ਸਰਗੇਈ ਵਸੀਲੀਵਿਚ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ |

ਸਰਗੇਈ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ

ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਜੱਦੀ ਜ਼ਮੀਨ ਸੀ; ਉਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ! ਏ. ਪਲੇਸ਼ਚੇਵ (ਜੀ. ਹੇਨ ਤੋਂ)

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੂੰ ਸਟੀਲ ਅਤੇ ਸੋਨੇ ਤੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ; ਉਸਦੇ ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ ਸਟੀਲ, ਉਸਦੇ ਦਿਲ ਵਿੱਚ ਸੋਨਾ। ਆਈ. ਹਾਫਮੈਨ

"ਮੈਂ ਇੱਕ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਵਤਨ ਨੇ ਮੇਰੇ ਚਰਿੱਤਰ ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਛਾਪ ਛੱਡੀ ਹੈ." ਇਹ ਸ਼ਬਦ S. Rachmaninov, ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਅਤੇ ਸੰਚਾਲਕ ਦੇ ਹਨ। ਰੂਸੀ ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਘਟਨਾਵਾਂ ਉਸ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਇੱਕ ਅਮਿੱਟ ਨਿਸ਼ਾਨ ਛੱਡਦੀਆਂ ਹਨ. ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਗਠਨ ਅਤੇ ਵਧਣਾ 1890-1900 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਪੈਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸਮਾਂ ਜਦੋਂ ਰੂਸੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਵਾਪਰੀਆਂ ਸਨ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਨਬਜ਼ ਬੁਖ਼ਾਰ ਅਤੇ ਘਬਰਾਹਟ ਨਾਲ ਧੜਕਦੀ ਸੀ। ਰਚਮਨਿਨੋਵ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਯੁੱਗ ਦੀ ਤੀਬਰ ਗੀਤਕਾਰੀ ਭਾਵਨਾ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਉਸ ਦੀ ਪਿਆਰੀ ਮਾਤ ਭੂਮੀ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨਾਲ, ਇਸਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਵਿਸਤਾਰ ਦੀ ਅਨੰਤਤਾ, ਇਸ ਦੀਆਂ ਤੱਤ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਹਿੰਸਕ ਸ਼ਕਤੀ, ਖਿੜਦੀ ਬਸੰਤ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਕੋਮਲਤਾ ਨਾਲ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਸੀ।

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਛੇਤੀ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਬਾਰਾਂ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਵਿਵਸਥਿਤ ਸੰਗੀਤ ਪਾਠਾਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਜੋਸ਼ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਇਆ। ਉਸਨੇ 4 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣਾ ਸਿੱਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, 1882 ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਕਰਵਾਇਆ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਉਪਕਰਣਾਂ ਵਿੱਚ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ, ਉਸਨੇ ਕਾਫ਼ੀ ਗੜਬੜ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ 1885 ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ। ਇੱਥੇ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਨੇ ਐਨ. ਜ਼ਵੇਰੇਵ, ਫਿਰ ਏ. ਸਿਲੋਟੀ ਨਾਲ ਪਿਆਨੋ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ; ਸਿਧਾਂਤਕ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ - ਐਸ. ਤਾਨੇਯੇਵ ਅਤੇ ਏ. ਅਰੇਨਸਕੀ ਨਾਲ। ਜ਼ਵੇਰੇਵ (1885-89) ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਬੋਰਡਿੰਗ ਹਾਊਸ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਿਆਂ, ਉਹ ਕਿਰਤ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਦੇ ਇੱਕ ਕਠੋਰ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਾਜਬ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਿਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਹਤਾਸ਼ ਆਲਸੀ ਅਤੇ ਸ਼ਰਾਰਤੀ ਵਿਅਕਤੀ ਤੋਂ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਇਕੱਠੇ ਕੀਤੇ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ-ਇੱਛਾ ਵਾਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ। "ਮੇਰੇ ਵਿੱਚ ਜੋ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਹੈ, ਮੈਂ ਉਸਦਾ ਰਿਣੀ ਹਾਂ," - ਇਸ ਲਈ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਜ਼ਵੇਰੇਵ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ। ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਵਿਚ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਪੀ. ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਬਦਲੇ ਵਿਚ, ਆਪਣੇ ਮਨਪਸੰਦ ਸੇਰੀਓਜ਼ਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕੀਤਾ ਅਤੇ, ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਵਿਚ ਓਪੇਰਾ ਅਲੇਕੋ ਦਾ ਮੰਚਨ ਕਰਨ ਵਿਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ। ਆਪਣਾ ਉਦਾਸ ਤਜਰਬਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਲਈ ਆਪਣਾ ਰਾਹ ਬਣਾਉਣਾ ਕਿੰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ।

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਪਿਆਨੋ (1891) ਅਤੇ ਰਚਨਾ (1892) ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਂਡ ਗੋਲਡ ਮੈਡਲ ਨਾਲ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ, ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕਈ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਲੇਖਕ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੀ ਸ਼ਾਰਪ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪ੍ਰੀਲੂਡ, ਰੋਮਾਂਸ “ਇਨ ਦ ਸਾਈਲੈਂਸ ਆਫ਼ ਦ ਸੀਕ੍ਰੇਟ ਨਾਈਟ”, ਪਹਿਲਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ, ਓਪੇਰਾ “ਅਲੇਕੋ”, ਇੱਕ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੰਮ ਵਜੋਂ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਸਿਰਫ 17 ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ! ਕਲਪਨਾ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਜੋ ਇਸਦੇ ਬਾਅਦ ਆਏ, ਓ. 3 (1892), Elegiac Trio “ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ” (1893), ਸੂਟ ਫਾਰ ਟੂ ਪਿਆਨੋ (1893), ਮੋਮੈਂਟਸ ਆਫ਼ ਮਿਊਜ਼ਿਕ ਓਪ। 16 (1896), ਰੋਮਾਂਸ, ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ - "ਦਿ ਕਲਿਫ" (1893), ਜਿਪਸੀ ਥੀਮਾਂ 'ਤੇ ਕੈਪ੍ਰਿਕਿਓ (1894) - ਨੇ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਡੂੰਘੀ, ਅਸਲੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਰਾਏ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕੀਤੀ। ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਮੂਡ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਇਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ - ਬੀ ਮਾਇਨਰ ਵਿੱਚ "ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪਲ" ਦੇ ਦੁਖਦਾਈ ਸੋਗ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਰੋਮਾਂਸ "ਸਪਰਿੰਗ ਵਾਟਰਸ" ਦੇ ਹਿਮਨੀਕਲ ਐਪੋਥੀਓਸਿਸ ਤੱਕ, ਦੇ ਕਠੋਰ ਸਵੈ-ਇੱਛਤ ਦਬਾਅ ਤੋਂ। ਰੋਮਾਂਸ “ਆਈਲੈਂਡ” ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਾਟਰ ਕਲਰ ਤੋਂ ਈ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ “ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਪਲ”।

ਇਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਔਖੀ ਸੀ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਵਿੱਚ ਨਿਰਣਾਇਕ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਸੁਭਾਅ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਮਜ਼ੋਰ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ, ਅਕਸਰ ਸਵੈ-ਸ਼ੱਕ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਭੌਤਿਕ ਕਠਿਨਾਈਆਂ, ਦੁਨਿਆਵੀ ਵਿਕਾਰ, ਅਜੀਬੋ-ਗਰੀਬ ਕੋਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਭਟਕਦੇ ਹੋਏ। ਅਤੇ ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੇ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਮਰਥਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਸੀ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਾਟਿਨ ਪਰਿਵਾਰ, ਉਹ ਇਕੱਲਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਮਾਰਚ 1897 ਵਿੱਚ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਗਈ ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸਿੰਫਨੀ ਦੀ ਅਸਫਲਤਾ ਕਾਰਨ ਹੋਏ ਜ਼ਬਰਦਸਤ ਸਦਮੇ ਨੇ ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸੰਕਟ ਪੈਦਾ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਨੇ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਰਚਿਆ, ਪਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਤੇਜ਼ ਹੋ ਗਈ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਮਾਸਕੋ ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਓਪੇਰਾ (1897) ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਇਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਉਹ ਐਲ. ਟਾਲਸਟਾਏ, ਏ. ਚੇਖੋਵ, ਆਰਟ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਨੇ ਫਿਓਡੋਰ ਚੈਲਿਆਪਿਨ ਨਾਲ ਦੋਸਤੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਰਚਮਨੀਨੋਵ "ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ, ਡੂੰਘੇ ਅਤੇ ਸੂਖਮ ਕਲਾਤਮਕ ਅਨੁਭਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ" ਮੰਨਦਾ ਸੀ। 1899 ਵਿੱਚ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਨੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ (ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ) ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ 1900 ਵਿੱਚ ਉਹ ਇਟਲੀ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਫਰਾਂਸੇਸਕਾ ਦਾ ਰਿਮਿਨੀ ਦੇ ਸਕੈਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੇ। ਏ. ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੀ 100ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਦੇ ਮੌਕੇ 'ਤੇ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਓਪੇਰਾ ਅਲੇਕੋ ਦਾ ਮੰਚਨ ਅਲੇਕੋ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਚੈਲਿਆਪਿਨ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਖੁਸ਼ੀ ਭਰੀ ਘਟਨਾ ਸੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇੱਕ ਅੰਦਰੂਨੀ ਮੋੜ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਅਤੇ 1900 ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ. ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਵਾਪਸੀ ਸੀ। ਨਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੂਜੇ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਨਾਲ ਹੋਈ, ਜੋ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਅਲਾਰਮ ਵਾਂਗ ਵੱਜਿਆ। ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਉਸ ਵਿੱਚ ਸਮੇਂ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਤਣਾਅ, ਵਿਸਫੋਟਕਤਾ ਅਤੇ ਆਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਸੁਣਿਆ। ਹੁਣ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਮੋਹਰੀ ਬਣ ਰਹੀ ਹੈ, ਇਹ ਇਸ ਵਿੱਚ ਹੈ ਕਿ ਮੁੱਖ ਵਿਚਾਰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਅਤੇ ਸੰਮਿਲਿਤਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਪੜਾਅ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ਰੂਸ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਆਮ ਮਾਨਤਾ ਉਸਦੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਅਤੇ ਕੰਡਕਟਰ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੀ ਹੈ. 2 ਸਾਲ (1904-06) ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਇਸ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਰੂਸੀ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਿਰਮਾਣ ਦੀ ਯਾਦ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ। 1907 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ S. Diaghilev ਦੁਆਰਾ ਆਯੋਜਿਤ ਰੂਸੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, 1909 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਜੀ. ਮਹਲਰ ਦੁਆਰਾ ਆਯੋਜਿਤ ਆਪਣਾ ਤੀਜਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਵਜਾਇਆ। ਰੂਸ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਤੀਬਰ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨੂੰ ਘੱਟ ਤੀਬਰ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ (ਕੈਨਟਾਟਾ "ਬਸੰਤ" - 1902 ਵਿੱਚ, 23 ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ, ਦੂਜੀ ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਫਾਈਨਲ ਵਿੱਚ ਅਤੇ The Third Concerto) ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜੋਸ਼ ਅਤੇ ਜੋਸ਼ ਹੈ। ਅਤੇ ਅਜਿਹੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰੋਮਾਂਸ "ਲੀਲੈਕ", "ਇੱਥੇ ਚੰਗਾ ਹੈ", ਡੀ ਮੇਜਰ ਅਤੇ ਜੀ ਮੇਜਰ ਦੇ ਪ੍ਰਸਤਾਵਨਾ ਵਿੱਚ, "ਕੁਦਰਤ ਦੀਆਂ ਗਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਸ਼ਕਤੀਆਂ ਦਾ ਸੰਗੀਤ" ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਨਾਲ ਵੱਜਿਆ।

ਪਰ ਉਸੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਹੋਰ ਮੂਡ ਵੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਮਾਤ ਭੂਮੀ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਭਵਿੱਖੀ ਕਿਸਮਤ ਬਾਰੇ ਉਦਾਸ ਵਿਚਾਰ, ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਮੌਤ ਬਾਰੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ, ਸਵਿਸ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਗੋਏਥੇ ਦੇ ਫੌਸਟ, ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ "ਦਿ ਆਈਲੈਂਡ ਆਫ਼ ਦ ਡੈੱਡ" ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਪਹਿਲੇ ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ ਦੇ ਦੁਖਦਾਈ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਏ. ਬਾਕਲਿਨ (1909), ਥਰਡ ਕੰਸਰਟੋ ਦੇ ਕਈ ਪੰਨੇ, ਰੋਮਾਂਸ ਓਪ. 26. 1910 ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਬਣ ਗਈਆਂ। ਜੇ ਤੀਜੇ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਤ੍ਰਾਸਦੀ ਨੂੰ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਕਾਬੂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਮਾਰੋਹ ਇੱਕ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਐਪੋਥੀਓਸਿਸ ਨਾਲ ਖਤਮ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਸਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਇਹ ਲਗਾਤਾਰ ਡੂੰਘਾ ਹੁੰਦਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਹਮਲਾਵਰ, ਵਿਰੋਧੀ ਚਿੱਤਰ, ਉਦਾਸ, ਉਦਾਸ ਮੂਡ ਸੰਗੀਤਕ ਭਾਸ਼ਾ ਵਧੇਰੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੁਰੀਲੀ ਸਾਹ ਇਸ ਲਈ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਅਲੋਪ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਵੋਕਲ-ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾ "ਦ ਬੈੱਲਜ਼" (ਸੈਂਟ ਈ. ਪੋ 'ਤੇ, ਕੇ. ਬਾਲਮੌਂਟ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਵਾਦਿਤ - 1913); ਰੋਮਾਂਸ ਓਪ. 34 (1912) ਅਤੇ ਓ.ਪੀ. 38 (1916); ਈਟੂਡਸ-ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਓ.ਪੀ. 39 (1917)। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਉਹ ਸਮਾਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਨੇ ਉੱਚ ਨੈਤਿਕ ਅਰਥਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਸਥਾਈ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦਾ ਰੂਪ ਬਣ ਗਈ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਧੁਨ - "ਵੋਕਲਾਈਜ਼" ਅਤੇ "ਆਲ-ਨਾਈਟ ਵਿਜਿਲ" ਲਈ ਕੋਇਰ ਏ ਕੈਪੇਲਾ (1915) ਦੀ ਸਮਾਪਤੀ। “ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ, ਮੈਂ ਓਕਟੋਇਖ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਧੁਨਾਂ ਤੋਂ ਆਕਰਸ਼ਤ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕੋਰਲ ਪ੍ਰੋਸੈਸਿੰਗ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਅਤੇ, ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਵੇਸਪਰਸ ਵਿੱਚ ਪਾਇਆ ਹੈ. ਮੈਂ ਮਦਦ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਪਰ ਇਕਬਾਲ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ। ਕਿ ਮਾਸਕੋ ਸਿਨੋਡਲ ਕੋਇਰ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਖੁਸ਼ੀ ਦਾ ਇੱਕ ਘੰਟਾ ਦਿੱਤਾ, ”ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਯਾਦ ਕੀਤਾ।

24 ਦਸੰਬਰ, 1917 ਨੂੰ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਨੇ ਰੂਸ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਨਿਕਲਿਆ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ। ਇੱਕ ਸਦੀ ਦੇ ਇੱਕ ਚੌਥਾਈ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਲਈ ਉਹ ਇੱਕ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਧਰਤੀ, ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ, ਅਤੇ ਇਹ ਸਮਾਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਕਾਰੋਬਾਰ ਦੇ ਬੇਰਹਿਮ ਕਾਨੂੰਨਾਂ ਦੇ ਅਧੀਨ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਥਕਾਵਟ ਵਾਲੀਆਂ ਸੰਗੀਤ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਆਪਣੀ ਫੀਸ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਹਮਵਤਨਾਂ ਨੂੰ ਸਮੱਗਰੀ ਸਹਾਇਤਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤਿਆ। ਇਸ ਲਈ, ਅਪ੍ਰੈਲ 1922 ਵਿਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਲਈ ਸਾਰਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਰੂਸ ਵਿਚ ਭੁੱਖੇ ਮਰਨ ਦੇ ਲਾਭ ਲਈ ਟ੍ਰਾਂਸਫਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ 1941 ਦੇ ਪਤਝੜ ਵਿਚ ਰਖਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਲਾਲ ਫੌਜ ਸਹਾਇਤਾ ਫੰਡ ਵਿਚ ਚਾਰ ਹਜ਼ਾਰ ਡਾਲਰ ਤੋਂ ਵੱਧ ਭੇਜੇ ਸਨ।

ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਇਕੱਲਤਾ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ, ਆਪਣੇ ਦੋਸਤਾਂ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਨੂੰ ਰੂਸ ਤੋਂ ਪ੍ਰਵਾਸੀਆਂ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਇੱਕ ਅਪਵਾਦ ਕੇਵਲ ਐਫ. ਸਟੇਨਵੇ ਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਲਈ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਿਆਨੋ ਫਰਮ ਦੇ ਮੁਖੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਦੋਸਤਾਨਾ ਸਬੰਧ ਸਨ।

ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਰਿਹਾਇਸ਼ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦੇ ਨੁਕਸਾਨ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ. “ਰੂਸ ਛੱਡਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਂ ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਗੁਆ ਦਿੱਤੀ। ਆਪਣੇ ਵਤਨ ਨੂੰ ਗੁਆ ਕੇ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਗੁਆ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਵਿਦੇਸ਼ ਛੱਡਣ ਤੋਂ ਸਿਰਫ 8 ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ, ਚੌਥਾ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ (1926), ਕੋਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1926) ਲਈ ਤਿੰਨ ਰੂਸੀ ਗੀਤ, ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਕੋਰੇਲੀ ਦੀ ਥੀਮ (1931), ਪੈਗਨਿਨੀ ਦੀ ਥੀਮ 'ਤੇ ਰੈਪਸਡੀ (1934), ਤੀਜੀ ਸਿੰਫਨੀ (1936), "ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਡਾਂਸ" (1940)। ਇਹ ਰਚਨਾਵਾਂ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦਾ ਆਖਰੀ, ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚਾ ਵਾਧਾ ਹੈ। ਨਾ ਪੂਰਿਆ ਜਾ ਸਕਣ ਵਾਲੇ ਨੁਕਸਾਨ ਦੀ ਸੋਗਮਈ ਭਾਵਨਾ, ਰੂਸ ਲਈ ਇੱਕ ਬਲਦੀ ਤਾਂਘ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਦੁਖਦਾਈ ਸ਼ਕਤੀ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਡਾਂਸ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤੀਜੀ ਸਿੰਫਨੀ ਵਿੱਚ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਆਖਰੀ ਵਾਰ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੇ ਕੇਂਦਰੀ ਥੀਮ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ - ਮਾਤ ਭੂਮੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਕੇਂਦਰਿਤ ਤੀਬਰ ਸੋਚ ਉਸਨੂੰ ਸਦੀਆਂ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਤੋਂ ਉਭਾਰਦੀ ਹੈ, ਉਹ ਇੱਕ ਬੇਅੰਤ ਪਿਆਰੀ ਯਾਦ ਬਣ ਕੇ ਉੱਭਰਦੀ ਹੈ। ਵਿਭਿੰਨ ਥੀਮਾਂ, ਐਪੀਸੋਡਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਇੰਟਰਵੀਵਿੰਗ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਉੱਭਰਦਾ ਹੈ, ਪਿਤਾ ਭੂਮੀ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਦਾ ਇੱਕ ਨਾਟਕੀ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਮੁੜ ਸਿਰਜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਜੇਤੂ ਜੀਵਨ-ਪੁਸ਼ਟੀ ਨਾਲ ਸਮਾਪਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ ਰਚਮਨਿਨੋਫ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਹ ਆਪਣੇ ਨੈਤਿਕ ਸਿਧਾਂਤਾਂ, ਉੱਚ ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ, ਵਫ਼ਾਦਾਰੀ ਅਤੇ ਮਾਤ ਭੂਮੀ ਲਈ ਅਟੱਲ ਪਿਆਰ ਦੀ ਅਟੱਲਤਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਰੂਪ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਸੀ।

ਓ. ਅਵੇਰੀਨੋਵਾ

• ਇਵਾਨੋਵਕਾ ਵਿੱਚ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ →
• ਪਿਆਨੋ Rachmaninoff ਦੁਆਰਾ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ →
• ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦੇ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕੰਮ →
• ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਚੈਂਬਰ-ਇੰਸਟਰੂਮੈਂਟਲ ਆਰਟ →
• Rachmaninoff ਦੁਆਰਾ ਓਪੇਰਾ ਕੰਮ →
• Rachmaninoff ਦੁਆਰਾ ਕੋਰਲ ਕੰਮ →
• ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦੁਆਰਾ ਰੋਮਾਂਸ →
• ਰਚਮਨੀਨੋਵ-ਕੰਡਕਟਰ →

ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਗੁਣ

ਸਰਗੇਈ ਵੈਸੀਲੀਵਿਚ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੇ ਨਾਲ, 1900 ਦੇ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਕੇਂਦਰੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਦੋ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦਾ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਗਰਮਜੋਸ਼ੀ ਨਾਲ ਬਹਿਸ ਕੀਤੀ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਤਿੱਖੀ ਛਾਪੀ ਚਰਚਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈ। ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਅਤੇ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਦਿੱਖ ਅਤੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਬਣਤਰ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਅਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਅਕਸਰ ਇਹਨਾਂ ਵਿਵਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਤੁਲਨਾ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਅਜਿਹੀ ਤੁਲਨਾ ਦੇ ਬਿਲਕੁਲ ਬਾਹਰੀ ਕਾਰਨ ਸਨ: ਦੋਵੇਂ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸਨ, ਜੋ ਲਗਭਗ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਇਸ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਏ ਅਤੇ ਇੱਕੋ ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਨਾਲ ਪੜ੍ਹਦੇ ਸਨ, ਦੋਵੇਂ ਤੁਰੰਤ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਚਮਕ ਦੁਆਰਾ ਆਪਣੇ ਸਾਥੀਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਖੜ੍ਹੇ ਹੋ ਗਏ, ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ। ਸਿਰਫ਼ ਬਹੁਤ ਹੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਕੰਪੋਜ਼ਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸਗੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਵੀ।

ਪਰ ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਵੀ ਸਨ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖ ਕਰ ਦਿੰਦੀਆਂ ਸਨ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਪਾਸੇ ਰੱਖਦੀਆਂ ਸਨ। ਦਲੇਰ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ, ਜਿਸਨੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਸਾਰਾਂ ਨੂੰ ਨਵਾਂ ਖੋਲ੍ਹਿਆ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦਾ ਇੱਕ ਵਧੇਰੇ ਰਵਾਇਤੀ ਸੋਚ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਵਿਰੋਧ ਕੀਤਾ ਜਿਸਨੇ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਕਲਾਸੀਕਲ ਵਿਰਾਸਤ ਦੀਆਂ ਠੋਸ ਬੁਨਿਆਦਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਕੀਤਾ। "ਜੀ. ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ਼, ਆਲੋਚਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਲਿਖਿਆ, ਉਹ ਥੰਮ੍ਹ ਹੈ ਜਿਸ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਅਸਲ ਦਿਸ਼ਾ ਦੇ ਸਾਰੇ ਚੈਂਪੀਅਨ ਸਮੂਹ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ, ਉਹ ਸਾਰੇ ਜੋ ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ, ਬੋਰੋਡਿਨ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਅਤੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਰੱਖੀ ਗਈ ਨੀਂਹ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਅਤੇ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੀ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤਕ ਹਕੀਕਤ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸਾਰੇ ਅੰਤਰ ਲਈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੇ ਪਾਲਣ-ਪੋਸ਼ਣ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਆਮ ਸਥਿਤੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕਠੇ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਸਗੋਂ ਸਮਾਨਤਾ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਡੂੰਘੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵੀ. . "ਇੱਕ ਵਿਦਰੋਹੀ, ਬੇਚੈਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ" - ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੱਖਮਨੀਨੋਵ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਰ ਪ੍ਰੈਸ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਇਹ ਬੇਚੈਨ ਪ੍ਰੇਰਣਾ, ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਧੁਨ ਦਾ ਉਤਸ਼ਾਹ, ਦੋਵਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਚਿੰਤਾਜਨਕ ਉਮੀਦਾਂ, ਅਕਾਂਖਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਉਮੀਦਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਸਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਿਆਰਾ ਅਤੇ ਰੂਸੀ ਸਮਾਜ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਚੱਕਰਾਂ ਦੇ ਨੇੜੇ ਬਣਾਇਆ। .

“ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਅਤੇ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਆਧੁਨਿਕ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕ ਜਗਤ ਦੇ ਦੋ 'ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਸਕ' ਹਨ <...> ਹੁਣ ਉਹ ਸੰਗੀਤਕ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਸਰਦਾਰੀ ਸਾਂਝੇ ਕਰਦੇ ਹਨ,” ਐਲ ਐਲ ਸਬਨੀਵ ਨੇ ਮੰਨਿਆ, ਸਭ ਤੋਂ ਜੋਸ਼ੀਲੇ ਮਾਫੀਵਾਦੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਪਹਿਲੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬਰਾਬਰ ਦਾ ਜ਼ਿੱਦੀ ਵਿਰੋਧੀ ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਦਾ ਵਿਰੋਧੀ। ਇੱਕ ਹੋਰ ਆਲੋਚਕ, ਆਪਣੇ ਨਿਰਣੇ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਮੱਧਮ, ਮਾਸਕੋ ਸੰਗੀਤਕ ਸਕੂਲ ਦੇ ਤਿੰਨ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਨੁਮਾਇੰਦਿਆਂ, ਤਾਨੇਯੇਵ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਅਤੇ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੇ ਤੁਲਨਾਤਮਕ ਵਰਣਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਇੱਕ ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ: ਆਧੁਨਿਕ, ਬੁਖ਼ਾਰ ਨਾਲ ਭਰੇ ਜੀਵਨ ਦੀ ਸੁਰ। ਦੋਵੇਂ ਆਧੁਨਿਕ ਰੂਸ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਉਮੀਦਾਂ ਹਨ।

ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਵਾਰਸਾਂ ਅਤੇ ਉੱਤਰਾਧਿਕਾਰੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। The Queen of Spades ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੇ ਬਿਨਾਂ ਸ਼ੱਕ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਗਠਨ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ, ਜੋ ਕਿ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਦੇ ਇੱਕ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ, ਏ.ਐਸ. ਅਰੇਨਸਕੀ ਅਤੇ ਐਸਆਈ ਤਾਨੇਯੇਵ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਕੁਦਰਤੀ ਹੈ। ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਉਸਨੇ "ਪੀਟਰਸਬਰਗ" ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਕੂਲ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਸਮਝਿਆ: ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਉਤੇਜਿਤ ਗੀਤਕਾਰੀ ਨੂੰ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਵਿੱਚ ਬੋਰੋਡਿਨ ਦੀ ਕਠੋਰ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਸ਼ਾਨ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਪੁਰਾਤਨ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕ ਸੋਚ ਦੀ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਵਿੱਚ ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਅਤੇ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਮੂਲ ਸੁਭਾਅ ਦੀ ਕਾਵਿਕ ਧਾਰਨਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਧਿਆਪਕਾਂ ਅਤੇ ਪੂਰਵਜਾਂ ਤੋਂ ਸਿੱਖੀ ਗਈ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰਿਆ ਗਿਆ, ਉਸਦੀ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਰਚਨਾਤਮਕ ਇੱਛਾ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਿਆਂ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਨਵਾਂ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੁਤੰਤਰ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਚਰਿੱਤਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਅਸਲੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਖੰਡਤਾ ਅਤੇ ਜੈਵਿਕਤਾ ਹੈ।

ਜੇ ਅਸੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੋੜ ਦੇ ਰੂਸੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਚੇਖੋਵ-ਬੁਨਿਨ ਲਾਈਨ ਹੈ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਲੇਵਿਟਨ, ਨੇਸਟਰੋਵ, ਓਸਟ੍ਰੋਖੋਵ ਦੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦ੍ਰਿਸ਼। ਇਹ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਲੇਖਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਨੋਟ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਲਗਭਗ ਸਟੀਰੀਓਟਾਈਪ ਹੋ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਰੱਖਮਾਨੀਨੋਵ ਨੇ ਚੈਖਵ ਦੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਨੂੰ ਕਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪਿਆਰ ਅਤੇ ਸਤਿਕਾਰ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਲੇਖਕ ਦੀਆਂ ਚਿੱਠੀਆਂ ਪੜ੍ਹ ਕੇ, ਉਸਨੂੰ ਅਫਸੋਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਉਹ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨੇੜਿਓਂ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ ਸੀ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਆਪਸੀ ਹਮਦਰਦੀ ਅਤੇ ਆਮ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬੁਨਿਨ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਮੂਲ ਰੂਸੀ ਸੁਭਾਅ ਲਈ ਇੱਕ ਭਾਵੁਕ ਪਿਆਰ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕਠੇ ਲਿਆਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਜੀਵਨ ਦੇ ਸੰਕੇਤਾਂ ਲਈ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਛੱਡ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਸੰਸਾਰ ਦਾ ਕਾਵਿਕ ਰਵੱਈਆ, ਡੂੰਘੇ ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਰੰਗਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਪ੍ਰਵੇਸ਼ਕਾਰੀ ਗੀਤਕਾਰੀ, ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਮੁਕਤੀ ਦੀ ਪਿਆਸ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਬੇੜੀਆਂ ਤੋਂ ਛੁਟਕਾਰਾ ਜੋ ਮਨੁੱਖੀ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਨੂੰ ਰੋਕਦੇ ਹਨ।

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦਾ ਸਰੋਤ ਅਸਲ ਜੀਵਨ, ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ, ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਤੋਂ ਨਿਕਲਣ ਵਾਲੇ ਕਈ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਸਨ। “… ਮੈਨੂੰ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ,” ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, “ਕਿ ਸੰਗੀਤਕ ਵਿਚਾਰ ਮੇਰੇ ਅੰਦਰ ਕੁਝ ਵਾਧੂ-ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਵਧੇਰੇ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਹਨ।” ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮਾਧਿਅਮ ਨਾਲ ਅਸਲੀਅਤ ਦੇ ਕੁਝ ਵਰਤਾਰਿਆਂ ਦੇ ਸਿੱਧੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਲਈ, "ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟਿੰਗ" ਲਈ ਇੰਨੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਸਗੋਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਪੈਦਾ ਹੋਣ ਵਾਲੀ ਆਪਣੀ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲਈ। ਬਾਹਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਪ੍ਰਭਾਵ। ਇਸ ਅਰਥ ਵਿਚ, ਅਸੀਂ ਉਸ ਬਾਰੇ 900 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਕਾਵਿਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਆਮ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਗੱਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਜਿਸਦਾ ਮੁੱਖ ਰੁਝਾਨ ਵੀ.ਜੀ. ਕੋਰੋਲੇਨਕੋ ਦੁਆਰਾ ਸਫਲਤਾਪੂਰਵਕ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ: “ਅਸੀਂ ਵਰਤਾਰੇ ਨੂੰ ਸਿਰਫ਼ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਜਿਵੇਂ ਉਹ ਹਨ ਅਤੇ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਗੈਰ-ਮੌਜੂਦ ਸੰਸਾਰ ਤੋਂ ਇੱਕ ਭਰਮ ਪੈਦਾ ਨਾ ਕਰੋ. ਅਸੀਂ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਨਾਲ ਮਨੁੱਖੀ ਆਤਮਾ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਸਬੰਧ ਬਣਾਉਂਦੇ ਜਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਸਾਡੇ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਜੋ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਇਸ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਭਾਵਪੂਰਤ ਧੁਨ ਹੈ। ਆਪਣੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਉਹ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਤੀਬਰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਨਾਲ ਡਰਾਇੰਗ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਪਲਾਸਟਿਕਤਾ ਨੂੰ ਜੋੜਦੇ ਹੋਏ, ਮਹਾਨ ਸਾਹ ਲੈਣ ਦੀਆਂ ਵਿਆਪਕ ਅਤੇ ਲੰਬੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਆਪਣੀ ਯੋਗਤਾ ਲਈ ਬਾਹਰ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ। ਰਚਮਨਿਨੋਵ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਮੁੱਖ ਗੁਣ ਹੈ ਸੁਰੀਲਾਪਣ, ਸੁਰੀਲਾਪਣ, ਜੋ ਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਸੋਚ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਬਣਤਰ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸੁਤੰਤਰ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਜਾਂ ਤਾਂ ਅੱਗੇ ਵੱਲ ਵਧਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਸੰਘਣੇ ਸੰਘਣੇ ਵਿੱਚ ਅਲੋਪ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਆਵਾਜ਼ ਫੈਬਰਿਕ.

ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਨੇ ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਬਹੁਤ ਹੀ ਖਾਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਧੁਨੀ ਬਣਾਈ - ਵਿਭਿੰਨ ਪਰਿਵਰਤਨ ਦੀ ਵਿਧੀ ਦੇ ਨਾਲ ਤੀਬਰ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਧੁਨੀ ਵਿਕਾਸ, ਵਧੇਰੇ ਸੁਚਾਰੂ ਅਤੇ ਸ਼ਾਂਤੀ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਇੱਕ ਤੇਜ਼ ਟੇਕ-ਆਫ ਜਾਂ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਲੰਬੀ ਤੀਬਰ ਚੜ੍ਹਾਈ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਧੁਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਪ੍ਰਾਪਤ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਜੰਮ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਲੰਬੇ-ਗਾਈ ਗਈ ਧੁਨੀ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਉੱਚੀਆਂ ਕਿਨਾਰਿਆਂ ਨਾਲ, ਆਪਣੀ ਅਸਲ ਉਚਾਈ 'ਤੇ ਵਾਪਸ ਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਲਟਾ ਰਿਸ਼ਤਾ ਵੀ ਸੰਭਵ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਸੀਮਤ ਉੱਚ-ਉਚਾਈ ਵਾਲੇ ਜ਼ੋਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਲੰਬਾ ਰੁਕਣਾ ਅਚਾਨਕ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਅੰਤਰਾਲ ਲਈ ਧੁਨ ਦੇ ਕੋਰਸ ਦੁਆਰਾ ਟੁੱਟ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਿੱਖੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਇੱਕ ਰੰਗਤ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਅਤੇ ਸਟੈਟਿਕਸ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਅੰਤਰ-ਵਿਰੋਧ ਵਿੱਚ, LA ਮੇਜ਼ਲ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਧੁਨ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੂੰ ਵੇਖਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਹੋਰ ਖੋਜਕਾਰ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੇ ਅਨੁਪਾਤ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਆਮ ਅਰਥ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਉਸਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ "ਬ੍ਰੇਕਿੰਗ" ਅਤੇ "ਬ੍ਰੇਕਥਰੂ" ਦੇ ਪਲਾਂ ਦੀ ਤਬਦੀਲੀ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। (ਵੀਪੀ ਬੋਬਰੋਵਸਕੀ ਇੱਕ ਸਮਾਨ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਨੋਟ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ "ਰੈਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦਾ ਚਮਤਕਾਰ ਦੋ ਉਲਟ ਦਿਸ਼ਾ ਵਾਲੀਆਂ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀਆਂ ਦੀ ਵਿਲੱਖਣ ਜੈਵਿਕ ਏਕਤਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੰਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਵਿੱਚ ਨਿਹਿਤ ਹੈ" - ਇੱਕ ਸਰਗਰਮ ਅਭਿਲਾਸ਼ਾ ਅਤੇ "ਜੋ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ ਉਸ 'ਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਰਹਿਣ ਦੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ" ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ।"). ਚਿੰਤਨਸ਼ੀਲ ਗੀਤਕਾਰੀ ਲਈ ਇੱਕ ਝੁਕਾਅ, ਮਨ ਦੀ ਕਿਸੇ ਇੱਕ ਅਵਸਥਾ ਵਿੱਚ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਡੁੱਬਣਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਪਲ ਰਹੇ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਰੋਕਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ, ਕਾਹਲੀ ਵਾਲੀ ਬਾਹਰੀ ਊਰਜਾ, ਸਰਗਰਮ ਸਵੈ-ਪੁਸ਼ਟੀ ਦੀ ਪਿਆਸ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ। ਇਸ ਲਈ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਦੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਤਿੱਖਾਪਨ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਹਰ ਭਾਵਨਾ, ਮਨ ਦੀ ਹਰ ਅਵਸਥਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਅਤਿਅੰਤ ਡਿਗਰੀ ਤੱਕ ਲਿਆਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ।

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀਆਂ ਸੁਤੰਤਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਣ ਵਾਲੀਆਂ ਗੀਤਕਾਰੀ ਧੁਨਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਲੰਬੇ, ਨਿਰਵਿਘਨ ਸਾਹਾਂ ਨਾਲ, ਕੋਈ ਅਕਸਰ ਰੂਸੀ ਲੋਕ ਗੀਤ ਦੀ "ਅਟੱਲ" ਚੌੜਾਈ ਦੇ ਸਮਾਨ ਕੁਝ ਸੁਣਦਾ ਹੈ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਲੋਕ ਗੀਤਕਾਰੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਸਿੱਧੇ ਸੁਭਾਅ ਦਾ ਸੀ। ਸਿਰਫ਼ ਦੁਰਲੱਭ, ਅਲੱਗ-ਥਲੱਗ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਹੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਅਸਲੀ ਲੋਕ ਧੁਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ; ਉਸ ਨੇ ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੀਆਂ ਧੁਨਾਂ ਦੀ ਸਿੱਧੀ ਸਮਾਨਤਾ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ। "ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਵਿੱਚ," ਉਸਦੇ ਧੁਨਾਂ 'ਤੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਰਚਨਾ ਦੇ ਲੇਖਕ ਨੇ ਸਹੀ ਨੋਟ ਕੀਤਾ, "ਕਦਾਈਂ ਹੀ ਲੋਕ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨਾਲ ਸਿੱਧਾ ਸਬੰਧ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਵਿਧਾ ਅਕਸਰ ਲੋਕ ਦੀ ਆਮ "ਭਾਵਨਾ" ਵਿੱਚ ਘੁਲਦੀ ਜਾਪਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਉਸਦੇ ਪੂਰਵਜਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦੇਣ ਅਤੇ ਬਣਨ ਦੀ ਪੂਰੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸੀ। ਵਾਰ-ਵਾਰ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਧੁਨ ਦੀਆਂ ਅਜਿਹੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਇਸਨੂੰ ਰੂਸੀ ਲੋਕ ਗੀਤ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਦਮ-ਦਰ-ਕਦਮ ਦੀਆਂ ਚਾਲਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਅੰਦੋਲਨ ਦੀ ਸੁਚੱਜੀਤਾ, ਡਾਇਟੋਨਿਸਿਜ਼ਮ, ਫਰੀਗੀਅਨ ਮੋੜਾਂ ਦੀ ਭਰਪੂਰਤਾ, ਆਦਿ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ, ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਉਸ ਦੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਲੇਖਕ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਇੱਕ ਅਟੁੱਟ ਜਾਇਦਾਦ ਬਣ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਭਾਵਪੂਰਣ ਰੰਗ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸ ਲਈ ਅਜੀਬ ਹੈ।

ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਦੂਸਰਾ ਪਾਸਾ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸੁਰੀਲੀ ਅਮੀਰੀ ਜਿੰਨਾ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਊਰਜਾਵਾਨ, ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਜਿੱਤਣ ਵਾਲਾ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਲਚਕਦਾਰ, ਕਦੇ-ਕਦੇ ਸਨਕੀ ਤਾਲ ਹੈ। ਦੋਵੇਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਖੋਜਕਰਤਾਵਾਂ ਨੇ ਇਸ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਤਾਲ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਲਿਖਿਆ, ਜੋ ਅਣਇੱਛਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ। ਅਕਸਰ ਇਹ ਤਾਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਮੁੱਖ ਟੋਨ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਏ.ਵੀ. ਓਸੋਵਸਕੀ ਨੇ 1904 ਵਿੱਚ ਦੋ ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਦੂਜੇ ਸੂਟ ਦੀ ਆਖ਼ਰੀ ਗਤੀ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇਸ ਵਿੱਚ ਰਚਮਨਿਨੋਵ "ਟਰੈਂਟੇਲਾ ਰੂਪ ਦੀ ਤਾਲਬੱਧ ਰੁਚੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਬੇਚੈਨ ਅਤੇ ਹਨੇਰੀ ਰੂਹ ਤੱਕ ਡੂੰਘਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਡਰਦਾ ਸੀ, ਨਾ ਕਿ ਕਿਸੇ ਕਿਸਮ ਦੇ ਭੂਤਵਾਦ ਦੇ ਹਮਲਿਆਂ ਤੋਂ ਪਰਦੇਸੀ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਵਾਰ।"

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਵਿੱਚ ਤਾਲ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸਵੈ-ਇੱਛਤ ਸਿਧਾਂਤ ਦੇ ਇੱਕ ਵਾਹਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸੰਗੀਤਕ ਤਾਣੇ-ਬਾਣੇ ਨੂੰ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੁਮੇਲ ਆਰਕੀਟੈਕਟੋਨਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦੀ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰੀ "ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਹੜ੍ਹ" ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਬੀਵੀ ਅਸਾਫੀਵ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਅਤੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਤਾਲ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਲਿਖਿਆ: "ਹਾਲਾਂਕਿ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ" ਬੇਚੈਨ" ਸਿਮਫਨੀ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਥੀਮ ਦੇ ਨਾਟਕੀ ਟਕਰਾਅ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤਾਕਤ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ। ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਇਸਦੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਅਖੰਡਤਾ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਭਾਵੁਕ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ-ਪ੍ਰਫਾਰਮਰ ਦੇ "I" ਦੇ ਮਜ਼ਬੂਤ-ਇੱਛਾ ਵਾਲੇ ਸੰਗਠਨਾਤਮਕ ਵੇਅਰਹਾਊਸ ਨਾਲ ਭਾਵਨਾ ਦੇ ਗੀਤ-ਚਿੰਤਨਸ਼ੀਲ ਵੇਅਰਹਾਊਸ ਦਾ ਮੇਲ, ਨਿੱਜੀ ਚਿੰਤਨ ਦਾ ਉਹ "ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਖੇਤਰ" ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਛਾ ਦੇ ਕਾਰਕ ਦੇ ਅਰਥ ਵਿੱਚ ਤਾਲ ਦੁਆਰਾ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ... ". ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਵਿੱਚ ਲੈਅਮਿਕ ਪੈਟਰਨ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਚਾਹੇ ਤਾਲ ਸਧਾਰਨ ਹੋਵੇ, ਭਾਵੇਂ ਕਿ, ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਘੰਟੀ ਦੀ ਭਾਰੀ, ਮਾਪੀ ਗਈ ਧੜਕਣ ਵਾਂਗ, ਜਾਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ, ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਫੁੱਲਦਾਰ। ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਪਸੰਦੀਦਾ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ 1910 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਲੈਅਮਿਕ ਓਸਟੀਨਾਟੋ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਰਚਨਾਤਮਕ, ਬਲਕਿ ਕੁਝ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਥੀਮੈਟਿਕ ਮਹੱਤਵ ਵੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿਚ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਕਲਾਸੀਕਲ ਮੁੱਖ-ਮਾਮੂਲੀ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਤੋਂ ਉਸ ਰੂਪ ਵਿਚ ਅੱਗੇ ਨਹੀਂ ਵਧਿਆ ਜੋ ਇਸ ਨੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਮੁੱਠੀ ਭਰ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿਚ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਧੁਨੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਅਤੇ ਸਥਿਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਕਲਾਸੀਕਲ-ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਟੋਨਲ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਸ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਰਚਨਾ ਦੇ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਸਥਾਪਿਤ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀਆਂ ਅਜਿਹੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਕਾਰਜਸ਼ੀਲ ਗਤੀ ਦੀ ਜਾਣੀ-ਪਛਾਣੀ ਸੁਸਤੀ, ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਇੱਕ ਕੁੰਜੀ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਦੀ ਪ੍ਰਵਿਰਤੀ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਗੰਭੀਰਤਾ ਦਾ ਕਮਜ਼ੋਰ ਹੋਣਾ। ਧਿਆਨ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਮਲਟੀ-ਟਰਟ ਫਾਰਮੇਸ਼ਨਾਂ, ਗੈਰ-ਅਤੇ ਦਸ਼ਮਲਵ ਤਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਕਤਾਰਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤਾਤ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਕਸਰ ਕਾਰਜਸ਼ੀਲ ਮਹੱਤਤਾ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਰੰਗੀਨ, ਧੁਨੀ ਵਾਲੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਇਕਸੁਰਤਾ ਦਾ ਕਨੈਕਸ਼ਨ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੁਰੀਲੀ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸੁਰੀਲੇ-ਗਾਣੇ ਦੇ ਤੱਤ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਇਸਦੇ ਧੁਨੀ ਫੈਬਰਿਕ ਦੀ ਉੱਚ ਪੱਧਰੀ ਪੌਲੀਫੋਨਿਕ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤਾ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਕੰਪਲੈਕਸ ਵੱਧ ਜਾਂ ਘੱਟ ਸੁਤੰਤਰ "ਗਾਇਨ" ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਸੁਤੰਤਰ ਗਤੀ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਨਿਰੰਤਰ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪਸੰਦੀਦਾ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਮੋੜ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਉਸਨੇ ਅਕਸਰ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਦੌਰ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਕਿ ਉਸਨੂੰ "ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਇਕਸੁਰਤਾ" ਦਾ ਨਾਮ ਵੀ ਮਿਲਿਆ। ਇਹ ਟਰਨਓਵਰ ਇੱਕ ਹਾਰਮੋਨਿਕ ਨਾਬਾਲਗ ਦੇ ਇੱਕ ਘਟੇ ਹੋਏ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸੱਤਵੇਂ ਕੋਰਡ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਟੇਰਜ਼ਕਵਾਰਟਕੋਰਡ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ II ਡਿਗਰੀ III ਅਤੇ ਰੈਜ਼ੋਲਿਊਸ਼ਨ ਨੂੰ ਸੁਰੀਲੀ ਤੀਜੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਟੌਨਿਕ ਟ੍ਰਾਈਡ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣ ਦੇ ਨਾਲ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਸੁਰੀਲੀ ਅਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਇਸ ਕੇਸ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਣ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਘਟੀ ਹੋਈ ਚੌਂਕੀ ਵੱਲ ਵਧਣਾ ਇੱਕ ਦੁਖਦਾਈ ਸੋਗ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਇੱਕ ਕਮਾਲ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਖੋਜਕਰਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਨਿਰੀਖਕਾਂ ਨੇ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਮਾਮੂਲੀ ਰੰਗ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ। ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਚਾਰ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ, ਤਿੰਨ ਸਿੰਫੋਨੀ, ਦੋਵੇਂ ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਈਟੂਡਸ-ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਮਾਮੂਲੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ। ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਮੇਜਰ ਵੀ ਅਕਸਰ ਘਟ ਰਹੇ ਬਦਲਾਅ, ਧੁਨੀ ਵਿਵਹਾਰ ਅਤੇ ਛੋਟੇ ਪਾਸੇ ਦੇ ਕਦਮਾਂ ਦੀ ਵਿਆਪਕ ਵਰਤੋਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਇੱਕ ਮਾਮੂਲੀ ਰੰਗ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਕੁਝ ਕੰਪੋਜ਼ਰਾਂ ਨੇ ਮਾਮੂਲੀ ਕੁੰਜੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵਿੱਚ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਸੂਖਮਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਇਕਾਗਰਤਾ ਦੀਆਂ ਡਿਗਰੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ। LE ਗਾਕੇਲ ਦੀ ਟਿੱਪਣੀ ਕਿ ਈਟੂਡਸ-ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਵਿੱਚ ਓ.ਪੀ. 39 “ਹੋਣ ਦੇ ਮਾਮੂਲੀ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਜੀਵਨ ਭਾਵਨਾ ਦੇ ਮਾਮੂਲੀ ਰੰਗਾਂ” ਨੂੰ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਦੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸੇ ਤੱਕ ਵਧਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਸਬਨੀਵ ਵਰਗੇ ਆਲੋਚਕ, ਜਿਸ ਨੇ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਪ੍ਰਤੀ ਪੱਖਪਾਤੀ ਦੁਸ਼ਮਣੀ ਰੱਖੀ, ਉਸਨੂੰ "ਇੱਕ ਬੁੱਧੀਮਾਨ ਵਹਿਨਰ" ਕਿਹਾ, ਜਿਸਦਾ ਸੰਗੀਤ "ਇੱਛਾ ਸ਼ਕਤੀ ਤੋਂ ਸੱਖਣੇ ਮਨੁੱਖ ਦੀ ਦੁਖਦਾਈ ਲਾਚਾਰੀ" ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦਾ ਸੰਘਣਾ "ਹਨੇਰਾ" ਨਾਬਾਲਗ ਅਕਸਰ ਦਲੇਰ, ਵਿਰੋਧ ਅਤੇ ਜ਼ਬਰਦਸਤ ਸਵੈ-ਇੱਛਤ ਤਣਾਅ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਲੱਗਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਜੇਕਰ ਸੋਗ ਭਰੇ ਨੋਟ ਕੰਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਫੜੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਇਹ ਦੇਸ਼ਭਗਤ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ "ਉੱਚਾ ਦੁੱਖ" ਹੈ, ਜੋ ਕਿ "ਮੂਲ ਭੂਮੀ ਬਾਰੇ ਗੂੰਜਿਆ ਹੋਇਆ ਹਾਹਾਕਾਰ" ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਬੁਨਿਨ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਐਮ. ਗੋਰਕੀ ਦੁਆਰਾ ਸੁਣਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਲੇਖਕ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰਚਮਨਿਨੋਵ, ਗੋਰਕੀ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, "ਸਮੁੱਚੇ ਰੂਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦਾ ਹੈ", ਆਪਣੇ ਨੁਕਸਾਨ 'ਤੇ ਪਛਤਾਵਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਲਈ ਚਿੰਤਾ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦਾ ਰਚਨਾਤਮਕ ਚਿੱਤਰ ਇਸ ਦੀਆਂ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਅੱਧੀ ਸਦੀ ਦੇ ਸਫ਼ਰ ਦੌਰਾਨ ਤਿੱਖੇ ਫ੍ਰੈਕਚਰ ਅਤੇ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਅਟੁੱਟ ਅਤੇ ਸਥਿਰ ਰਿਹਾ। ਸੁਹਜ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤ, ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖੇ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖਰੀ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਰਹੇ। ਫਿਰ ਵੀ, ਅਸੀਂ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਖਾਸ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਜੋ ਨਾ ਸਿਰਫ ਹੁਨਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ, ਧੁਨੀ ਪੈਲੇਟ ਦੇ ਸੰਸ਼ੋਧਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਅਤੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਢਾਂਚੇ ਨੂੰ ਵੀ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਮਾਰਗ 'ਤੇ, ਤਿੰਨ ਵੱਡੇ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਮਿਆਦ ਅਤੇ ਉਤਪਾਦਕਤਾ ਦੀ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਦੇ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਅਸਮਾਨ, ਪੀਰੀਅਡ ਸਪਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੱਸੇ ਗਏ ਹਨ। ਉਹ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਲੰਬੇ ਅਸਥਾਈ ਕੈਸੁਰਾਂ, ਸੰਦੇਹ, ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਅਤੇ ਝਿਜਕ ਦੇ ਪਹਿਰੇਦਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਤੋਂ ਸੀਮਤ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਵੀ ਸੰਪੂਰਨ ਕੰਮ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਕਲਮ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਨਹੀਂ ਆਇਆ। ਪਹਿਲੀ ਪੀਰੀਅਡ, ਜੋ ਕਿ 90ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ XNUMX ਦੇ ਦਹਾਕੇ 'ਤੇ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਨੂੰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਦਾ ਸਮਾਂ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਹੀ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਕੇ ਆਪਣਾ ਮਾਰਗ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਜੇ ਤੱਕ ਕਾਫ਼ੀ ਸੁਤੰਤਰ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਰੂਪ ਅਤੇ ਬਣਤਰ ਵਿੱਚ ਅਪੂਰਣ ਹਨ। (ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ (ਪਹਿਲਾ ਪਿਆਨੋ ਕਨਸਰਟੋ, ਇਲੀਜਿਕ ਟ੍ਰਿਓ, ਪਿਆਨੋ ਦੇ ਟੁਕੜੇ: ਮੇਲੋਡੀ, ਸੇਰੇਨੇਡ, ਹਿਊਮੋਰਸਕ) ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਸੰਸ਼ੋਧਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਬਣਤਰ ਨੂੰ ਭਰਪੂਰ ਅਤੇ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।), ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕਈ ਪੰਨਿਆਂ ਵਿੱਚ (ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ “ਅਲੇਕੋ” ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪਲ, ਪੀ.ਆਈ.ਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਏਲੀਜਿਕ ਟ੍ਰਿਓ, ਸੀ-ਸ਼ਾਰਪ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪ੍ਰਸਤਾਵਨਾ, ਕੁਝ ਸੰਗੀਤਕ ਪਲ ਅਤੇ ਰੋਮਾਂਸ), ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕਾਫ਼ੀ ਨਿਸ਼ਚਤਤਾ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

1897 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਚਾਨਕ ਵਿਰਾਮ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸਿਮਫਨੀ ਦੇ ਅਸਫਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਕੰਮ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਕੰਮ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਊਰਜਾ ਦਾ ਨਿਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਜਿਸਨੂੰ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਗਲਤ ਸਮਝਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰੈਸ ਦੇ ਪੰਨਿਆਂ 'ਤੇ ਲਗਭਗ ਸਰਬਸੰਮਤੀ ਨਾਲ ਨਿੰਦਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਮਖੌਲ ਵੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਕੁਝ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੁਆਰਾ। ਸਿਮਫਨੀ ਦੀ ਅਸਫਲਤਾ ਨੇ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡੂੰਘੇ ਮਾਨਸਿਕ ਸਦਮੇ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣਾਇਆ; ਉਸ ਦੇ ਆਪਣੇ, ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਕਬੂਲਨਾਮੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਉਹ “ਉਸ ਆਦਮੀ ਵਰਗਾ ਸੀ ਜਿਸ ਨੂੰ ਦੌਰਾ ਪਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਜਿਸ ਨੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਆਪਣਾ ਸਿਰ ਅਤੇ ਹੱਥ ਦੋਵੇਂ ਗੁਆ ਲਏ ਸਨ।” ਅਗਲੇ ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਲਗਭਗ ਸੰਪੂਰਨ ਰਚਨਾਤਮਕ ਚੁੱਪ ਦੇ ਸਾਲ ਸਨ, ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਕੇਂਦਰਿਤ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ, ਪਹਿਲਾਂ ਕੀਤੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਨਾਜ਼ੁਕ ਪੁਨਰ-ਮੁਲਾਂਕਣ। ਆਪਣੇ ਉੱਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਇਸ ਤੀਬਰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਕੰਮ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਨਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੀਬਰ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਉਭਾਰ ਸੀ।

23ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਤਿੰਨ ਜਾਂ ਚਾਰ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਰੱਖਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਕਵਿਤਾ, ਤਾਜ਼ਗੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦੀ ਤਤਕਾਲਤਾ ਲਈ ਕਮਾਲ ਦੀਆਂ ਸਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਅਮੀਰੀ ਅਤੇ ਲੇਖਕ ਦੀ "ਹੱਥ ਲਿਖਤ" ਦੀ ਮੌਲਿਕਤਾ। ਉੱਚ ਮੁਕੰਮਲ ਕਾਰੀਗਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲਾ ਰਹੇ ਹਨ. ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸੈਕਿੰਡ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ, ਦੋ ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਦੂਜਾ ਸੂਟ, ਸੈਲੋ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਸੋਨਾਟਾ, ਕੈਨਟਾਟਾ “ਸਪਰਿੰਗ”, ਟੇਨ ਪ੍ਰੀਲੂਡਜ਼ ਓਪ ਹਨ। XNUMX, ਓਪੇਰਾ “ਫ੍ਰਾਂਸੇਸਕਾ ਦਾ ਰਿਮਿਨੀ”, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਵੋਕਲ ਬੋਲਾਂ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਉੱਤਮ ਉਦਾਹਰਣਾਂ (“ਲੀਲਾਕ”, “ਏ. ਮੁਸੇਟ ਤੋਂ ਅੰਸ਼”), ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਇਸ ਲੜੀ ਨੇ ਰਚਮਨਿਨੋਫ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ। ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ, ਕਲਾਤਮਕ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀਆਂ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਅਤੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਸਮੂਹ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤੀ।

1901 ਤੋਂ 1917 ਤੱਕ ਦਾ ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਛੋਟਾ ਸਮਾਂ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਫਲਦਾਇਕ ਸੀ: ਇਸ ਡੇਢ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਪਰਿਪੱਕ, ਸੁਤੰਤਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲਿਖੀਆਂ ਗਈਆਂ, ਜੋ ਕਿ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾਸਿਕਸ ਦਾ ਇੱਕ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਅੰਗ ਬਣ ਗਈਆਂ। ਲਗਭਗ ਹਰ ਸਾਲ ਨਵੇਂ ਆਯੋਜਨ ਲਿਆਏ, ਜਿਸ ਦੀ ਦਿੱਖ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਘਟਨਾ ਬਣ ਗਈ. ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਬਦਲਿਆ ਨਹੀਂ ਰਿਹਾ: ਪਹਿਲੇ ਦੋ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੇ ਮੋੜ 'ਤੇ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਰੂਇੰਗ ਸ਼ਿਫਟ ਦੇ ਲੱਛਣ ਨਜ਼ਰ ਆਉਂਦੇ ਹਨ। ਇਸਦੇ ਆਮ "ਆਮ" ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਗੁਆਏ ਬਿਨਾਂ, ਇਹ ਟੋਨ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਗੰਭੀਰ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਮੂਡ ਤੇਜ਼ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਗੀਤਕਾਰੀ ਭਾਵਨਾ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਪ੍ਰਸਾਰ ਹੌਲੀ ਹੁੰਦਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਹਲਕੇ ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਰੰਗ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਧੁਨੀ ਪੈਲੇਟ 'ਤੇ ਘੱਟ ਅਕਸਰ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਸਮੁੱਚਾ ਰੰਗ ਹਨੇਰਾ ਅਤੇ ਸੰਘਣਾ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਪਿਆਨੋ ਪ੍ਰੀਲੂਡਜ਼ ਦੀ ਦੂਜੀ ਲੜੀ ਵਿੱਚ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹਨ, ਓ. 32, ਈਟੂਡਸ-ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਦੋ ਚੱਕਰ, ਅਤੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਦ ਬੈੱਲਜ਼" ਅਤੇ "ਆਲ-ਨਾਈਟ ਵਿਜਿਲ" ਵਰਗੀਆਂ ਯਾਦਗਾਰੀ ਵੱਡੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਜੋ ਮਨੁੱਖੀ ਹੋਂਦ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਜੀਵਨ ਉਦੇਸ਼ ਦੇ ਡੂੰਘੇ, ਬੁਨਿਆਦੀ ਸਵਾਲਾਂ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਰੱਖਦੀਆਂ ਹਨ।

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਵਿਕਾਸ ਉਸਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੇ ਧਿਆਨ ਤੋਂ ਨਹੀਂ ਬਚਿਆ। ਆਲੋਚਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਦ ਬੈੱਲਜ਼ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ: “ਰਖਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਨਵੇਂ ਮੂਡਾਂ, ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਤਰੀਕਾ ਲੱਭਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ… ਤੁਸੀਂ ਇੱਥੇ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਮੁੜ ਜਨਮੀ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਜਿਸਦਾ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਲ ਕੋਈ ਮੇਲ ਨਹੀਂ ਖਾਂਦਾ। "

1917 ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਬ੍ਰੇਕ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਵਾਰ ਪਿਛਲੇ ਇੱਕ ਨਾਲੋਂ ਬਹੁਤ ਲੰਬਾ ਹੈ। ਪੂਰੇ ਇੱਕ ਦਹਾਕੇ ਬਾਅਦ ਹੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਰਨ ਲਈ ਵਾਪਸ ਪਰਤਿਆ, ਜਿਸ ਨੇ ਕੋਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਤਿੰਨ ਰੂਸੀ ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੀ ਪੂਰਵ ਸੰਧਿਆ 'ਤੇ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਏ ਚੌਥੇ ਪਿਆਨੋ ਕੰਸਰਟੋ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ। 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੌਰਾਨ ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ (ਪਿਆਨੋ ਲਈ ਕੁਝ ਕੰਸਰਟ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ) ਸਿਰਫ ਚਾਰ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਨ।

* * *

ਗੁੰਝਲਦਾਰ, ਅਕਸਰ ਵਿਰੋਧੀ ਖੋਜਾਂ, ਦਿਸ਼ਾਵਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਤਿੱਖੇ, ਤੀਬਰ ਸੰਘਰਸ਼, ਕਲਾਤਮਕ ਚੇਤਨਾ ਦੇ ਆਮ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਟੁੱਟਣ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਜੋ ਕਿ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤਕ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਮਹਾਨ ਕਲਾਸੀਕਲ ਪ੍ਰਤੀ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਰਿਹਾ। ਗਲਿੰਕਾ ਤੋਂ ਬੋਰੋਡਿਨ, ਮੁਸੋਰਗਸਕੀ, ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ, ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਤੱਕ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਜ਼ਦੀਕੀ, ਸਿੱਧੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਅਤੇ ਤਾਨੇਯੇਵ, ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੇ ਪੈਰੋਕਾਰ। ਪਰ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਹਨਾਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ, ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਝਿਆ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਜੀਵਣ, ਅਮੁੱਕ ਸ਼ਕਤੀ, ਹੋਰ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਸੰਸ਼ੋਧਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ. ਇੱਕ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ, ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਕਲਾਸਿਕ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੀਆਂ ਕਾਲਾਂ ਤੋਂ ਬਹਿਰਾ ਨਹੀਂ ਰਿਹਾ। XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਨਵੇਂ ਸ਼ੈਲੀਵਾਦੀ ਰੁਝਾਨਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੇ ਰਵੱਈਏ ਵਿੱਚ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਟਕਰਾਅ ਦਾ ਇੱਕ ਪਲ ਸੀ, ਬਲਕਿ ਇੱਕ ਖਾਸ ਗੱਲਬਾਤ ਦਾ ਵੀ.

ਅੱਧੀ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰਸੇ ਵਿੱਚ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਵਿਕਾਸ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ 1930 ਦੇ ਦਹਾਕੇ, ਸਗੋਂ 1910 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੀ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਬਣਤਰ ਅਤੇ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਭਿੰਨ ਹਨ, ਅਜੇ ਤੱਕ ਨਹੀਂ। ਪਿਛਲੇ ਇੱਕ ਦੇ ਅੰਤ ਦੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੁਤੰਤਰ ਵਿਚਾਰ। ਸਦੀਆਂ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ, ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ, ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਇੱਕ ਡੂੰਘੇ ਅਜੀਬ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਇਹਨਾਂ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਝਦਾ ਹੈ। ਸਾਰੀਆਂ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਅਤੇ ਮੋੜਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦਾ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਚਿੱਤਰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਰਿਹਾ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਬੁਨਿਆਦੀ, ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਿਆ ਜੋ ਉਸ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਲਈ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦਾ ਰਿਣੀ ਹੈ: ਭਾਵੁਕ, ਮਨਮੋਹਕ ਗੀਤਕਾਰੀ, ਸੱਚਾਈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਇਮਾਨਦਾਰੀ, ਵਿਸ਼ਵ ਦੀ ਕਾਵਿਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ। .

ਯੂ. ਆ ਜਾਓ

ਰਚਮਨਿਨੋਫ ਕੰਡਕਟਰ

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ, ਸਗੋਂ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਚਾਲਕ ਵਜੋਂ ਵੀ ਹੇਠਾਂ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦਾ ਇਹ ਪੱਖ ਇੰਨਾ ਲੰਮਾ ਅਤੇ ਤੀਬਰ ਨਹੀਂ ਸੀ।

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੇ 1897 ਦੀ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ ਮਾਮੋਂਤੋਵ ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਅਤੇ ਅਧਿਐਨ ਦੇ ਆਯੋਜਨ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੇ ਰਚਮਨਿਨੋਫ ਨੂੰ ਮੁਹਾਰਤ ਦੇ ਰਾਜ਼ ਨੂੰ ਜਲਦੀ ਸਿੱਖਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ. ਇਹ ਯਾਦ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਪਹਿਲੀ ਰਿਹਰਸਲ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ: ਉਸਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਸੀ ਕਿ ਗਾਇਕਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ; ਅਤੇ ਕੁਝ ਦਿਨਾਂ ਬਾਅਦ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਰ ਚੁੱਕਾ ਸੀ, ਸੇਂਟ-ਸੇਂਸ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਸੈਮਸਨ ਅਤੇ ਡੇਲੀਲਾ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ।

"ਮਾਮੋਂਤੋਵ ਓਪੇਰਾ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਠਹਿਰਨ ਦਾ ਸਾਲ ਮੇਰੇ ਲਈ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ," ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ। “ਉੱਥੇ ਮੈਂ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਕੰਡਕਟਰ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਮੇਰੀ ਬਹੁਤ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ।” ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਦੂਜੇ ਸੰਚਾਲਕ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਦੇ ਸੀਜ਼ਨ ਦੌਰਾਨ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਨੌਂ ਓਪੇਰਾ ਦੇ XNUMX ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤੇ: "ਸੈਮਸਨ ਅਤੇ ਡੇਲੀਲਾ", "ਮਰਮੇਡ", "ਕਾਰਮੇਨ", "ਓਰਫਿਅਸ" ਗਲਕ ਦੁਆਰਾ, "ਰੋਗਨੇਡਾ" ਸੇਰੋਵ ਦੁਆਰਾ, " ਮਿਗਨਨ” ਟੌਮ ਦੁਆਰਾ, “ਅਸਕੋਲਡਜ਼ ਗ੍ਰੇਵ”, “ਦ ਐਨਮੀ ਤਾਕਤ”, “ਮਈ ਨਾਈਟ”। ਪ੍ਰੈਸ ਨੇ ਤੁਰੰਤ ਉਸਦੇ ਕੰਡਕਟਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟਤਾ, ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ, ਆਸਣ ਦੀ ਘਾਟ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਕੀਤੀ ਤਾਲ ਦੀ ਲੋਹੇ ਦੀ ਭਾਵਨਾ, ਨਾਜ਼ੁਕ ਸੁਆਦ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਨੋਟ ਕੀਤਾ। ਤਜਰਬੇ ਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਦੀਆਂ ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈਆਂ, ਇੱਕਲੇ, ਕੋਆਇਰ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਅਤੇ ਅਧਿਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਪੂਰਕ।

ਅਗਲੇ ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ, ਰਚਨਾ ਅਤੇ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਵਿਅਸਤ, ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਹੀ ਕਰਵਾਏ ਗਏ। ਉਸਦੀ ਸੰਚਾਲਨ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਮੁੱਖ ਦਿਨ 1904-1915 ਦੀ ਮਿਆਦ 'ਤੇ ਪੈਂਦਾ ਹੈ। ਦੋ ਸੀਜ਼ਨਾਂ ਤੋਂ ਉਹ ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਰੂਸੀ ਓਪੇਰਾ ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਨੂੰ ਖਾਸ ਸਫਲਤਾ ਮਿਲੀ ਹੈ। ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਇਤਿਹਾਸਕ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਆਲੋਚਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇਵਾਨ ਸੁਸਾਨਿਨ ਦੀ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਸਨੇ ਗਲਿੰਕਾ ਦੇ ਜਨਮ ਦੀ ਸ਼ਤਾਬਦੀ ਦੇ ਸਨਮਾਨ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਚਾਈਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਹਫਤੇ, ਜਿਸ ਦੌਰਾਨ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਸਪੇਡਜ਼ ਦੀ ਰਾਣੀ, ਯੂਜੀਨ ਵਨਗਿਨ, ਓਪ੍ਰੀਚਨਿਕ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਬੈਲੇ।

ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਸਪੇਡਜ਼ ਦੀ ਰਾਣੀ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕੀਤਾ; ਸਮੀਖਿਅਕ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਸਹਿਮਤ ਹੋਏ ਕਿ ਇਹ ਉਹ ਹੀ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਪੂਰੇ ਦੁਖਦਾਈ ਅਰਥ ਨੂੰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਤੱਕ ਸਮਝਿਆ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤ ਕੀਤਾ। ਬੋਲਸ਼ੋਈ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀਆਂ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸਫਲਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੇ ਪੈਨ ਵੋਏਵੋਡਾ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਓਪੇਰਾ ਦ ਮਿਸਰਲੀ ਨਾਈਟ ਅਤੇ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕਾ ਦਾ ਰਿਮਿਨੀ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਵੀ ਹੈ।

ਸਿਮਫਨੀ ਸਟੇਜ 'ਤੇ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਪਹਿਲੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਤੋਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪੈਮਾਨੇ ਦਾ ਪੂਰਾ ਮਾਸਟਰ ਸਾਬਤ ਕੀਤਾ. "ਸ਼ਾਨਦਾਰ" ਉਪਨਾਮ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੰਡਕਟਰ ਵਜੋਂ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਸਮੀਖਿਆਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸੀ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਅਕਸਰ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਮਾਸਕੋ ਫਿਲਹਾਰਮੋਨਿਕ ਸੋਸਾਇਟੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਸਿਲੋਟੀ ਅਤੇ ਕੌਸੇਵਿਟਜ਼ਕੀ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਸਟੈਂਡ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਸਨ। 1907-1913 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ - ਫਰਾਂਸ, ਹਾਲੈਂਡ, ਅਮਰੀਕਾ, ਇੰਗਲੈਂਡ, ਜਰਮਨੀ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ।

ਉਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹੁਪੱਖੀ ਸੀ। ਉਹ ਕੰਮ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਚਰਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ। ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤ ਉਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਨੇੜੇ ਸੀ. ਉਸ ਨੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕੀਤਾ ਬੋਰੋਡਿਨ ਦੀ ਬੋਗਾਟਿਰ ਸਿਮਫਨੀ, ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਲਗਭਗ ਭੁੱਲ ਗਈ ਸੀ, ਨੇ ਲਿਆਡੋਵ ਦੇ ਲਘੂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਸਨੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਚਮਕ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ (ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ 4 ਵੀਂ ਅਤੇ 5 ਵੀਂ ਸਿਮਫਨੀ) ਦੀ ਉਸਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਅਸਾਧਾਰਣ ਮਹੱਤਤਾ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਈ ਗਈ ਸੀ; ਰਿਮਸਕੀ-ਕੋਰਸਕੋਵ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਲਈ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕੀਲੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ, ਅਤੇ ਬੋਰੋਡਿਨ ਅਤੇ ਗਲਾਜ਼ੁਨੋਵ ਦੀਆਂ ਸਿੰਫੋਨੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਚੌੜਾਈ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆ ਦੀ ਨਾਟਕੀ ਅਖੰਡਤਾ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਮੋਹ ਲਿਆ।

ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀ ਸੰਚਾਲਨ ਕਲਾ ਦੇ ਸਿਖਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੀ ਜੀ-ਮਾਇਨਰ ਸਿੰਫਨੀ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਸੀ। ਆਲੋਚਕ ਵੁਲਫਿੰਗ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: “ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਦੇ ਜੀ-ਮੋਲ ਸਿਮਫਨੀ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਲਿਖਤੀ ਅਤੇ ਛਪੀਆਂ ਸਿਮਫੋਨੀਆਂ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ! … ਦੂਜੀ ਵਾਰ ਰੂਸੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੇ ਇਸ ਸਿੰਫਨੀ ਦੇ ਲੇਖਕ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਨੂੰ ਬਦਲਿਆ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ। ਅਸੀਂ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਦੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਸਗੋਂ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਮੋਜ਼ਾਰਟ ਬਾਰੇ ਵੀ ਗੱਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ...”

ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਾਨੂੰ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤ ਮਿਲਦਾ ਹੈ - ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਬਰਲੀਓਜ਼ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਿਮਫਨੀ, ਮੈਂਡੇਲਸੋਹਨ ਅਤੇ ਫ੍ਰੈਂਕ ਦੀਆਂ ਸਿੰਫਨੀ, ਵੇਬਰ ਦਾ ਓਬੇਰੋਨ ਓਵਰਚਰ ਅਤੇ ਵੈਗਨਰ ਦੇ ਓਪੇਰਾ ਦੇ ਟੁਕੜੇ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਅਤੇ ਗ੍ਰੀਗ ਦੀ ਅਗਲੀ ਗੀਤ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ… ਅਤੇ ਸੂਟ। ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਆਧੁਨਿਕ ਲੇਖਕਾਂ - ਆਰ. ਸਟ੍ਰਾਸ ਦੁਆਰਾ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ, ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ: ਡੇਬਸੀ, ਰਵੇਲ, ਰੋਜਰ-ਡੁਕਾਸੇ ... ਅਤੇ ਬੇਸ਼ੱਕ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਆਪਣੀਆਂ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਅਨੁਵਾਦਕ ਸੀ। ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ-ਵਿਗਿਆਨੀ ਵੀ. ਯਾਕੋਵਲੇਵ, ਜਿਸਨੇ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਨੂੰ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਾਰ ਸੁਣਿਆ, ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ: “ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਜਨਤਾ ਅਤੇ ਆਲੋਚਕਾਂ, ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਮੈਂਬਰਾਂ, ਪ੍ਰੋਫੈਸਰਾਂ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਉਸਦੀ ਅਗਵਾਈ ਨੂੰ ਇਸ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਚੇ ਬਿੰਦੂ ਵਜੋਂ ਮਾਨਤਾ ਦਿੱਤੀ ... ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਢੰਗ ਸਨ। ਇੱਕ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਇੰਨਾ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਪਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਟਿੱਪਣੀਆਂ, ਮਤਲਬ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ, ਅਕਸਰ ਉਸਨੇ ਗਾਇਆ ਜਾਂ ਇੱਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਵਿਆਖਿਆ ਕੀਤੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਕੀ ਵਿਚਾਰ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਹਰ ਕੋਈ ਜੋ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸੀ, ਉਹ ਸਾਰੇ ਹੱਥਾਂ ਦੇ ਵਿਆਪਕ, ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਬੁਰਸ਼ ਤੋਂ; ਕਈ ਵਾਰ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੇ ਇਹਨਾਂ ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਉਹ ਉਸਨੂੰ ਜਾਣਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸਮਝੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ। ਹਰਕਤਾਂ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਨਕਲੀਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪੋਜ਼ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਕੋਈ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਹੱਥਾਂ ਦੀ ਡਰਾਇੰਗ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਵਿਚਾਰ, ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ, ਸਮਝ ਅਤੇ ਸੂਝ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਬੇਅੰਤ ਜਨੂੰਨ ਸੀ।

ਆਓ ਇਹ ਜੋੜੀਏ ਕਿ ਰਚਮਨਿਨੋਫ ਕੰਡਕਟਰ ਵੀ ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਜੋੜੀਦਾਰ ਖਿਡਾਰੀ ਸੀ; ਉਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿਚ ਇਕੱਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਤਾਨੇਯੇਵ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ, ਸਿਲੋਟੀ, ਹਾਫਮੈਨ, ਕੈਸਲਜ਼ ਅਤੇ ਓਪੇਰਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿਚ ਚਾਲੀਪਿਨ, ਨੇਜ਼ਦਾਨੋਵਾ, ਸੋਬੀਨੋਵ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰ ਸਨ ...

1913 ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ ਨੇ ਹੋਰ ਲੇਖਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੰਮ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕੀਤਾ। ਸਿਰਫ 1915 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਆਯੋਜਿਤ ਕਰਕੇ ਇਸ ਨਿਯਮ ਤੋਂ ਭਟਕ ਗਿਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਵੀ ਇੱਕ ਕੰਡਕਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਸਾਖ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਚੀ ਸੀ। ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ ਕਿ 1918 ਵਿੱਚ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਪਹੁੰਚਣ ਤੋਂ ਤੁਰੰਤ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੂੰ ਬੋਸਟਨ ਅਤੇ ਸਿਨਸਿਨਾਟੀ ਵਿੱਚ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਪਰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਉਹ ਹੁਣ ਸੰਚਾਲਨ ਲਈ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਲਗਾ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਤੀਬਰ ਸੰਗੀਤਕ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨੂੰ ਚਲਾਉਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਕੇਵਲ 1939 ਦੀ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਚੱਕਰ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਕੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕਰਨ ਲਈ ਸਹਿਮਤ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ਫਿਲਡੇਲ੍ਫਿਯਾ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨੇ ਫਿਰ ਤੀਜੀ ਸਿੰਫਨੀ ਅਤੇ ਘੰਟੀਆਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਵਿੱਚ 1941 ਵਿੱਚ ਉਸੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਇਆ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਈਗਨ ਆਰਬਰ ਵਿੱਚ "ਆਈਲ ਆਫ਼ ਦ ਡੇਡ" ਅਤੇ "ਸਿਮਫੋਨਿਕ ਡਾਂਸ" ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਆਲੋਚਕ ਓ. ਡਾਊਨ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਰਖਮਨੀਨੋਵ ਨੇ ਸਾਬਤ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸ ਕੋਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਸੰਗੀਤਕਤਾ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਸ਼ਕਤੀ 'ਤੇ ਉਹੀ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਨਿਯੰਤਰਣ ਹੈ, ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਹ ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਵੇਲੇ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਖੇਡਣ ਦਾ ਚਰਿੱਤਰ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਉਸਦਾ ਸੰਚਾਲਨ, ਸ਼ਾਂਤੀ ਅਤੇ ਆਤਮ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਾਲ ਮਾਰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਦਿਖਾਵੇ ਦੀ ਉਹੀ ਪੂਰਨ ਅਣਹੋਂਦ, ਉਹੀ ਮਾਣ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੰਜਮ, ਉਹੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾਯੋਗ ਸ਼ਾਹੀ ਸ਼ਕਤੀ ਹੈ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਕੀਤੀ ਆਈਲੈਂਡ ਆਫ਼ ਦ ਡੈੱਡ, ਵੋਕਲਾਈਜ਼ ਅਤੇ ਥਰਡ ਸਿੰਫਨੀ ਦੀਆਂ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਨੇ ਸਾਡੇ ਲਈ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਸੰਚਾਲਨ ਕਲਾ ਦਾ ਸਬੂਤ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ ਹੈ।

ਐਲ. ਗ੍ਰੀਗੋਰੀਏਵ, ਜੇ. ਪਲੇਟੇਕ