Franz Liszt Franz Liszt |

ਫ੍ਰਾਂਜ਼ ਲਿਜ਼ਟ

ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਲਿਜ਼ਟ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ, ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪੂਰੀ ਕਿਸਮਤ ਵੱਖਰੀ ਹੋਵੇਗੀ. ਵੀ. ਸਟੈਸੋਵ

ਐਫ. ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਕਲਾ ਦੇ ਇਸ ਸੱਚੇ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਤੀਬਰ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਹੋਰ ਸਾਰੇ ਰੂਪਾਂ ਤੋਂ ਅਟੁੱਟ ਹੈ। ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਸੰਚਾਲਕ, ਸੰਗੀਤ ਆਲੋਚਕ ਅਤੇ ਅਣਥੱਕ ਜਨਤਕ ਹਸਤੀ, ਉਹ "ਲਾਲਚੀ ਅਤੇ ਹਰ ਨਵੀਂ, ਤਾਜ਼ਾ, ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਚੀਜ਼ ਲਈ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਸੀ; ਰਵਾਇਤੀ, ਸੈਰ, ਰੁਟੀਨ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਦੁਸ਼ਮਣ" (ਏ. ਬੋਰੋਡਿਨ)।

ਐਫ. ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਜਨਮ ਐਡਮ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਪ੍ਰਿੰਸ ਐਸਟਰਹਾਜ਼ੀ ਦੀ ਜਾਇਦਾਦ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਚਰਵਾਹੇ ਰੱਖਿਅਕ, ਇੱਕ ਸ਼ੁਕੀਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪੁੱਤਰ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪਿਆਨੋ ਪਾਠਾਂ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਜਿਸਨੇ 9 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਜਨਤਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ 1821 ਵਿੱਚ- 22. ਕੇ. ਜ਼ੇਰਨੀ (ਪਿਆਨੋ) ਅਤੇ ਏ. ਸਲੇਰੀ (ਰਚਨਾ) ਨਾਲ ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ ਅਤੇ ਪੈਸਟ (1823) ਵਿੱਚ ਸਫਲ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਏ. ਲਿਜ਼ਟ ਆਪਣੇ ਬੇਟੇ ਨੂੰ ਪੈਰਿਸ ਲੈ ਗਿਆ, ਪਰ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਮੂਲ ਦੇ ਲੋਕ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਲਈ ਇੱਕ ਰੁਕਾਵਟ ਬਣ ਗਏ, ਅਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸਿੱਖਿਆ ਨੂੰ ਐੱਫ. ਪੇਰ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਦੇ ਨਿੱਜੀ ਪਾਠਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੂਰਕ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਏ ਰੀਚਾ। ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਾਲ ਪੈਰਿਸ ਅਤੇ ਲੰਡਨ ਨੂੰ ਜਿੱਤਦਾ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਰਚਨਾ ਕਰਦਾ ਹੈ (ਇਕ-ਐਕਟ ਓਪੇਰਾ ਡੌਨ ਸਾਂਚੋ, ਜਾਂ ਕੈਸਲ ਆਫ਼ ਲਵ, ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜੇ)।

1827 ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਮੌਤ, ਜਿਸਨੇ ਲਿਜ਼ਟ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਹੋਂਦ ਦੀ ਸੰਭਾਲ ਕਰਨ ਲਈ ਛੇਤੀ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ, ਉਸਨੂੰ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਅਪਮਾਨਜਨਕ ਸਥਿਤੀ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆ। ਨੌਜਵਾਨ ਦਾ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਏ. ਸੇਂਟ-ਸਾਈਮਨ ਦੁਆਰਾ ਯੂਟੋਪੀਅਨ ਸਮਾਜਵਾਦ, ਐਬੇ ਐਫ. ਲੈਮੇਨੇ ਦੁਆਰਾ ਈਸਾਈ ਸਮਾਜਵਾਦ, ਅਤੇ 1830 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕਾਂ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ ਬਣਿਆ ਹੈ। ਆਦਿ। ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ 1834 ਦੇ ਜੁਲਾਈ ਇਨਕਲਾਬ ਨੇ "ਇਨਕਲਾਬੀ ਸਿੰਫਨੀ" (ਅਧੂਰੀ ਰਹਿ ਗਈ), ਲਿਓਨ ਵਿੱਚ ਜੁਲਾਹੇ ਦਾ ਵਿਦਰੋਹ (1835) - ਪਿਆਨੋ ਦਾ ਟੁਕੜਾ "ਲਿਓਨ" (ਇੱਕ ਐਪੀਗ੍ਰਾਫ਼ ਦੇ ਨਾਲ -) ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ। ਵਿਦਰੋਹੀਆਂ ਦਾ ਮਾਟੋ "ਜਿਉਣ, ਕੰਮ ਕਰਨ, ਜਾਂ ਲੜ ਕੇ ਮਰਨਾ")। ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਦਾ ਗਠਨ ਫ੍ਰੈਂਚ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ ਸੰਚਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਉਹ ਲੇਖਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ "ਕਲਾ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਅਤੇ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਹੋਂਦ ਦੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ 'ਤੇ" (1837) ਅਤੇ "ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਦੇ ਬੈਚਲਰ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ" (39-1835) ਵਿੱਚ, ਐਮ ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ ਲਿਖੇ ਗਏ। d'Agout (ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਡੇਨੀਅਲ ਸਟਰਨ ਦੇ ਉਪਨਾਮ ਹੇਠ ਲਿਖਿਆ), ਜਿਸ ਨਾਲ ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ (37-1837) ਦੀ ਲੰਮੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਜਿਨੀਵਾ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਅਤੇ ਇਟਲੀ (39-XNUMX) ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਇਆ।

1835 ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਏ "ਭਟਕਣ ਦੇ ਸਾਲਾਂ" ਨੂੰ ਯੂਰਪ ਦੀਆਂ ਕਈ ਨਸਲਾਂ (1839-47) ਦੇ ਤੀਬਰ ਦੌਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਆਪਣੇ ਜੱਦੀ ਹੰਗਰੀ ਵਿੱਚ ਪਹੁੰਚਣਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਨਾਇਕ ਵਜੋਂ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇੱਕ ਅਸਲ ਜਿੱਤ ਸੀ (ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਮਾਈ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਆਏ ਹੜ੍ਹ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਲਈ ਭੇਜੀ ਗਈ ਸੀ)। ਤਿੰਨ ਵਾਰ (1842, 1843, 1847) ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਰੂਸ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ, ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਉਮਰ ਭਰ ਦੀ ਦੋਸਤੀ ਕਾਇਮ ਕੀਤੀ, ਐਮ. ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਰੁਸਲਾਨ ਅਤੇ ਲਿਊਡਮਿਲਾ ਤੋਂ ਚੇਰਨੋਮੋਰ ਮਾਰਚ ਨੂੰ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ, ਏ. ਅਲਿਆਬਯੇਵ ਦੇ ਰੋਮਾਂਸ ਦ ਨਾਈਟਿੰਗੇਲ, ਆਦਿ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ, ਪੈਰਾਫਰਾਸ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਪ੍ਰਤੀਲਿਪੀਕਰਨ, ਇਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਲਿਜ਼ਟ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਜਨਤਾ ਦੇ ਸਵਾਦ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਵਿਦਿਅਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦਾ ਸਬੂਤ ਵੀ ਸੀ। ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋਸ ਵਿੱਚ, ਐਲ. ਬੀਥੋਵਨ ਦੀਆਂ ਸਿੰਫੋਨੀਆਂ ਅਤੇ ਜੀ. ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦੁਆਰਾ "ਫੈਨਟੈਸਟਿਕ ਸਿੰਫਨੀ", ਜੀ. ਰੋਸਨੀ ਦੁਆਰਾ "ਵਿਲੀਅਮ ਟੇਲ" ਅਤੇ ਕੇ.ਐਮ. ਵੇਬਰ ਦੁਆਰਾ "ਦ ਮੈਜਿਕ ਸ਼ੂਟਰ", ਐਫ. ਸ਼ੂਬਰਟ ਦੇ ਗੀਤ, ਆਰਗਨ ਪ੍ਰੀਲੂਡਜ਼ ਅਤੇ ਜੇ.ਐਸ. ਬਾਕ ਦੁਆਰਾ ਫਿਊਗਜ਼, ਨਾਲ ਹੀ ਓਪੇਰਾ ਪੈਰਾਫ੍ਰੇਜ਼ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾ (ਡਬਲਯੂਏ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੁਆਰਾ ਡੌਨ ਜਿਓਵਨੀ ਦੇ ਥੀਮਾਂ 'ਤੇ, ਵੀ. ਬੇਲਿਨੀ ਦੁਆਰਾ ਓਪੇਰਾ, ਜੀ. ਡੋਨਿਜ਼ੇਟੀ, ਜੀ. ਮੇਅਰਬੀਅਰ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਜੀ. ਵਰਡੀ ਦੁਆਰਾ), ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਲਿਪੀ ਵੈਗਨਰ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਆਦਿ ਤੋਂ। ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਸਾਜ਼ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਸਿੰਫਨੀ ਸਕੋਰਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਸਾਰੀ ਅਮੀਰੀ, ਅੰਗ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਸੁਰੀਲੀਤਾ ਨੂੰ ਮੁੜ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਹੈ।

ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਮਹਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੀਆਂ ਜਿੱਤਾਂ, ਜਿਸਨੇ ਆਪਣੇ ਤੂਫਾਨੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਦੀ ਤੱਤ ਸ਼ਕਤੀ ਨਾਲ ਸਾਰੇ ਯੂਰਪ ਨੂੰ ਜਿੱਤ ਲਿਆ, ਉਸਨੂੰ ਘੱਟ ਅਤੇ ਘੱਟ ਸੱਚੀ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਮਿਲੀ। ਲਿਜ਼ਟ ਲਈ ਜਨਤਾ ਦੇ ਸਵਾਦ ਨੂੰ ਉਲਝਾਉਣਾ ਔਖਾ ਹੁੰਦਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਲਈ ਉਸਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੁਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਬਾਹਰੀ ਦਿੱਖ ਅਕਸਰ ਸਿੱਖਿਅਕ ਦੇ ਗੰਭੀਰ ਇਰਾਦਿਆਂ ਨੂੰ ਧੁੰਦਲਾ ਕਰ ਦਿੰਦੀ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ "ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਦਿਲਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਅੱਗ ਕੱਢਣ" ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਸੀ। 1847 ਵਿੱਚ ਯੂਕਰੇਨ ਦੇ ਐਲਿਜ਼ਾਵੇਟਗ੍ਰਾਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਦਾਇਗੀ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਲਿਜ਼ਟ ਜਰਮਨੀ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਵਾਈਮਰ ਨੂੰ ਸ਼ਾਂਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਬਾਕ, ਸ਼ਿਲਰ ਅਤੇ ਗੋਏਥੇ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪਵਿੱਤਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਸ਼ਾਹੀ ਦਰਬਾਰ ਵਿੱਚ ਬੈਂਡਮਾਸਟਰ ਦਾ ਅਹੁਦਾ ਸੰਭਾਲਿਆ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਘਰ

ਵਾਈਮਰ ਪੀਰੀਅਡ (1848-61) - "ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਇਕਾਗਰਤਾ" ਦਾ ਸਮਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਖੁਦ ਇਸਨੂੰ ਕਿਹਾ - ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਤੀਬਰ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਮਿਆਦ ਹੈ। Liszt ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪਹਿਲਾਂ ਬਣਾਈਆਂ ਜਾਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ 30s ਵਿੱਚ ਬਣਾਏ ਗਏ ਤੋਂ. "ਯਾਤਰੀ ਦੀ ਐਲਬਮ" ਵਧਦੀ ਹੈ "ਭਟਕਣ ਦੇ ਸਾਲ" - ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਚੱਕਰ (ਸਾਲ 1 - ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ, 1835-54; ਸਾਲ 2 - ਇਟਲੀ, 1838-49, "ਵੇਨਿਸ ਅਤੇ ਨੈਪਲਜ਼" ਦੇ ਜੋੜ ਦੇ ਨਾਲ, 1840-59) ; ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਹੁਨਰ ਦੇ ਅੰਤਮ ਅੰਤਮ ਈਟੂਡਸ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੋ ("ਐਟੂਡਜ਼ ਆਫ਼ ਟ੍ਰਾਂਸੈਂਡੈਂਟ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ", 1851); "ਪੈਗਨਿਨੀ ਦੇ ਕੈਪ੍ਰਿਸਸ ਉੱਤੇ ਵੱਡੇ ਅਧਿਐਨ" (1851); "ਕਾਵਿਕ ਅਤੇ ਧਾਰਮਿਕ ਸਦਭਾਵਨਾ" (ਪਿਆਨੋਫੋਰਟ ਲਈ 10 ਟੁਕੜੇ, 1852)। ਹੰਗਰੀ ਧੁਨਾਂ (ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਹੰਗਰੀਆਈ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਧੁਨਾਂ, 1840-43; "ਹੰਗਰੀਅਨ ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼", 1846) 'ਤੇ ਨਿਰੰਤਰ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ 15 "ਹੰਗਰੀਅਨ ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼" (1847-53) ਬਣਾਈਆਂ। ਨਵੇਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਅਮਲ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀਆਂ ਕੇਂਦਰੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਉਭਾਰ ਵੱਲ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਬੀ ਮਾਈਨਰ (1852-53), 12 ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ (1847-57), ਗੋਏਥੇ ਦੁਆਰਾ "ਫਾਸਟ ਸਿਮਫਨੀਜ਼" (1854) ਵਿੱਚ ਸੋਨਾਟਸ। -57) ਅਤੇ ਸਿੰਫਨੀ ਟੂ ਡਾਂਟੇ ਦੀ ਡਿਵਾਈਨ ਕਾਮੇਡੀ (1856)। ਉਹ 2 ਕੰਸਰਟੋਜ਼ (1849-56 ਅਤੇ 1839-61), ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1838-49) ਲਈ "ਮੌਤ ਦਾ ਨਾਚ", "ਮੇਫਿਸਟੋ-ਵਾਲਟਜ਼" (ਐਨ. ਲੇਨੌ, 1860 ਦੁਆਰਾ "ਫਾਸਟ" 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ) ਦੁਆਰਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ, ਆਦਿ

ਵਾਈਮਰ ਵਿੱਚ, ਲਿਜ਼ਟ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਸਿਮਫਨੀ ਕਲਾਸਿਕਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਕੰਮਾਂ, ਨਵੀਨਤਮ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਆਰ. ਵੈਗਨਰ ਦੁਆਰਾ ਲੋਹੇਂਗਰੀਨ, ਆਰ. ਸ਼ੂਮਨ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਾਲ ਜੇ. ਬਾਇਰਨ ਦੁਆਰਾ ਮਾਨਫ੍ਰੇਡ, ਜੀ. ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਸਿੰਫਨੀ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕੀਤਾ, ਆਦਿ ਦਾ ਟੀਚਾ ਉੱਨਤ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਨਵੇਂ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਨ ਦਾ ਟੀਚਾ ਸੀ (ਕਿਤਾਬ ਐਫ. ਚੋਪਿਨ, 1850; ਲੇਖ ਬਰਲੀਓਜ਼ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਹੈਰੋਲਡ ਸਿਮਫਨੀ, ਰਾਬਰਟ ਸ਼ੂਮੈਨ, ਆਰ. ਵੈਗਨਰਜ਼ ਫਲਾਇੰਗ ਡਚਮੈਨ, ਆਦਿ)। ਇਹੀ ਵਿਚਾਰ "ਨਿਊ ਵਾਈਮਰ ਯੂਨੀਅਨ" ਅਤੇ "ਜਨਰਲ ਜਰਮਨ ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਯੂਨੀਅਨ" ਦੇ ਸੰਗਠਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਦੌਰਾਨ ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਵਾਈਮਰ (I. Raff, P. Cornelius, K) ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਸਮੂਹ ਕੀਤੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਮਰਥਨ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕੀਤਾ। ਤੌਸਿਗ, ਜੀ. ਬੁਲੋ ਅਤੇ ਹੋਰ)।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਫਿਲਿਸਟੀਨ ਜੜਤਾ ਅਤੇ ਵੇਮਰ ਕੋਰਟ ਦੀਆਂ ਸਾਜ਼ਿਸ਼ਾਂ, ਜੋ ਕਿ ਸੂਚੀ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਲਗਾਤਾਰ ਰੁਕਾਵਟ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਅਸਤੀਫਾ ਦੇਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। 1861 ਤੋਂ, ਲਿਜ਼ਟ ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਰਿਹਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਚਰਚ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਓਰਟੋਰੀਓ "ਕ੍ਰਾਈਸਟ" (1866) ਲਿਖਿਆ, ਅਤੇ 1865 ਵਿੱਚ ਮਠਾਰੂ ਦਾ ਦਰਜਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ (ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਾਜਕੁਮਾਰੀ ਕੇ. ਵਿਟਗੇਨਸਟਾਈਨ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ। , ਜਿਸਦੇ ਨਾਲ ਉਹ 1847 ਜੀ.) ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਨੇੜੇ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ਭਾਰੀ ਨੁਕਸਾਨ ਨੇ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਸੰਦੇਹਵਾਦ ਦੇ ਮੂਡ ਵਿੱਚ ਵੀ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ - ਉਸਦੇ ਪੁੱਤਰ ਡੈਨੀਅਲ (1860) ਅਤੇ ਧੀ ਬਲੈਂਡੀਨਾ (1862) ਦੀ ਮੌਤ, ਜੋ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵਧਦੀ ਰਹੀ, ਇਕੱਲੇਪਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਇੱਛਾਵਾਂ ਦੀ ਗਲਤਫਹਿਮੀ। ਉਹ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਹੋਏ - ਤੀਜਾ "ਭਟਕਣ ਦਾ ਸਾਲ" (ਰੋਮ; ਨਾਟਕ "ਵਿਲਾ ਡੀ'ਏਸਟੇ ਦੇ ਸਾਈਪਰਸ", 1 ਅਤੇ 2, 1867-77), ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ("ਗ੍ਰੇ ਕਲਾਉਡਜ਼", 1881; " ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਾਰ ਗੰਡੋਲਾ”, “ਜ਼ਾਰਦਾਸ ਦੀ ਮੌਤ”, 1882), ਦੂਜੀ (1881) ਅਤੇ ਤੀਜੀ (1883) “ਮੇਫਿਸਟੋ ਵਾਲਟਜ਼”, ਆਖਰੀ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ “ਪੰਘੂੜੇ ਤੋਂ ਕਬਰ ਤੱਕ” (1882) ਵਿੱਚ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, 60 ਅਤੇ 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਹੰਗਰੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਲਈ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਡੀ ਮਾਤਰਾ ਵਿੱਚ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਊਰਜਾ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤੀ। ਉਹ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੈਸਟ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਉੱਥੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਥੀਮਾਂ (ਸੇਂਟ ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ ਦੀ ਦੰਤਕਥਾ, 1862; ਦ ਹੰਗਰੀਆਈ ਕੋਰੋਨੇਸ਼ਨ ਮਾਸ, 1867, ਆਦਿ) ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਕੰਮ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਕੀਟ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਅਕੈਡਮੀ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ। (ਉਹ ਇਸਦਾ ਪਹਿਲਾ ਪ੍ਰਧਾਨ ਸੀ), ਪਿਆਨੋ ਚੱਕਰ "ਹੰਗਰੀਅਨ ਹਿਸਟੋਰੀਕਲ ਪੋਰਟਰੇਟਸ", 1870-86), ਆਖਰੀ "ਹੰਗਰੀਅਨ ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼" (16-19), ਆਦਿ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। ਵੇਈਮਰ ਵਿੱਚ, ਜਿੱਥੇ ਲਿਜ਼ਟ 1869 ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆਇਆ, ਉਸਨੇ ਕਈਆਂ ਨਾਲ ਰੁੱਝਿਆ। ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ (ਏ. ਸਿਲੋਟੀ, ਵੀ. ਟਿਮਾਨੋਵਾ, ਈ. ਡੀ'ਅਲਬਰਟ, ਈ. ਸੌਅਰ ਅਤੇ ਹੋਰ)। ਕੰਪੋਜ਼ਰ ਵੀ ਇਸ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੋਰੋਡਿਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪ ਅਤੇ ਸਪਸ਼ਟ ਯਾਦਾਂ ਛੱਡੀਆਂ ਹਨ।

ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਅਸਾਧਾਰਨ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਅਤੇ ਮੂਲ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਸਮਰਥਨ ਕੀਤਾ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸਕੂਲਾਂ (ਚੈੱਕ, ਨਾਰਵੇਜਿਅਨ, ਸਪੈਨਿਸ਼, ਆਦਿ) ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨਾ - ਐਮ. ਗਲਿੰਕਾ, ਏ. ਡਾਰਗੋਮੀਜ਼ਸਕੀ, ਦ ਮਾਈਟੀ ਹੈਂਡਫੁੱਲ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਪਰਫਾਰਮਿੰਗ ਆਰਟਸ ਏ. ਅਤੇ ਐਨ. ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨਵ। ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ, ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਇਆ।

ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੇ ਪਿਆਨੋ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਉਸਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੇ ਆਕਾਰ ਲਿਆ, ਲੋਕਾਂ ਉੱਤੇ ਸਰਗਰਮ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੁਆਰਾ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ। ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਦਿਅਕ ਮਿਸ਼ਨ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ, ਇਸਦੇ ਲਈ ਇਸ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਦੀ, ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਪੱਧਰ ਤੱਕ ਉੱਚਾ ਚੁੱਕਣ ਦੀ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਅਤੇ ਕਾਵਿਕ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਸ਼ਲੇਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ। ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮੇਬਿਲਟੀ. ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ "ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇਸਦੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸਬੰਧ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਨਵੀਨੀਕਰਨ, ਯੋਜਨਾਵਾਦ ਤੋਂ ਕਲਾਤਮਕ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਮੁਕਤੀ" ਵਜੋਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਨਵੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਹੋਈ। ਯੀਅਰਜ਼ ਆਫ਼ ਵੈਂਡਰਿੰਗਜ਼ ਦੇ ਲਿਸਟੋਵ ਦੇ ਨਾਟਕ, ਸਾਹਿਤ, ਪੇਂਟਿੰਗ, ਮੂਰਤੀ, ਲੋਕ ਕਥਾਵਾਂ (ਸੋਨਾਟਾ-ਕਲਪਨਾ "ਡਾਂਟੇ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ", "ਪੈਟਰਾਰਚ ਦੇ ਸੌਨੇਟਸ", "ਬੈਟ੍ਰੋਥਲ" ਰਾਫੇਲ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ, "ਦਿ ਥਿੰਕਰ" ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਨੇੜੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਦੀ ਮੂਰਤੀ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ, "ਵਿਲੀਅਮ ਟੇਲ ਦਾ ਚੈਪਲ", ਜੋ ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਨਾਇਕ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ), ਜਾਂ ਕੁਦਰਤ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ("ਵਾਲਨਸਟੈਡ ਝੀਲ 'ਤੇ", "ਬਸੰਤ ਦੇ ਸਮੇਂ"), ਸੰਗੀਤਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਹਨ। ਵੱਖ ਵੱਖ ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ. ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਖੁਦ ਆਪਣੇ ਵੱਡੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਇਕ-ਮੂਵਮੈਂਟ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਇਹ ਨਾਮ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਏ. ਲੈਮਾਰਟਾਈਨ ("ਪ੍ਰੀਲੂਡਜ਼"), ਵੀ. ਹਿਊਗੋ ("ਪਹਾੜ 'ਤੇ ਕੀ ਸੁਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ", "ਮਾਜ਼ੇਪਾ" - ਇਸੇ ਸਿਰਲੇਖ ਨਾਲ ਪਿਆਨੋ ਅਧਿਐਨ ਵੀ ਹੈ), ਐਫ. ਸ਼ਿਲਰ ਦੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਵੱਲ ਸੇਧਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ("ਆਦਰਸ਼"); ਡਬਲਯੂ. ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ (“ਹੈਮਲੇਟ”), ਜੇ. ਹਰਡਰ (“ਪ੍ਰੋਮੀਥੀਅਸ”), ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਥਿਹਾਸ (“ਓਰਫਿਅਸ”), ਡਬਲਯੂ. ਕੌਲਬਾਚ (“ਬੈਟਲ ਆਫ਼ ਦ ਹੰਸ”) ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਦਾ ਨਾਟਕ ਜੇ ਡਬਲਯੂ ਗੋਏਥੇ (“ਟਾਸੋ”, ਕਵਿਤਾ ਬਾਇਰਨ ਦੀ ਕਵਿਤਾ “ਦ ਕੰਪਲੇਇੰਟ ਆਫ਼ ਟੈਸੋ” ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ)।

ਸਰੋਤਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ, ਲਿਜ਼ਟ ਉਹਨਾਂ ਕੰਮਾਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅਰਥ ਦੇ ਵਿਅੰਜਨ ਵਿਚਾਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਹੋਣ ਦੇ ਰਹੱਸ ("ਪ੍ਰੀਲੂਡਜ਼", "ਫਾਸਟ ਸਿਮਫਨੀ"), ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਦੁਖਦਾਈ ਕਿਸਮਤ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮਰਨ ਉਪਰੰਤ ਮਹਿਮਾ ("ਟਾਸੋ", ਉਪਸਿਰਲੇਖ "ਸ਼ਿਕਾਇਤ ਅਤੇ ਜਿੱਤ")। ਉਹ ਲੋਕ ਤੱਤ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ("ਵੇਨਿਸ ਅਤੇ ਨੈਪਲਜ਼" ਦੇ ਚੱਕਰ ਤੋਂ "ਟਰਾਂਟੇਲਾ", ਪਿਆਨੋ ਲਈ "ਸਪੈਨਿਸ਼ ਰੈਪਸੋਡੀ") ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਜੱਦੀ ਹੰਗਰੀ ("ਹੰਗਰੀ ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼", ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ "ਹੰਗਰੀ" ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ। ). ਹੰਗਰੀ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਕੌਮੀ ਮੁਕਤੀ ਸੰਘਰਸ਼, 1848-49 ਦੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦਾ ਬਹਾਦਰੀ ਅਤੇ ਬਹਾਦਰੀ-ਦੁਖਦਾਈ ਥੀਮ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਵੱਜਿਆ। ਅਤੇ ਉਸਦੀਆਂ ਹਾਰਾਂ (“ਰਾਕੋਜ਼ੀ ਮਾਰਚ”, “ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਾਰ”; ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ “ਹੀਰੋਜ਼ ਲਈ ਵਿਰਲਾਪ”, ਆਦਿ)।

ਲਿਜ਼ਟ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪ, ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦਲੇਰ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਹੇਠਾਂ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਸਿੰਫਨੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਰੰਗਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਕੀਤਾ, ਆਰਟੋਰੀਓ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰਨ ਦੀਆਂ ਦਿਲਚਸਪ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਦਿੱਤੀਆਂ, ਇੱਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਗੀਤ (“ਲੋਰੇਲੀ” ਉੱਤੇ H. Heine ਦੀ ਕਲਾ, "Like the Spirit of Laura" on St. V. Hugo, "Three Gypsies" on St. N. Lenau, ਆਦਿ), ਅੰਗ ਦੇ ਕੰਮ। ਫਰਾਂਸ ਅਤੇ ਜਰਮਨੀ ਦੀਆਂ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਲੈਂਦੇ ਹੋਏ, ਹੰਗਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਇੱਕ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਕਲਾਸਿਕ ਹੋਣ ਕਰਕੇ, ਉਸਨੇ ਪੂਰੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ।

E. Tsareva

• ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਰਗ →

ਲਿਜ਼ਟ ਹੰਗਰੀ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਹੈ। ਇਸ ਦਾ ਹੋਰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧ ਹੈ। ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਦਿੱਖ, ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਵਿਚਾਰ। ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਿੰਗ ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦਾ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਕ ਸਿਧਾਂਤ ਹੈ

ਲਿਜ਼ਟ - 30ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਖੋਜੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਸੰਚਾਲਕ, ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਹਸਤੀ - ਹੰਗਰੀ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮਾਣ ਹੈ। ਪਰ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਇਹ ਨਿਕਲੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਵਤਨ ਜਲਦੀ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ, ਫਰਾਂਸ ਅਤੇ ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸਾਲ ਬਿਤਾਏ, ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਹੰਗਰੀ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਇਸ ਵਿੱਚ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਰਿਹਾ। ਇਸਨੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਗੁੰਝਲਤਾ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ, ਫ੍ਰੈਂਚ ਅਤੇ ਜਰਮਨ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਸਬੰਧ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਲਿਆ, ਪਰ ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਦਿੱਤਾ। ਨਾ ਤਾਂ XNUMX ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ ਪੈਰਿਸ ਵਿਚ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ, ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿਚ ਜਰਮਨ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਨਾਮ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਪੂਰਾ ਹੋਵੇਗਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਹੰਗਰੀ ਦੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਜੱਦੀ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਯੋਗਦਾਨ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਹੈ।

ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਖੁਦ ਕਿਹਾ ਕਿ, ਫਰਾਂਸ ਵਿਚ ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਬਿਤਾਉਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਇਸ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਵਤਨ ਸਮਝਦਾ ਸੀ: "ਇੱਥੇ ਮੇਰੇ ਪਿਤਾ ਦੀਆਂ ਅਸਥੀਆਂ ਪਈਆਂ ਹਨ, ਇੱਥੇ, ਪਵਿੱਤਰ ਕਬਰ 'ਤੇ, ਮੇਰੇ ਪਹਿਲੇ ਦੁੱਖ ਨੂੰ ਇਸਦੀ ਪਨਾਹ ਮਿਲੀ ਹੈ. ਮੈਂ ਉਸ ਦੇਸ਼ ਦਾ ਪੁੱਤਰ ਕਿਵੇਂ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਜਿੱਥੇ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਦੁੱਖ ਝੱਲਿਆ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਪਿਆਰ ਕੀਤਾ? ਮੈਂ ਕਿਵੇਂ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਹਾਂ? ਮੇਰੀਆਂ ਰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਖੂਨ ਵਗਦਾ ਹੈ, ਕਿ ਮੇਰੇ ਪਿਆਰੇ ਕਿਤੇ ਹੋਰ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ? 1838 ਵਿਚ ਭਿਆਨਕ ਤਬਾਹੀ - ਹੰਗਰੀ ਵਿਚ ਆਏ ਹੜ੍ਹ ਬਾਰੇ ਜਾਣਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸ ਨੇ ਡੂੰਘਾ ਸਦਮਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ: "ਇਨ੍ਹਾਂ ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੇ ਮੈਨੂੰ "ਮਾਤ ਭੂਮੀ" ਸ਼ਬਦ ਦਾ ਅਰਥ ਦੱਸਿਆ।"

ਲਿਜ਼ਟ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਲੋਕਾਂ, ਆਪਣੇ ਵਤਨ 'ਤੇ ਮਾਣ ਸੀ, ਅਤੇ ਲਗਾਤਾਰ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਉਹ ਹੰਗਰੀਆਈ ਸੀ। “ਸਾਰੇ ਜੀਵਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ,” ਉਸਨੇ 1847 ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ, “ਮੈਂ ਹੀ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਵਿਅਕਤੀ ਹਾਂ ਜੋ ਮਾਣ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਮਾਣਮੱਤੇ ਵਤਨ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਨ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਸਰੇ ਖੋਖਲੇ ਤਲਾਬ ਵਿੱਚ ਬਨਸਪਤੀ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਕੌਮ ਦੇ ਭਰੇ ਸਮੁੰਦਰ ਵਿੱਚ ਅੱਗੇ ਵਧਦਾ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਕ ਸਿਤਾਰੇ ਵਿੱਚ ਪੱਕਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ; ਮੇਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦਾ ਮਕਸਦ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਹੰਗਰੀ ਕਿਸੇ ਦਿਨ ਮੈਨੂੰ ਮਾਣ ਨਾਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰੇ। ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਚੌਥਾਈ ਸਦੀ ਬਾਅਦ ਉਸੇ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਇਆ: “ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ ਜਾਵੇ ਕਿ, ਹੰਗਰੀ ਭਾਸ਼ਾ ਬਾਰੇ ਮੇਰੀ ਅਫਸੋਸਜਨਕ ਅਗਿਆਨਤਾ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਮੈਂ ਸਰੀਰ ਅਤੇ ਆਤਮਾ ਵਿੱਚ ਪੰਘੂੜੇ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਕਬਰ ਤੱਕ ਇੱਕ ਮਗਯਾਰ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹਾਂ ਅਤੇ, ਇਸ ਸਭ ਤੋਂ ਗੰਭੀਰ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਮੈਂ ਹੰਗਰੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ”।

ਆਪਣੇ ਪੂਰੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ, ਲਿਜ਼ਟ ਹੰਗਰੀ ਦੇ ਥੀਮ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ। 1840 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਹੰਗਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਬਹਾਦਰੀ ਮਾਰਚ ਲਿਖਿਆ, ਫਿਰ ਕੰਟਾਟਾ ਹੰਗਰੀ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਫਿਊਨਰਲ ਪ੍ਰੋਸੈਸ਼ਨ (ਡਿੱਗੇ ਹੋਏ ਨਾਇਕਾਂ ਦੇ ਸਨਮਾਨ ਵਿੱਚ) ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਹੰਗਰੀਆਈ ਨੈਸ਼ਨਲ ਮੈਲੋਡੀਜ਼ ਅਤੇ ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼ ਦੀਆਂ ਕਈ ਨੋਟਬੁੱਕਾਂ (ਕੁੱਲ ਇੱਕੀ ਟੁਕੜੇ)। . ਕੇਂਦਰੀ ਦੌਰ ਵਿੱਚ - 1850 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਤਿੰਨ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਵਤਨ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਸਨ (“ਹੀਰੋਜ਼ ਲਈ ਵਿਰਲਾਪ”, “ਹੰਗਰੀ”, “ਬੈਟਲ ਆਫ਼ ਦ ਹੰਸ”) ਅਤੇ ਪੰਦਰਾਂ ਹੰਗਰੀਅਨ ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼, ਜੋ ਕਿ ਲੋਕ-ਮੁਕਤ ਪ੍ਰਬੰਧ ਹਨ। ਧੁਨਾਂ ਹੰਗਰੀ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨੂੰ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀਆਂ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸੁਣਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹੰਗਰੀ ਲਈ ਲਿਖੇ ਗਏ - "ਗ੍ਰੈਂਡ ਮਾਸ", "ਲੇਜੈਂਡ ਆਫ਼ ਸੇਂਟ ਐਲਿਜ਼ਾਬੈਥ", "ਹੰਗਰੀਅਨ ਕੋਰੋਨੇਸ਼ਨ ਮਾਸ"। ਹੋਰ ਵੀ ਅਕਸਰ ਉਹ 70-80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਹੰਗਰੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਗੀਤਾਂ, ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ, ਪ੍ਰਬੰਧਾਂ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਹੰਗਰੀ ਥੀਮ ਵੱਲ ਮੁੜਦਾ ਹੈ।

ਪਰ ਇਹ ਹੰਗਰੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ (ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਇੱਕ ਸੌ ਤੀਹ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਦੀ ਹੈ), ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਅਲੱਗ-ਥਲੱਗ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਹੋਰ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹਾਦਰੀ ਵਾਲੇ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਆਮ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ, ਵੱਖਰੇ ਖਾਸ ਮੋੜ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਸਮਾਨ ਸਿਧਾਂਤ ਹਨ। ਲਿਜ਼ਟ ਦੀਆਂ ਹੰਗਰੀ ਅਤੇ "ਵਿਦੇਸ਼ੀ" ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਕੋਈ ਤਿੱਖੀ ਰੇਖਾ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਉਹ ਇੱਕੋ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖੇ ਗਏ ਹਨ ਅਤੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹਨ। ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ ਲਿਜ਼ਟ ਹੰਗਰੀ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਵਿਆਪਕ ਵਿਸ਼ਵ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣ ਵਾਲਾ ਪਹਿਲਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸੀ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਮਾਤ ਭੂਮੀ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਚਿੰਤਤ ਕੀਤਾ.

ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਉਸਨੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਤਬਕਿਆਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਦੇਣ ਦਾ ਸੁਪਨਾ ਦੇਖਿਆ, ਤਾਂ ਜੋ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਮਾਰਸੀਲੇਜ਼ ਦੇ ਮਾਡਲ ਅਤੇ ਹੋਰ ਇਨਕਲਾਬੀ ਭਜਨਾਂ 'ਤੇ ਗੀਤਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਰਨਗੇ ਜੋ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮੁਕਤੀ ਲਈ ਲੜਨ ਲਈ ਉਭਾਰਦੇ ਹਨ। ਲਿਜ਼ਟ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵਿਦਰੋਹ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰਵ-ਅਨੁਮਾਨ ਸੀ (ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜੇ "ਲਿਓਨ" ਵਿੱਚ ਗਾਇਆ) ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਅਪੀਲ ਕੀਤੀ ਕਿ ਉਹ ਗਰੀਬਾਂ ਦੇ ਫਾਇਦੇ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਨਾ ਰੱਖਣ। "ਮਹਿਲਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਦੇਰ ਤੱਕ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਵੱਲ ਦੇਖਿਆ (ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵੱਲ।- MD) ਅਦਾਲਤ ਦੇ ਨੌਕਰਾਂ ਅਤੇ ਪਰਜੀਵੀਆਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਬਹੁਤ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਤਾਕਤਵਰਾਂ ਦੇ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਅਮੀਰਾਂ ਦੀਆਂ ਖੁਸ਼ੀਆਂ ਦੀ ਵਡਿਆਈ ਕੀਤੀ: ਆਖਰਕਾਰ ਉਹਨਾਂ ਲਈ ਕਮਜ਼ੋਰਾਂ ਵਿੱਚ ਹਿੰਮਤ ਜਗਾਉਣ ਅਤੇ ਦੱਬੇ-ਕੁਚਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਦੁੱਖਾਂ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਦਾ ਸਮਾਂ ਆ ਗਿਆ ਹੈ! ਕਲਾ ਨੂੰ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰਤਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ, ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਫੈਸਲਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਮਨੁੱਖਤਾ ਨੂੰ ਜਗਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ! ” ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਸਮਾਜ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੀ ਉੱਚ ਨੈਤਿਕ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਇਸ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਅਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਾਇਆ: ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ, ਸੰਚਾਲਕ, ਆਲੋਚਕ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ - ਅਤੀਤ ਅਤੇ ਵਰਤਮਾਨ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਰਗਰਮ ਪ੍ਰਚਾਰਕ। ਉਹੀ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਵਜੋਂ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਅਧੀਨ ਸੀ। ਅਤੇ, ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨਾਲ, ਉਹ ਉੱਚ ਕਲਾਤਮਕ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਸਥਾਪਿਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਆਦਰਸ਼ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉਸ ਨੂੰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ।

ਲਿਜ਼ਟ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਹੈ। ਉਤਸ਼ਾਹੀ, ਉਤਸ਼ਾਹੀ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਸਥਿਰ, ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਭਾਲਣ ਵਾਲਾ, ਉਹ, ਹੋਰ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਾਂਗ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅਜ਼ਮਾਇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਿਆ: ਉਸਦਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਵਿਰੋਧੀ ਸੀ। ਲਿਜ਼ਟ ਮੁਸ਼ਕਲ ਸਮਿਆਂ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ, ਬਰਲੀਓਜ਼ ਅਤੇ ਵੈਗਨਰ ਵਾਂਗ, ਝਿਜਕ ਅਤੇ ਸੰਦੇਹ ਤੋਂ ਬਚਿਆ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਵਿਚਾਰ ਅਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਉਲਝਣ ਵਾਲੇ ਸਨ, ਉਹ ਆਦਰਸ਼ਵਾਦੀ ਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਸ਼ੌਕੀਨ ਸੀ, ਕਈ ਵਾਰ ਧਰਮ ਵਿੱਚ ਤਸੱਲੀ ਵੀ ਮੰਗਦਾ ਸੀ। “ਸਾਡੀ ਉਮਰ ਬਿਮਾਰ ਹੈ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਇਸ ਨਾਲ ਬਿਮਾਰ ਹਾਂ,” ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ ਲਈ ਬਦਨਾਮੀ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ। ਪਰ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਦੀ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਦਿੱਖ ਦੀ ਅਸਾਧਾਰਣ ਨੈਤਿਕ ਕੁਲੀਨਤਾ ਉਸਦੀ ਲੰਬੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਬਦਲੀ ਨਹੀਂ ਰਹੀ।

"ਨੈਤਿਕ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦਾ ਮੂਰਤ ਬਣਨ ਲਈ, ਇਸ ਨੂੰ ਕਠਿਨਾਈਆਂ, ਦਰਦਨਾਕ ਕੁਰਬਾਨੀਆਂ ਦੀ ਕੀਮਤ 'ਤੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਕੇ, ਮਖੌਲ ਅਤੇ ਈਰਖਾ ਦੇ ਨਿਸ਼ਾਨੇ ਵਜੋਂ ਸੇਵਾ ਕਰਨ ਲਈ - ਇਹ ਕਲਾ ਦੇ ਅਸਲ ਮਾਲਕਾਂ ਦਾ ਆਮ ਬਹੁਤ ਹੈ," ਚੌਵੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ। -ਸਾਲਾ Liszt. ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸੀ. ਤੀਬਰ ਖੋਜਾਂ ਅਤੇ ਸਖ਼ਤ ਸੰਘਰਸ਼, ਟਾਈਟੈਨਿਕ ਕੰਮ ਅਤੇ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਲਗਨ ਨੇ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਉਸ ਦਾ ਸਾਥ ਦਿੱਤਾ।

ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਉੱਚ ਸਮਾਜਿਕ ਉਦੇਸ਼ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੇ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਿੰਗ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੀ ਜ਼ਿੱਦੀ ਖਿੱਚ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ। 1837 ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ, ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਸੰਖੇਪ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਿੰਗ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਅਤੇ ਬੁਨਿਆਦੀ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਉਹ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੌਰਾਨ ਪਾਲਣਾ ਕਰੇਗਾ: “ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ, ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਹੈ ... ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੋ ਕੁਦਰਤ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ, ਪਰ ਨਕਲ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਇਹ ਆਪਣੀ ਕਿਸਮਤ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਅੰਦਰੂਨੀ ਭੇਦਾਂ ਨੂੰ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸੋਚਦਾ ਹੈ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਬੋਲਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਉਸਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਕਿਸੇ ਵੀ ਹੋਰ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਮਨਮਾਨੀ ਅਤੇ ਅਨਿਯਮਿਤ ਹੈ, ਅਤੇ, ਸੂਰਜ ਡੁੱਬਣ ਵੇਲੇ ਸੁੰਦਰ ਸੁਨਹਿਰੀ ਬੱਦਲਾਂ ਵਾਂਗ, ਇੱਕ ਇਕੱਲੇ ਭਟਕਣ ਵਾਲੇ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਦੁਆਰਾ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਕੋਈ ਵੀ ਰੂਪ, ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉਧਾਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਿਭਿੰਨ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਲਈ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ। ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੇਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਮਜ਼ਾਕੀਆ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਅਕਸਰ ਕਹਿਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਜੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਕੁਝ ਲਾਈਨਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੀ ਇੱਕ ਸਕੈਚ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ, ਮਾਮੂਲੀ ਵੇਰਵਿਆਂ ਅਤੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਡਿੱਗਣ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ, ਉਸ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸੇਵਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਨੂੰ ਰਚਨਾ ਦੇ ਆਧਾਰ ਵਜੋਂ। ਫਿਰ ਆਲੋਚਨਾ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਸਫਲ ਰੂਪ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਜਾਂ ਦੋਸ਼ ਲਗਾਉਣ ਲਈ ਸੁਤੰਤਰ ਹੋਵੇਗੀ।

ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਿੰਗ ਵੱਲ ਮੁੜਨਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਵਰਤਾਰਾ ਸੀ, ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਇੱਛਾਵਾਂ ਦੀ ਪੂਰੀ ਦਿਸ਼ਾ ਦੇ ਕਾਰਨ। ਲਿਜ਼ਟ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੇ ਮਾਧਿਅਮ ਨਾਲ ਕਿਸੇ ਸੰਕੀਰਣ ਦਾਇਰੇ ਨਾਲ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਸਮੂਹ ਨਾਲ, ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਲੱਖਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਉਤੇਜਿਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਪ੍ਰੋਗ੍ਰਾਮਿੰਗ ਵਿਰੋਧੀ ਹੈ: ਮਹਾਨ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਅਕਸਰ ਅਮੂਰਤ, ਅਸਪਸ਼ਟ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕਤਾ ਵਿੱਚ ਪੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਣਇੱਛਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਨੂੰ ਸੀਮਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੀ ਇਸ ਅਮੂਰਤ ਅਨਿਸ਼ਚਿਤਤਾ ਅਤੇ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਦੇ ਹਨ: ਲਿਜ਼ਟ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸੰਗੀਤਕ ਚਿੱਤਰ ਠੋਸ, ਸਮਝਦਾਰ ਹਨ, ਥੀਮ ਭਾਵਪੂਰਣ ਅਤੇ ਉਭਾਰੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਰੂਪ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ।

ਪ੍ਰੋਗ੍ਰਾਮਿੰਗ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ, ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨਾਲ ਕਲਾ ਦੀ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਸਮੱਗਰੀ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਸਰੋਤਾਂ ਨੂੰ ਅਮੀਰ ਬਣਾਇਆ, ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿਚ ਵੈਗਨਰ ਤੋਂ ਵੀ ਅੱਗੇ। ਆਪਣੀਆਂ ਰੰਗੀਨ ਖੋਜਾਂ ਨਾਲ, ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਧੁਨ ਦਾ ਦਾਇਰਾ ਵਧਾਇਆ; ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਸਨੂੰ ਸਦਭਾਵਨਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਦਲੇਰ ਖੋਜਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਲਿਜ਼ਟ "ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ" ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ "ਮੋਨੋਥੇਮੈਟਿਜ਼ਮ" ਨਾਮਕ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਧੀ ਦਾ ਨਿਰਮਾਤਾ ਵੀ ਹੈ। ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਪਿਆਨੋ ਤਕਨੀਕ ਅਤੇ ਟੈਕਸਟ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਲਿਜ਼ਟ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਸੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ।

ਉਸ ਨੇ ਪਿੱਛੇ ਛੱਡੀ ਗਈ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਰਾਸਤ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਹੈ, ਪਰ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਬਰਾਬਰ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਖੇਤਰ ਪਿਆਨੋ ਅਤੇ ਸਿਮਫਨੀ ਹਨ - ਇੱਥੇ ਉਸਦੀ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਇੱਛਾਵਾਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਸਨ। ਲਿਜ਼ਟ ਦੀਆਂ ਵੋਕਲ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਿਰਸੰਦੇਹ ਮਹੱਤਵ ਵਾਲੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਗੀਤ ਵੱਖਰੇ ਹਨ; ਉਸਨੇ ਓਪੇਰਾ ਅਤੇ ਚੈਂਬਰ ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਿਖਾਈ।

ਥੀਮ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ। ਹੰਗਰੀਆਈ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵ ਸੰਗੀਤ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇਸਦਾ ਮਹੱਤਵ ਹੈ

ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਰਾਸਤ ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਹੈ। ਉਹ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਰੁਚੀਆਂ ਅਨੁਸਾਰ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਅਸਲੀਅਤ ਦੀਆਂ ਅਸਲ ਮੰਗਾਂ ਨੂੰ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਢੰਗ ਨਾਲ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਬਹਾਦਰੀ ਵਾਲਾ ਭੰਡਾਰ, ਇਸ ਦਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਨਾਟਕ, ਅਗਨੀ ਊਰਜਾ, ਸ੍ਰੇਸ਼ਟ ਪਾਥੋਸ। ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਆਦਰਸ਼ਵਾਦ ਦੇ ਗੁਣਾਂ ਨੇ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਈ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਸਮਗਰੀ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ, ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਜਾਂ ਅਮੂਰਤਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਅਨਿਯਮਤਤਾ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ। ਪਰ ਉਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਪਲਾਂ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਕੁਈ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਲਈ, "ਸੱਚਾ ਜੀਵਨ ਉਬਲਦਾ ਹੈ।"

ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਤਿੱਖੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਿਘਲਾ ਦਿੱਤਾ। ਬੀਥੋਵਨ ਦੀ ਬਹਾਦਰੀ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਨਾਟਕ, ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦੀ ਹਿੰਸਕ ਰੋਮਾਂਟਿਕਤਾ ਅਤੇ ਰੰਗੀਨਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਪੈਗਾਨਿਨੀ ਦੀ ਸ਼ੈਤਾਨਵਾਦ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗੁਣ, ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਵਾਦ ਅਤੇ ਸੁਹਜਵਾਦੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਗਠਨ 'ਤੇ ਨਿਰਣਾਇਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ। ਉਸ ਦਾ ਅਗਲਾ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਰੋਮਾਂਟਿਕਤਾ ਦੇ ਚਿੰਨ੍ਹ ਅਧੀਨ ਅੱਗੇ ਵਧਿਆ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਜੀਵਨ, ਸਾਹਿਤਕ, ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਉਤਸੁਕਤਾ ਨਾਲ ਜਜ਼ਬ ਕੀਤਾ।

ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਜੀਵਨੀ ਨੇ ਇਸ ਤੱਥ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ ਕਿ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਫ੍ਰੈਂਚ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸਕੂਲ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਸੰਜੋਗ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਵਿੱਚ ਚਮਕਦਾਰ ਅੰਤਰ ਲਏ; XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ (ਰੋਸਿਨੀ, ਬੇਲਿਨੀ, ਡੋਨਿਜ਼ੇਟੀ, ਵਰਡੀ) - ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਜਨੂੰਨ ਅਤੇ ਕੰਟੀਲੇਨਾ ਦਾ ਸੰਵੇਦੀ ਅਨੰਦ, ਤੀਬਰ ਵੋਕਲ ਪਾਠ; ਜਰਮਨ ਸਕੂਲ ਤੋਂ - ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਦਾ ਡੂੰਘਾ ਅਤੇ ਵਿਸਥਾਰ, ਰੂਪ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਯੋਗ. ਇਹ ਉਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਪਰਿਪੱਕ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਲਿਸਟ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਕੂਲਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਾ ਵੀ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰੂਸੀ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦਾ ਉਸਨੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ।

ਇਹ ਸਭ ਲੀਜ਼ਟ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸੰਗਠਿਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਿਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ-ਹੰਗਰੀ ਢਾਂਚੇ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਕੁਝ ਖੇਤਰ ਹਨ; ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਪੰਜ ਮੁੱਖ ਸਮੂਹਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ:

1) ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਪ੍ਰਮੁੱਖ, ਸੱਦਾ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਪਾਤਰ ਦੇ ਬਹਾਦਰੀ ਚਿੱਤਰ ਮਹਾਨ ਮੌਲਿਕਤਾ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ। ਉਹ ਇੱਕ ਮਾਣ ਨਾਲ ਸ਼ਾਹੀ ਵੇਅਰਹਾਊਸ, ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੀ ਚਮਕ ਅਤੇ ਚਮਕ, ਪਿੱਤਲ ਦੀ ਹਲਕੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਹਨ. ਲਚਕੀਲੇ ਧੁਨ, ਬਿੰਦੀ ਵਾਲੀ ਤਾਲ ਨੂੰ ਮਾਰਚਿੰਗ ਗੇਟ ਦੁਆਰਾ "ਸੰਗਠਿਤ" ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹਾਦਰ ਨਾਇਕ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਖੁਸ਼ੀ ਅਤੇ ਆਜ਼ਾਦੀ ਲਈ ਲੜਦਾ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਸੰਗੀਤਕ ਉਤਪਤੀ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੇਬਰ, ਪਰ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਇਹ ਇੱਥੇ ਹੈ, ਇਸ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ, ਹੰਗਰੀ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਧੁਨ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸਭ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਧਾਰਮਿਕ ਜਲੂਸਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੀਤ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਕਹਾਣੀ ਜਾਂ ਗਾਥਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਝੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਹੋਰ ਸੁਧਾਰਕ, ਮਾਮੂਲੀ ਥੀਮ ਵੀ ਹਨ। ਮਾਮੂਲੀ - ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਅਤੇ ਮੇਲਿਜ਼ਮੈਟਿਕਸ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਵਰਤੋਂ ਦਾ ਜੋੜ ਧੁਨੀ ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

2) ਦੁਖਦਾਈ ਚਿੱਤਰ ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਸਮਾਨਾਂਤਰ ਹਨ. ਇਹ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਮਨਪਸੰਦ ਸੋਗ ਜਲੂਸ ਜਾਂ ਵਿਰਲਾਪ ਦੇ ਗੀਤ (ਅਖੌਤੀ "ਟਰੈਨੋਡੀ") ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਹੰਗਰੀ ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਮੁਕਤੀ ਸੰਘਰਸ਼ ਦੀਆਂ ਦੁਖਦਾਈ ਘਟਨਾਵਾਂ ਜਾਂ ਇਸ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਹਸਤੀਆਂ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਮਾਰਚਿੰਗ ਲੈਅ ਤਿੱਖੀ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਵਧੇਰੇ ਘਬਰਾਹਟ, ਝਟਕੇਦਾਰ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ

ਉੱਥੇ

or

(ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਦੂਜੇ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਲਹਿਰ ਦਾ ਦੂਜਾ ਥੀਮ)। ਅਸੀਂ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਫ੍ਰੈਂਚ ਇਨਕਲਾਬ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਅੰਤਮ ਸੰਸਕਾਰ ਮਾਰਚ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰੋਟੋਟਾਈਪਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਾਂ (ਵੇਖੋ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਗੋਸੇਕ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਫਿਊਨਰਲ ਮਾਰਚ)। ਪਰ ਲਿਜ਼ਟ 'ਤੇ ਟ੍ਰੋਬੋਨਸ, ਡੂੰਘੇ, "ਨੀਵੇਂ" ਬਾਸ, ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਾਰ ਦੀਆਂ ਘੰਟੀਆਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹੰਗਰੀਅਨ ਸੰਗੀਤ-ਵਿਗਿਆਨੀ ਬੈਂਸ ਸਜ਼ਾਬੋਲਸੀ ਨੋਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, "ਇਹ ਰਚਨਾਵਾਂ ਇੱਕ ਉਦਾਸੀ ਭਰੇ ਜਨੂੰਨ ਨਾਲ ਕੰਬਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਸਾਨੂੰ ਸਿਰਫ ਵੋਰਸਮਾਰਟੀ ਦੀਆਂ ਆਖਰੀ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਲਾਸਜ਼ਲੋ ਪਾਲ ਦੀਆਂ ਆਖਰੀ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਿੱਚ ਮਿਲਦੀਆਂ ਹਨ।"

ਅਜਿਹੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਰਾਸ਼ਟਰੀ-ਹੰਗਰੀ ਮੂਲ ਨਿਰਵਿਵਾਦ ਹੈ। ਇਸ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਲਈ, ਆਰਕੈਸਟ੍ਰਲ ਕਵਿਤਾ “ਹੀਰੋਜ਼ ਲਈ ਵਿਰਲਾਪ” (“ਹੀਰੋਇਡ ਫਨੇਬਰ”, 1854) ਜਾਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਪਿਆਨੋ ਟੁਕੜਾ “ਦ ਫਿਊਨਰਲ ਪ੍ਰੋਸੈਸ਼ਨ” (“ਫਨਰੇਲਜ਼”, 1849) ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦੇਣਾ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ "ਅੰਤਮ ਸੰਸਕਾਰ" ਦੇ ਪਹਿਲੇ, ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਥੀਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਸਕਿੰਟ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਮੋੜ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਜੋ ਅੰਤਿਮ-ਸੰਸਕਾਰ ਮਾਰਚ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਉਦਾਸੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਧੁਨੀ (ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਮੇਜਰ) ਦੀ ਅਸਥਿਰਤਾ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸੋਗਮਈ ਗੀਤਕਾਰੀ ਕੰਨਟੀਲੇਨਾ ਵਿੱਚ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਅਤੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਕਸਰ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਨਾਲ, ਸੋਗ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਬਹਾਦਰੀ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ - ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਲੋਕ ਲਹਿਰ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਸੰਘਰਸ਼ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਨਾਇਕ ਦੀ ਮੌਤ ਬੁਲਾ ਰਹੀ ਹੈ।

3) ਇਕ ਹੋਰ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਅਰਥ-ਵਿਵਸਥਾ ਦਾ ਖੇਤਰ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਜੋ ਸ਼ੱਕ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ, ਮਨ ਦੀ ਚਿੰਤਾਜਨਕ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਰੋਮਾਂਟਿਕਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਇਹ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਸਮੂਹ ਗੋਏਥੇ ਦੇ ਫਾਸਟ (ਬਰਲਿਓਜ਼, ਵੈਗਨਰ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕਰੋ) ਜਾਂ ਬਾਇਰਨ ਦੇ ਮੈਨਫ੍ਰੇਡ (ਸ਼ੂਮਨ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕਰੋ) ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ ਦੇ ਹੈਮਲੇਟ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਇਹਨਾਂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਚੱਕਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ (ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਆਪਣੀ ਕਵਿਤਾ ਨਾਲ, ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕਰੋ)। ਅਜਿਹੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਭਾਵਪੂਰਣ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ: ਲਿਜ਼ਟ ਅਕਸਰ ਵਧੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਘਟੇ ਹੋਏ ਅੰਤਰਾਲਾਂ, ਕ੍ਰੋਮੈਟਿਜ਼ਮ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਟੋਨਲ ਹਾਰਮੋਨੀਜ਼, ਕੁਆਰਟ ਸੰਜੋਗ, ਬੋਲਡ ਮੋਡੂਲੇਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ। “ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦਾ ਬੁਖਾਰ, ਦੁਖਦਾਈ ਬੇਚੈਨੀ ਏਕਤਾ ਦੀ ਇਸ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਲਦੀ ਹੈ,” ਸਾਬੋਲਸੀ ਦੱਸਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ ਜਾਂ ਫੌਸਟ ਸਿੰਫਨੀ ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਵਾਕਾਂਸ਼ ਹਨ।

4) ਅਕਸਰ ਅਰਥ ਦੇ ਨੇੜੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਸਾਧਨ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਜਿੱਥੇ ਮਜ਼ਾਕ ਅਤੇ ਵਿਅੰਗ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇਨਕਾਰ ਅਤੇ ਵਿਨਾਸ਼ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਉਹ "ਸ਼ੈਤਾਨੀ" ਜੋ ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦੁਆਰਾ "ਫੈਨਟੈਸਟਿਕ ਸਿਮਫਨੀ" ਤੋਂ "ਡੈਚਾਂ ਦੇ ਸਬਤ" ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਲਿਜ਼ਟ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵੀ ਸਵੈ-ਇੱਛਾ ਨਾਲ ਅਟੱਲ ਪਾਤਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਬੁਰਾਈ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਰੂਪ ਹੈ। ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਆਧਾਰ - ਡਾਂਸ - ਹੁਣ ਇੱਕ ਵਿਗਾੜਿਤ ਰੋਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ, ਤਿੱਖੇ ਲਹਿਜ਼ੇ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਸੰਗਤ ਵਿਅੰਜਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਗ੍ਰੇਸ ਨੋਟਸ ਦੁਆਰਾ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਉਦਾਹਰਨ ਤਿੰਨ ਮੇਫਿਸਟੋ ਵਾਲਟਜ਼, ਫੌਸਟ ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਫਾਈਨਲ ਹਨ।

5) ਸ਼ੀਟ ਨੇ ਪਿਆਰ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨੂੰ ਵੀ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੈਪਚਰ ਕੀਤਾ: ਜਨੂੰਨ ਦੇ ਨਾਲ ਨਸ਼ਾ, ਇੱਕ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਜਾਂ ਸੁਪਨੇ ਵਾਲਾ ਅਨੰਦ, ਭੁੱਖ. ਹੁਣ ਇਹ ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਣਾਅਪੂਰਨ ਸਾਹ ਲੈਣ ਵਾਲੀ ਕੈਂਟੀਲੇਨਾ ਹੈ, ਹੁਣ ਇੱਕ ਭਾਸ਼ਣੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਪਾਠ, ਹੁਣ "ਟ੍ਰਿਸਟਨ" ਹਾਰਮੋਨੀਜ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਨਿਵੇਕਲਾ ਲੰਗੂਰ ਹੈ, ਜੋ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਅਤੇ ਰੰਗੀਨਤਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਲਾਖਣਿਕ ਗੋਲਿਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਕੋਈ ਸਪਸ਼ਟ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਥੀਮ ਦੁਖਦਾਈ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹਨ, "ਫਾਸਟਿਅਨ" ਨਮੂਨੇ ਅਕਸਰ "ਮੇਫਿਸਟੋਫਿਲਜ਼" ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ "ਕਾਮੁਕ" ਥੀਮਾਂ ਵਿੱਚ ਨੇਕ ਅਤੇ ਉੱਤਮ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ "ਸ਼ੈਤਾਨੀ" ਭਰਮਾਉਣ ਦੇ ਲਾਲਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਭਾਵਪੂਰਤ ਪੈਲੇਟ ਇਸ ਨਾਲ ਥੱਕਿਆ ਨਹੀਂ ਹੈ: "ਹੰਗਰੀਅਨ ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼" ਵਿੱਚ ਲੋਕ-ਕਥਾ-ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਡਾਂਸ ਚਿੱਤਰ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਹਨ, "ਭਟਕਣ ਦੇ ਸਾਲਾਂ" ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਸਕੈਚ ਹਨ, ਈਟੂਡਜ਼ (ਜਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ) ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਰਜ਼ੋ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਹਨ। ਫਿਰ ਵੀ, ਇਹਨਾਂ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸੂਚੀ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਅਸਲੀ ਹਨ। ਇਹ ਉਹ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਅਗਲੀਆਂ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਦੇ ਕੰਮ 'ਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ।

* * *

50-60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ - ਸੂਚੀ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਦਿਨਾਂ ਦੌਰਾਨ - ਉਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਅਤੇ ਦੋਸਤਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਤੰਗ ਦਾਇਰੇ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਸੀ। ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੀਆਂ ਪਾਇਨੀਅਰਿੰਗ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਨੂੰ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ਗਈ।

ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੇ ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ. ਮਰਜ਼ੀ ਨਾਲ ਜਾਂ ਅਣਇੱਛਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਪਿਆਨੋ ਵੱਲ ਮੁੜਨ ਵਾਲਾ ਹਰ ਕੋਈ ਇਸ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ਾਲ ਜਿੱਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਨਹੀਂ ਲੰਘ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਯੰਤਰ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਅਤੇ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਬਣਤਰ ਵਿੱਚ ਝਲਕਦਾ ਸੀ। ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਕੂਲਾਂ ਦੇ ਨੁਮਾਇੰਦਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਗ੍ਰਹਿਣ ਕੀਤਾ ਗਿਆ।

ਪ੍ਰੋਗ੍ਰਾਮਿੰਗ ਦਾ ਸਧਾਰਣ ਸਿਧਾਂਤ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੁਆਰਾ ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਸੰਤੁਲਨ ਵਜੋਂ ਅੱਗੇ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਚੁਣੇ ਹੋਏ ਪਲਾਟ ਦੀ ਤਸਵੀਰ-"ਥੀਏਟਰੀਕਲ" ਵਿਆਖਿਆ ਦੀ ਵਧੇਰੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ, ਵਿਆਪਕ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ। ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਵਧੇਰੇ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਰਤੇ ਗਏ ਸਨ (ਹਾਲਾਂਕਿ ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਬਾਲਡ ਮਾਉਂਟੇਨ ਵਿੱਚ ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਜਾਂ ਸ਼ੇਹੇਰਾਜ਼ਾਦੇ ਵਿੱਚ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੁਆਰਾ)।

ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੀ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਵਿਧਾ ਵੀ ਓਨੀ ਹੀ ਵਿਆਪਕ ਹੋ ਗਈ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅੱਜ ਤੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਿਕਸਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ। ਲਿਜ਼ਟ ਤੋਂ ਤੁਰੰਤ ਬਾਅਦ, ਸੇਂਟ-ਸੇਂਸ ਅਤੇ ਫ੍ਰੈਂਕ ਦੁਆਰਾ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਲਿਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ; ਚੈੱਕ ਗਣਰਾਜ ਵਿੱਚ - ਖਟਾਈ ਕਰੀਮ; ਜਰਮਨੀ ਵਿੱਚ, ਆਰ. ਸਟ੍ਰਾਸ ਨੇ ਇਸ ਵਿਧਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀਆਂ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹੇ ਕੰਮ ਹਮੇਸ਼ਾ ਤੋਂ ਇਕਸਾਰਤਾ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਸਨ. ਸੋਨਾਟਾ ਅਲੈਗਰੋ ਦੇ ਨਾਲ ਸੁਮੇਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਵਧੇਰੇ ਸੁਤੰਤਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮੋਨੋਥੈਮੇਟਿਕ ਸਿਧਾਂਤ - ਇਸਦੀ ਸੁਤੰਤਰ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ - ਫਿਰ ਵੀ, ਗੈਰ-ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਡ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ (ਫਰੈਂਕ, ਤਾਨੇਯੇਵ ਦੀ ਸੀ-ਮੋਲ ਸਿਮਫਨੀ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਦੇ ਸਿੰਫਨੀ ਅਤੇ ਚੈਂਬਰ-ਇੰਸਟ੍ਰੂਮੈਂਟਲ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ "ਚੱਕਰ ਸਿਧਾਂਤ")। ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਬਾਅਦ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਕਸਰ ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਦੀ ਕਾਵਿਕ ਕਿਸਮ ਵੱਲ ਮੁੜਦੇ ਸਨ (ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ, ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਪਿਆਨੋ ਕਨਸਰਟੋ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦਾ ਦੂਜਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਵੇਖੋ)।

ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਿਧਾਂਤ ਹੀ ਨਹੀਂ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਸਗੋਂ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਖੇਤਰ ਵੀ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹਾਦਰੀ, "ਫਾਸਟੀਅਨ", "ਮੇਫਿਸਟੋਫਿਲਜ਼"। ਆਉ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੇ ਸਿਮਫਨੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਮਾਣਮੱਤੇ "ਸਵੈ-ਦਾਅਵੇ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ" ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰੀਏ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ "ਮੇਫਿਸਟੋਫੇਲੀਅਨ" ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਬੁਰਾਈ ਦੀ ਨਿੰਦਿਆ ਲਈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਖੌਲ ਦੁਆਰਾ ਵਿਗਾੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, "ਮੌਤ ਦੇ ਨਾਚ" ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਕਾਇਮ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਹੋਰ ਵਿਕਾਸ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ (ਸ਼ੋਸਤਾਕੋਵਿਚ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੇਖੋ)। "ਫਾਸਟੀਅਨ" ਸ਼ੰਕਾਵਾਂ, "ਸ਼ੈਤਾਨੀ" ਭਰਮਾਉਣ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਵੀ ਵਿਆਪਕ ਹੈ। ਇਹ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਗੋਲੇ ਆਰ. ਸਟ੍ਰਾਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਸੂਖਮ ਬਾਰੀਕੀਆਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਰੰਗੀਨ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਦਾ ਵੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿਕਾਸ ਹੋਇਆ। ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਤਾਲਮੇਲਾਂ ਦੀ ਚਮਕ ਨੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਦੀ ਖੋਜ ਦੇ ਅਧਾਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ: ਲਿਜ਼ਟ ਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ, ਨਾ ਤਾਂ ਡੇਬਸੀ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਰਾਵੇਲ ਅਸੰਭਵ ਹੈ (ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ, ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ).

ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਅਖੀਰਲੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ "ਸੂਝ" ਨੂੰ ਨੌਜਵਾਨ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸਕੂਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਵਧਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦੁਆਰਾ ਸਮਰਥਨ ਅਤੇ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ - ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੁਚਕੀਵਾਦੀਆਂ ਵਿੱਚ - ਸੀ ਕਿ ਲਿਜ਼ਟ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਮਾਡਲ, ਸੁਰੀਲੇ ਅਤੇ ਤਾਲਬੱਧ ਮੋੜਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਕਰਨ ਦੇ ਮੌਕੇ ਮਿਲੇ।

ਐੱਮ. ਡ੍ਰਸਕਿਨ

• Liszt ਦਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ →
• Liszt ਦੇ ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਕੰਮ →

• ਲਿਜ਼ਟ ਦਾ ਵੋਕਲ ਕੰਮ →

• Liszt ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਸੂਚੀ →