ਚਾਰਲਸ ਗੌਨੋਦ |

ਚਾਰਲਸ ਗੌਨੋਦ

ਗੌਣੌਦ. ਫੌਸਟ। "ਲੇ ਵੀਓ ਡੋਰ" (ਐਫ. ਚੈਲਿਆਪਿਨ)

ਕਲਾ ਸੋਚਣ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਦਿਲ ਹੈ। ਸ਼. ਗੋਨੋ

ਸੀ. ਗੌਨੋਦ, ਵਿਸ਼ਵ-ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਓਪੇਰਾ ਫੌਸਟ ਦਾ ਲੇਖਕ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸਭ ਤੋਂ ਸਨਮਾਨਯੋਗ ਸਥਾਨ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਓਪੇਰਾ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਦਿਸ਼ਾ ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਜਿਸਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ "ਗੀਤ ਦਾ ਓਪੇਰਾ" ਨਾਮ ਮਿਲਿਆ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਜਿਸ ਵੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਉਸ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸੁਰੀਲੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ। ਉਹ ਮੰਨਦਾ ਸੀ ਕਿ ਧੁਨ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮਨੁੱਖੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ੁੱਧ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਹੋਵੇਗਾ। ਗੌਨੋਦ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਜੇ. ਬਿਜ਼ੇਟ ਅਤੇ ਜੇ. ਮੈਸੇਨੇਟ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ।

ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਗੌਨੋਦ ਹਮੇਸ਼ਾ ਗੀਤਕਾਰੀ ਨੂੰ ਜਿੱਤ ਲੈਂਦਾ ਹੈ; ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸੰਗੀਤਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੇ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਦੀ ਸੱਚਾਈ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ, ਸੁਹਿਰਦਤਾ ਅਤੇ ਸਾਦਗੀ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਉੱਚਤਮ ਰਚਨਾਤਮਕ ਹੁਨਰ ਦੇ ਨਾਲ ਮੌਜੂਦ ਹੈ। ਇਹ ਇਹਨਾਂ ਗੁਣਾਂ ਲਈ ਸੀ ਕਿ ਪੀ. ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨੇ 1892 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਿਆਨੀਸ਼ਨਿਕੋਵ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਫੌਸਟ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਵੀ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਗੌਨੌਦ "ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਕੁਝ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜੋ ਪੂਰਵ ਧਾਰਨਾ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਲਿਖਦੇ ਹਨ. , ਪਰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਉਭਾਰ ਤੋਂ."

ਗੌਨੋਦ ਨੂੰ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਕੰਪੋਜ਼ਰ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਉਹ 12 ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਮਾਲਕ ਹੈ, ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਉਸਨੇ ਥੀਏਟਰ ਲਈ ਕੋਰਲ ਵਰਕਸ (ਓਰੇਟੋਰੀਓ, ਮਾਸ, ਕੈਨਟਾਟਾ), 2 ਸਿੰਫੋਨੀਆਂ, ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਐਨਸੈਂਬਲ, ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜੇ, 140 ਤੋਂ ਵੱਧ ਰੋਮਾਂਸ ਅਤੇ ਗੀਤ, ਦੋਗਾਣੇ, ਸੰਗੀਤ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ। .

ਗੌਨੋਦ ਦਾ ਜਨਮ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬਚਪਨ ਵਿੱਚ, ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਉਸ ਦੀਆਂ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ. ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਨੇ ਉਸਦੇ ਪੁੱਤਰ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ (ਸੰਗੀਤ ਸਮੇਤ) ਦੀ ਦੇਖਭਾਲ ਕੀਤੀ। ਗੌਨੋਦ ਨੇ ਏ. ਰੀਚਾ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਸਿਧਾਂਤ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ। ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਛਾਪ, ਜਿਸ ਨੇ ਜੀ. ਰੋਸਨੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਓਟੇਲੋ ਦੀ ਮੇਜ਼ਬਾਨੀ ਕੀਤੀ, ਨੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਚੋਣ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਪੁੱਤਰ ਦੇ ਫੈਸਲੇ ਬਾਰੇ ਜਾਣਿਆ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰਾਹ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਦੇ ਹੋਏ, ਵਿਰੋਧ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ.

ਲਾਈਸੀਅਮ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਜਿੱਥੇ ਗੌਨੋਦ ਨੇ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਪੁੱਤਰ ਨੂੰ ਇਸ ਲਾਪਰਵਾਹੀ ਵਾਲੇ ਕਦਮ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਚੇਤਾਵਨੀ ਦੇਣ ਲਈ ਉਸਦੀ ਮਦਦ ਕਰਨ ਦਾ ਵਾਅਦਾ ਕੀਤਾ। ਕਲਾਸਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਬ੍ਰੇਕ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਗੌਨੋਦ ਨੂੰ ਬੁਲਾਇਆ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਲਾਤੀਨੀ ਟੈਕਸਟ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਕਾਗਜ਼ ਦਾ ਟੁਕੜਾ ਦਿੱਤਾ। ਇਹ ਈ. ਮੇਗੁਲ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਤੋਂ ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਸ ਦਾ ਪਾਠ ਸੀ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਗੌਣੌਦ ਨੂੰ ਅਜੇ ਇਹ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਸੀ. "ਅਗਲੀ ਤਬਦੀਲੀ ਦੁਆਰਾ, ਰੋਮਾਂਸ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ..." ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਯਾਦ ਕੀਤਾ। “ਜਦੋਂ ਮੇਰੇ ਜੱਜ ਦਾ ਚਿਹਰਾ ਰੌਸ਼ਨ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ ਤਾਂ ਮੈਂ ਪਹਿਲੀ ਪਉੜੀ ਦਾ ਅੱਧਾ ਹੀ ਗਾਇਆ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ, ਤਾਂ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਨੇ ਕਿਹਾ: "ਠੀਕ ਹੈ, ਹੁਣ ਪਿਆਨੋ ਵੱਲ ਚੱਲੀਏ।" ਮੈਂ ਜਿੱਤਿਆ! ਹੁਣ ਮੈਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੈਸ ਹੋਵਾਂਗਾ। ਮੈਂ ਦੁਬਾਰਾ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾ ਗੁਆ ਦਿੱਤੀ, ਅਤੇ ਮਿਸਟਰ ਪੋਇਰਸਨ ਨੂੰ ਹਰਾਇਆ, ਹੰਝੂਆਂ ਵਿੱਚ, ਮੇਰਾ ਸਿਰ ਫੜ ਕੇ, ਮੈਨੂੰ ਚੁੰਮਿਆ ਅਤੇ ਕਿਹਾ: "ਮੇਰੇ ਬੱਚੇ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਣੋ!" ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿਖੇ ਗੌਨੋਦ ਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਫ. ਹੈਲੇਵੀ, ਜੇ. ਲੇਸਯੂਅਰ ਅਤੇ ਐਫ.ਪਾਇਰ ਸਨ। 1839 ਵਿੱਚ ਤੀਜੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਗੌਨੌਦ ਕੰਟਾਟਾ ਫਰਨਾਂਡ ਲਈ ਮਹਾਨ ਰੋਮਨ ਇਨਾਮ ਦਾ ਮਾਲਕ ਬਣ ਗਿਆ।

ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਮਿਆਦ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਈ ਗਈ ਹੈ। 1843-48 ਵਿਚ. ਗੌਨੋਦ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਚਰਚ ਆਫ਼ ਫਾਰੇਨ ਮਿਸ਼ਨ ਦੇ ਆਰਗੇਨਿਸਟ ਅਤੇ ਕੋਇਰ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਸਨ। ਉਹ ਪਵਿੱਤਰ ਹੁਕਮਾਂ ਨੂੰ ਲੈਣ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਵੀ ਰੱਖਦਾ ਸੀ, ਪਰ 40 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ. ਲੰਬੇ ਝਿਜਕ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕਲਾ ਵੱਲ ਵਾਪਸੀ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਓਪਰੇਟਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਗੌਨੋਦ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸ਼ੈਲੀ ਬਣ ਗਈ ਹੈ।

ਪਹਿਲਾ ਓਪੇਰਾ ਸੇਫੋ (ਈ. ਓਗੀਅਰ ਦੁਆਰਾ ਮੁਫ਼ਤ) 16 ਅਗਸਤ, 1851 ਨੂੰ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਮੰਚਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਮੁੱਖ ਭਾਗ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੌਲੀਨ ਵਿਆਰਡੋਟ ਲਈ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਓਪੇਰਾ ਥੀਏਟਰਿਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਰਿਹਾ ਅਤੇ ਸੱਤਵੇਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇਸਨੂੰ ਵਾਪਸ ਲੈ ਲਿਆ ਗਿਆ। ਜੀ ਬਰਲੀਓਜ਼ ਨੇ ਪ੍ਰੈਸ ਵਿੱਚ ਇਸ ਕੰਮ ਦੀ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਸਮੀਖਿਆ ਦਿੱਤੀ।

ਅਗਲੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਗੌਨੋਦ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਦ ਬਲਡੀ ਨਨ (1854), ਦਿ ਰਿਲੈਕਟੈਂਟ ਡਾਕਟਰ (1858), ਫੌਸਟ (1859) ਲਿਖੇ। IV ਗੋਏਥੇ ਦੁਆਰਾ "ਫਾਸਟ" ਵਿੱਚ, ਗੌਨੋਦ ਦਾ ਧਿਆਨ ਡਰਾਮੇ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਭਾਗ ਦੇ ਕਥਾਨਕ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਪਹਿਲੇ ਐਡੀਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਓਪੇਰਾ, ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ ਲਿਰਿਕ ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਵਿੱਚ ਬੋਲਚਾਲ ਦੇ ਪਾਠ ਅਤੇ ਸੰਵਾਦ ਸਨ। ਇਹ 1869 ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਸੈੱਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਅਤੇ ਬੈਲੇ ਵਾਲਪੁਰਗਿਸ ਨਾਈਟ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਫਲਤਾ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਫੌਸਟ ਅਤੇ ਮਾਰਗਰੀਟਾ ਦੇ ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰੀ ਘਟਨਾ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸਾਹਿਤਕ ਅਤੇ ਕਾਵਿਕ ਸਰੋਤ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਨੂੰ ਸੀਮਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਬਦਨਾਮ ਕੀਤਾ ਹੈ।

ਫੌਸਟ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਫਿਲੇਮੋਨ ਅਤੇ ਬਾਉਸਿਸ (1860) ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ, ਜਿਸ ਦਾ ਪਲਾਟ ਓਵਿਡ ਦੇ ਮੈਟਾਮੋਰਫੋਸਿਸ ਤੋਂ ਉਧਾਰ ਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ; "ਸ਼ਬਾ ਦੀ ਰਾਣੀ" (1862) ਜੇ ਡੀ ਨਰਵਾਲ ਦੁਆਰਾ ਅਰਬੀ ਪਰੀ ਕਹਾਣੀ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ; ਮਿਰੇਲ (1864) ਅਤੇ ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ ਦ ਡਵ (1860), ਜਿਸ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਸਫਲਤਾ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤੀ। ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਗੌਨੋਦ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਸੰਦੇਹਵਾਦੀ ਸੀ।

ਗੌਨੋਦ ਦੇ ਓਪਰੇਟਿਕ ਕੰਮ ਦਾ ਦੂਜਾ ਸਿਖਰ ਓਪੇਰਾ ਰੋਮੀਓ ਐਂਡ ਜੂਲੀਅਟ (1867) (ਡਬਲਯੂ. ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ) ਸੀ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਇਸ 'ਤੇ ਬੜੇ ਉਤਸ਼ਾਹ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। “ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸਾਹਮਣੇ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਸਾਫ਼-ਸਾਫ਼ ਦੇਖਦਾ ਹਾਂ: ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸੁਣਦਾ ਹਾਂ; ਪਰ ਕੀ ਮੈਂ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇਖਿਆ? ਕੀ ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ, ਕੀ ਮੈਂ ਦੋਵਾਂ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਨੂੰ ਸਹੀ ਸੁਣਿਆ? ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪਤਨੀ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ। ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ ਦਾ ਮੰਚਨ 1867 ਵਿੱਚ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ ਸਾਲ ਥੀਏਟਰ ਲਿਰਿਕ ਦੇ ਮੰਚ ਉੱਤੇ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਰੂਸ (ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ) ਵਿੱਚ ਇਹ 3 ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਇਤਾਲਵੀ ਟੋਲੀ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੂਲੀਅਟ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਡਿਜ਼ਾਰੀ ਆਰਟੌਡ ਦੁਆਰਾ ਗਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਲਿਖੇ ਗਏ ਓਪੇਰਾ ਦ ਫਿਫਥ ਆਫ ਮਾਰਚ, ਪੋਲੀਵਕਟ, ਅਤੇ ਜ਼ਮੋਰਾਜ਼ ਟ੍ਰਿਬਿਊਟ (1881) ਬਹੁਤ ਸਫਲ ਨਹੀਂ ਸਨ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖ਼ਰੀ ਸਾਲਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਕਲੈਰੀਕਲ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਹ ਕੋਰਲ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ - ਉਸਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੈਨਵਸ "ਪ੍ਰਾਸਚਿਤ" (1882) ਅਤੇ ਓਰੇਟੋਰੀਓ "ਡੈਥ ਐਂਡ ਲਾਈਫ" (1886) ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਦੀ ਰਚਨਾ, ਇੱਕ ਅਨਿੱਖੜਵੇਂ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ, ਰੀਕਿਊਮ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ।

ਗੌਨੋਦ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿੱਚ 2 ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸਨ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਬਾਰੇ ਸਾਡੀ ਸਮਝ ਦਾ ਵਿਸਤਾਰ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਾਹਿਤਕ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਡਬਲਯੂਏ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਓਪੇਰਾ "ਡੌਨ ਜਿਓਵਨੀ" ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ, ਦੂਜਾ ਇੱਕ ਸੰਗ੍ਰਹਿ "ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ" ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਗੌਨੋਦ ਦੇ ਚਰਿੱਤਰ ਅਤੇ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਨਵੇਂ ਪਹਿਲੂ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ।

ਐਲ. ਕੋਜ਼ੇਵਨੀਕੋਵਾ

ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਦੌਰ ਗੌਨੋਦ ਦੇ ਨਾਮ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਸਿੱਧੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੂੰ ਛੱਡੇ ਬਿਨਾਂ - ਗੌਨੋਦ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝਿਆ ਨਹੀਂ ਸੀ - ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਛੋਟੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ ਸੀ। ਇਸ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਸੰਗੀਤਕ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ.

50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੱਕ, ਜਦੋਂ "ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ" ਸੰਕਟ ਦੇ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕੱਢਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਸੰਗੀਤ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਰੁਝਾਨ ਉਭਰ ਕੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਏ। ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੀਆਂ ਅਤਿਕਥਨੀ, ਅਤਿਕਥਨੀ ਵਾਲੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਆਮ, ਆਮ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ, ਗੂੜ੍ਹੀ ਗੂੜ੍ਹੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਾਲ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ, ਜੀਵਨ ਦੀ ਸਾਦਗੀ, ਸੁਹਿਰਦਤਾ, ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਨਿੱਘ, ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੀ ਖੋਜ ਦੁਆਰਾ ਇਹ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ ਗੀਤ, ਰੋਮਾਂਸ, ਡਾਂਸ, ਮਾਰਚ ਦੀਆਂ ਲੋਕਤਾਂਤਰਿਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੇ ਪ੍ਰਸੰਗਾਂ ਦੀ ਆਧੁਨਿਕ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਲਈ ਅਪੀਲ ਕਰਨ ਨਾਲੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਨਾਲੋਂ ਵਿਆਪਕ ਹੈ। ਸਮਕਾਲੀ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ ਦਾ ਅਜਿਹਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ।

ਸੰਗੀਤਕ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਦੇ ਨਵੇਂ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਨਵੇਂ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਨੂੰ ਬੋਲਡਿਉ, ਹੇਰੋਲਡ ਅਤੇ ਹੈਲੇਵੀ ਦੁਆਰਾ ਕੁਝ ਗੀਤ-ਕਾਮੇਡੀ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਪਰ ਇਹ ਰੁਝਾਨ ਸਿਰਫ 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੰਤ ਅਤੇ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਏ ਸਨ. ਇੱਥੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸੂਚੀ ਹੈ, ਜੋ "ਗੀਤਕਾਰੀ ਓਪੇਰਾ" ਦੀ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ (ਇਹਨਾਂ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰਾਂ ਦੀਆਂ ਤਾਰੀਖਾਂ ਦਰਸਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ):

1859 - "ਫਾਸਟ" ਗੌਨੋਦ ਦੁਆਰਾ, 1863 - "ਪਰਲ ਸੀਕਰਜ਼" ਬਿਜ਼ੇਟ, 1864 - "ਮਿਰੀਲੇ" ਗੌਨੋਦ, 1866 - "ਮਿਨੀਅਨ" ਥਾਮਸ, 1867 - "ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ" ਗੌਨੋਦ, 1867 - "ਬਿਊਟੀ ਆਫ਼ ਪਰਥ, 1868 - "ਬਿਊਟੀ ਆਫ਼ ਪਰਥ" ਟੌਮ ਦੁਆਰਾ "ਹੈਮਲੇਟ"।

ਕੁਝ ਰਿਜ਼ਰਵੇਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਮੇਅਰਬੀਅਰ ਦੇ ਆਖਰੀ ਓਪੇਰਾ ਡੀਨੋਰਾ (1859) ਅਤੇ ਦ ਅਫਰੀਕਨ ਵੂਮੈਨ (1865) ਨੂੰ ਇਸ ਵਿਧਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਅੰਤਰਾਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਸੂਚੀਬੱਧ ਓਪੇਰਾ ਦੀਆਂ ਕਈ ਆਮ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ। ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਨਾਟਕ ਦਾ ਚਿੱਤਰ ਹੈ। ਗੀਤਕਾਰੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਣ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹੀ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ; ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਲਈ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰੋਮਾਂਸ ਤੱਤ ਵੱਲ ਮੁੜਦੇ ਹਨ। ਕਿਰਿਆ ਦੀ ਅਸਲ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵੀ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵ ਰੱਖਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਕਾਰਨ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਜਨਰਲਾਈਜ਼ੇਸ਼ਨ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਧਦੀ ਹੈ।

ਪਰ ਇਹਨਾਂ ਨਵੀਆਂ ਜਿੱਤਾਂ ਦੇ ਸਾਰੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਮਹੱਤਵ ਲਈ, ਗੀਤਕਾਰੀ ਓਪੇਰਾ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤਕ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਇੱਕ ਖਾਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਇਸਦੇ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਦੂਰੀ ਦੀ ਚੌੜਾਈ ਦੀ ਘਾਟ ਸੀ। ਗੋਏਥੇ ਦੇ ਨਾਵਲਾਂ ਜਾਂ ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੀਆਂ ਤ੍ਰਾਸਦੀਆਂ ਦੀ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਸਮੱਗਰੀ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ "ਘਟ ਗਈ" ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੀ, ਇੱਕ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਬੇਮਿਸਾਲ ਦਿੱਖ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ - ਸਾਹਿਤ ਦੀਆਂ ਕਲਾਸੀਕਲ ਰਚਨਾਵਾਂ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਸਾਧਾਰਨ ਵਿਚਾਰ, ਜੀਵਨ ਸੰਘਰਸ਼ਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਤਿੱਖਾਪਨ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਸਕੋਪ ਤੋਂ ਵਾਂਝੀਆਂ ਸਨ। ਜਨੂੰਨ ਗੀਤਕਾਰੀ ਓਪੇਰਾ ਲਈ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਹਿੱਸੇ ਲਈ, ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਵੱਲ ਪਹੁੰਚਾਂ ਨੂੰ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਨਾ ਕਿ ਇਸਦੀ ਪੂਰੀ-ਖੂਨ ਵਾਲੀ ਸਮੀਕਰਨ ਦੇਣ ਦੀ ਬਜਾਏ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਨਿਰਸੰਦੇਹ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਸੀ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਦਾ ਲੋਕਤੰਤਰੀਕਰਨ.

ਗੌਨੌਦ ਆਪਣੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਪਹਿਲਾ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਗੀਤ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਇਕਸਾਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। ਇਹ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਸਦੀਵੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਮਹੱਤਤਾ ਹੈ। ਸ਼ਹਿਰੀ ਜੀਵਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਗੋਦਾਮ ਅਤੇ ਚਰਿੱਤਰ ਨੂੰ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਨਾਲ ਕੈਪਚਰ ਕਰਨਾ - ਇਹ ਬਿਨਾਂ ਕਾਰਨ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਅੱਠ ਸਾਲਾਂ (1852-1860) ਲਈ ਉਸਨੇ ਪੈਰਿਸ ਦੇ "ਆਰਫੀਓਨਿਸਟ" ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ, - ਗੌਨੋਦ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਨਵੇਂ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਜੋ ਲੋੜਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਸਮਾ. ਉਸਨੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਸ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ "ਮਿਲਣਯੋਗ" ਬੋਲਾਂ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਅਮੀਰ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ, ਸਿੱਧੇ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ, ਜਮਹੂਰੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਰੰਗੀ ਹੋਈ। ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਨੇ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਕਿ ਗੌਨੌਦ "ਉਨ੍ਹਾਂ ਕੁਝ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜੋ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਪੂਰਵ-ਸੰਕਲਪ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਤੋਂ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਉਭਾਰ ਤੋਂ ਲਿਖਦੇ ਹਨ।" ਉਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਜਦੋਂ ਉਸਦੀ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਵਧੀ, ਅਰਥਾਤ 50ਵਿਆਂ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਅਤੇ 60ਵਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਗੋਂਕੋਰਟ ਭਰਾਵਾਂ ਨੇ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਥਾਨ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਕਲਾਤਮਕ ਸਕੂਲ ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕ ਮੰਨਦੇ ਸਨ - ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਇਸਨੂੰ " ਦਿਮਾਗੀ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਦਾ ਸਕੂਲ." ਗਊਨੋਦ ਨੂੰ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, "ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ" ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਤਾਕਤ ਦਾ ਇੱਕ ਸਰੋਤ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਗੌਨੋਦ ਦੀ ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਦਾ ਵੀ ਸਰੋਤ ਹੈ। ਘਬਰਾਹਟ ਨਾਲ ਜੀਵਨ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦਾ ਸ਼ਿਕਾਰ ਹੋ ਗਿਆ, ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਅਸਥਿਰ ਸੀ. ਉਸਦਾ ਸੁਭਾਅ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ: ਜਾਂ ਤਾਂ ਉਸਨੇ ਧਰਮ ਦੇ ਅੱਗੇ ਨਿਮਰਤਾ ਨਾਲ ਆਪਣਾ ਸਿਰ ਝੁਕਾਇਆ, ਅਤੇ 1847-1848 ਵਿੱਚ ਉਹ ਇੱਕ ਮਠਾਰੂ ਬਣਨਾ ਵੀ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਜਾਂ ਉਸਨੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਧਰਤੀ ਦੇ ਜਨੂੰਨ ਨੂੰ ਸਮਰਪਣ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ। 1857 ਵਿੱਚ, ਗੌਨੌਦ ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ ਮਾਨਸਿਕ ਬਿਮਾਰੀ ਦੀ ਕਗਾਰ 'ਤੇ ਸੀ, ਪਰ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਲਾਭਕਾਰੀ. ਅਗਲੇ ਦੋ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਫਿਰ ਤੋਂ ਪਾਦਰੀਵਾਦੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਆ ਕੇ, ਉਹ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਰਹਿਣ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਰਿਹਾ।

ਗੌਨੋਦ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਅਸਥਿਰ ਹੈ - ਇਹ ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦੀ ਅਸਮਾਨਤਾ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਖੂਬਸੂਰਤੀ ਅਤੇ ਲਚਕਤਾ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਜੀਵੰਤ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕੀਤੀ, ਮਾਨਸਿਕ ਸਥਿਤੀਆਂ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਨਾਲ ਦਰਸਾਉਂਦਾ, ਕਿਰਪਾ ਅਤੇ ਸੰਵੇਦੀ ਸੁਹਜ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ। ਪਰ ਅਕਸਰ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ, ਯਾਨੀ ਕਿ ਕੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਬਿਜ਼ੇਟ, ਕਾਫ਼ੀ ਨਹੀਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਗੌਣੌਦ. ਸੰਵੇਦਨਾਤਮਕ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਦੇ ਗੁਣ ਕਈ ਵਾਰ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਸੁਰੀਲੀ ਸੁਹਾਵਣਾ ਨੇ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਹੈ।

ਫਿਰ ਵੀ, ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਗੀਤਕਾਰੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦੇ ਸਰੋਤਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਗੌਨੋਦ ਨੇ ਰੂਸੀ ਕਲਾ ਲਈ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਓਪੇਰਾ ਫੌਸਟ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਵਿੱਚ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸੰਗੀਤਕ ਥੀਏਟਰ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੀ ਰਚਨਾ ਦਾ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ - Bizet ਦੇ ਕਾਰਮੇਨ. ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇਸ ਕੰਮ ਦੇ ਨਾਲ, ਗੌਨੌਦ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਫਰਾਂਸੀਸੀ, ਸਗੋਂ ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਨਾਮ ਲਿਖਿਆ ਹੈ.

* * *

ਬਾਰਾਂ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਲੇਖਕ, ਸੌ ਤੋਂ ਵੱਧ ਰੋਮਾਂਸ, ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿੱਚ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਕੈਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਖਤਮ ਕੀਤਾ, ਕਈ ਸਾਜ਼-ਸਾਮਾਨ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ (ਸਮੇਤ ਤਿੰਨ ਸਿੰਫਨੀ, ਹਵਾ ਦੇ ਯੰਤਰਾਂ ਲਈ ਆਖਰੀ), ਚਾਰਲਸ ਗੌਨੌਡ ਦਾ ਜਨਮ 17 ਜੂਨ ਨੂੰ ਹੋਇਆ ਸੀ। , 1818. ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸਨ, ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸੀ। ਪਰਿਵਾਰ ਦਾ ਜੀਵਨ ਢੰਗ, ਇਸ ਦੀਆਂ ਵਿਆਪਕ ਕਲਾਤਮਕ ਰੁਚੀਆਂ ਨੇ ਗੌਨੋਦ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਝੁਕਾਅ ਨੂੰ ਉਭਾਰਿਆ। ਉਸਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਅਭਿਲਾਸ਼ਾਵਾਂ (ਐਂਟੋਨਿਨ ਰੀਚਾ, ਜੀਨ-ਫ੍ਰੈਂਕੋਇਸ ਲੇਸਯੂਅਰ, ਫਰੋਮੇਂਟਲ ਹੈਲੇਵੀ) ਵਾਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਤੋਂ ਇੱਕ ਬਹੁਮੁਖੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਤਕਨੀਕ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ। ਪੈਰਿਸ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟੋਇਰ ਦੇ ਇੱਕ ਜੇਤੂ ਵਜੋਂ (ਉਹ ਸਤਾਰਾਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਬਣ ਗਿਆ), ਗੌਨੋਦ ਨੇ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ 1839-1842 ਬਿਤਾਏ, ਫਿਰ - ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ - ਵਿਏਨਾ ਅਤੇ ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ। ਇਟਲੀ ਤੋਂ ਸੁੰਦਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਸਨ, ਪਰ ਗੌਨੋਦ ਸਮਕਾਲੀ ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਨਿਰਾਸ਼ ਹੋ ਗਿਆ। ਪਰ ਉਹ ਸ਼ੂਮਨ ਅਤੇ ਮੈਂਡੇਲਸੋਹਨ ਦੇ ਜਾਦੂ ਵਿਚ ਆ ਗਿਆ, ਜਿਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਉਸ ਲਈ ਕੋਈ ਨਿਸ਼ਾਨੀ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਨਹੀਂ ਲੰਘਿਆ।

50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ, ਗੌਨੋਦ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਸਰਗਰਮ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਪਹਿਲਾ ਓਪੇਰਾ, ਸੈਫੋ, 1851 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਹੋਇਆ; ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ 1854 ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਦ ਬਲੂਡੀਡ ਨਨ ਆਇਆ। ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕੀਤੇ ਗਏ ਦੋਵੇਂ ਕੰਮ ਅਸਮਾਨਤਾ, ਸੁਰੀਲੇ ਨਾਟਕ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਦਿਖਾਵੇ ਨਾਲ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਹਨ। ਉਹ ਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋਏ। 1858 ਵਿੱਚ "ਲਿਰਿਕ ਥੀਏਟਰ" ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ "ਡਾਕਟਰ ਅਣਇੱਛਤ" (ਮੋਲੀਅਰ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ) ਬਹੁਤ ਗਰਮ ਸੀ: ਕਾਮਿਕ ਪਲਾਟ, ਐਕਸ਼ਨ ਦੀ ਅਸਲ ਸੈਟਿੰਗ, ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਜੀਵੰਤਤਾ ਨੇ ਗੌਨੋਦ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਨਵੇਂ ਪੱਖਾਂ ਨੂੰ ਜਗਾਇਆ। ਉਹ ਅਗਲੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਪੂਰੀ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੇ। ਇਹ ਫੌਸਟ ਸੀ, ਜਿਸ ਦਾ ਮੰਚਨ 1859 ਵਿੱਚ ਇਸੇ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਓਪੇਰਾ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਸੁਭਾਅ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਸਮਾਂ ਲੱਗਿਆ। ਸਿਰਫ਼ ਦਸ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਉਹ ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਰੇਰਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਈ, ਅਤੇ ਮੂਲ ਸੰਵਾਦਾਂ ਨੂੰ ਪਾਠਕਾਂ ਨਾਲ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਬੈਲੇ ਸੀਨ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ ਗਏ। 1887 ਵਿੱਚ, ਫੌਸਟ ਦਾ ਪੰਜ ਸੌਵਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਇੱਥੇ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ 1894 ਵਿੱਚ ਇਸਦਾ ਹਜ਼ਾਰਵਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਮਨਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ (1932 ਵਿੱਚ - ਦੋ ਹਜ਼ਾਰਵਾਂ)। (ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਫੌਸਟ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਉਤਪਾਦਨ 1869 ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ।)

ਇਸ ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਨਾਲ ਲਿਖੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਗੌਨੌਦ ਨੇ ਦੋ ਦਰਮਿਆਨੇ ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਦ ਕਵੀਨ ਆਫ ਸ਼ੀਬਾ, ਜੋ ਕਿ ਸਕ੍ਰਾਈਬ-ਮੇਅਰਬੀਅਰ ਨਾਟਕ ਕਲਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਕਾਇਮ ਸੀ। ਫਿਰ 1863 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਵੈਨਸਲ ਕਵੀ ਫਰੈਡਰਿਕ ਮਿਸਟਰਲ "ਮੀਰੇਲ" ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਵੱਲ ਮੁੜਦੇ ਹੋਏ, ਗੌਨੌਦ ਨੇ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਰਚੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪੰਨੇ ਭਾਵਪੂਰਤ ਹਨ, ਸੂਖਮ ਗੀਤਕਾਰੀ ਨਾਲ ਮਨਮੋਹਕ ਹਨ। ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਦੱਖਣ ਵਿੱਚ ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਪੇਂਡੂ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਾਵਿਕ ਰੂਪ ਮਿਲਿਆ (ਵੇਖੋ ਐਕਟਸ I ਜਾਂ IV)। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਕੋਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ​​ਪ੍ਰੋਵੇਨਸਲ ਧੁਨਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ; ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਨ ਹੈ ਪੁਰਾਣਾ ਪ੍ਰੇਮ ਗੀਤ "ਓਹ, ਮਾਗਲੀ", ਜੋ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਆਪਣੇ ਪਿਆਰੇ ਨਾਲ ਖੁਸ਼ੀ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਵਿੱਚ ਮਰਨ ਵਾਲੀ ਕਿਸਾਨ ਕੁੜੀ ਮੀਰੀਲ ਦਾ ਕੇਂਦਰੀ ਚਿੱਤਰ ਵੀ ਗਰਮਜੋਸ਼ੀ ਨਾਲ ਉਲੀਕਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਫਿਰ ਵੀ, ਗੌਨੌਦ ਦਾ ਸੰਗੀਤ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਭਰਪੂਰਤਾ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਕਿਰਪਾ ਹੈ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੇ ਆਰਲੇਸੀਅਨ ਨਾਲੋਂ ਯਥਾਰਥ ਅਤੇ ਚਮਕ ਵਿੱਚ ਘਟੀਆ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਪ੍ਰੋਵੈਂਸ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਨੂੰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਗੌਨੋਦ ਦੀ ਆਖਰੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਓਪੇਰਾ ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ ਹੈ। ਇਸਦਾ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ 1867 ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਨੱਬੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਹੋਏ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਸ਼ੈਕਸਪੀਅਰ ਦੀ ਇੱਥੇ ਆਤਮਾ ਵਿੱਚ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ ਗੀਤਕਾਰੀ ਡਰਾਮਾ, ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਨੰਬਰ - ਅਤੇ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਚਾਰ ਦੋਗਾਣੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ (ਬਾਲ 'ਤੇ, ਬਾਲਕੋਨੀ 'ਤੇ, ਜੂਲੀਅਟ ਦੇ ਬੈਡਰੂਮ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਕ੍ਰਿਪਟ ਵਿੱਚ), ਜੂਲੀਅਟ ਦਾ ਵਾਲਟਜ਼, ਰੋਮੀਓ ਦਾ ਕੈਵਟੀਨਾ - ਉਹ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤਤਕਾਲਤਾ, ਪਾਠ ਦੀ ਸੱਚਾਈ ਹੈ। ਅਤੇ ਸੁਰੀਲੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਜੋ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਸ਼ੈਲੀ ਗੌਨੋਦ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ।

ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਲਿਖੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਏ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਕਟ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਹਨ, ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਵਿਚ ਕਲੈਰੀਕਲ ਤੱਤਾਂ ਦੀ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖਰੀ ਬਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਗੌਨੋਦ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਨਹੀਂ ਲਿਖਿਆ। 18 ਅਕਤੂਬਰ 1893 ਨੂੰ ਇਸ ਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ।

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, "ਫਾਸਟ" ਉਸਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾ ਸੀ। ਇਹ ਫ੍ਰੈਂਚ ਲਿਰਿਕ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ, ਇਸਦੇ ਸਾਰੇ ਗੁਣਾਂ ਅਤੇ ਇਸਦੀਆਂ ਕੁਝ ਕਮੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ।

ਐੱਮ. ਡ੍ਰਸਕਿਨ

ਐਸੇਜ਼

ਓਪੇਰਾ (ਕੁੱਲ 12) (ਤਾਰੀਖਾਂ ਬਰੈਕਟਾਂ ਵਿੱਚ ਹਨ)

ਸੇਫੋ, ਓਗੀਅਰ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1851, ਨਵੇਂ ਸੰਸਕਰਣ - 1858, 1881) ਦ ਬਲਡੀਡ ਨਨ, ਸਕ੍ਰਾਈਬ ਅਤੇ ਡੇਲਾਵਿਗਨੇ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1854) ਦ ਅਨਵਿਟਿੰਗ ਡਾਕਟਰ, ਬਾਰਬੀਅਰ ਅਤੇ ਕੈਰੇ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1858) ਫੌਸਟ, ਬਾਰਬੀਰ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ, ਨਿਊ 1859 ਐਡੀਸ਼ਨ - 1869) ਦ ਡਵ, ਬਾਰਬੀਅਰ ਅਤੇ ਕੈਰੇ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1860) ਫਿਲੇਮੋਨ ਅਤੇ ਬਾਉਸਿਸ, ਬਾਰਬੀਅਰ ਅਤੇ ਕੈਰੇ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1860, ਨਵਾਂ ਐਡੀਸ਼ਨ - 1876) "ਸਾਵਸਕਾਇਆ ਦੀ ਮਹਾਰਾਣੀ", ਬਾਰਬੀਅਰ ਅਤੇ ਕੈਰੇ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1862, 1864) ਮਿਰਟੋ ਲਿਬਰੇਟੋ ਬਾਰਬੀਅਰ ਅਤੇ ਕੈਰੇ ਦੁਆਰਾ (1874, ਨਵਾਂ ਸੰਸਕਰਣ - 1867) ਰੋਮੀਓ ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਟ, ਬਾਰਬੀਅਰ ਅਤੇ ਕੈਰੇ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1888, ਨਵਾਂ ਸੰਸਕਰਣ - 1877) ਸੇਂਟ-ਮੈਪ, ਬਾਰਬੀਅਰ ਅਤੇ ਕੈਰੇ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1878) ਪੋਲੀਕਟ, ਬਾਰਬੀਅਰ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (1881) ) "ਜ਼ਮੋਰਾ ਦਾ ਦਿਨ", ਬਾਰਬੀਅਰ ਅਤੇ ਕੈਰੇ ਦੁਆਰਾ ਲਿਬਰੇਟੋ (XNUMX)

ਨਾਟਕ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਪੋਨਸਾਰਡ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ "ਓਡੀਸੀਅਸ" (1852) ਦੇ ਕੋਆਇਰਜ਼ ਲੇਗੌਵੇ ਦੇ ਡਰਾਮੇ ਲਈ ਸੰਗੀਤ "ਫਰਾਂਸ ਦੀਆਂ ਦੋ ਰਾਣੀਆਂ" (1872) ਬਾਰਬੀਅਰ ਦੇ ਨਾਟਕ ਜੋਨ ਆਫ਼ ਆਰਕ (1873) ਲਈ ਸੰਗੀਤ

ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਲਿਖਤਾਂ 14 ਪੁੰਜ, 3 ਬੇਨਤੀਆਂ, "ਸਟੈਬੈਟ ਮੈਟਰ", "ਤੇ ਦੇਉਮ", ਕਈ ਭਾਸ਼ਣਕਾਰ (ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ - "ਪ੍ਰਾਪਤ", 1881; "ਮੌਤ ਅਤੇ ਜੀਵਨ", 1884), 50 ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਗੀਤ, 150 ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੋਰਲੇ ਅਤੇ ਹੋਰ

ਵੋਕਲ ਸੰਗੀਤ 100 ਤੋਂ ਵੱਧ ਰੋਮਾਂਸ ਅਤੇ ਗੀਤ (ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ 4 ਰੋਮਾਂਸ ਦੇ 20 ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ), ਵੋਕਲ ਡੁਏਟਸ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ 4-ਆਵਾਜ਼ ਵਾਲੇ ਪੁਰਸ਼ ਕੋਆਇਰ ("ਔਰਫੀਓਨਿਸਟ" ਲਈ), ਕੈਨਟਾਟਾ "ਗੈਲੀਆ" ਅਤੇ ਹੋਰ

ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕੰਮ ਡੀ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਸਿੰਫਨੀ (1851) ਦੂਜੀ ਸਿੰਫਨੀ ਐਸ-ਦੁਰ (1855) ਹਵਾ ਦੇ ਯੰਤਰਾਂ ਲਈ ਲਿਟਲ ਸਿੰਫਨੀ (1888) ਅਤੇ ਹੋਰ

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸੋਲੋ ਯੰਤਰਾਂ, ਚੈਂਬਰ ensembles ਲਈ ਕਈ ਟੁਕੜੇ

ਸਾਹਿਤਕ ਲਿਖਤਾਂ "ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ" (ਮਰਨ ਉਪਰੰਤ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ), ਕਈ ਲੇਖ