Gioachino Rossini |
ਜੀਓਚੀਨੋ ਰੋਸਿਨੀ
ਪਰ ਨੀਲੀ ਸ਼ਾਮ ਹਨੇਰਾ ਹੋ ਰਹੀ ਹੈ, ਇਹ ਸਾਡੇ ਲਈ ਜਲਦੀ ਹੀ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਸਮਾਂ ਹੈ; ਇੱਥੇ ਆਲੀਸ਼ਾਨ ਰੋਸਨੀ ਹੈ, ਯੂਰਪ ਦੀ ਪਿਆਰੀ - ਓਰਫਿਅਸ। ਕਠੋਰ ਆਲੋਚਨਾ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਨਾ ਉਹ ਸਦਾ ਲਈ ਇੱਕੋ ਜਿਹਾ ਹੈ; ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਨਵਾਂ। ਉਹ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ - ਉਹ ਉਬਲਦੇ ਹਨ। ਵਹਿ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਸੜਦੇ ਹਨ। ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਚੁੰਮਣ ਵਾਂਗ ਸਭ ਕੁਝ ਅਨੰਦ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਪਿਆਰ ਦੀ ਲਾਟ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਹਿਸਕੀ ਹੋਈ ਏ ਇੱਕ ਧਾਰਾ ਅਤੇ ਸੋਨੇ ਦੇ ਛਿੱਟੇ ਵਾਂਗ ... ਏ ਪੁਸ਼ਕਿਨ
XIX ਸਦੀ ਦੇ ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ. Rossini ਇੱਕ ਖਾਸ ਸਥਾਨ ਰੱਖਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਮਾਰਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਉਸ ਸਮੇਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇਟਲੀ ਦੀ ਓਪਰੇਟਿਕ ਆਰਟ, ਜਿਸ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਯੂਰਪ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ, ਜ਼ਮੀਨ ਗੁਆਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਓਪੇਰਾ-ਬੱਫਾ ਬੇਸਮਝ ਮਨੋਰੰਜਨ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ-ਸੀਰੀਆ ਇੱਕ ਬੇਕਾਰ ਅਤੇ ਅਰਥਹੀਣ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਵਿਗੜ ਗਿਆ ਸੀ। ਰੋਸਨੀ ਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਸੁਧਾਰਿਆ, ਸਗੋਂ ਪਿਛਲੀ ਸਦੀ ਦੀ ਸਮੁੱਚੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਓਪਰੇਟਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ 'ਤੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ। "ਡਿਵਾਈਨ ਮੇਸਟ੍ਰੋ" - ਅਖੌਤੀ ਮਹਾਨ ਇਤਾਲਵੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੀ. ਹਾਇਨ, ਜਿਸ ਨੇ ਰੋਸਨੀ ਵਿੱਚ "ਇਟਲੀ ਦਾ ਸੂਰਜ, ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀਆਂ ਸੁਹਾਵਣੀ ਕਿਰਨਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾੜਦੇ ਹੋਏ" ਦੇਖਿਆ।
ਰੋਸਨੀ ਦਾ ਜਨਮ ਇੱਕ ਗਰੀਬ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੂਬਾਈ ਓਪੇਰਾ ਗਾਇਕ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਯਾਤਰਾ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸਮੂਹ ਦੇ ਨਾਲ, ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਘੁੰਮਦੇ ਰਹੇ, ਅਤੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਰੀਤੀ-ਰਿਵਾਜਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਸਨ ਜੋ ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸਾਂ ਉੱਤੇ ਹਾਵੀ ਸਨ। ਇੱਕ ਜੋਸ਼ੀਲਾ ਸੁਭਾਅ, ਇੱਕ ਮਜ਼ਾਕ ਉਡਾਉਣ ਵਾਲਾ ਮਨ, ਇੱਕ ਤਿੱਖੀ ਜੀਭ ਛੋਟੇ ਜੀਓਚਿਨੋ ਦੇ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ ਸੂਖਮ ਸੰਗੀਤਕਤਾ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੁਣਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਣ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਦੇ ਨਾਲ ਮੌਜੂਦ ਸੀ।
1806 ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਗਾਇਕੀ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਗੈਰ-ਵਿਵਸਥਿਤ ਪੜ੍ਹਾਈ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਰੋਸਨੀ ਨੇ ਬੋਲੋਨਾ ਸੰਗੀਤ ਲਾਈਸੀਅਮ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ। ਉੱਥੇ, ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਸੈਲੋ, ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ. ਥਿਊਰੀ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਚਰਚ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਐਸ. ਮੈਟੇਈ ਨਾਲ ਕਲਾਸਾਂ, ਗਹਿਰੀ ਸਵੈ-ਸਿੱਖਿਆ, ਜੇ. ਹੇਡਨ ਅਤੇ ਡਬਲਯੂਏ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਅਧਿਐਨ - ਇਸ ਸਭ ਨੇ ਰੌਸਿਨੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਲਾਈਸੀਅਮ ਛੱਡਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ ਜਿਸਨੇ ਹੁਨਰ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ। ਚੰਗੀ ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਦੇ.
ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ, ਰੌਸਿਨੀ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਥੀਏਟਰ ਲਈ ਇੱਕ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਚਾਰਣ ਵਾਲਾ ਰੁਝਾਨ ਦਿਖਾਇਆ। ਉਸਨੇ 14 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਓਪੇਰਾ ਡੀਮੇਟ੍ਰੀਓ ਅਤੇ ਪੋਲੀਬੀਓ ਲਿਖਿਆ। 1810 ਤੋਂ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹਰ ਸਾਲ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਕਈ ਓਪੇਰਾ ਰਚ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਓਪੇਰਾ ਸਰਕਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਇਤਾਲਵੀ ਥੀਏਟਰਾਂ ਦੇ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਜਿੱਤਦਾ ਹੈ: ਵੇਨਿਸ ਵਿੱਚ ਫੇਨਿਸ। , ਨੇਪਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਸੈਨ ਕਾਰਲੋ, ਮਿਲਾਨ ਵਿੱਚ ਲਾ ਸਕਾਲਾ।
ਸਾਲ 1813 ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਓਪਰੇਟਿਕ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੋੜ ਸੀ, ਉਸ ਸਾਲ 2 ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - "ਇਟਾਲੀਅਨ ਇਨ ਅਲਜੀਅਰਜ਼" (ਵਨਪਾ-ਬੱਫਾ) ਅਤੇ "ਟੈਨਕ੍ਰੇਡ" (ਹੀਰੋਇਕ ਓਪੇਰਾ) - ਨੇ ਉਸਦੇ ਅਗਲੇ ਕੰਮ ਦੇ ਮੁੱਖ ਮਾਰਗ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੇ। ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਨਾ ਸਿਰਫ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤ ਦੁਆਰਾ, ਸਗੋਂ ਦੇਸ਼ ਭਗਤੀ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਰੰਗੀ ਲਿਬਰੇਟੋ ਦੀ ਸਮਗਰੀ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਇਟਲੀ ਦੇ ਪੁਨਰ ਏਕੀਕਰਨ ਲਈ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੁਕਤੀ ਅੰਦੋਲਨ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਸਾਹਮਣੇ ਆਇਆ ਸੀ। ਰੋਸਨੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੁਆਰਾ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਜਨਤਕ ਰੋਸ, ਬੋਲੋਗਨਾ ਦੇ ਦੇਸ਼ਭਗਤਾਂ ਦੀ ਬੇਨਤੀ 'ਤੇ "ਆਜ਼ਾਦੀ ਦਾ ਭਜਨ" ਦੀ ਰਚਨਾ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਆਜ਼ਾਦੀ ਘੁਲਾਟੀਆਂ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਭਾਗੀਦਾਰੀ - ਇਹ ਸਭ ਇੱਕ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਗੁਪਤ ਪੁਲਿਸ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਨਿਗਰਾਨੀ, ਜੋ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਿਆਸੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੋਚਣ ਵਾਲਾ ਵਿਅਕਤੀ ਨਹੀਂ ਸਮਝਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ: “ਮੈਂ ਕਦੇ ਵੀ ਰਾਜਨੀਤੀ ਵਿੱਚ ਦਖਲ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ। ਮੈਂ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸੀ, ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਲਈ ਇਹ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਮੈਂ ਕੋਈ ਹੋਰ ਬਣਾਂ, ਭਾਵੇਂ ਮੈਂ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਜੋ ਕੁਝ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਮੇਰੇ ਦੇਸ਼ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਹੋਵੇ।
"ਅਲਜੀਅਰਸ ਵਿੱਚ ਇਤਾਲਵੀ" ਅਤੇ "ਟੈਨਕ੍ਰੇਡ" ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਰੋਸਨੀ ਦਾ ਕੰਮ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਚੜ੍ਹਾਈ ਵੱਲ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ 3 ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। 1816 ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਸੇਵਿਲ ਦੇ ਬਾਰਬਰ ਦਾ ਪ੍ਰੀਮੀਅਰ ਰੋਮ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਸਿਰਫ਼ 20 ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ, ਇਹ ਓਪੇਰਾ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਰੋਸਿਨੀ ਦੀ ਹਾਸਰਸ-ਵਿਅੰਗ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਸੀ, ਸਗੋਂ ਓਪੇਰਾ-ਬੁਇਫਾ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਅੰਤਮ ਬਿੰਦੂ ਵੀ ਸੀ।
ਸੇਵਿਲ ਦੇ ਬਾਰਬਰ ਨਾਲ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਇਟਲੀ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹੋ ਗਈ। ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੌਸੀਨੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ ਯੂਰੋਪ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਜੋਸ਼ ਭਰੀ ਖੁਸ਼ੀ, ਚਮਕਦੀ ਬੁੱਧੀ, ਫੋਮਿੰਗ ਜਨੂੰਨ ਨਾਲ ਤਾਜ਼ਾ ਕੀਤਾ। ਰੋਸਨੀ ਨੇ ਲਿਖਿਆ, “ਮੇਰਾ ਨਾਈ ਦਿਨੋ-ਦਿਨ ਵਧੇਰੇ ਸਫਲ ਹੁੰਦਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਨਵੇਂ ਸਕੂਲ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਸਖ਼ਤ ਵਿਰੋਧੀਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਉਹ ਚੂਸਣ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਹੋ ਗਿਆ ਤਾਂ ਜੋ ਉਹ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਇੱਛਾ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ, ਇਸ ਚਲਾਕ ਮੁੰਡੇ ਨੂੰ ਹੋਰ ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਲੱਗ ਪੈਣ ਅਤੇ ਹੋਰ." ਕੁਲੀਨ ਜਨਤਾ ਅਤੇ ਬੁਰਜੂਆ ਕੁਲੀਨ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਰੋਸਨੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਤੀ ਕੱਟੜਤਾਪੂਰਵਕ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਅਤੇ ਸਤਹੀ ਰਵੱਈਏ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵਿਰੋਧੀਆਂ ਦੇ ਉਭਾਰ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਯੂਰਪੀਅਨ ਕਲਾਤਮਕ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀਆਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਗੰਭੀਰ ਜਾਣਕਾਰ ਵੀ ਸਨ। E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ਰੌਸਿਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਜਾਦੂ ਹੇਠ ਸਨ। ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕੇਐਮ ਵੇਬਰ ਅਤੇ ਜੀ ਬਰਲੀਓਜ਼, ਜੋ ਰੋਸਨੀ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਾਜ਼ੁਕ ਸਥਿਤੀ 'ਤੇ ਕਾਬਜ਼ ਸਨ, ਨੇ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ 'ਤੇ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। "ਨੈਪੋਲੀਅਨ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇੱਕ ਹੋਰ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਲਗਾਤਾਰ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਗੱਲ ਕੀਤੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ: ਮਾਸਕੋ ਅਤੇ ਨੈਪਲਜ਼ ਵਿੱਚ, ਲੰਡਨ ਅਤੇ ਵਿਏਨਾ ਵਿੱਚ, ਪੈਰਿਸ ਅਤੇ ਕਲਕੱਤਾ ਵਿੱਚ," ਸਟੈਂਡਲ ਨੇ ਰੋਸਨੀ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ।
ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਨਪੇ-ਬੱਫੇ ਵਿਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਗੁਆ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਜਲਦੀ ਹੀ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ, "ਸਿੰਡਰੇਲਾ" ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਨਵੇਂ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਖੁਲਾਸੇ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਉਂਦੀ। ਓਪੇਰਾ ਦ ਥਾਈਵਿੰਗ ਮੈਗਪੀ, 1817 ਵਿੱਚ ਰਚਿਆ ਗਿਆ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਾਮੇਡੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪਰੇ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਸੰਗੀਤਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਡਰਾਮੇ ਦਾ ਇੱਕ ਨਮੂਨਾ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਰੋਸਨੀ ਨੇ ਬਹਾਦਰੀ-ਨਾਟਕੀ ਓਪੇਰਾ ਵੱਲ ਵਧੇਰੇ ਧਿਆਨ ਦੇਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਓਥੇਲੋ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਮਹਾਨ ਇਤਿਹਾਸਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ: ਮੂਸਾ, ਝੀਲ ਦੀ ਲੇਡੀ, ਮੁਹੰਮਦ II।
ਪਹਿਲੀ ਇਤਾਲਵੀ ਕ੍ਰਾਂਤੀ (1820-21) ਅਤੇ ਆਸਟ੍ਰੀਆ ਦੀਆਂ ਫੌਜਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਦੇ ਬੇਰਹਿਮ ਦਮਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਰੋਸਿਨੀ ਇੱਕ ਨੇਪੋਲੀਟਨ ਓਪੇਰਾ ਟਰੂਪ ਨਾਲ ਵਿਏਨਾ ਦੇ ਦੌਰੇ 'ਤੇ ਗਈ। ਵਿਏਨੀਜ਼ ਦੀਆਂ ਜਿੱਤਾਂ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਯੂਰਪੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਨੂੰ ਹੋਰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕੀਤਾ। ਸੇਮੀਰਾਮਾਈਡ (1823) ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਲਈ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਇਟਲੀ ਵਾਪਸ ਆ ਕੇ, ਰੋਸਨੀ ਲੰਡਨ ਅਤੇ ਫਿਰ ਪੈਰਿਸ ਚਲਾ ਗਿਆ। ਉਹ 1836 ਤੱਕ ਉੱਥੇ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਇਤਾਲਵੀ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਦਾ ਮੁਖੀ ਹੈ, ਆਪਣੇ ਨੌਜਵਾਨ ਹਮਵਤਨਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਦ ਓਪੇਰਾ ਮੋਸੇਸ ਅਤੇ ਮੁਹੰਮਦ II ਲਈ ਦੁਬਾਰਾ ਕੰਮ (ਬਾਅਦ ਨੂੰ ਕੋਰਿੰਥ ਦੀ ਘੇਰਾਬੰਦੀ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਹੇਠ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਮੰਚਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ); ਲਿਖਦਾ ਹੈ, ਓਪੇਰਾ ਕਾਮਿਕ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਓਪੇਰਾ ਲੇ ਕੋਮਟੇ ਓਰੀ; ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਅਗਸਤ 1829 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਆਖਰੀ ਮਾਸਟਰਪੀਸ - ਓਪੇਰਾ "ਵਿਲੀਅਮ ਟੇਲ" ਦੇ ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ ਰੱਖਿਆ, ਜਿਸਦਾ ਵੀ. ਬੇਲਿਨੀ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇਤਾਲਵੀ ਨਾਇਕ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਵਿਕਾਸ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਿਆ। , ਜੀ. ਡੋਨਿਜ਼ੇਟੀ ਅਤੇ ਜੀ. ਵਰਡੀ.
"ਵਿਲੀਅਮ ਟੇਲ" ਨੇ ਰੋਸਨੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਪੜਾਅ ਦਾ ਕੰਮ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਓਪਰੇਟਿਕ ਚੁੱਪ, ਜਿਸ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਲਗਭਗ 40 ਓਪੇਰਾ ਸਨ, ਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਦੀ ਦਾ ਰਹੱਸ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਸ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਹਰ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅਨੁਮਾਨਾਂ ਨਾਲ ਘੇਰਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਖੁਦ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ: “ਕਿੰਨੀ ਜਲਦੀ, ਇੱਕ ਮਾਮੂਲੀ ਸਿਆਣੇ ਨੌਜਵਾਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਲਿਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਜਿੰਨੀ ਜਲਦੀ, ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿ ਕੋਈ ਵੀ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਮੈਂ ਲਿਖਣਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ: ਜੋ ਵੀ ਜਲਦੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਅਨੁਸਾਰ, ਜਲਦੀ ਖਤਮ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ.
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਓਪੇਰਾ ਲਿਖਣਾ ਬੰਦ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੀ, ਰੋਸਿਨੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਈਚਾਰੇ ਦੇ ਧਿਆਨ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਬਣੀ ਰਹੀ। ਸਾਰੇ ਪੈਰਿਸ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਢੁਕਵੇਂ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ਬਦ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ, ਉਸਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਨੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ, ਕਵੀਆਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਚੁੰਬਕ ਵਾਂਗ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ। ਆਰ. ਵੈਗਨਰ ਨੇ ਉਸ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕੀਤੀ, ਸੀ. ਸੇਂਟ-ਸੈਨਸ ਨੇ ਰੋਸਨੀ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਸੰਚਾਰ 'ਤੇ ਮਾਣ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ, ਲਿਜ਼ਟ ਨੇ ਇਤਾਲਵੀ ਮਾਸਟਰ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਿਖਾਈਆਂ, ਵੀ. ਸਟੈਸੋਵ ਨੇ ਉਸ ਨਾਲ ਮਿਲਣ ਬਾਰੇ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕੀਤੀ।
ਵਿਲੀਅਮ ਟੇਲ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਰੋਸਿਨੀ ਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਕੰਮ ਸਟੈਬੈਟ ਮੈਟਰ, ਲਿਟਲ ਸੋਲਮਨ ਮਾਸ ਅਤੇ ਟਾਈਟਨਜ਼ ਦਾ ਗੀਤ, ਈਵਨਿੰਗਜ਼ ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਕਹੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਵੋਕਲ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ, ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦਾ ਇੱਕ ਚੱਕਰ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੀਨਸ ਆਫ਼ ਓਲਡ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ। ਉਮਰ। . 1836 ਤੋਂ 1856 ਤੱਕ ਰੌਸਿਨੀ, ਮਹਿਮਾ ਅਤੇ ਸਨਮਾਨਾਂ ਨਾਲ ਘਿਰਿਆ ਹੋਇਆ, ਇਟਲੀ ਵਿਚ ਰਿਹਾ। ਉੱਥੇ ਉਸਨੇ ਬੋਲੋਗਨਾ ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਲਾਇਸੀਅਮ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਨ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ ਰੁੱਝਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਫਿਰ ਪੈਰਿਸ ਵਾਪਸ ਆ ਕੇ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਦਿਨਾਂ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਉੱਥੇ ਰਿਹਾ।
ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ 12 ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਉਸਦੀ ਅਸਥੀਆਂ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਵਤਨ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਫਲੋਰੈਂਸ ਵਿੱਚ ਸਾਂਤਾ ਕ੍ਰੋਸ ਦੇ ਚਰਚ ਵਿੱਚ ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ ਅਤੇ ਗੈਲੀਲੀਓ ਦੇ ਅਵਸ਼ੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਕੋਲ ਦਫ਼ਨਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਰੋਸਨੀ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਕਿਸਮਤ ਆਪਣੇ ਜੱਦੀ ਸ਼ਹਿਰ ਪੇਸਾਰੋ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾ ਦੇ ਲਾਭ ਲਈ ਸੌਂਪ ਦਿੱਤੀ। ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ, ਰੋਸਨੀ ਓਪੇਰਾ ਤਿਉਹਾਰ ਇੱਥੇ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੋਈ ਵੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਨੂੰ ਮਿਲ ਸਕਦਾ ਹੈ।
I. Vetlitsyna
- ਰੋਸਨੀ ਦਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਮਾਰਗ →
- "ਗੰਭੀਰ ਓਪੇਰਾ" ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਰੋਸਨੀ ਦੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਖੋਜਾਂ →
ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ: ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਟਰੰਪਟਰ ਸਨ, ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਇੱਕ ਗਾਇਕਾ ਸੀ। ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਗੀਤਕ ਸਾਜ਼ ਵਜਾਉਣਾ, ਗਾਉਣਾ ਸਿੱਖਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਬੋਲੋਗਨਾ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਵਿੱਚ ਪੈਦਰੇ ਮਾਟੇਈ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਹੇਠ ਰਚਨਾ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਕੋਰਸ ਪੂਰਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। 1812 ਤੋਂ 1815 ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਵੇਨਿਸ ਅਤੇ ਮਿਲਾਨ ਦੇ ਥੀਏਟਰਾਂ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ: "ਅਲਜੀਅਰਜ਼ ਵਿੱਚ ਇਤਾਲਵੀ" ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸਫਲਤਾ ਮਿਲੀ। ਇੰਪ੍ਰੇਸਾਰੀਓ ਬਾਰਬੀਆ (ਰੋਸਿਨੀ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰੇਮਿਕਾ, ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਇਜ਼ਾਬੇਲਾ ਕੋਲਬ੍ਰਾਨ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕਰਵਾ ਲਿਆ) ਦੇ ਹੁਕਮ ਨਾਲ, ਉਹ 1823 ਤੱਕ ਸੋਲਾਂ ਓਪੇਰਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਪੈਰਿਸ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਥੀਏਟਰ ਡੀ'ਇਟਾਲੀਅਨ ਦਾ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਬਣ ਗਿਆ, ਜੋ ਕਿ ਰਾਜਾ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਜਨਰਲ ਇੰਸਪੈਕਟਰ ਸੀ। ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਗਾਉਣ ਦਾ। "ਵਿਲੀਅਮ ਟੇਲ" ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ 1829 ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨੂੰ ਅਲਵਿਦਾ ਕਹਿ ਗਿਆ। ਕੋਲਬ੍ਰਾਂਡ ਨਾਲ ਵੱਖ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੇ ਓਲੰਪੀਆ ਪੇਲਿਸੀਅਰ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ, ਬੋਲੋਗਨਾ ਸੰਗੀਤ ਲਾਈਸੀਅਮ ਦਾ ਪੁਨਰਗਠਨ ਕੀਤਾ, 1848 ਤੱਕ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ, ਜਦੋਂ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਤੂਫਾਨ ਉਸਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਪੈਰਿਸ ਲੈ ਆਏ: ਪਾਸੀ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਵਿਲਾ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਦੇ ਕੇਂਦਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ।
ਉਹ ਜਿਸਨੂੰ "ਆਖਰੀ ਕਲਾਸਿਕ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਜਿਸਦੀ ਜਨਤਾ ਨੇ ਕਾਮਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਬਾਦਸ਼ਾਹ ਵਜੋਂ ਤਾਰੀਫ਼ ਕੀਤੀ, ਪਹਿਲੇ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਸੁਰੀਲੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ, ਤਾਲ ਦੀ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ ਅਤੇ ਹਲਕੇਪਨ ਦੀ ਕਿਰਪਾ ਅਤੇ ਚਮਕ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਗਾਇਕੀ ਦਿੱਤੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਕਮਜ਼ੋਰ ਹੋ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਸੁਹਿਰਦ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਚਰਿੱਤਰ. ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਨਾਟਕੀ ਰੀਤੀ-ਰਿਵਾਜਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਢਾਲਣ ਦਾ ਦਿਖਾਵਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਬਗਾਵਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਵਿਹਾਰਕ ਮਨਮਾਨੀ ਜਾਂ ਇਸਨੂੰ ਸੰਚਾਲਿਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਉਸ ਸਮੇਂ ਇਟਲੀ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਵੀਨਤਾ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਭੂਮਿਕਾ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਰੋਸਨੀ ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ, ਜ਼ਿੰਦਾ, ਮੋਬਾਈਲ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬਣ ਗਿਆ ਸੀ (ਅਸੀਂ ਓਵਰਚਰ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੂਪ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਜੋ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਖਾਸ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ). ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਹੇਡੋਨਿਜ਼ਮ ਲਈ ਇੱਕ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਵਿਚਾਰ ਇਸ ਤੱਥ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਹਰ ਇੱਕ ਸਾਜ਼, ਇਸਦੀ ਤਕਨੀਕੀ ਯੋਗਤਾਵਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਦੀ ਪਛਾਣ ਗਾਉਣ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਭਾਸ਼ਣ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਰੋਸਿਨੀ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦਾਅਵਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸੇਵਾ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਪਾਠ ਦੇ ਅਰਥਾਂ ਨੂੰ ਵਿਗਾੜਨ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ, ਪਰ, ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਇਸਨੂੰ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਵਰਤਦੇ ਹੋਏ, ਤਾਜ਼ੇ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਆਮ ਵੱਲ ਬਦਲਦੇ ਹੋਏ. ਰਿਦਮਿਕ ਪੈਟਰਨ - ਜਦੋਂ ਕਿ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਸੁਤੰਤਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭਾਸ਼ਣ ਦੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਸੁਰੀਲੀ ਅਤੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਰਾਹਤ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਜਾਂ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਫੰਕਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਰੋਸਨੀ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੇ ਤੁਰੰਤ 1813 ਵਿੱਚ ਟੈਂਕ੍ਰੇਡੀ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਨਾਲ ਓਪੇਰਾ ਸੀਰੀਆ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਉੱਤਮ ਅਤੇ ਕੋਮਲ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸੁਰੀਲੀ ਖੋਜਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਬੇਰੋਕ ਸਾਧਨ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਨਾਲ ਜਨਤਾ ਦੇ ਧੰਨਵਾਦ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਇਸਦਾ ਮੂਲ ਕਾਮਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਦੋ ਓਪਰੇਟਿਕ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਰੋਸਨੀ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਨੇੜੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਉਸਦੀ ਗੰਭੀਰ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਵੀ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਸੇ 1813 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਵੀ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਕਾਮਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ, ਪੁਰਾਣੇ ਨੇਪੋਲੀਟਨ ਕਾਮਿਕ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ - "ਅਲਜੀਅਰਜ਼ ਵਿੱਚ ਇਤਾਲਵੀ"। ਇਹ ਸੀਮਾਰੋਸਾ ਦੀਆਂ ਗੂੰਜਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਹੈ, ਪਰ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਤੂਫਾਨੀ ਊਰਜਾ ਦੁਆਰਾ ਜੀਵਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅੰਤਮ ਕ੍ਰੇਸੈਂਡੋ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਪਹਿਲਾ ਰੋਸਨੀ ਦੁਆਰਾ, ਜੋ ਫਿਰ ਇਸ ਨੂੰ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸੀ ਜਾਂ ਬੇਰੋਕ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਸਥਿਤੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਵੇਲੇ ਇੱਕ ਐਫਰੋਡਿਸੀਆਕ ਵਜੋਂ ਵਰਤੇਗਾ।
ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਕਾਸਟਿਕ, ਧਰਤੀ ਦਾ ਮਨ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਉਸ ਦੀ ਵਿਅੰਗਤਾ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਸਿਹਤਮੰਦ ਉਤਸ਼ਾਹ ਲਈ ਇੱਕ ਆਉਟਲੈਟ ਲੱਭਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਕਲਾਸਿਕਵਾਦ ਦੇ ਰੂੜ੍ਹੀਵਾਦ ਜਾਂ ਰੋਮਾਂਟਿਕਵਾਦ ਦੀ ਚਰਮ ਸੀਮਾ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਪੈਣ ਦਿੰਦਾ।
ਉਹ ਸੇਵਿਲ ਦੇ ਬਾਰਬਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੰਪੂਰਨ ਕਾਮਿਕ ਨਤੀਜਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੇਗਾ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਦਹਾਕੇ ਬਾਅਦ ਉਹ ਦ ਕੋਮਟੇ ਓਰੀ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰਤਾ ਵਿੱਚ ਆ ਜਾਵੇਗਾ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਗੰਭੀਰ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ, ਰੋਸਿਨੀ ਕਦੇ ਵੀ ਵਧੇਰੇ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਦੇ ਇੱਕ ਓਪੇਰਾ ਵੱਲ ਬਹੁਤ ਕਦਮਾਂ ਨਾਲ ਅੱਗੇ ਵਧੇਗੀ: ਵਿਪਰੀਤ, ਪਰ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਅਤੇ ਉਦਾਸੀਨ "ਲੇਡੀ ਆਫ਼ ਦਿ ਲੇਕ" ਤੋਂ ਦੁਖਾਂਤ "ਸੇਮੀਰਾਮਾਈਡ" ਤੱਕ, ਜੋ ਇਤਾਲਵੀ ਦੌਰ ਨੂੰ ਖਤਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕੰਪੋਜ਼ਰ ਦਾ, ਬਾਰੋਕ ਸਵਾਦ ਵਿੱਚ ਚਮਕਦਾਰ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਰਹੱਸਮਈ ਵਰਤਾਰਿਆਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ, ਇਸਦੇ ਕੋਇਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ "ਕੋਰਿੰਥ ਦੀ ਘੇਰਾਬੰਦੀ" ਤੱਕ, "ਮੂਸਾ" ਦੀ ਗੰਭੀਰ ਵਰਣਨਯੋਗਤਾ ਅਤੇ ਪਵਿੱਤਰ ਸਮਾਰਕਤਾ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, "ਵਿਲੀਅਮ ਟੇਲ" ਲਈ।
ਜੇ ਇਹ ਅਜੇ ਵੀ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਹੈ ਕਿ ਰੋਸਨੀ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿਚ ਇਹ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਸਿਰਫ ਵੀਹ ਸਾਲਾਂ ਵਿਚ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀਆਂ, ਤਾਂ ਇਹ ਵੀ ਉੰਨਾ ਹੀ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹੇ ਫਲਦਾਇਕ ਦੌਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਅਤੇ ਚਾਲੀ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਚੱਲੀ ਚੁੱਪ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਅਣਮੁੱਲੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਸਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ, - ਜਾਂ ਤਾਂ ਲਗਭਗ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਨਿਰਲੇਪਤਾ ਦੁਆਰਾ, ਇਸ ਰਹੱਸਮਈ ਮਨ ਦੇ ਯੋਗ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸ ਰਹੱਸਮਈ ਮਨ ਦੇ, ਜਾਂ ਉਸਦੀ ਮਹਾਨ ਆਲਸ ਦੇ ਸਬੂਤ ਦੁਆਰਾ, ਬੇਸ਼ਕ, ਅਸਲ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਕਾਲਪਨਿਕ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਉਸਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਵੇਖਦੇ ਹੋਏ। ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਦੇਖਿਆ ਕਿ ਉਸ ਨੂੰ ਇਕਾਂਤ ਦੀ ਨਿਰੋਧਕ ਲਾਲਸਾ ਵਧਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਸੀ, ਮੌਜ-ਮਸਤੀ ਦੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ ਪੈਦਾ ਹੋ ਰਹੀ ਸੀ।
ਰੋਸਨੀ ਨੇ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਰਚਨਾ ਕਰਨਾ ਬੰਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਨੇ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਸਾਰੇ ਸੰਪਰਕ ਕੱਟ ਦਿੱਤੇ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹਿਮਾਨਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਆਪਣੇ ਘਰ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ ਨਿਯਮਤ ਤੌਰ 'ਤੇ। ਨਵੀਨਤਮ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਤੇ ਚੈਂਬਰ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਸਾਡੇ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਉਭਰ ਕੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਈ ਹੈ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਜਾਣਕਾਰਾਂ ਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨੂੰ ਜਗਾਉਂਦੀ ਹੈ: ਅਸਲ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਲੱਭੇ ਗਏ ਹਨ। ਰੌਸਿਨੀ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹਿੱਸਾ ਅਜੇ ਵੀ ਓਪੇਰਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਇਤਾਲਵੀ ਸਕੂਲ ਦਾ ਵਿਧਾਇਕ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤੇ ਗਏ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਡਲ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ।
ਅਜਿਹੀ ਮਹਾਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਬਿਹਤਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਲਈ, ਪੇਸਾਰੋ ਵਿੱਚ ਸੈਂਟਰ ਫਾਰ ਦ ਸਟੱਡੀ ਆਫ਼ ਰੋਸਨੀ ਦੀ ਪਹਿਲਕਦਮੀ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਸੰਸਕਰਣ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਜੀ. ਮਾਰਕੇਸੀ (ਈ. ਗ੍ਰੀਸੇਨੀ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਵਾਦਿਤ)
ਰੋਸਨੀ ਦੁਆਰਾ ਰਚਨਾਵਾਂ:
ਓਪੇਰਾ - ਡੀਮੇਟ੍ਰੀਓ ਅਤੇ ਪੋਲੀਬਿਓ (ਡੀਮੇਟ੍ਰਿਓ ਈ ਪੋਲੀਬਿਓ, 1806, ਪੋਸਟ. 1812, ਟੀ. "ਬੱਲੇ", ਰੋਮ), ਵਿਆਹ ਲਈ ਵਾਅਦਾ ਨੋਟ (ਲਾ ਕੈਮਬੀਆਲੇ ਡੀ ਮੈਟਰੀਮੋਨੀਓ, 1810, ਟ੍ਰ. “ਸੈਨ ਮੋਇਸ”, ਵੇਨਿਸ), ਅਜੀਬ ਕੇਸ (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), ਸਾਈਰਸ ਇਨ ਬਾਬਲ ( ਸੀਰੋ ਇਨ ਬਾਬੀਲੋਨੀਆ, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , ਮੌਕਾ ਇੱਕ ਚੋਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਮਿਕਸਡ ਸੂਟਕੇਸ (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il, figlio per azz1813. , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), ਅਲਜੀਰੀਆ ਵਿੱਚ ਇਤਾਲਵੀ (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Palmyra ਵਿੱਚ Aurelian (Palmira ਵਿੱਚ Aureliano, 1813, tr “La Scala”, ਮਿਲਾਨ), ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਤੁਰਕ (ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਇਲ ਟਰਕੋ, 1814, ibid.), ਸਿਗਿਸਮੋਂਡੋ (ਸਿਗਿਸਮੋਂਡੋ, 1814, tr “Fenice”, ਵੇਨਿਸ), ਐਲਿਜ਼ਾਬੇਥ, ਇੰਗਲੈਂਡ ਦੀ ਰਾਣੀ (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr“San ਕਾਰਲੋ”, ਨੇਪਲਜ਼), ਟੋਰਵਾਲਡੋ ਅਤੇ ਡੋਰਲਿਸਕਾ (ਟੋਰਵਾਲਡੋ ਈDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, or vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; The Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr ਅਰਜਨਟੀਨਾ, ਰੋਮ), ਅਖਬਾਰ, ਜਾਂ ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੁਆਰਾ ਵਿਆਹ (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, or the ਵੇਨੇਸ਼ੀਅਨ ਮੂਰ (ਓਟੇਲੋ, ਓਸੀਆ ਇਲ ਟੋਰੋ ਡੀ ਵੈਨੇਜ਼ੀਆ, 1816, ਟ੍ਰ “ਡੇਲ ਫੋਂਡੋ”, ਨੈਪਲਜ਼), ਸਿੰਡਰੇਲਾ, ਜਾਂ ਦ ਟ੍ਰਾਇੰਫ ਆਫ ਵਰਚੂ (ਸੇਨੇਰੇਂਟੋਲਾ, ਓਸੀਆ ਲਾ ਬੋਂਟਾ ਇਨ ਟ੍ਰਿਓਨਫੋ, 1817, ਟ੍ਰ “ਬਲੇ”, ਰੋਮ) , ਮੈਗਪੀ ਥੀਫ (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Naples), ਐਡੀਲੇਡ ਆਫ਼ ਬਰਗੰਡੀ (Adelaide di Borgogna, 1817, t-r “ਅਰਜਨਟੀਨਾ”, ਰੋਮ) , ਮਿਸਰ ਵਿੱਚ ਮੂਸਾ (Egitto ਵਿੱਚ Mosè, 1818, tr “San Carlo”, Naples; French. ਐਡ. - ਮੂਸਾ ਅਤੇ ਫ਼ਿਰਊਨ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ ਹੇਠ, ਜਾਂ ਲਾਲ ਸਾਗਰ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨਾ - ਮੋਇਸੇ ਐਟ ਫ਼ਰਾਓਨ, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “King. ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਐਂਡ ਡਾਂਸ, ਪੈਰਿਸ), ਅਦੀਨਾ, ਜਾਂ ਬਗਦਾਦ ਦਾ ਖਲੀਫਾ (ਅਡੀਨਾ, ਓਸੀਆ ਇਲ ਕੈਲੀਫੋ ਡੀ ਬਗਦਾਦ, 1818, ਪੋਸਟ। 1826, tr “San Carlo”, Lisbon), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo and Christina (Eduardo e Cristina, 1819, tr ਸੈਨ ਬੇਨੇਡੇਟੋ, ਵੇਨਿਸ), ਲੇਡੀ ਆਫ਼ ਦ ਲੇਕ (ਲਾ ਡੋਨਾ ਡੇਲ ਲਾਗੋ, 1819, ਟ੍ਰ ਸੈਨ ਕਾਰਲੋ, ਨੈਪਲਜ਼), ਬਿਆਂਕਾ ਅਤੇ ਫਾਲੀਏਰੋ, ਜਾਂ ਤਿੰਨ ਦੀ ਕੌਂਸਲ (ਬੀਅਨਕਾ ਈ ਫਾਲੀਏਰੋ, ਓਸੀਆ II ਕਾਂਸੀਗਲਿਓ ਦੇਈ ਟਰੇ, 1819, ਲਾ ਸਕੇਲਾ ਸ਼ਾਪਿੰਗ ਮਾਲ, ਮਿਲਾਨ), ਮੁਹੰਮਦ II (ਮਾਓਮੇਟੋ II, 1820, ਸੈਨ ਕਾਰਲੋ ਸ਼ਾਪਿੰਗ ਮਾਲ, ਨੇਪਲਜ਼; ਫ੍ਰੈਂਚ। ਐਡ. - ਕੋਰਿੰਥ ਦੀ ਘੇਰਾਬੰਦੀ - ਲੇ ਸੀਜ ਡੇ ਕੋਰਿੰਥ, 1826, "ਕਿੰਗ" ਸਿਰਲੇਖ ਹੇਠ। ਗੜਬੜ (ਰੋਸਿਨੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਅੰਸ਼ਾਂ ਤੋਂ) - ਇਵਾਨਹੋ (ਇਵਾਨਹੋ, 1826, ਟ੍ਰ "ਓਡੀਓਨ", ਪੈਰਿਸ), ਨੇਮ (ਲੇ ਟੈਸਟਾਮੈਂਟ, 1827, ibid.), ਸਿੰਡਰੇਲਾ (1830, tr "ਕੋਵੈਂਟ ਗਾਰਡਨ", ਲੰਡਨ), ਰੌਬਰਟ ਬਰੂਸ (1846) , ਕਿੰਗਜ਼ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਐਂਡ ਡਾਂਸ, ਪੈਰਿਸ), ਅਸੀਂ ਪੈਰਿਸ ਲਈ ਜਾ ਰਹੇ ਹਾਂ (ਐਂਡਰੇਮੋ ਏ ਪਰੀਗੀ, 1848, ਥੀਏਟਰ ਇਟਾਲੀਅਨ, ਪੈਰਿਸ), ਫਨੀ ਐਕਸੀਡੈਂਟ (ਅਨ ਕਰੀਓਸੋ ਐਕਸੀਡੈਂਟ, 1859, ibid); soloists, choir ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ - ਸੁਤੰਤਰਤਾ ਦਾ ਭਜਨ (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantatas – ਔਰੋਰਾ (1815, ਐਡ. 1955, ਮਾਸਕੋ), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo ਸ਼ਾਪਿੰਗ ਮਾਲ, ਨੈਪਲਜ਼), ਦਿਲੋਂ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A ਖੁਸ਼ੀ ਦਾ ਸ਼ਗਨ (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), ਲਾਰਡ ਬਾਇਰਨ ਦੀ ਮੌਤ ਬਾਰੇ Muses ਦੀ ਸ਼ਿਕਾਇਤ (Il pianto delie Muse in morte di Lord ਬਾਇਰਨ, 1824, ਅਲਮੈਕ ਹਾਲ, ਲੰਡਨ), ਬੋਲੋਗਨਾ ਦੇ ਮਿਉਂਸਪਲ ਗਾਰਡ ਦਾ ਕੋਆਇਰ (ਕੋਰੋ ਡੇਡੀਕੇਟੋ ਅਲਾ ਗਾਰਡੀਆ ਸਿਵਿਕਾ ਡੀ ਬੋਲੋਨਾ, ਡੀ. ਲਿਵਰਾਨੀ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, 1848, ਬੋਲੋਨਾ), ਨੈਪੋਲੀਅਨ III ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਬਹਾਦਰ ਲੋਕਾਂ ਦਾ ਭਜਨ (ਹਿਮਨ ਬੀ ਨੈਪੋਲੀਅਨ ਏਟ) a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਭਜਨ, ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਗੀਤ, 1867, ਬਰਮਿੰਘਮ); ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ - ਸਿਮਫਨੀਜ਼ (ਡੀ-ਡੁਰ, 1808; ਐਸ-ਡੁਰ, 1809, ਵਿਆਹ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੋਸਰੀ ਨੋਟ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ), ਸੇਰੇਨੇਡ (1829), ਮਿਲਟਰੀ ਮਾਰਚ (ਮਾਰਸੀਆ ਮਿਲਿਟਰ, 1853); ਯੰਤਰਾਂ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ - ਫਰਜ਼ੀ ਯੰਤਰਾਂ ਲਈ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, clarinet ਲਈ, 2 violins, viol, cello, 1809), ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ C-dur (clarinet ਲਈ, 1810); ਪਿੱਤਲ ਬੈਂਡ ਲਈ - 4 ਟਰੰਪ (1827), 3 ਮਾਰਚ (1837, ਫੋਂਟੇਨਬਲੇਉ), ਇਟਲੀ ਦਾ ਤਾਜ (ਲਾ ਕਰੋਨਾ ਡੀ'ਇਟਾਲੀਆ, ਮਿਲਟਰੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਧੂਮਧਾਮ, ਵਿਕਟਰ ਇਮੈਨੁਅਲ II, 1868 ਨੂੰ ਪੇਸ਼ਕਸ਼); ਚੈਂਬਰ ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ensembles - ਸਿੰਗਾਂ ਲਈ ਡੂਏਟ (1805), 12 ਬੰਸਰੀ ਲਈ 2 ਵਾਲਟਜ਼ (1827), 6 skr ਲਈ 2 ਸੋਨਾਟਾ, vlc। ਅਤੇ ਕੇ-ਬਾਸ (1804), 5 ਸਤਰ। ਕੁਆਰਟੇਟਸ (1806-08), ਬੰਸਰੀ, ਕਲੈਰੀਨੇਟ, ਹਾਰਨ ਅਤੇ ਬਾਸੂਨ (6-1808), ਬੰਸਰੀ, ਟਰੰਪ, ਸਿੰਗ ਅਤੇ ਬਾਸੂਨ ਲਈ ਥੀਮ ਅਤੇ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ (09); ਪਿਆਨੋ ਲਈ – ਵਾਲਟਜ਼ (1823), ਕਾਂਗਰਸ ਆਫ ਵੇਰੋਨਾ (Il congresso di Verona, 4 hand, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hand, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); soloists ਅਤੇ choir ਲਈ - ਕੈਨਟਾਟਾ ਔਰਫਿਅਸ ਦੀ ਮੌਤ ਬਾਰੇ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੀ ਸ਼ਿਕਾਇਤ (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenor, 1808), Dido ਦੀ ਮੌਤ (La morte di Didone, ਸਟੇਜ ਮੋਨੋਲੋਗ, 1811, ਸਪੈਨਿਸ਼ 1818, tr “San Benedetto” ਵੇਨਿਸ), ਕੈਨਟਾਟਾ (3 ਇਕੱਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ, 1819, tr “San Carlo”, Naples), Partenope and Higea (3 soloists, 1819, ibid.), ਧੰਨਵਾਦ (La riconoscenza, for 4 soloists, 1821, ibid. ਸਮਾਨ); ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ - ਕੈਨਟਾਟਾ ਦ ਸ਼ੈਫਰਡਜ਼ ਆਫਰਿੰਗ (ਓਮੈਗਿਓ ਪਾਸਟੋਰੇਲ, 3 ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਲਈ, ਐਂਟੋਨੀਓ ਕੈਨੋਵਾ, 1823, ਟ੍ਰੇਵਿਸੋ ਦੇ ਬੁਸਟ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਉਦਘਾਟਨ ਲਈ), ਗੀਤ ਦਾ ਟਾਇਟਨਸ (ਲੇ ਚੈਂਟ ਡੇਸ ਟਾਈਟਨਜ਼, 4 ਬਾਸ ਇਨ ਯੂਨੀਸਨ ਲਈ, 1859, ਸਪੈਨਿਸ਼, 1861) ਪੈਰਿਸ); ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ - ਕੈਨਟਾਟਾਸ ਏਲੀ ਅਤੇ ਆਇਰੀਨ (2 ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਲਈ, 1814) ਅਤੇ ਜੋਨ ਆਫ ਆਰਕ (1832), ਸੰਗੀਤਕ ਸ਼ਾਮਾਂ (ਸੋਈਰੀਜ਼ ਸੰਗੀਤਕ, 8 ਅਰੀਏਟ ਅਤੇ 4 ਡੁਏਟਸ, 1835); 3 wok quartet (1826-27); ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਕਸਰਤਾਂ (ਗੋਰਹੇਗੀ ਈ ਸੋਲਫੇਗੀ ਪ੍ਰਤੀ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ। ਵੋਕਲਜ਼ੀ ਈ ਸੋਲਫੇਗੀ ਪ੍ਰਤੀ ਰੈਂਡਰੇ ਲਾ ਵੋਸ ਏਜਾਇਲ ਐਡ ਐਪਰੇਂਡਰੇ ਏ ਕੈਂਟੇਰੇ ਸੈਕਿੰਡੋ ਇਲ ਗੁਸਟੋ ਮੋਡਰਨੋ, 1827); 14 ਵੋਕ ਐਲਬਮਾਂ। ਅਤੇ instr. ਟੁਕੜੇ ਅਤੇ ensembles, ਨਾਮ ਹੇਠ ਇੱਕਜੁੱਟ. ਬੁਢਾਪੇ ਦੇ ਪਾਪ (Péchés de vieillesse: ਇਤਾਲਵੀ ਗੀਤਾਂ ਦੀ ਐਲਬਮ - ਐਲਬਮ ਪ੍ਰਤੀ ਕੈਨਟੋ ਇਟਾਲੀਅਨ, ਫ੍ਰੈਂਚ ਐਲਬਮ - ਐਲਬਮ ਫ੍ਰੈਂਕਾਈਸ, ਰੋਕੇ ਹੋਏ ਟੁਕੜੇ - ਮੋਰਸੀਓ ਰਿਜ਼ਰਵ, ਚਾਰ ਐਪੀਟਾਈਜ਼ਰ ਅਤੇ ਚਾਰ ਮਿਠਾਈਆਂ - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp ਲਈ, fp., skr., vlch., ਹਾਰਮੋਨੀਅਮ ਅਤੇ ਹਾਰਨ ਲਈ ਐਲਬਮ; ਕਈ ਹੋਰ, 1855-68, ਪੈਰਿਸ, ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਨਹੀਂ); ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੰਗੀਤ - ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ (3 ਮਰਦ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਲਈ, 1808), ਪੁੰਜ (ਪੁਰਸ਼ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਲਈ, 1808, ਰੈਵੇਨਾ ਵਿੱਚ ਸਪੈਨਿਸ਼), ਲੌਡਾਮਸ (ਸੀ. 1808), ਕੁਈ ਟੋਲਿਸ (ਸੀ. 1808), ਸੋਲੇਮਨ ਮਾਸ (ਮੇਸਾ ਸੋਲੇਨ, ਪੀ. ਰੇਮੋਂਡੀ, 1819, ਸਪੈਨਿਸ਼ 1820, ਚਰਚ ਆਫ਼ ਸੈਨ ਫਰਨਾਂਡੋ, ਨੇਪਲਜ਼), ਕੈਂਟੇਮਸ ਡੋਮਿਨੋ (ਪਿਆਨੋ ਜਾਂ ਅੰਗ ਨਾਲ 8 ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਲਈ, 1832, ਸਪੈਨਿਸ਼ 1873), ਐਵੇ ਮਾਰੀਆ (4 ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਲਈ, 1832, ਸਪੈਨਿਸ਼ 1873), ਕੋਓਨੀਅਮ ਅਤੇ (ਲਈ। ਆਰਕੈਸਟਰਾ, 1832), ਸਟੈਬੈਟ ਮੈਟਰ (4 ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਲਈ, ਕੋਆਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, 1831-32, ਦੂਜਾ ਐਡੀ. 2-1841, ਸੰਪਾਦਿਤ 42, ਵੈਂਟਾਡੋਰ ਹਾਲ, ਪੈਰਿਸ), 1842 ਕੋਆਇਰ - ਵਿਸ਼ਵਾਸ, ਉਮੀਦ, ਮਰਸੀ (ਲਾ ਫੋਈ, ਐਲ' esperance, La charite, for women's choir and piano, 3), Tantum ergo (1844 ਟੈਨਰਾਂ ਅਤੇ ਬਾਸ ਲਈ), 2, ਸਾਨ ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ ਦੇਈ ਮਿਨੋਰੀ ਕਨਵੈਂਟਾਲੀ, ਬੋਲੋਨਾ ਦਾ ਚਰਚ), ਸਲੂਟਾਰਿਸ ਹੋਸਟੀਆ ਬਾਰੇ (1847 ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਲਈ 4), ਲਿਟਲ ਸੋਲੇਮਨ ਮਾਸ (Petite messe solennelle, 1857 ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਲਈ, ਕੋਆਇਰ, ਹਾਰਮੋਨੀਅਮ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ, 4, ਸਪੈਨਿਸ਼ 1863, ਕਾਉਂਟ ਪਾਇਲਟ-ਵਿਲੇ, ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਘਰ), ਉਹੀ (ਇਕੱਲੇ, ਕੋਆਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ।, 1864, ਸਪੈਨਿਸ਼ 1864, “ਇਟਾਲੀਅਨ ਥੀਏਟਰ", ਪੈਰਿਸ), ਬੇਨਤੀ iem Melody (Chant de Requiem, contralto ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ, 1869 1864); ਨਾਟਕ ਥੀਏਟਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਸੰਗੀਤ - ਕੋਲੋਨ ਵਿੱਚ ਓਡੀਪਸ (ਸੋਫੋਕਲੀਜ਼ ਦੀ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਲਈ, ਸੋਲੋਿਸਟਾਂ ਲਈ 14 ਨੰਬਰ, ਕੋਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, 1815-16?)
