ਮਿਖਾਇਲ ਵਸੀਲੀਵਿਚ ਪਲੇਨੇਵ |

ਮਿਖਾਇਲ ਪਲੇਟਨੇਵ

ਮਿਖਾਇਲ ਵੈਸੀਲੀਵਿਚ ਪਲੇਨੇਵ ਮਾਹਿਰਾਂ ਅਤੇ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦੋਵਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੈ; ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕੋਈ ਅਤਿਕਥਨੀ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿ ਇਸ ਪੱਖੋਂ ਉਹ ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਦੇ ਜੇਤੂਆਂ ਦੀ ਲੰਬੀ ਕਤਾਰ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵੱਖਰਾ ਹੈ। ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਗਭਗ ਹਮੇਸ਼ਾ ਵਿਕ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਅਜਿਹਾ ਕੋਈ ਸੰਕੇਤ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਥਿਤੀ ਬਦਲ ਸਕਦੀ ਹੈ।

ਪਲੇਟਨੇਵ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ, ਅਸਧਾਰਨ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਆਪਣਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼, ਯਾਦਗਾਰੀ ਚਿਹਰਾ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜਾਂ ਨਹੀਂ, ਉਸਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਨੇਤਾ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜਾਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, "ਨੀਲੇ ਤੋਂ ਬਾਹਰ", ਜੋ ਵੀ ਉਹ ਕਰਦਾ ਹੈ (ਇਹ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ) ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰੋ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਉਸ ਨਾਲ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਉਦਾਸੀਨ ਨਹੀਂ ਛੱਡਦੀ। ਅਤੇ ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ.

… ਉਸਦਾ ਜਨਮ 14 ਅਪ੍ਰੈਲ 1957 ਨੂੰ ਅਰਖੰਗੇਲਸਕ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਹ ਆਪਣੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਨਾਲ ਕਾਜ਼ਾਨ ਚਲਾ ਗਿਆ। ਉਸਦੀ ਮਾਂ, ਸਿੱਖਿਆ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਇੱਕ ਸਮੇਂ ਇੱਕ ਸਾਥੀ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਸੀ। ਮੇਰੇ ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਅਕਾਰਡੀਅਨ ਖਿਡਾਰੀ ਸਨ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਿਦਿਅਕ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਉਂਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਕਾਜ਼ਾਨ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਹਾਇਕ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਵਜੋਂ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ।

ਮੀਸ਼ਾ ਪਲੇਨੇਵ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਆਪਣੀ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਛੇਤੀ ਖੋਜ ਲਿਆ - ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਉਹ ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ। ਕਾਜ਼ਾਨ ਸਪੈਸ਼ਲ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਸਕੂਲ ਦੀ ਅਧਿਆਪਕਾ ਕਿਰਾ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਵਨਾ ਸ਼ਸ਼ਕੀਨਾ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਸਿਖਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਅੱਜ ਉਹ ਸ਼ਸ਼ਕੀਨਾ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਦਿਆਲੂ ਸ਼ਬਦ ਨਾਲ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ: "ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ... ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਕੀਰਾ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰੋਵਨਾ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਲਿਖਣ ਦੀਆਂ ਮੇਰੀਆਂ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਇਸਦੇ ਲਈ ਉਸਦਾ ਬਹੁਤ ਧੰਨਵਾਦ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਹਾਂ।"

13 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਮੀਸ਼ਾ ਪਲੇਨੇਵ ਮਾਸਕੋ ਚਲੇ ਗਏ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ EM ਟਿਮਾਕਿਨ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਕੇਂਦਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਬਣ ਗਿਆ। ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਅਧਿਆਪਕ, ਜਿਸਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਲਈ ਸਟੇਜ ਦਾ ਰਸਤਾ ਖੋਲ੍ਹਿਆ, ਈਐਮ ਟਿਮਾਕਿਨ ਨੇ ਪਲੇਟਨੇਵ ਦੀ ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਮਦਦ ਕੀਤੀ। “ਹਾਂ, ਹਾਂ, ਬਹੁਤ। ਅਤੇ ਲਗਭਗ ਪਹਿਲੀ ਜਗ੍ਹਾ ਵਿੱਚ - ਮੋਟਰ-ਤਕਨੀਕੀ ਉਪਕਰਣ ਦੇ ਸੰਗਠਨ ਵਿੱਚ. ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਜੋ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਢੰਗ ਨਾਲ ਸੋਚਦਾ ਹੈ, ਇਵਗੇਨੀ ਮਿਖਾਈਲੋਵਿਚ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ. ਪਲੇਟਨੇਵ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਟਿਮਾਕਿਨ ਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ, ਅਤੇ ਫਿਰ, ਜਦੋਂ ਉਹ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸੀ, ਉਹ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ, ਯਾ ਦੇ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਕੋਲ ਚਲਾ ਗਿਆ। ਵੀ. ਫਲੇਅਰ।

ਪਲੇਟਨੇਵ ਕੋਲ ਫਲੀਅਰ ਨਾਲ ਆਸਾਨ ਸਬਕ ਨਹੀਂ ਸਨ। ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਯਾਕੋਵ ਵਲਾਦੀਮੀਰੋਵਿਚ ਦੀਆਂ ਉੱਚ ਮੰਗਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ. ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਨਹੀਂ ਕਿ ਉਹ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ, ਪਾਤਰ, ਸੁਭਾਅ ਬਹੁਤ ਭਿੰਨ ਸਨ: ਇੱਕ ਉਤਸ਼ਾਹੀ, ਉਤਸ਼ਾਹੀ, ਆਪਣੀ ਉਮਰ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਜੋ ਲਗਭਗ ਉਸਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਉਲਟ, ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਐਂਟੀਪੋਡ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਸੀ ... ਪਰ ਫਲੀਅਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਪਲੇਨੇਵ ਲਈ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਔਖੇ, ਜ਼ਿੱਦੀ, ਔਖੇ ਸੁਭਾਅ ਦੇ ਕਾਰਨ ਇਹ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਸੀ: ਲਗਭਗ ਹਰ ਚੀਜ਼ 'ਤੇ ਉਸਦਾ ਆਪਣਾ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਵਿਚਾਰ ਵਟਾਂਦਰੇ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ, ਪਰ, ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਖੁੱਲੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਭਾਲ ਕੀਤੀ - ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਬਿਨਾਂ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲਿਆ। ਸਬੂਤ। ਚਸ਼ਮਦੀਦਾਂ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਿ ਫਲੇਅਰ ਨੂੰ ਕਈ ਵਾਰ ਪਲੇਨੇਵ ਨਾਲ ਸਬਕ ਲੈਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਆਰਾਮ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਸੀ। ਇੱਕ ਵਾਰ, ਜਿਵੇਂ ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪਾਠ 'ਤੇ ਓਨੀ ਊਰਜਾ ਖਰਚਦਾ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਉਹ ਦੋ ਸੋਲੋ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ 'ਤੇ ਖਰਚ ਕਰਦਾ ਹੈ ... ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਸਭ, ਅਧਿਆਪਕ ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੇ ਡੂੰਘੇ ਪਿਆਰ ਵਿੱਚ ਦਖਲ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ ਸੀ. ਸ਼ਾਇਦ, ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਇਸ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਕੀਤਾ. ਪਲੇਟਨੇਵ ਫਲੀਅਰ ਅਧਿਆਪਕ ਦਾ "ਹੰਸ ਗੀਤ" ਸੀ (ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੀ ਜਿੱਤ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਰਹਿਣਾ ਪਿਆ); ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਨੇ ਉਸ ਬਾਰੇ ਉਮੀਦ, ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਆਪਣੇ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕੀਤਾ: “ਤੁਸੀਂ ਦੇਖੋਗੇ, ਜੇ ਉਹ ਆਪਣੀ ਯੋਗਤਾ ਅਨੁਸਾਰ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਖੇਡਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਸੱਚਮੁੱਚ ਕੁਝ ਅਸਾਧਾਰਨ ਸੁਣੋਗੇ। ਇਹ ਅਕਸਰ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ, ਮੇਰੇ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰੋ - ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਕਾਫ਼ੀ ਤਜਰਬਾ ਹੈ ... " (ਗੋਰਨੋਸਟੈਵਾ ਵੀ. ਨਾਮ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਵਿਵਾਦ // ਸੋਵੀਅਤ ਸੱਭਿਆਚਾਰ। 1987. ਮਾਰਚ 10।).

ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਪਲੇਟਨੇਵ ਰਿਣੀ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਉਸ ਦੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਪਰਕ ਸਨ. ਇਹ ਲੇਵ ਨਿਕੋਲੇਵਿਚ ਵਲਾਸੇਂਕੋ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ 1979 ਵਿੱਚ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਇੱਕ ਸਹਾਇਕ ਸਿਖਿਆਰਥੀ। ਇਹ ਯਾਦ ਕਰਨਾ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਕਈ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪਲੇਟਨੇਵ ਨਾਲੋਂ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਰਚਨਾ ਹੈ: ਉਸਦੀ ਉਦਾਰ, ਖੁੱਲੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਘੇਰਾ - ਇਹ ਸਭ ਉਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਕਲਾਤਮਕ ਕਿਸਮ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਨੂੰ ਧੋਖਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਲਾ ਵਿੱਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ, ਵਿਰੋਧੀ ਅਕਸਰ ਇਕੱਠੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਲਈ ਉਪਯੋਗੀ ਅਤੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਇਸ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਹਨ, ਆਦਿ।

... ਆਪਣੇ ਸਕੂਲੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਪਲੇਟਨੇਵ ਨੇ ਪੈਰਿਸ (1973) ਵਿੱਚ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਂ ਪ੍ਰੀ ਜਿੱਤਿਆ। 1977 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਲੈਨਿਨਗਰਾਡ ਵਿੱਚ ਆਲ-ਯੂਨੀਅਨ ਪਿਆਨੋ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤਿਆ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਉਸਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਮੁੱਖ, ਨਿਰਣਾਇਕ ਘਟਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ - ਛੇਵੇਂ ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਮੁਕਾਬਲੇ (1978) ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੁਨਹਿਰੀ ਜਿੱਤ। ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਮਹਾਨ ਕਲਾ ਲਈ ਉਸਦਾ ਮਾਰਗ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਲਗਭਗ ਸੰਪੂਰਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਜੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਇੱਕ ਅਪ੍ਰੈਂਟਿਸ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਅਪ੍ਰੈਂਟਿਸ ਇੱਕ ਪਰਿਪੱਕ, ਸੁਤੰਤਰ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਪਲੇਨੇਵ ਦੇ ਨਾਲ ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਸੰਭਵ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਇੱਥੇ ਨਿਕਲੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਕੱਟੀ ਹੋਈ, ਅੱਖਾਂ ਤੋਂ ਲੁਕੀ ਹੋਈ। ਦਰਸ਼ਕ ਤੁਰੰਤ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਥਾਪਿਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਹੋ ਗਏ - ਉਸਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਂਤ ਅਤੇ ਸਮਝਦਾਰ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਾਬੂ ਵਿੱਚ, ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਜਾਣਦੇ ਹੋਏ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ as ਇਹ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਪਵਿੱਤਰ, ਬੇਮੇਲ, ਅਸ਼ਾਂਤ, ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਵਰਗਾ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ - ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਸਿਰਫ 20 ਸਾਲ ਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਅਤੇ ਪੜਾਅ ਦਾ ਤਜਰਬਾ ਸੀ, ਉਸ ਕੋਲ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਸੀ।

ਉਸਦੇ ਸਾਥੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਗੰਭੀਰਤਾ, ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਦੀ ਸਖਤਤਾ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਤੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸ਼ੁੱਧ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਚੇ ਰਵੱਈਏ ਦੁਆਰਾ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਵੱਖਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ; ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ, ਸ਼ਾਇਦ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਉਸਨੂੰ ਨਿਪਟਾਇਆ ਗਿਆ ... ਉਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਬੀਥੋਵਨਜ਼ ਥਰਟੀ-ਸੈਕੰਡ ਸੋਨਾਟਾ - ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ, ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਡੂੰਘਾ ਸੰਗੀਤਕ ਕੈਨਵਸ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ। ਅਤੇ ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇਹ ਰਚਨਾ ਸੀ ਜੋ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸਿਖਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਈ ਸੀ. ਸੱਤਰਵਿਆਂ ਦੇ ਅਖੀਰਲੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕ - ਅੱਸੀਵਿਆਂ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ ਪਲੇਟਨੇਵ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਅਰੀਏਟਾ (ਸੋਨਾਟਾ ਦਾ ਦੂਜਾ ਭਾਗ) ਨੂੰ ਭੁੱਲ ਜਾਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਫਿਰ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਨੌਜਵਾਨ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਉਚਾਰਨ ਦੇ ਢੰਗ ਨਾਲ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਇੱਕ ਲਹਿਜੇ ਵਿੱਚ ਮਾਰਿਆ। , ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਜ਼ਨਦਾਰ ਅਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਸੰਗੀਤਕ ਪਾਠ। ਵੈਸੇ, ਉਸਨੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ 'ਤੇ ਇਸ ਦੇ ਸੰਮੋਹਿਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਗੁਆਏ ਬਿਨਾਂ, ਅੱਜ ਤੱਕ ਇਸ ਢੰਗ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲਿਆ ਹੈ. (ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਅੱਧ-ਮਜ਼ਾਕ ਦਾ ਧੁਰਾ ਹੈ ਜਿਸ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦੋ ਮੁੱਖ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ; ਕੁਝ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਥਰਟੀ-ਸੈਕਿੰਡ ਸੋਨਾਟਾ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖੇਡ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਦੂਸਰੇ ਇਸ ਦਾ ਦੂਜਾ ਹਿੱਸਾ ਖੇਡ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਪਲੇਨੇਵ ਦੋਵੇਂ ਹਿੱਸੇ ਬਰਾਬਰ ਖੇਡਦਾ ਹੈ। ਖੈਰ; ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।).

ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਪਲੇਟਨੇਵ ਦੇ ਡੈਬਿਊ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਕੋਈ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦੇਣ ਵਿੱਚ ਅਸਫਲ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਛੋਟਾ ਸੀ, ਉਸ ਦੇ ਖੇਡਣ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵੀ ਫਾਲਤੂ, ਸਤਹੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਖਾਲੀ ਵਰਚੁਓਸੋ ਟਿਨਸਲ ਤੋਂ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਆਪਣੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਤਕਨੀਕ ਨਾਲ - ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ - ਉਸਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਾਹਰੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਲਈ ਬਦਨਾਮ ਕਰਨ ਦਾ ਕੋਈ ਕਾਰਨ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ।

ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਲਗਭਗ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਤੋਂ ਹੀ, ਆਲੋਚਨਾ ਨੇ ਉਸਦੇ ਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਤਰਕਸ਼ੀਲ ਮਨ ਦੀ ਗੱਲ ਕੀਤੀ। ਦਰਅਸਲ, ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਕੀਬੋਰਡ 'ਤੇ ਕੀ ਕਰਦਾ ਹੈ. “ਆਤਮਿਕ ਲਹਿਰਾਂ ਦੀ ਖੜੋਤ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਸਮਰੂਪਤਾ ਖੋਜ"- ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਵੀ. ਚਿਨੇਵ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਪਲੇਨੇਵ ਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਆਮ ਟੋਨ। ਆਲੋਚਕ ਅੱਗੇ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ: "ਪਲੇਟਨੇਵ ਸੱਚਮੁੱਚ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਫੈਬਰਿਕ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਅਤੇ ਇਹ ਨਿਰਵਿਘਨ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਸਭ ਤੋਂ ਛੋਟੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਤੱਕ - ਟੈਕਸਟਚਰ ਪਲੇਕਸਸ ਦੀਆਂ ਬਾਰੀਕੀਆਂ, ਡੈਸ਼ਡ, ਗਤੀਸ਼ੀਲ, ਰਸਮੀ ਅਨੁਪਾਤ ਦਾ ਤਰਕ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਦੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ ਉੱਭਰਦਾ ਹੈ। ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣਾਤਮਕ ਮਨ ਦੀ ਖੇਡ - ਆਤਮਵਿਸ਼ਵਾਸ, ਜਾਣਨਾ, ਨਿਰਪੱਖ " (ਚੀਨੇਵ ਵੀ. ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ ਦਾ ਸ਼ਾਂਤ // ਸੋਵ. ਸੰਗੀਤ. 1985. ਨੰਬਰ 11. ਪੀ. 56.).

ਇੱਕ ਵਾਰ ਪ੍ਰੈਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਵਿੱਚ, ਪਲੇਟਨੇਵ ਦੇ ਵਾਰਤਾਕਾਰ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਕਿਹਾ: “ਤੁਸੀਂ, ਮਿਖਾਇਲ ਵੈਸੀਲੀਵਿਚ, ਇੱਕ ਬੌਧਿਕ ਗੋਦਾਮ ਦੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਮੰਨੇ ਜਾਂਦੇ ਹੋ। ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਫ਼ਾਇਦੇ ਅਤੇ ਨੁਕਸਾਨ ਨੂੰ ਤੋਲਣਾ. ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਤੁਸੀਂ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਬੁੱਧੀ ਦੁਆਰਾ ਕੀ ਸਮਝਦੇ ਹੋ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ? ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਬੌਧਿਕ ਅਤੇ ਅਨੁਭਵੀ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ?"

“ਪਹਿਲਾਂ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੋਗੇ, ਅਨੁਭਵ ਬਾਰੇ,” ਉਸਨੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ। - ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਯੋਗਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਨੁਭਵ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੁਆਰਾ ਸਾਡੇ ਮਤਲਬ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ. ਸੂਝ-ਬੂਝ ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ - ਆਓ ਇਸਨੂੰ ਕਹੀਏ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਚਾਹੋ, ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰੋਵਿਡੈਂਸ ਦਾ ਤੋਹਫ਼ਾ - ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਗਿਆਨ ਅਤੇ ਅਨੁਭਵ ਦੇ ਪਹਾੜ 'ਤੇ ਚੜ੍ਹਨ ਦੀ ਬਜਾਏ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਮੇਰੇ ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਹਨ. ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ।

ਪਰ ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਵਾਲ ਨੂੰ ਥੋੜਾ ਵੱਖਰਾ ਰੱਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਕਿਉਂ or ਇੱਕ ਚੀਜ਼ or ਹੋਰ? (ਪਰ, ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਸਮੱਸਿਆ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਅਸੀਂ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ।) ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ ਇੱਕ ਉੱਚ ਵਿਕਸਤ ਅਨੁਭਵੀ ਪਲੱਸ ਚੰਗਾ ਗਿਆਨ, ਚੰਗੀ ਸਮਝ? ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਾਰਜ ਨੂੰ ਤਰਕਸ਼ੀਲ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਝਣ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ? ਇਸ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਕੋਈ ਸੁਮੇਲ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਕਦੇ-ਕਦੇ ਤੁਸੀਂ ਸੁਣਦੇ ਹੋ ਕਿ ਗਿਆਨ ਦਾ ਭਾਰ ਇੱਕ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਹੱਦ ਤੱਕ ਭਾਰੂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਵਿੱਚ ਅਨੁਭਵੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੂੰ ਘਟਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ... ਮੈਨੂੰ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਲੱਗਦਾ। ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਇ, ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ: ਗਿਆਨ ਅਤੇ ਲਾਜ਼ੀਕਲ ਸੋਚ ਅਨੁਭਵ ਸ਼ਕਤੀ, ਤਿੱਖਾਪਨ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਨੂੰ ਉੱਚ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਲੈ ਜਾਓ। ਜੇ ਕੋਈ ਵਿਅਕਤੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਸੂਖਮਤਾ ਨਾਲ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਡੂੰਘੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣਾਤਮਕ ਕਾਰਜਾਂ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਉਹ ਉਸ ਵਿਅਕਤੀ ਨਾਲੋਂ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਵਿੱਚ ਅੱਗੇ ਵਧੇਗਾ ਜੋ ਕੇਵਲ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਵੈਸੇ, ਉਹ ਕਲਾਕਾਰ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੈਂ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਸਿਰਫ ਅਨੁਭਵੀ - ਅਤੇ ਤਰਕਸ਼ੀਲ-ਤਰਕਸ਼ੀਲ, ਅਚੇਤ - ਅਤੇ ਚੇਤੰਨ ਦੇ ਇੱਕ ਸੁਮੇਲ ਸੁਮੇਲ ਦੁਆਰਾ ਵੱਖਰਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਸਾਰੇ ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਅੰਦਾਜ਼ੇ ਅਤੇ ਬੁੱਧੀ ਦੋਵਾਂ ਪੱਖੋਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਹਨ।

… ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਜਦੋਂ ਉੱਤਮ ਇਤਾਲਵੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਬੇਨੇਡੇਟੀ-ਮਾਈਕਲੈਂਜਲੀ ਮਾਸਕੋ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ (ਇਹ ਸੱਠਵਿਆਂ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਸੀ), ਉਸ ਨੂੰ ਰਾਜਧਾਨੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਇੱਕ ਮੀਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਪੁੱਛਿਆ ਗਿਆ ਸੀ - ਕੀ, ਉਸ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ? ? ਉਸਨੇ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ: ਸੰਗੀਤਕ-ਸਿਧਾਂਤਕ ਗਿਆਨ। ਉਤਸੁਕ, ਹੈ ਨਾ? ਅਤੇ ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਵਿਆਪਕ ਅਰਥਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਸਿਧਾਂਤਕ ਗਿਆਨ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ? ਇਹ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਬੁੱਧੀ ਹੈ. ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਇਸਦਾ ਮੂਲ ... " (ਸੰਗੀਤ ਜੀਵਨ. 1986. ਨੰ. 11. ਪੰਨਾ 8.).

ਪਲੇਟਨੇਵ ਦੀ ਬੌਧਿਕਤਾ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਚੱਲ ਰਹੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਮਾਹਿਰਾਂ ਦੇ ਚੱਕਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਆਮ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸੁਣ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਲੇਖਕ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਅਜਿਹੀਆਂ ਗੱਲਬਾਤ ਹਨ ਜੋ, ਇੱਕ ਵਾਰ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਰੁਕਦੀਆਂ ਨਹੀਂ ... ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਇਹਨਾਂ ਸੰਵਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਨਿੰਦਣਯੋਗ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਤੁਸੀਂ ਭੁੱਲ ਨਹੀਂ ਜਾਂਦੇ: ਇਸ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਸਾਨੂੰ ਪਲੇਨੇਵ ਦੀ ਮੁੱਢਲੀ ਸਮਝੀ ਗਈ "ਠੰਡਾਈ" ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ( ਜੇ ਉਹ ਸਿਰਫ ਠੰਡਾ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗਰੀਬ ਹੁੰਦਾ, ਤਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਉਸ ਕੋਲ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ) ਅਤੇ ਉਸ ਬਾਰੇ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੀ "ਸੋਚ" ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਰਵੱਈਏ ਬਾਰੇ. ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਿਸਮ, ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ "ਤਰੀਕਾ"।

ਜਿੱਥੋਂ ਤੱਕ ਪਲੇਨੇਵ ਦੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸੰਜਮ ਲਈ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਗੱਲਾਂ ਹਨ, ਸਵਾਲ ਇਹ ਹੈ, ਕੀ ਇਹ ਸਵਾਦ ਬਾਰੇ ਬਹਿਸ ਕਰਨ ਯੋਗ ਹੈ? ਹਾਂ, ਪਲੇਟਨੇਵ ਇੱਕ ਬੰਦ ਸੁਭਾਅ ਹੈ. ਉਸ ਦੇ ਖੇਡਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੀਬਰਤਾ ਕਈ ਵਾਰ ਲਗਭਗ ਤਪੱਸਿਆ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਸਕਦੀ ਹੈ - ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਪਸੰਦੀਦਾ ਲੇਖਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਪ੍ਰੈਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਮੀਖਿਆ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ, ਜਿਸ ਦੇ ਲੇਖਕ ਨੇ ਸਮੀਕਰਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ: "ਅਸਿੱਧੇ ਬੋਲ" - ਇਹ ਸਹੀ ਅਤੇ ਬਿੰਦੂ ਤੱਕ ਸੀ।

ਅਜਿਹਾ, ਅਸੀਂ ਦੁਹਰਾਉਂਦੇ ਹਾਂ, ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਹੈ। ਅਤੇ ਕੋਈ ਸਿਰਫ ਖੁਸ਼ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ "ਪਲੇਆਉਟ" ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ, ਸਟੇਜ ਕਾਸਮੈਟਿਕਸ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ. ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਜੋ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਕਹਿਣਾ ਹੈ, ਇਕੱਲਤਾ ਇੰਨੀ ਦੁਰਲੱਭ ਨਹੀਂ ਹੈ: ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਦੋਵੇਂ.

ਜਦੋਂ ਪਲੇਨੇਵ ਨੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ, ਤਾਂ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਥਾਨ ਜੇਐਸ ਬਾਚ (ਬੀ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਪਾਰਟੀਟਾ, ਏ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਸੂਟ), ਲਿਜ਼ਟ (ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼ XNUMX ਅਤੇ XNUMX, ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਨੰਬਰ XNUMX), ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ( ਐੱਫ ਮੇਜਰ, ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋਸ), ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ (ਸੱਤਵੀਂ ਸੋਨਾਟਾ) ਵਿੱਚ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ। ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਸ਼ੂਬਰਟ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੀ ਥਰਡ ਸੋਨਾਟਾ, ਯੀਅਰਜ਼ ਆਫ਼ ਵੈਂਡਰਿੰਗਜ਼ ਸਾਈਕਲ ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਬਾਰ੍ਹਵੀਂ ਰੈਪਸੋਡੀ, ਬਾਲਕੀਰੇਵ ਦੀ ਇਸਲਾਮੀ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਰੈਪਸੋਡੀ ਆਨ ਏ ਥੀਮ ਆਫ਼ ਪੈਗਨਿਨੀ, ਗ੍ਰੈਂਡ ਸੋਨਾਟਾ, ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੈਸਨਸਕੀਵ ਦੁਆਰਾ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ੂਬਰਟ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਦੀ ਤੀਜੀ ਸੋਨਾਟਾ, ਨਾਟਕਾਂ ਦੀਆਂ ਕਈ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਨਿਭਾਈਆਂ। .

ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਅਤੇ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਉਸ ਦੀਆਂ ਮੋਨੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਸ਼ਾਮਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਨਾ ਕਰਨਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ, ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੁਆਰਾ ਸੇਂਟ-ਸੈਨਸ ਦੇ ਦੂਜੇ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ, ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ ਅਤੇ ਫਿਊਗਜ਼ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਨਾ ਕਰਨਾ। 1986/1987 ਦੇ ਸੀਜ਼ਨ ਵਿੱਚ ਡੀ ਮੇਜਰ ਵਿੱਚ ਹੇਡਨਜ਼ ਕਨਸਰਟੋ, ਡੇਬਸੀ ਦਾ ਪਿਆਨੋ ਸੂਟ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦਾ ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ, ਓ. 23 ਅਤੇ ਹੋਰ ਟੁਕੜੇ.

ਨਿਰੰਤਰ, ਦ੍ਰਿੜ ਉਦੇਸ਼ ਦੇ ਨਾਲ, ਪਲੇਨੇਵ ਵਿਸ਼ਵ ਪਿਆਨੋ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨੇੜੇ ਦੇ ਆਪਣੇ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਖੇਤਰ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਲੇਖਕਾਂ, ਯੁੱਗਾਂ, ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅਜ਼ਮਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਕੁਝ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਉਹ ਅਸਫਲ ਵੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਉਹ ਉਹੀ ਲੱਭ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਉਸਨੂੰ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ (ਜੇ. ਐੱਸ. ਬਾਚ, ਡੀ. ਸਕਾਰਲਟੀ), ਵਿਯੇਨੀਜ਼ ਕਲਾਸਿਕਸ (ਹੇਡਨ, ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਬੀਥੋਵਨ) ਵਿੱਚ, ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ (ਲਿਜ਼ਟ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼) ਦੇ ਕੁਝ ਰਚਨਾਤਮਕ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ. ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ਕ, ਰੂਸੀ ਅਤੇ ਸੋਵੀਅਤ ਸਕੂਲਾਂ ਦੇ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਲਿਖਤਾਂ ਵਿੱਚ.

ਪਲੇਟਨੇਵ ਦੀ ਚੋਪਿਨ (ਦੂਜਾ ਅਤੇ ਤੀਜਾ ਸੋਨਾਟਾਸ, ਪੋਲੋਨਾਈਜ਼, ਬੈਲਡਜ਼, ਨੋਕਟਰਨ, ਆਦਿ) ਵਧੇਰੇ ਬਹਿਸਯੋਗ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਥੇ ਹੈ, ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਿੱਚ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕਈ ਵਾਰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਤਤਕਾਲਤਾ ਅਤੇ ਖੁੱਲੇਪਨ ਦੀ ਘਾਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ; ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੱਖਰੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿਚ ਇਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ। ਇਹ ਇੱਥੇ ਹੈ, ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਕਾਵਿ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ, ਤੁਸੀਂ ਅਚਾਨਕ ਦੇਖਿਆ ਕਿ ਪਲੇਟਨੇਵ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਦਿਲ ਦੇ ਤੂਫਾਨੀ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਝੁਕਾਅ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਕਿ ਉਹ, ਆਧੁਨਿਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਬਹੁਤ ਸੰਚਾਰੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ ਵਿਚਕਾਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਖਾਸ ਦੂਰੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਉਸ ਨੂੰ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ. ਜੇ ਉਹ ਕਲਾਕਾਰ, ਜੋ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤਕ "ਗੱਲਬਾਤ" ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸ ਨਾਲ "ਤੁਸੀਂ" 'ਤੇ ਜਾਪਦੇ ਹਨ; ਪਲੇਟਨੇਵ ਹਮੇਸ਼ਾ ਅਤੇ ਸਿਰਫ "ਤੁਸੀਂ" 'ਤੇ.

ਅਤੇ ਇਕ ਹੋਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਬਿੰਦੂ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਚੋਪਿਨ ਵਿੱਚ, ਸ਼ੂਮਨ ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਹੋਰ ਰੋਮਾਂਟਿਕਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਮੂਡਾਂ, ਭਾਵਨਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਦੀ ਅਪ੍ਰਮਾਣਿਤਤਾ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮਨਮੋਹਕ ਖੇਡ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਸੂਖਮਤਾ ਦੀ ਲਚਕਤਾ, ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਜੋ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਖਾਸ ਕਾਵਿਕ ਵੇਅਰਹਾਊਸ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪਲੇਟਨੇਵ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ, ਕੋਲ ਕੁਝ ਵੱਖਰਾ ਹੈ... ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੁਧਾਰ ਵੀ ਉਸਦੇ ਨੇੜੇ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਸਟੇਜ ਦੇ ਢੰਗ ਦੀ ਉਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਆਜ਼ਾਦੀ ਅਤੇ ਢਿੱਲੀਪਣ, ਜਦੋਂ ਅਜਿਹਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕੰਮ ਸਵੈਚਲਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਲਗਭਗ ਸਵੈ-ਇੱਛਾ ਨਾਲ ਉਂਗਲਾਂ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਉੱਠਦਾ ਹੈ। ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ.

ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਤਿਕਾਰਤ ਸੰਗੀਤ ਵਿਗਿਆਨੀ, ਇੱਕ ਵਾਰ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਹ ਰਾਏ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀ ਕਿ ਪਲੇਨੇਵ ਦਾ ਸੰਗੀਤ "ਹੁਣ ਪੈਦਾ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਇਸ ਮਿੰਟ ਵਿੱਚ" (ਤਸਾਰੇਵਾ ਈ. ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਬਣਾਉਣਾ // ਸੋਵ. ਸੰਗੀਤ. 1985. ਨੰਬਰ 11. ਪੀ. 55.). ਕੀ ਇਹ ਨਹੀ ਹੈ? ਕੀ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਹੀ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ ਕਿ ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਉਲਟ ਹੈ? ਕਿਸੇ ਵੀ ਹਾਲਤ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸੁਣਨ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਆਮ ਹੈ ਕਿ ਪਲੇਨੇਵ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਹਰ ਚੀਜ਼ (ਜਾਂ ਲਗਭਗ ਹਰ ਚੀਜ਼) ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੋਚਿਆ, ਸੰਗਠਿਤ ਅਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਤੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਅਤੇ ਫਿਰ, ਇਸਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਇਕਸਾਰਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਹ "ਸਮੱਗਰੀ ਵਿੱਚ" ਰੂਪਮਾਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਨਿਸ਼ਾਨੇ 'ਤੇ ਲਗਭਗ XNUMX ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ ਹਿੱਟ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਨਾਈਪਰ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਨਾਲ ਸਜਾਏ ਗਏ। ਇਹ ਕਲਾਤਮਕ ਢੰਗ ਹੈ। ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ, ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਹੈ.

ਇਹ ਲੱਛਣ ਹੈ ਕਿ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰ ਪਲੇਨੇਵ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕਈ ਵਾਰ ਸ਼ਤਰੰਜ ਦੇ ਖਿਡਾਰੀ ਕਾਰਪੋਵ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ: ਉਹ ਆਪਣੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਕਾਰਜਪ੍ਰਣਾਲੀ ਵਿੱਚ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਕਾਰਜਾਂ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰਨ ਦੀ ਪਹੁੰਚ ਵਿੱਚ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਾਹਰੀ "ਤਸਵੀਰ" ਵਿੱਚ ਵੀ ਕੁਝ ਸਮਾਨ ਲੱਭਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ - ਇੱਕ ਕੀਬੋਰਡ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਪਿੱਛੇ, ਦੂਜੇ ਸ਼ਤਰੰਜ 'ਤੇ। ਪਲੇਟਨੇਵ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕਾਰਪੋਵ ਦੀਆਂ ਕਲਾਸਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ, ਇਕਸੁਰਤਾ ਅਤੇ ਸਮਰੂਪ ਉਸਾਰੀ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ; ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ, ਪਲੈਟਨੇਵ ਦੀਆਂ ਧੁਨੀ ਉਸਾਰੀਆਂ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਅਮਲ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਤਰਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਹੈ। ਅਜਿਹੀਆਂ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਦੀ ਸਾਰੀ ਪਰੰਪਰਾਗਤਤਾ ਲਈ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸਾਰੀ ਵਿਸ਼ਾ-ਵਸਤੂਤਾ ਲਈ, ਉਹ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਰੱਖਦੇ ਹਨ ਜੋ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ ...

ਇਹ ਜੋ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ ਉਸ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਪਲੇਨੇਵ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾਵਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਹ ਐਂਟੀ-ਇੰਪਰੋਵਾਈਜ਼ੇਸ਼ਨਲ ਸਟੇਜ ਅਵਤਾਰ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਹੁਣੇ ਹੀ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਕੁਝ ਅੱਜ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਘੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ, ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਵਾਂਗ, ਪਲੇਨੇਵ ਬਹੁਤ ਆਧੁਨਿਕ ਹੈ। ਸ਼ਾਇਦ ਇਸੇ ਲਈ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਅਜਿਹੀ ਗਰਮ ਬਹਿਸ ਹੈ।

... ਉਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਰੱਖਦਾ ਹੈ - ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਵਿਚ, ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲ ਸੰਚਾਰ ਵਿਚ। ਕੁਝ ਲੋਕ ਇਸਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਦੂਸਰੇ ਇਸਨੂੰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ ... ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਉਸੇ ਗੱਲਬਾਤ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਉੱਪਰ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਅਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਛੂਹਿਆ ਗਿਆ ਸੀ:

- ਬੇਸ਼ੱਕ, ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਮਿਖਾਇਲ ਵੈਸੀਲੀਵਿਚ, ਕਿ ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਨਾ ਕਿਸੇ ਹੱਦ ਤੱਕ ਜ਼ਿਆਦਾ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਦੂਸਰੇ, ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ "ਮੈਂ" ਦੇ ਘੱਟ ਅੰਦਾਜ਼ੇ ਤੋਂ ਪੀੜਤ ਹਨ. ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਤੱਥ 'ਤੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਅਤੇ ਇਹ ਇਸ ਕੋਣ ਤੋਂ ਚੰਗਾ ਹੋਵੇਗਾ: ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸਵੈ-ਮਾਣ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਭਲਾਈ. ਬਿਲਕੁਲ ਰਚਨਾਤਮਕ...

- ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸਭ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਕੰਮ ਦੇ ਕਿਸ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਹੈ. ਕਿਸ ਪੜਾਅ 'ਤੇ. ਕਲਪਨਾ ਕਰੋ ਕਿ ਇੱਕ ਖਾਸ ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਜਾਂ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਸਿੱਖ ਰਿਹਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸ ਲਈ ਨਵਾਂ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਕੰਮ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਜਾਂ ਇਸਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸ਼ੱਕ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਚੀਜ਼ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਹੋ. ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ - ਸਟੇਜ 'ਤੇ ...

ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਇਕਾਂਤ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਕੰਮ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਨਾ, ਉਸ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਘੱਟ ਸਮਝਣਾ ਸੁਭਾਵਿਕ ਹੈ। ਇਹ ਸਭ ਭਲੇ ਲਈ ਹੀ ਹੈ। ਪਰ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜਨਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੱਭਦੇ ਹੋ, ਸਥਿਤੀ ਬਦਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ. ਇੱਥੇ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਘੱਟ ਸਮਝਣਾ ਗੰਭੀਰ ਮੁਸੀਬਤਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਨਾ ਭਰਨਯੋਗ।

ਅਜਿਹੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹਨ ਜੋ ਲਗਾਤਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਤਸੀਹੇ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਣਗੇ, ਉਹ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਭੁੱਲ ਜਾਣਗੇ, ਉਹ ਕਿਤੇ ਨਾਕਾਮ ਹੋ ਜਾਣਗੇ; ਆਦਿ। ਅਤੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਕੀ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਬੇਨੇਡੇਟੀ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੀ ਹੈ ... ਇਹ ਬਿਹਤਰ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹੀ ਮਾਨਸਿਕਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਨਾ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇ। ਜੇ ਹਾਲ ਵਿਚ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿਚ ਭਰੋਸਾ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ, ਤਾਂ ਉਹ ਅਣਜਾਣੇ ਵਿਚ ਉਸ ਲਈ ਸਤਿਕਾਰ ਗੁਆ ਲੈਂਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ (ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਭੈੜਾ ਹੈ) ਅਤੇ ਉਸ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ। ਕੋਈ ਅੰਦਰੂਨੀ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਕੋਈ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਝਿਜਕਦਾ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰ ਝਿਜਕਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ ਵੀ ਸ਼ੱਕ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੈਂ ਇਸਦਾ ਸੰਖੇਪ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਰਾਂਗਾ: ਸ਼ੰਕੇ, ਹੋਮਵਰਕ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਡੇ ਯਤਨਾਂ ਨੂੰ ਘੱਟ ਸਮਝਣਾ - ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਵਧੇਰੇ ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ।

- ਸਵੈ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ, ਤੁਸੀਂ ਕਹਿੰਦੇ ਹੋ ... ਇਹ ਚੰਗਾ ਹੈ ਜੇਕਰ ਇਹ ਗੁਣ ਸਿਧਾਂਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਹੈ। ਜੇ ਉਹ ਉਸਦੇ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਅਤੇ ਜੇ ਨਹੀਂ?

“ਫੇਰ ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਤਾ। ਪਰ ਮੈਂ ਪੱਕੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ: ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ 'ਤੇ ਸਾਰੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕੰਮ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਜਨਤਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਜ਼ਮੀਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਬਿਲਕੁਲ ਸ਼ੁੱਧ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਫਿਰ ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਆਉਂਦਾ ਹੈ। ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਮੇਰੇ ਲਈ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਹੈ (ਸੰਗੀਤ ਜੀਵਨ. 1986. ਨੰ. 11. ਪੰਨਾ 9.).

… ਪਲੇਟਨੇਵ ਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ, ਧਿਆਨ ਹਮੇਸ਼ਾ ਬਾਹਰੀ ਫਿਨਿਸ਼ ਦੀ ਪੂਰਨਤਾ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਵੇਰਵਿਆਂ ਦਾ ਗਹਿਣਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਨਾ, ਰੇਖਾਵਾਂ ਦੀ ਨਿਰਵਿਘਨ ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਧੁਨੀ ਰੂਪਾਂਤਰਾਂ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਅਤੇ ਅਨੁਪਾਤ ਦੀ ਸਖਤ ਅਲਾਈਨਮੈਂਟ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹਨ। ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਪਲੇਟਨੇਵ ਪਲੇਟਨੇਵ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਜੇਕਰ ਇਹ ਉਸ ਦੇ ਹੱਥਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇਸ ਪੂਰਨ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਲਈ ਨਾ ਹੁੰਦਾ - ਜੇ ਇਸ ਮਨਮੋਹਕ ਤਕਨੀਕੀ ਹੁਨਰ ਲਈ ਨਾ ਹੁੰਦਾ। "ਕਲਾ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਰੂਪ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਚੀਜ਼ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਿੱਥੇ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਤੂਫਾਨੀ ਲਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਟੁੱਟਦੀ ..." (ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ 'ਤੇ. - ਐੱਮ., 1954. ਪੀ. 29.)- ਇੱਕ ਵਾਰ VG Belinsky ਲਿਖਿਆ. ਉਸ ਨੇ ਸਮਕਾਲੀ ਅਭਿਨੇਤਾ ਵੀਏ ਕਰਾਟੀਗਿਨ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿਚ ਰੱਖਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਉਸ ਨੇ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਕਾਨੂੰਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਨਾ ਸਿਰਫ ਨਾਟਕ ਥੀਏਟਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ ਨਾਲ ਵੀ। ਅਤੇ ਪਲੇਟਨੇਵ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਹੋਰ ਕੋਈ ਵੀ ਇਸ ਕਾਨੂੰਨ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੁਸ਼ਟੀ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਉਹ ਸੰਗੀਤ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਬਾਰੇ ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਭਾਵੁਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ - ਸਿਰਫ ਉਹੀ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਉਹ ਸਿਰਫ਼ ਢਿੱਲੀ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦੀ ...

"ਕੰਸਰਟ ਦੇ ਖਿਡਾਰੀ ਹਨ," ਮਿਖਾਇਲ ਵੈਸੀਲੀਵਿਚ ਜਾਰੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੇ ਖੇਡਣ ਵਿੱਚ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੀ ਲਗਪਗ, ਸਕੈਚਨੀਸ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਹੁਣ, ਤੁਸੀਂ ਦੇਖੋ, ਉਹ ਪੈਡਲ ਨਾਲ ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੁਸ਼ਕਲ ਜਗ੍ਹਾ ਨੂੰ ਮੋਟਾ "ਸਮੀਅਰ" ਕਰਦੇ ਹਨ, ਫਿਰ ਉਹ ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ ਨੂੰ ਚੁੱਕਦੇ ਹਨ, ਆਪਣੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਨੂੰ ਛੱਤ ਵੱਲ ਘੁੰਮਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਦਾ ਧਿਆਨ ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਤੋਂ, ਕੀਬੋਰਡ ਤੋਂ ਹਟਾਉਂਦੇ ਹਨ ... ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਹੈ ਮੇਰੇ ਲਈ ਪਰਦੇਸੀ. ਮੈਂ ਦੁਹਰਾਉਂਦਾ ਹਾਂ: ਮੈਂ ਇਸ ਅਧਾਰ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਵਧਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਜਨਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਹੋਮਵਰਕ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸੰਪੂਰਨਤਾ, ਤਿੱਖਾਪਨ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਲਿਆਂਦਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ ਇਮਾਨਦਾਰ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਹੀ ਸਤਿਕਾਰ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਹੈ ਨਾ? - ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਆਦਰ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਕੁਰਾਹੇ ਪਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਵੀ ਇਹੀ ਹੈ।''

ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਪਲੇਨੇਵ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨਾਲ ਵਧੇਰੇ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸਖਤ ਹੈ. ਜਿਸ ਮਾਪਦੰਡ ਨਾਲ ਉਹ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਸੇਧ ਲੈਂਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਸਖ਼ਤ ਬਣਾਇਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਨਵੇਂ ਕੰਮ ਸਿੱਖਣ ਦੀਆਂ ਸ਼ਰਤਾਂ ਲੰਬੀਆਂ ਹੋ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ।

