ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ |

ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ

ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ, ਕੰਡਕਟਰ ਅਤੇ ਅਧਿਆਪਕ ਬੋਰਿਸ ਯੋਫ ਦਾ ਕੰਮ, ਬੇਸ਼ਕ, ਅਕਾਦਮਿਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਦਾ ਹੱਕਦਾਰ ਹੈ, ਇਹ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ. ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਵਜੋਂ ਜੋਫ਼ ਦੀ ਸਫ਼ਲਤਾ ਦਾ ਨਿਰਣਾ ਇਸ ਗੱਲ ਤੋਂ ਲਗਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਕੌਣ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਯੋਫੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਅਧੂਰੀ ਸੂਚੀ ਹੈ: ਹਿਲੀਅਰਡ ਐਨਸੇਮਬਲ, ਰੋਸਮੁੰਡੇ ਕੁਆਰਟੇਟ, ਪੈਟਰੀਸੀਆ ਕੋਪਾਚਿੰਸਕਾਇਆ, ਕੋਨਸਟੈਂਟਿਨ ਲਿਫਸ਼ਿਟਸ, ਇਵਾਨ ਸੋਕੋਲੋਵ, ਕੋਲਿਆ ਲੈਸਿੰਗ, ਰੀਟੋ ਬਿਏਰੀ, ਆਗਸਟੀਨ ਵਿਡੇਮੈਨ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ। ਮੈਨਫ੍ਰੇਡ ਆਈਚਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਈਸੀਐਮ ਲੇਬਲ ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ ਦੇ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਸੀਡੀ ਗੀਤ ਨੂੰ ਰਿਲੀਜ਼ ਕੀਤਾ ਜੋ ਹਿਲੀਅਰਡ ਐਨਸੈਂਬਲ ਅਤੇ ਰੋਸਮੁੰਡੇ ਕੁਆਰਟੇਟ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। ਵੋਲਫਗਾਂਗ ਰਿਹਮ ਨੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਜੋਫ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਗੀਤ ਡਿਸਕ ਦੀ ਕਿਤਾਬਚੇ ਲਈ ਪਾਠ ਦਾ ਕੁਝ ਹਿੱਸਾ ਲਿਖਿਆ ਹੈ। ਇਸ ਸਾਲ ਜੁਲਾਈ ਵਿੱਚ, ਵੋਲਕੇ ਪਬਲਿਸ਼ਿੰਗ ਹਾਉਸ ਨੇ ਜਰਮਨ ਵਿੱਚ ਬੋਰਿਸ ਜੋਫੇ "ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਮੀਨਿੰਗ" ("ਮਿਊਜ਼ਿਕਲਿਸਚਰ ਸਿਨ") ਦੁਆਰਾ ਲੇਖਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਤਾਬ ਅਤੇ ਇੱਕ ਲੇਖ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ।

ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜੋਫ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਾਫ਼ੀ ਸਫਲ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਕੋਈ ਸੋਚ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਅਕਸਰ ਸੁਣਿਆ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਆਉ ਇੱਕ ਝਾਤ ਮਾਰੀਏ ਅਸਲ ਸਥਿਤੀ ਤੇ। ਕੀ ਯੋਫੇ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤ ਤਿਉਹਾਰਾਂ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਚਲਦਾ ਹੈ? ਨਹੀਂ, ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਨਹੀਂ ਵੱਜਦਾ। ਕਿਉਂ, ਮੈਂ ਹੇਠਾਂ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਾਂਗਾ। ਇਹ ਰੇਡੀਓ 'ਤੇ ਕਿੰਨੀ ਵਾਰ ਚਲਦਾ ਹੈ? ਹਾਂ, ਕਦੇ-ਕਦੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ - ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਗਾਣਿਆਂ ਦਾ ਗੀਤ" - ਪਰ ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ (ਇਜ਼ਰਾਈਲ ਦੇ ਅਪਵਾਦ ਦੇ ਨਾਲ) ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਰਪਿਤ ਕੋਈ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਨਹੀਂ ਸਨ। ਕੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਹਨ? ਉਹ ਜਰਮਨੀ, ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ, ਫਰਾਂਸ, ਆਸਟਰੀਆ, ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ, ਇਜ਼ਰਾਈਲ, ਰੂਸ ਵਿੱਚ - ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਵਾਪਰਦੇ ਅਤੇ ਵਾਪਰਦੇ ਹਨ - ਉਹਨਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦਾ ਧੰਨਵਾਦ ਜੋ ਯੋਫੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹਨਾਂ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਖੁਦ "ਨਿਰਮਾਤਾ" ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਪਿਆ ਸੀ।

ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਅਜੇ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਨਹੀਂ ਹੈ ਅਤੇ, ਸ਼ਾਇਦ, ਸਿਰਫ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦੇ ਰਾਹ 'ਤੇ (ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਉਮੀਦ ਕਰਨੀ ਪੈਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ "ਸ਼ਾਇਦ" ਕਹਿਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਸਨ ਜਦੋਂ ਉਸ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਦੀ ਵੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੁਆਰਾ) ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਜੋ ਜੋਫੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦੀ ਜੋਸ਼ ਨਾਲ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਾਇਲਨਵਾਦਕ ਪੈਟਰੀਸੀਆ ਕੋਪਾਚਿੰਸਕਾਇਆ, ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਕੋਨਸਟੈਂਟਿਨ ਲਿਫਸ਼ਿਟਜ਼ ਅਤੇ ਗਿਟਾਰਿਸਟ ਆਗਸਟਿਨ ਵਿਡੇਨਮੈਨ - ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਸਮੁੰਦਰ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਬੂੰਦ ਹੈ।

ਮੈਂ ਇਸ ਸਵਾਲ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨਾ ਚਾਹਾਂਗਾ ਕਿ ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਕਾਲੀ ਸੰਗੀਤ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਘੱਟ ਹੀ ਕਿਉਂ ਸੁਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਸਮੱਸਿਆ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਯੋਫੇ ਦਾ ਕੰਮ ਕਿਸੇ ਢਾਂਚੇ ਅਤੇ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਫਿੱਟ ਨਹੀਂ ਬੈਠਦਾ। ਇੱਥੇ ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ ਦੇ ਮੁੱਖ ਕੰਮ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਖੋਜ ਬਾਰੇ ਤੁਰੰਤ ਕਹਿਣਾ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ - ਉਸਦੀ "ਕੁਆਰਟੈਟਸ ਦੀ ਕਿਤਾਬ"। 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੋਂ, ਉਹ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਇੱਕ ਚੌਗਿਰਦੇ ਟੁਕੜੇ ਤੋਂ ਲਿਖ ਰਿਹਾ ਹੈ ਜੋ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ੀਟ 'ਤੇ ਟੈਂਪੋ, ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਜਾਂ ਅਜੀਬ ਸੰਕੇਤਾਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਫਿੱਟ ਬੈਠਦਾ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਨਾਟਕਾਂ ਦੀ ਵਿਧਾ ਨੂੰ "ਕਵਿਤਾ" ਵਜੋਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਹਰ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ (ਦੂਜੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਤੋਂ ਟੈਂਪੋ, ਐਗੋਜਿਕਸ, ਅਤੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ), ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਚਲਾਇਆ ਨਹੀਂ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ। ਮੈਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦਾ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਪਤਾ (ਐਲੇਟੋਰਿਕ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ), ਪਰ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਇਹ ਹਰ ਸਮੇਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ (ਬਾਚ ਦੀ ਆਰਟ ਆਫ਼ ਫਿਊਗ ਵਿੱਚ, ਇੱਥੇ ਯੰਤਰਾਂ ਲਈ ਵੀ ਪ੍ਰਤੀਕ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਟੈਂਪੋ ਅਤੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਨਾ ਕਰਨ ਲਈ) . ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਯੋਫੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਸਪਸ਼ਟ ਸ਼ੈਲੀਗਤ ਢਾਂਚੇ ਵਿੱਚ "ਧੱਕਣਾ" ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ। ਕੁਝ ਆਲੋਚਕ ਰੇਗਰ ਅਤੇ ਸ਼ੋਏਨਬਰਗ (ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਲੇਖਕ ਅਤੇ ਲਿਬਰੇਟਿਸਟ ਪਾਲ ਗ੍ਰਿਫਿਥਸ) ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਲਿਖਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਬੇਸ਼ੱਕ, ਬਹੁਤ ਅਜੀਬ ਲੱਗਦਾ ਹੈ! - ਦੂਸਰੇ ਕੇਜ ਅਤੇ ਫੇਲਡਮੈਨ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ - ਬਾਅਦ ਵਾਲਾ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਮਰੀਕੀ ਆਲੋਚਨਾ (ਸਟੀਫਨ ਸਮੋਲੀਅਰ) ਵਿੱਚ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਯੌਫ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਦੇਖਦਾ ਹੈ। ਆਲੋਚਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਹੇਠਾਂ ਲਿਖਿਆ: "ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਧੁਨੀ ਅਤੇ ਅਟੋਨਲ ਹੈ" - ਅਜਿਹੇ ਅਸਾਧਾਰਨ ਅਤੇ ਗੈਰ-ਮਿਆਰੀ ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਸੰਗੀਤ ਪਾਰਟ ਅਤੇ ਸਿਲਵੇਸਟ੍ਰੋਵ ਦੀ "ਨਵੀਂ ਸਾਦਗੀ" ਅਤੇ "ਗਰੀਬੀ" ਤੋਂ ਓਨਾ ਹੀ ਦੂਰ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਇਹ ਲਾਚੇਨਮੈਨ ਜਾਂ ਫਰਨੀਹੋਵ ਤੋਂ ਹੈ। ਇਹੀ minimalism ਲਈ ਚਲਾ. ਫਿਰ ਵੀ, ਜੋਫੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਵੀ ਇਸਦੀ ਸਾਦਗੀ, ਇਸਦੀ ਨਵੀਨਤਾ, ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ "ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ" ਵੀ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਰ ਸੁਣਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਹ ਹੁਣ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਨਾਲ ਉਲਝਣ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਰਹਿ ਸਕਦਾ ਹੈ; ਇਹ ਕਿਸੇ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ, ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਚਿਹਰਾ ਜਿੰਨਾ ਹੀ ਵਿਲੱਖਣ ਹੈ।

ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਕੀ ਨਹੀਂ ਹੈ? ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਰਾਜਨੀਤੀ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਕੋਈ "ਸਥਾਈ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ" ਨਹੀਂ ਹਨ, ਕੋਈ ਵੀ ਅਖਬਾਰ ਅਤੇ ਪਲ-ਪਲ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਸ਼ੋਰ ਅਤੇ ਭਰਪੂਰ ਤਿਕੋਣ ਨਹੀਂ ਹਨ. ਅਜਿਹਾ ਸੰਗੀਤ ਇਸਦੇ ਸਰੂਪ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਸੋਚ ਨੂੰ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਦੁਹਰਾਉਂਦਾ ਹਾਂ: ਜੋਫ਼ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਵਜਾਉਣ ਵਾਲੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਨੋਟਸ ਪੜ੍ਹਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਚਲਾਉਣਾ ਨਹੀਂ, ਕਿਉਂਕਿ ਅਜਿਹੇ ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਗੁੰਝਲਦਾਰਤਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਪਰ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ ਨੂੰ ਵੀ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ: ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਮਜਬੂਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਆਮ ਨੋਟਸ ਨਾਲ ਸਾਹ ਲੈਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੁਣਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਧਿਆਨ ਭਟਕਣਾ ਨਹੀਂ ਚਾਹੀਦਾ - ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਇੱਕ ਮਿੰਟ ਦੇ ਚੌਗਿਰਦੇ ਦੌਰਾਨ. ਇਹ ਇੰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਹੀਂ ਹੈ: ਤੁਹਾਨੂੰ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਮਾਹਰ ਬਣਨ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਿਸੇ ਤਕਨੀਕ ਜਾਂ ਸੰਕਲਪ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਲਈ, ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸਿੱਧੇ ਅਤੇ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਨਾਲ ਸੁਣਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਵਧਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

ਕਿਸੇ ਨੇ ਜੋਫ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਪਾਣੀ ਨਾਲ ਕੀਤੀ, ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਨੇ ਰੋਟੀ ਨਾਲ, ਜੋ ਜੀਵਨ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ। ਹੁਣ ਤਾਂ ਬਹੁਤ ਵਧੀਕੀਆਂ ਹਨ, ਇੰਨੀਆਂ ਪਕਵਾਨਾਂ ਹਨ, ਪਰ ਤੁਸੀਂ ਕਿਉਂ ਪਿਆਸੇ ਹੋ, ਤੁਸੀਂ ਮਾਰੂਥਲ ਵਿੱਚ ਸੰਤ-ਐਕਸਪਰੀ ਕਿਉਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ? "ਬੁੱਕ ਆਫ਼ ਕੁਆਰਟੇਟਸ", ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹਜ਼ਾਰਾਂ "ਕਵਿਤਾਵਾਂ" ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਬੋਰਿਸ ਯੋਫ਼ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਉਸ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ - ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਚੈਂਬਰ ਅਤੇ ਵੋਕਲ ਦਾ ਸਰੋਤ ਵੀ ਹੈ।

ਦੋ ਓਪੇਰਾ ਵੀ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਹਨ: "ਰੱਬੀ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਪੁੱਤਰ ਦੀ ਕਹਾਣੀ" ਯਿੱਦੀ ਵਿੱਚ ਰੱਬੀ ਨਚਮਨ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ (ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਵੀ ਅਤੇ ਅਨੁਵਾਦਕ ਐਨਰੀ ਵੋਲੋਕੋਂਸਕੀ ਨੇ ਲਿਬਰੇਟੋ ਲਿਖਣ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ) ਅਤੇ "ਐਸਥਰ ਰੇਸੀਨ" ਮਹਾਨ ਫ੍ਰੈਂਚ ਦੇ ਮੂਲ ਪਾਠ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ। ਨਾਟਕਕਾਰ। ਚੈਂਬਰ ਦੇ ਜੋੜ ਲਈ ਦੋਵੇਂ ਓਪੇਰਾ। "ਰੱਬੀ", ਜੋ ਕਿ ਕਦੇ ਵੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ (ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ), ਆਧੁਨਿਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੰਤਰਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ - ਵੱਖ-ਵੱਖ ਟਿਊਨਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ। ਅਸਤਰ ਨੂੰ ਚਾਰ ਇਕੱਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਬਾਰੋਕ ਸੰਗਠਿਤ ਲਈ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ 2006 ਵਿੱਚ ਬਾਸੇਲ ਵਿੱਚ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸ ਦਾ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।

"ਐਸਥਰ ਰਾਸੀਨਾ" ਰਾਮੂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ (ਸ਼ਰਧਾ) ਹੈ, ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਓਪੇਰਾ ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀ ਨਹੀਂ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਇਸਦੇ ਆਪਣੇ ਪਛਾਣਨ ਯੋਗ ਢੰਗ ਨਾਲ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੇ ਓਡੀਪਸ ਰੇਕਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਅਜਿਹਾ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਐਸਤਰ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ. ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੇ ਓਪੇਰਾ-ਓਰੇਟੋਰੀਓ ਵਾਂਗ, ਐਸਥਰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਯੁੱਗ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਇਹ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਿਹਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਦੋਵਾਂ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਲੇਖਕ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੁਹਜ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਛਾਣਨਯੋਗ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਅੰਤਰ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦਾ ਓਪੇਰਾ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੈਰ-ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦਾ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹਿਸਾਬ ਲੈਂਦਾ ਹੈ; ਇਸ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਦਿਲਚਸਪ ਕੀ ਹੈ ਜੋ ਬਾਰੋਕ ਪਰੰਪਰਾ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਮਝ ਨਾਲੋਂ ਉਸਦੀ ਇਕਸੁਰਤਾ ਅਤੇ ਤਾਲ ਤੋਂ ਹੈ। ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਇ, ਸਟ੍ਰੈਵਿੰਸਕੀ ਕਲੀਚਸ, ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ "ਫਾਸਿਲ" ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇਹਨਾਂ ਟੁਕੜਿਆਂ ਤੋਂ ਤੋੜਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਬਣਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਸੀ)। ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਤੋੜਦਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸ ਲਈ ਇਹ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਬੈਰੋਕ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਰੂਪ ਫਾਸਿਲ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਸੰਗੀਤ ਸੁਣ ਕੇ, ਅਸੀਂ ਇਹ ਵੀ ਯਕੀਨ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕ ਪਰੰਪਰਾ ਜ਼ਿੰਦਾ ਹੈ। ਕੀ ਇਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਮਰੇ ਹੋਏ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਜੀ ਉੱਠਣ ਦੇ ਚਮਤਕਾਰ ਦੀ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ? ਕੇਵਲ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਵੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਇੱਕ ਚਮਤਕਾਰ ਦੀ ਧਾਰਨਾ (ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਭਾਵਨਾ) ਆਧੁਨਿਕ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਖੇਤਰ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੈ. ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੇ ਨੋਟਸ ਵਿੱਚ ਫੜਿਆ ਗਿਆ ਚਮਤਕਾਰ ਹੁਣ ਅਸ਼ਲੀਲ ਪਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਚਾਗਲ ਦੇ ਚਮਤਕਾਰ ਭੋਲੇ-ਭਾਲੇ ਹਨ। ਅਤੇ ਸਭ ਕੁਝ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ: ਸ਼ੂਬਰਟ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੀਆਂ ਲਿਖਤਾਂ ਵਿੱਚ ਜਿਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਸੇਂਟ ਸਟੀਫਨ ਚਰਚ ਨੂੰ ਚੈਗਲ ਦੀਆਂ ਰੰਗੀਨ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀਆਂ ਖਿੜਕੀਆਂ ਰਾਹੀਂ ਭਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਜੋਫ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਕੁਝ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਯਹੂਦੀ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸੰਗੀਤ ਮੌਜੂਦ ਹੈ। “ਅਸਤਰ” ਕਿਸੇ ਬਾਹਰੀ ਚਰਿੱਤਰ ਜਾਂ “ਚਮਕਦਾਰ” ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਤੋਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰਹਿਤ ਹੈ। ਰੇਸੀਨ ਦੀ ਆਇਤ ਵਾਂਗ, ਸੰਗੀਤ ਤਪੱਸਿਆ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਸੁੰਦਰ ਤਪੱਸਿਆ ਦੇ ਅੰਦਰ, ਸਮੀਕਰਨ ਅਤੇ ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨੂੰ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਅਸਤਰ ਦੇ ਵੋਕਲ ਹਿੱਸੇ ਦੇ ਕਰਵ ਸਿਰਫ ਸੁੰਦਰ ਮਹਾਰਾਣੀ, ਉਸਦੇ ਕੋਮਲ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮੋਢਿਆਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ ... ਜਿਵੇਂ ਮੈਂਡੇਲਸਟਮ: "... ਹਰ ਕੋਈ ਖੜੀ ਮੋਢਿਆਂ ਨਾਲ ਮੁਬਾਰਕ ਪਤਨੀਆਂ ਦਾ ਗਾਇਨ ਕਰਦਾ ਹੈ ..." ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਇਹਨਾਂ ਵਕਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਦਰਦ, ਕੰਬਣ, ਸਭ ਕੁਝ ਸੁਣਦੇ ਹਾਂ. ਨਿਮਰਤਾ, ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਧੋਖਾ, ਹੰਕਾਰ ਅਤੇ ਨਫ਼ਰਤ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ. ਸ਼ਾਇਦ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਕਲਾ ਵਿਚ ਅਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਵੇਖ ਅਤੇ ਸੁਣਾਂਗੇ. ਅਤੇ ਇਹ ਕੋਈ ਧੋਖਾ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਅਸਲੀਅਤ ਤੋਂ ਬਚਣਾ ਨਹੀਂ ਹੈ: ਨਿਮਰਤਾ, ਵਿਸ਼ਵਾਸ, ਪਿਆਰ - ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਮਨੁੱਖ ਹੈ, ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਜੋ ਸਾਡੇ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਲੋਕ। ਕਲਾ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਕੋਈ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀ ਇਸ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ ਸਭ ਤੋਂ ਕੀਮਤੀ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੈਸੇ ਵੀ ਕਾਫੀ ਗੰਦਗੀ ਅਤੇ ਅਖਬਾਰ ਹਨ. ਅਤੇ ਇਸ ਨਾਲ ਕੋਈ ਫ਼ਰਕ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ ਕਿ ਕੀ ਇਸ ਕੀਮਤੀ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਨਿਮਰਤਾ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਤਾਕਤ, ਜਾਂ ਸ਼ਾਇਦ ਦੋਵੇਂ ਇੱਕੋ ਵਾਰ ਵਿੱਚ। ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨਾਲ, ਤੀਸਰੇ ਐਕਟ ਤੋਂ ਅਸਤਰ ਦੇ ਮੋਨੋਲੋਗ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਸਿੱਧੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਕੋਈ ਇਤਫ਼ਾਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਮੋਨੋਲੋਗ ਦੀ ਸਾਮੱਗਰੀ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਸੁਹਜ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਮੁੱਖ ਕੰਮ "ਬੁੱਕ ਆਫ਼ ਕੁਆਰਟੇਟ" ਤੋਂ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਸਿਰਫ਼ ਉਹੀ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਹ ਆਪਣੇ ਲਈ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸਮਝਦਾ ਹੈ।

ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ ਦਾ ਜਨਮ 21 ਦਸੰਬਰ, 1968 ਨੂੰ ਲੈਨਿਨਗਰਾਡ ਵਿੱਚ ਇੰਜੀਨੀਅਰਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਕਲਾ ਨੇ ਯੋਫੇ ਪਰਿਵਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਥਾਨ ਰੱਖਿਆ, ਅਤੇ ਛੋਟਾ ਬੋਰਿਸ ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜਲਦੀ (ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਦੁਆਰਾ) ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ। 9 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਦੇ ਹੋਏ, ਖੁਦ ਵਾਇਲਨ ਵਜਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, 11 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ 40 ਮਿੰਟਾਂ ਤੱਕ ਚੱਲਣ ਵਾਲੀ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਚੌਗਲੀ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਨੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਇਸਦੀ ਸਾਰਥਕਤਾ ਨਾਲ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। 8 ਵੀਂ ਜਮਾਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ ਨੇ ਵਾਇਲਨ ਕਲਾਸ (ਪੈਡ. ਜ਼ੈਤਸੇਵ) ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ। ਲਗਭਗ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਜੋਫੇ ਲਈ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਮੀਟਿੰਗ ਹੋਈ: ਉਸਨੇ ਐਡਮ ਸਟ੍ਰੈਟੀਵਸਕੀ ਤੋਂ ਸਿਧਾਂਤ ਵਿੱਚ ਨਿੱਜੀ ਸਬਕ ਲੈਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਸਟ੍ਰੈਟੀਵਸਕੀ ਨੇ ਨੌਜਵਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਸਮਝ ਦੇ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਲਿਆਂਦਾ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਹਾਰਕ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸਿਖਾਈਆਂ। ਜੋਫ ਖੁਦ ਆਪਣੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸੰਗੀਤਕਤਾ (ਇੱਕ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਸੰਪੂਰਨ ਕੰਨ, ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ, ਅਤੇ, ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ, ਸੰਗੀਤ ਲਈ ਇੱਕ ਅਮਿੱਟ ਪਿਆਰ, ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਸੋਚ) ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਮੀਟਿੰਗ ਲਈ ਤਿਆਰ ਸੀ।

ਫਿਰ 1990 ਵਿੱਚ ਸੋਵੀਅਤ ਫੌਜ ਵਿੱਚ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਇਜ਼ਰਾਈਲ ਨੂੰ ਪਰਵਾਸ ਕੀਤਾ। ਤੇਲ ਅਵੀਵ ਵਿੱਚ, ਬੋਰਿਸ ਯੋਫੇ ਨੇ ਸੰਗੀਤ ਅਕੈਡਮੀ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ। ਰੂਬਿਨ ਅਤੇ ਏ. ਸਟ੍ਰੈਟੀਵਸਕੀ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਜਾਰੀ ਰੱਖੀ। 1995 ਵਿੱਚ, ਕੁਆਰਟੇਟ ਦੀ ਕਿਤਾਬ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਟੁਕੜੇ ਲਿਖੇ ਗਏ ਸਨ. ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੁਹਜ ਨੂੰ ਸਤਰ ਤਿਕੜੀ ਲਈ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਫੌਜ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹੋਏ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਕੁਝ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, quartets ਦੇ ਨਾਲ ਪਹਿਲੀ ਡਿਸਕ ਦਰਜ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. 1997 ਵਿੱਚ, ਬੋਰਿਸ ਜੋਫ ਆਪਣੀ ਪਤਨੀ ਅਤੇ ਪਹਿਲੀ ਧੀ ਨਾਲ ਕਾਰਲਸਰੂਹੇ ਚਲੇ ਗਏ। ਉੱਥੇ ਉਸਨੇ ਵੁਲਫਗੈਂਗ ਰਿਹਮ ਨਾਲ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਉੱਥੇ ਦੋ ਓਪੇਰਾ ਲਿਖੇ ਗਏ ਅਤੇ ਚਾਰ ਹੋਰ ਡਿਸਕ ਜਾਰੀ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ। ਜੌਫ ਅੱਜ ਤੱਕ ਕਾਰਲਸਰੂਹੇ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ।