ਲੀਓ ਬਲੇਚ |

ਲੀਓ ਬਲੇਚ

ਲੀਓ ਬਲੇਚ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ ਸੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸਮਾਪਤੀ, ਜੋ ਲਗਭਗ ਸੱਠ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਚੱਲੀ, ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ।

ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ, ਬਲੇਚ ਨੇ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣਾ ਹੱਥ ਅਜ਼ਮਾਇਆ: ਇੱਕ ਸੱਤ ਸਾਲ ਦੇ ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਮੰਚ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ, ਆਪਣੇ ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੋਇਆ। ਬਰਲਿਨ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਉੱਚ ਸਕੂਲ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਬਲੇਚ ਨੇ ਈ. ਹੰਪਰਡਿੰਕ ਦੇ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਉਸਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਉਸਦਾ ਮੁੱਖ ਕਿੱਤਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ।

ਬਲੇਚ ਪਿਛਲੀ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੇ ਜੱਦੀ ਸ਼ਹਿਰ ਆਚੇਨ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਵਿੱਚ ਖੜ੍ਹਾ ਸੀ। ਫਿਰ ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਾਗ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ 1906 ਤੋਂ ਉਹ ਬਰਲਿਨ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਹੋਈ। ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ, ਉਹ ਕਲੇਮਪਰਰ, ਵਾਲਟਰ, ਫੁਰਟਵਾਂਗਲਰ, ਕਲੇਬਰ ਵਰਗੀਆਂ ਸੰਚਾਲਨ ਕਲਾ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਦਿੱਗਜਾਂ ਨਾਲ ਉਸੇ ਕਤਾਰ ਵਿੱਚ ਚਲੇ ਗਏ। ਬਲੇਚ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਹੇਠ, ਜੋ ਲਗਭਗ ਤੀਹ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਅਨਟਰਡੇਨ ਲਿੰਡਨ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਦੇ ਮੁਖੀ ਸਨ, ਬਰਲਿਨਰਜ਼ ਨੇ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਸਾਰੇ ਓਪੇਰਾ, ਆਰ. ਸਟ੍ਰਾਸ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸੁਣਿਆ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਬਲੇਚ ਨੇ ਕਾਫ਼ੀ ਸੰਖਿਆ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਕਰਵਾਏ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੋਜ਼ਾਰਟ, ਹੇਡਨ, ਬੀਥੋਵਨ, ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਟੁਕੜੇ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੰਡਕਟਰ ਦੁਆਰਾ ਪਸੰਦ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ, ਵੱਜੀਆਂ।

ਬਲੇਚ ਇੱਕੋ ਬੈਂਡ ਨਾਲ ਲਗਾਤਾਰ ਕੰਮ ਕਰਨ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਅਕਸਰ ਦੌਰਾ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕੁਝ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀਆਂ ਯਾਤਰਾਵਾਂ ਨੇ ਉਸਦੀ ਵਿਆਪਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕੀਤਾ ਹੈ। ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ 1933 ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਅਮਰੀਕਾ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਸਫਲ ਰਹੀ। 1937 ਵਿੱਚ, ਬਲੇਚ ਨੂੰ ਨਾਜ਼ੀ ਜਰਮਨੀ ਤੋਂ ਪਰਵਾਸ ਕਰਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਰੀਗਾ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਜਦੋਂ ਲਾਤਵੀਆ ਨੂੰ ਸੋਵੀਅਤ ਯੂਨੀਅਨ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਬਲੇਚ ਨੇ ਮਾਸਕੋ ਅਤੇ ਲੈਨਿਨਗ੍ਰਾਡ ਦਾ ਬਹੁਤ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਵੇਲੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਲਗਭਗ ਸੱਤਰ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਉਸ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਇਸ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਸੀ. “ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਕਈ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕਲਾਤਮਕ ਅਨੁਭਵ ਦੇ ਨਾਲ ਅਸਲ ਹੁਨਰ, ਉੱਚ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ। ਬੇਮਿਸਾਲ ਸਵਾਦ, ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਭਾਵਨਾ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ - ਇਹ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਲੀਓ ਬਲੇਚ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਚਿੱਤਰ ਦੀਆਂ ਖਾਸ ਹਨ। ਪਰ, ਸ਼ਾਇਦ, ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਹੱਦ ਤੱਕ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਦੁਰਲੱਭ ਪਲਾਸਟਿਕਤਾ ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਲਾਈਨ ਅਤੇ ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਰੂਪ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਬਲੇਚ ਕਦੇ ਵੀ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਆਮ ਸੰਦਰਭ ਤੋਂ ਬਾਹਰ, ਆਮ ਅੰਦੋਲਨ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ; ਸੁਣਨ ਵਾਲਾ ਕਦੇ ਵੀ ਉਸ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਸੀਮਾਂ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਕਰੇਗਾ ਜੋ ਕੰਮ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਐਪੀਸੋਡਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਰੱਖਦੇ ਹਨ," ਡੀ. ਰਾਬੀਨੋਵਿਚ ਨੇ "ਸੋਵੀਅਤ ਕਲਾ" ਅਖਬਾਰ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ।

ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿਆਖਿਆ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ - ਇਸਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ, ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਸਾਹ ਲੈਣ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਗੁਣਕਾਰੀ ਮੁਹਾਰਤ, "ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਸੁਣਨਯੋਗ, ਪਰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸਮਝਣ ਯੋਗ ਪਿਆਨੋ" ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ, ਅਤੇ "ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ, ਪਰ ਕਦੇ ਵੀ ਤਿੱਖਾ, ਰੌਲਾ-ਰੱਪਾ ਵਾਲਾ ਫੋਰਟਿਸਿਮੋ" . ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਵੱਖ ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਡਕਟਰ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਪ੍ਰਵੇਸ਼, ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸਰੋਤਿਆਂ ਤੱਕ ਉਸ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪਹੁੰਚਾਉਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇਹ ਲੇਖਕ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਕਿ ਬਲੇਚ ਅਕਸਰ ਜਰਮਨ ਕਹਾਵਤ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਸੀ: "ਸਭ ਕੁਝ ਚੰਗਾ ਹੈ ਜੋ ਸਹੀ ਹੈ।" "ਕਾਰਜਕਾਰੀ ਮਨਮਾਨੀ" ਦੀ ਪੂਰੀ ਗੈਰਹਾਜ਼ਰੀ, ਲੇਖਕ ਦੇ ਪਾਠ ਪ੍ਰਤੀ ਸਾਵਧਾਨ ਰਵੱਈਆ ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਸਨ।

ਰਿਗੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਬਲੇਚ ਨੇ ਸਟਾਕਹੋਮ ਵਿੱਚ ਅੱਠ ਸਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਓਪੇਰਾ ਹਾਊਸ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖਰੀ ਸਾਲ ਘਰ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਏ ਅਤੇ 1949 ਤੋਂ ਬਰਲਿਨ ਸਿਟੀ ਓਪੇਰਾ ਦਾ ਸੰਚਾਲਕ ਸੀ।

ਐਲ. ਗ੍ਰੀਗੋਰੀਏਵ, ਜੇ. ਪਲੇਟੇਕ