“ਤੁਸੀਂ ਦੇਖਦੇ ਹੋ, ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਅਜੇ ਵੀ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸੀ ਅਤੇ ਹੁਣੇ ਹੀ ਖੇਡਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਤਾਂ ਖੇਡਣ ਲਈ ਮੇਰੀਆਂ ਲੋੜਾਂ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਮੇਰੇ ਆਪਣੇ ਸਵਾਦ, ਵਿਚਾਰਾਂ, ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਪਹੁੰਚਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸਨ, ਸਗੋਂ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਤੋਂ ਸੁਣੀਆਂ ਗੱਲਾਂ 'ਤੇ ਵੀ ਅਧਾਰਤ ਸੀ। ਇੱਕ ਹੱਦ ਤੱਕ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਦੇ ਪ੍ਰਿਜ਼ਮ ਦੁਆਰਾ ਦੇਖਿਆ, ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਾਂ, ਮੁਲਾਂਕਣਾਂ ਅਤੇ ਇੱਛਾਵਾਂ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦਾ ਨਿਰਣਾ ਕੀਤਾ. ਅਤੇ ਇਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੁਦਰਤੀ ਸੀ. ਇਹ ਹਰ ਕਿਸੇ ਨਾਲ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਉਹ ਪੜ੍ਹਦੇ ਹਨ. ਹੁਣ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ, ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਅੰਤ ਤੱਕ, ਜੋ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਉਸ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣਾ ਰਵੱਈਆ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਇਹ ਵਧੇਰੇ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ, ਪਰ ਹੋਰ ਵੀ ਮੁਸ਼ਕਲ, ਵਧੇਰੇ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਹੈ। ”

* * *

ਪਲੇਨੇਵ ਅੱਜ ਲਗਾਤਾਰ, ਲਗਾਤਾਰ ਅੱਗੇ ਵਧ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇਹ ਹਰ ਪੱਖਪਾਤੀ ਨਿਰੀਖਕ ਲਈ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ, ਜੋ ਵੀ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਦੇਖੋ ਅਤੇ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜ਼ਰੂਰ ਦੇਖੋ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਇਹ ਸੋਚਣਾ ਗਲਤ ਹੋਵੇਗਾ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਉਸ ਦਾ ਮਾਰਗ ਹਮੇਸ਼ਾ ਬਰਾਬਰ ਅਤੇ ਸਿੱਧਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਜ਼ਿਗਜ਼ੈਗ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

“ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਹਿ ਸਕਦਾ ਕਿ ਮੈਂ ਹੁਣ ਕਿਸੇ ਅਟੱਲ, ਅੰਤਮ, ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਸਥਾਪਿਤ ਹੋ ਗਿਆ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਇਹ ਨਹੀਂ ਕਹਿ ਸਕਦਾ: ਪਹਿਲਾਂ, ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਮੈਂ ਅਜਿਹੀਆਂ ਅਤੇ ਅਜਿਹੀਆਂ ਜਾਂ ਅਜਿਹੀਆਂ ਗਲਤੀਆਂ ਕੀਤੀਆਂ, ਪਰ ਹੁਣ ਮੈਂ ਸਭ ਕੁਝ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਸਮਝਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਮੈਂ ਦੁਬਾਰਾ ਗਲਤੀਆਂ ਨਹੀਂ ਦੁਹਰਾਵਾਂਗਾ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਅਤੀਤ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਗਲਤ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਗਲਤ ਗਣਨਾ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਮੇਰੇ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮੈਂ ਇਹ ਸੋਚਣ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਹਾਂ ਕਿ ਅੱਜ ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਭੁਲੇਖੇ ਵਿੱਚ ਨਾ ਪੈ ਜਾਵਾਂ ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਲਵੇਗਾ.

ਸ਼ਾਇਦ ਇਹ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪਲੇਟਨੇਵ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਅਣਪਛਾਤੀਤਾ ਹੈ - ਉਹ ਹੈਰਾਨੀ ਅਤੇ ਹੈਰਾਨੀ, ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧਤਾਈਆਂ, ਉਹ ਲਾਭ ਅਤੇ ਨੁਕਸਾਨ ਜੋ ਇਸ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ - ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵੱਧਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਦੇ ਹਨ। ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪੀ ਜਿਸ ਨੇ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਸਥਿਰਤਾ ਨੂੰ ਸਾਬਤ ਕੀਤਾ ਹੈ।

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਹਰ ਕੋਈ ਪਲੇਨੇਵ ਨੂੰ ਬਰਾਬਰ ਪਿਆਰ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ. ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੁਦਰਤੀ ਅਤੇ ਸਮਝਣ ਯੋਗ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਉੱਤਮ ਸੋਵੀਅਤ ਵਾਰਤਕ ਲੇਖਕ ਵਾਈ. ਟ੍ਰਿਫੋਨੋਵ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਕਿਹਾ ਸੀ: "ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਲੇਖਕ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੁਆਰਾ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ" (ਟ੍ਰੀਫੋਨੋਵ ਯੂ. ਸਾਡਾ ਸ਼ਬਦ ਕਿਵੇਂ ਜਵਾਬ ਦੇਵੇਗਾ ... – ਐੱਮ., 1985. ਐੱਸ. 286।). ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵੀ. ਪਰ ਅਮਲੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹਰ ਕੋਈ ਮਿਖਾਇਲ ਵਸੀਲੀਵਿਚ ਦਾ ਆਦਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਸਾਥੀਆਂ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨ ਬਹੁਮਤ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ ਨਹੀਂ. ਜੇ ਅਸੀਂ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਕਾਲਪਨਿਕ ਗੁਣਾਂ ਦੀ ਨਹੀਂ, ਅਸਲ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰੀਏ ਤਾਂ ਸ਼ਾਇਦ ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਭਰੋਸੇਯੋਗ ਅਤੇ ਸੱਚਾ ਕੋਈ ਸੰਕੇਤਕ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਪਲੇਟਨੇਵ ਨੂੰ ਜੋ ਸਤਿਕਾਰ ਮਿਲਦਾ ਹੈ ਉਹ ਉਸਦੇ ਗ੍ਰਾਮੋਫੋਨ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਸੁਵਿਧਾਜਨਕ ਹੈ। ਵੈਸੇ, ਉਹ ਉਹਨਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜੋ ਨਾ ਸਿਰਫ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ 'ਤੇ ਹਾਰਦੇ ਹਨ, ਬਲਕਿ ਕਈ ਵਾਰ ਜਿੱਤ ਵੀ ਲੈਂਦੇ ਹਨ। ਇਸਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਈ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਸੋਨਾਟਾ (“ਮੇਲੋਡੀ”, 1985), ਬੀ ਮਾਈਨਰ ਸੋਨਾਟਾ, “ਮੇਫਿਸਟੋ-ਵਾਲਟਜ਼” ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ (“ਮੇਲੋਡੀ”, 1986) ਦੇ ਹੋਰ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਡਿਸਕਾਂ ਹਨ। ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਲਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਅਤੇ "ਰੈਪਸੋਡੀ ਆਨ ਏ ਥੀਮ ਪੈਗਨਿਨੀ" ("ਮੇਲੋਡੀ", 1987)। ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ "ਦਿ ਸੀਜ਼ਨਜ਼" ("ਮੇਲੋਡੀ", 1988)। ਜੇ ਚਾਹੋ ਤਾਂ ਇਹ ਸੂਚੀ ਜਾਰੀ ਰੱਖੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ ...

ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਚੀਜ਼ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ - ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣਾ, ਪਲੇਨੇਵ ਵੀ ਰਚਨਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਚਲਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਸਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ; ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਲੈਂਦਾ ਹੈ. ਹੁਣ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਇਸ ਤੱਥ ਬਾਰੇ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸੋਚ ਰਿਹਾ ਹੈ ਕਿ "ਬੈਸਟੋਵਾਲ" ਲਈ ਲਗਾਤਾਰ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ. ਕਿ ਸਮੇਂ-ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਹੌਲੀ ਹੋਣਾ, ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਵੇਖਣਾ, ਅਨੁਭਵ ਕਰਨਾ, ਸਮਾਈ ਕਰਨਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ ...

“ਸਾਨੂੰ ਕੁਝ ਅੰਦਰੂਨੀ ਬੱਚਤਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਉਹ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਤਾਂ ਹੀ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨਾਲ ਮਿਲਣ ਦੀ, ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਜੋ ਕੁਝ ਹੈ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਲੇਖਕ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਲਈ, ਇਹ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ - ਸਾਂਝਾ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ... ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਇਹ ਦੱਸਣ ਲਈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕੀ ਜਾਣਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤੁਹਾਡੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਉਤਸ਼ਾਹ, ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਤੁਹਾਡੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ, ਇਸ ਬਾਰੇ ਤੁਹਾਡੀ ਸਮਝ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ। ਜੇਕਰ ਅਜਿਹੀ ਕੋਈ ਇੱਛਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਕਲਾਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੋ। ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੀ ਕਲਾ ਕਲਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਮੈਂ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਦੇਖਿਆ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਉਹ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਕਲਪਾਂ ਨੂੰ ਜਨਤਕ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਜਾਂ ਉਸ ਕੰਮ, ਲੇਖਕ ਪ੍ਰਤੀ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਰਵੱਈਏ ਬਾਰੇ ਦੱਸਣ ਲਈ. ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਡੇ ਕਾਰੋਬਾਰ ਦਾ ਇਲਾਜ ਕਰਨ ਦਾ ਇਹ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ।

ਜੀ. ਟਾਈਪਿਨ, 1990

1980 ਵਿੱਚ ਪਲੇਟਨੇਵ ਨੇ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੀਆਂ ਮੁੱਖ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਨੂੰ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਅਕਸਰ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਕੰਸੋਲ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਪਰ ਉਸਦੇ ਸੰਚਾਲਨ ਕਰੀਅਰ ਦਾ ਉਭਾਰ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਆਇਆ, ਜਦੋਂ ਮਿਖਾਇਲ ਪਲੇਨੇਵ ਨੇ ਰੂਸੀ ਨੈਸ਼ਨਲ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1990) ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ। ਉਸਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸਮਾਨ ਸੋਚ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕਠੇ ਹੋਏ, ਨੇ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ।

ਮਿਖਾਇਲ ਪਲੇਨੇਵ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਹੈ. ਪਿਛਲੇ ਸੀਜ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ, Maestro ਅਤੇ RNO ਨੇ JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕਈ ਮੋਨੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਹਨ। ਕੰਡਕਟਰ ਵੱਲ ਵੱਧਦਾ ਧਿਆਨ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਅਕਤੂਬਰ 2007 ਵਿੱਚ, ਮਿਖਾਇਲ ਪਲੇਟਨੇਵ ਨੇ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਤੈਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦ ਕਵੀਨ ਆਫ਼ ਸਪੇਡਜ਼ ਨਾਲ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਕੰਡਕਟਰ ਨੇ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਅਲੇਕੋ ਅਤੇ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕਾ ਦਾ ਰਿਮਿਨੀ, ਬਿਜ਼ੇਟ ਦੇ ਕਾਰਮੇਨ (ਪੀ. ਆਈ. ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲ), ਅਤੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀ ਮਈ ਨਾਈਟ (ਅਰਖੈਂਗਲਸਕੋਏ ਅਸਟੇਟ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ) ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।

ਰਸ਼ੀਅਨ ਨੈਸ਼ਨਲ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਫਲਦਾਇਕ ਸਹਿਯੋਗ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਮਿਖਾਇਲ ਪਲੇਟਨੇਵ ਮਹਲਰ ਚੈਂਬਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਕੰਸਰਟਗੇਬੌ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਫਿਲਹਾਰਮੋਨੀਆ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਲੰਡਨ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਬਰਮਿੰਘਮ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ, ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਜਾਂ ਟੋਮੋਨਿਕ, ਲੰਡਨ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਵਰਗੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤ ਸਮੂਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮਹਿਮਾਨ ਸੰਚਾਲਕ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। …

2006 ਵਿੱਚ, ਮਿਖਾਇਲ ਪਲੇਟਨੇਵ ਨੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਸਮਰਥਨ ਲਈ ਮਿਖਾਇਲ ਪਲੇਟਨੇਵ ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ ਬਣਾਈ, ਇੱਕ ਸੰਸਥਾ ਜਿਸਦਾ ਟੀਚਾ, ਪਲੇਟਨੇਵ ਦੇ ਮੁੱਖ ਦਿਮਾਗ ਦੀ ਉਪਜ, ਰਸ਼ੀਅਨ ਨੈਸ਼ਨਲ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਉੱਚ ਪੱਧਰ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗਠਿਤ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਸਮਰਥਨ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵੋਲਗਾ। ਟੂਰ, ਬੇਸਲਾਨ ਵਿੱਚ ਭਿਆਨਕ ਦੁਖਾਂਤ ਦੇ ਪੀੜਤਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਯਾਦਗਾਰੀ ਸਮਾਰੋਹ, ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਵਿਦਿਅਕ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ "ਮੈਜਿਕ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ", ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਨਾਥ ਆਸ਼ਰਮਾਂ ਅਤੇ ਬੋਰਡਿੰਗ ਸਕੂਲਾਂ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਲਈ ਸਰੀਰਕ ਅਤੇ ਮਾਨਸਿਕ ਅਸਮਰਥਤਾਵਾਂ ਵਾਲੇ ਬੱਚਿਆਂ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗਾਹਕੀ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ। ਕੰਸਰਟ ਹਾਲ “ਆਰਕੈਸਟ੍ਰਿਅਨ”, ਜਿੱਥੇ ਸਮਾਜਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਸੁਰੱਖਿਅਤ ਨਾਗਰਿਕਾਂ, ਵਿਆਪਕ ਡਿਸਕੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਅਤੇ ਵੱਡੇ ਆਰਐਨਓ ਫੈਸਟੀਵਲ ਸਮੇਤ MGAF ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।

M. Pletnev ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਥਾਨ ਰਚਨਾ ਦੁਆਰਾ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸਿਮਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਟ੍ਰਿਪਟਾਈਕ, ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਫੈਨਟਸੀ, ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਕੈਪ੍ਰੀਸੀਓ, ਬੈਲੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਸੂਟ ਦਾ ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰਬੰਧ, ਦ ਨਟਕ੍ਰੈਕਰ ਅਤੇ ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਸਲੀਪਿੰਗ ਬਿਊਟੀ, ਬੈਲੇ ਅੰਨਾ ਕੈਰੇਨੀਨਾ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਅੰਸ਼ ਹਨ। Shchedrin, Viola Concerto, Beethoven's Violin Concerto ਦੇ clarinet ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ।

ਮਿਖਾਇਲ ਪਲੇਟਨੇਵ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਉੱਚ ਪੁਰਸਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਉਹ ਗ੍ਰੈਮੀ ਅਤੇ ਟ੍ਰਾਇੰਫ ਅਵਾਰਡਾਂ ਸਮੇਤ ਰਾਜ ਅਤੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੁਰਸਕਾਰਾਂ ਦਾ ਜੇਤੂ ਹੈ। ਕੇਵਲ 2007 ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਰਸ਼ੀਅਨ ਫੈਡਰੇਸ਼ਨ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰਪਤੀ ਦਾ ਪੁਰਸਕਾਰ, ਪਿਤਾ ਦੇ ਲਈ ਆਰਡਰ ਆਫ਼ ਮੈਰਿਟ, III ਡਿਗਰੀ, ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਡੇਨੀਅਲ ਦਾ ਆਰਡਰ, ਮਾਸਕੋ ਅਤੇ ਸਾਰੇ ਰੂਸ ਦੇ ਪਵਿੱਤਰ ਪੁਰਖ ਅਲੈਕਸੀ II ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।