਰ ਪਿਅਰੋਟ" ਦੋਵੇਂ ਇੱਕ ਅਟੋਨਲ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਲਿਖੇ ਗਏ ਹਨ, ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਨਵੇਂ, ਅਸਾਧਾਰਣ ਵੇਅਰਹਾਊਸ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰੀ ਹਨ। ਪਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿਚਲਾ ਅੰਤਰ ਵੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ: ਆਰਕੈਸਟਰਾ-ਸੰਗਠਨ ਇਸ ਦੇ ਸਪਰਸ ਨਾਲ, ਪਰ ਹੁਣ ਤੋਂ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਾਲੇ ਰੰਗ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਅੰਤਮ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਪੂਰੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਰਚਨਾ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਖਤ ਆਰਥਿਕ ਲਿਖਤ ਵੱਲ ਅਗਲਾ ਅਤੇ ਨਿਰਣਾਇਕ ਕਦਮ ਬਾਰਾਂ-ਟੋਨ (ਡੋਡੇਕਾਫੋਨ) ਰਚਨਾ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਸੀ। 20 ਅਤੇ 40 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀਆਂ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੀਆਂ ਸਾਜ਼ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਿਆਨੋ ਸੂਟ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ, ਕੰਸਰਟੋਸ, ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਕੁਆਰਟੈਟਸ, 12 ਗੈਰ-ਦੁਹਰਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹਨ, ਚਾਰ ਮੁੱਖ ਸੰਸਕਰਣਾਂ ਵਿੱਚ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ (ਇੱਕ ਤਕਨੀਕ ਜੋ ਪੁਰਾਣੀ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਦੀ ਹੈ। ਪਰਿਵਰਤਨ)

ਰਚਨਾ ਦੀ ਡੋਡੇਕਾਫੋਨਿਕ ਵਿਧੀ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੇ ਹਨ. ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਜਗਤ ਵਿੱਚ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੀ ਕਾਢ ਦੀ ਗੂੰਜ ਦਾ ਸਬੂਤ ਟੀ. ਮਾਨ ਦੇ ਨਾਵਲ "ਡਾਕਟਰ ਫੌਸਟਸ" ਵਿੱਚ ਇਸ ਦਾ "ਹਵਾਲਾ" ਸੀ; ਇਹ "ਬੌਧਿਕ ਠੰਡ" ਦੇ ਖ਼ਤਰੇ ਦੀ ਵੀ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਉਡੀਕ ਵਿੱਚ ਪਿਆ ਹੈ ਜੋ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਸਮਾਨ ਢੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਵਿਧੀ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਅਤੇ ਸਵੈ-ਨਿਰਭਰ ਨਹੀਂ ਬਣ ਸਕੀ - ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇਸਦੇ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਲਈ ਵੀ। ਵਧੇਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਸਿਰਫ ਇੰਨਾ ਹੀ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਕੁਦਰਤੀ ਅਨੁਭਵ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਅਤੇ ਸੰਚਿਤ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਸੁਣਨ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਵਿੱਚ ਦਖਲ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ ਸੀ, ਕਈ ਵਾਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ - ਸਾਰੇ "ਪਰਹੇਜ਼ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ" ਦੇ ਉਲਟ - ਧੁਨੀ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਵਿਭਿੰਨ ਸਬੰਧ. ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਧੁਨੀ ਪਰੰਪਰਾ ਨਾਲ ਵੱਖ ਹੋਣਾ ਬਿਲਕੁਲ ਵੀ ਅਟੱਲ ਨਹੀਂ ਸੀ: "ਦੇਰ" ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦਾ ਜਾਣਿਆ-ਪਛਾਣਿਆ ਅਧਿਕਤਮ ਜੋ ਕਿ ਸੀ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇਸਦੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕੰਪੋਜ਼ਿੰਗ ਤਕਨੀਕ ਦੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬਿਆ ਹੋਇਆ, ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਆਰਮਚੇਅਰ ਆਈਸੋਲੇਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਸੀ।

ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ - ਲੱਖਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਦੁੱਖ ਅਤੇ ਮੌਤ, ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ ਲਈ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਨਫ਼ਰਤ - ਇਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਗੂੰਜਿਆ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, “ਓਡ ਟੂ ਨੈਪੋਲੀਅਨ” (1942, ਜੇ. ਬਾਇਰਨ ਦੀ ਆਇਤ ਉੱਤੇ) ਜ਼ਾਲਮ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਇੱਕ ਗੁੱਸੇ ਵਾਲਾ ਪੈਂਫਲੈਟ ਹੈ, ਕੰਮ ਕਾਤਲਾਨਾ ਵਿਅੰਗ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਵਾਰਸਾ (1947) ਤੋਂ ਕੈਨਟਾਟਾ ਸਰਵਾਈਵਰ ਦਾ ਪਾਠ, ਸ਼ਾਇਦ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਕੁਝ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੀ ਸੱਚੀ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਵਾਰਸਾ ਘਾਟੋ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਤੋਂ ਬਚੇ ਸਨ। ਇਹ ਕੰਮ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੀ ਪ੍ਰਾਰਥਨਾ ਦੇ ਨਾਲ ਖਤਮ ਹੋ ਕੇ, ਘੈਟੋ ਕੈਦੀਆਂ ਦੇ ਆਖਰੀ ਦਿਨਾਂ ਦੀ ਦਹਿਸ਼ਤ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਦੋਵੇਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਚਮਕਦਾਰ ਪ੍ਰਚਾਰਕ ਹਨ ਅਤੇ ਯੁੱਗ ਦੇ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਵਜੋਂ ਸਮਝੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਪਰ ਬਿਆਨ ਦੀ ਪੱਤਰਕਾਰੀ ਤਿੱਖੀਤਾ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਦੇ ਕੁਦਰਤੀ ਝੁਕਾਅ ਨੂੰ ਪਰਛਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਟ੍ਰਾਂਸਟੈਂਪੋਰਲ ਧੁਨੀ ਦੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਵੱਲ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਸਨੇ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਪਲਾਟਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਸੀ। 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਔਰਟੋਰੀਓ "ਜੈਕਬ ਦੀ ਪੌੜੀ" ਦੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਬਿਬਲੀਕਲ ਮਿਥਿਹਾਸ ਦੇ ਕਾਵਿ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਪੈਦਾ ਹੋਈ।

ਫਿਰ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਨੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵੀ ਯਾਦਗਾਰ ਕੰਮ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਲਈ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਸਾਰੇ ਆਖਰੀ ਸਾਲ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰ ਦਿੱਤੇ (ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ)। ਅਸੀਂ ਓਪੇਰਾ "ਮੂਸਾ ਅਤੇ ਹਾਰੂਨ" ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ. ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਆਧਾਰ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਸਿਰਫ਼ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਤਹੀ ਮੁੱਦਿਆਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਦੇ ਬਹਾਨੇ ਵਜੋਂ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ। ਇਸ "ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਡਰਾਮੇ" ਦਾ ਮੁੱਖ ਮਨੋਰਥ ਵਿਅਕਤੀ ਅਤੇ ਲੋਕ, ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਜਨਤਾ ਦੁਆਰਾ ਇਸਦੀ ਧਾਰਨਾ ਹੈ। ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਮੂਸਾ ਅਤੇ ਹਾਰੂਨ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰ ਮੌਖਿਕ ਲੜਾਈ "ਚਿੰਤਕ" ਅਤੇ "ਕਰਨ ਵਾਲੇ" ਵਿਚਕਾਰ ਸਦੀਵੀ ਟਕਰਾਅ ਹੈ, ਆਪਣੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਗੁਲਾਮੀ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕੱਢਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਪੈਗੰਬਰ-ਸੱਚਾਈ ਖੋਜੀ, ਅਤੇ ਭਾਸ਼ਣਕਾਰ-ਡਿਮਾਗੋਗ ਵਿਚਕਾਰ, ਜੋ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਲਾਖਣਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦਿਖਣਯੋਗ ਅਤੇ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਉਸਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਨਾਲ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ ਕਰਦੀ ਹੈ (ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਪਤਨ ਤੱਤ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦੇ ਦੰਗੇ ਦੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ "ਗੋਲਡਨ ਕੈਲਫ ਦਾ ਡਾਂਸ" ਵਿੱਚ ਲੇਖਕ ਦੁਆਰਾ ਅਦਭੁਤ ਚਮਕ ਨਾਲ ਮੂਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ)। ਨਾਇਕਾਂ ਦੇ ਅਹੁਦਿਆਂ ਦੀ ਅਸੰਗਤਤਾ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ: ਆਰੋਨ ਦਾ ਓਪਰੇਟਿਕ ਸੁੰਦਰ ਹਿੱਸਾ ਮੂਸਾ ਦੇ ਸੰਨਿਆਸੀ ਅਤੇ ਘੋਸ਼ਣਾਤਮਕ ਹਿੱਸੇ ਨਾਲ ਭਿੰਨ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਰਵਾਇਤੀ ਓਪਰੇਟਿਕ ਗਾਇਕੀ ਲਈ ਪਰਦੇਸੀ ਹੈ। ਓਰੇਟੋਰੀਓ ਨੂੰ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਕੋਰਲ ਐਪੀਸੋਡ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਯਾਦਗਾਰੀ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਬਾਚ ਦੇ ਜਨੂੰਨ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਇੱਥੇ ਆਸਟ੍ਰੋ-ਜਰਮਨ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਨਾਲ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦਾ ਡੂੰਘਾ ਸਬੰਧ ਉਜਾਗਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸਬੰਧ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਸਮੁੱਚੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਨੁਭਵ ਦੀ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ, ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਵਧੇਰੇ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਭਰਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਇੱਕ ਉਦੇਸ਼ ਮੁਲਾਂਕਣ ਦਾ ਸਰੋਤ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਉਮੀਦ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ "ਮੁਸ਼ਕਲ" ਕਲਾ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੰਭਾਵਿਤ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੇਗੀ।

ਟੀ. ਖੱਬੇ

• ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ →