Sofia Asgatovna Gubaidulina (ਸੋਫੀਆ ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ) |

ਸੋਫੀਆ ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ

ਉਸ ਸਮੇਂ, ਆਤਮਾ, ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਸੰਸਾਰ ਜਿੱਥੇ ਵੀ ਤੁਸੀਂ ਰਾਜ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, - ਰੂਹਾਂ ਦਾ ਮਹਿਲ, ਰੂਹ, ਕਵਿਤਾਵਾਂ। M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅੱਧ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਉਸ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਮਹਾਨ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਸ਼ਕਤੀ, ਵਿਕਾਸ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਲਾਈਨ ਅਤੇ, ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੀ ਸੂਖਮ ਭਾਵਨਾ - ਇਸਦੀ ਲੱਕੜ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ।

SA Gubaidulina ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਾਰਜਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਪੱਛਮ ਅਤੇ ਪੂਰਬ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦਾ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨਾ ਹੈ. ਇਹ ਇੱਕ ਰੂਸੀ-ਤਾਤਾਰ ਪਰਿਵਾਰ ਤੋਂ ਉਸਦੀ ਉਤਪਤੀ ਦੁਆਰਾ ਸਹੂਲਤ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਜੀਵਨ ਪਹਿਲਾਂ ਤਾਤਾਰੀਆ ਵਿੱਚ, ਫਿਰ ਮਾਸਕੋ ਵਿੱਚ। ਨਾ ਤਾਂ “ਅਵਾਂਟ-ਗਾਰਡਿਜ਼ਮ”, ਨਾ ਹੀ “ਮਿਨੀਮਲਿਜ਼ਮ”, ਨਾ ਹੀ “ਨਵੀਂ ਲੋਕਧਾਰਾ ਲਹਿਰ” ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਆਧੁਨਿਕ ਰੁਝਾਨ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ, ਉਸ ਦੀ ਆਪਣੀ ਇਕ ਚਮਕਦਾਰ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਸ਼ੈਲੀ ਹੈ।

Gubaidulina ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਦਰਜਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਲੇਖਕ ਹੈ। ਵੋਕਲ ਓਪਸ ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਚਲਦਾ ਹੈ: ਐਮ. ਪ੍ਰਿਸ਼ਵਿਨ (1956) ਦੀ ਕਵਿਤਾ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ "ਫੇਸੀਲੀਆ"; ਕੈਨਟਾਟਾਸ "ਨਾਇਟ ਇਨ ਮੈਮਫ਼ਿਸ" (1968) ਅਤੇ "ਰੁਬਾਇਤ" (1969) ਸੇਂਟ. ਪੂਰਬੀ ਕਵੀ; the oratorio “Laudatio pacis” (J. Comenius ਦੇ ਸਟੇਸ਼ਨ ਉੱਤੇ, M. Kopelent ਅਤੇ PX Dietrich – 1975 ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ); ਸੋਲੋਿਸਟਸ ਅਤੇ ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਏਂਸਬਲ ਲਈ "ਪਰਸੈਪਸ਼ਨ" (1983); ਕੋਇਰ ਏ ਕੈਪੇਲਾ (1984) ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਲਈ "ਮਰੀਨਾ ਤਸਵਤੇਵਾ ਨੂੰ ਸਮਰਪਣ"।

ਚੈਂਬਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਆਪਕ ਸਮੂਹ: ਪਿਆਨੋ ਸੋਨਾਟਾ (1965); ਹਰਪ, ਡਬਲ ਬਾਸ ਅਤੇ ਪਰਕਸ਼ਨ (1965) ਲਈ ਪੰਜ ਅਧਿਐਨ; ਯੰਤਰਾਂ ਦੀ ਜੋੜੀ ਲਈ "ਕਨਕੋਰਡੈਂਜ਼ਾ" (1971); 3 ਸਟ੍ਰਿੰਗ ਚੌਂਕ (1971, 1987, 1987); "ਮਾਰਕ ਪੇਕਾਰਸਕੀ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਤੋਂ ਹਾਰਪਸੀਕੋਰਡ ਅਤੇ ਪਰਕਸ਼ਨ ਯੰਤਰਾਂ ਲਈ ਸੰਗੀਤ" (1972); ਸੈਲੋ ਅਤੇ 13 ਯੰਤਰਾਂ (1972) ਲਈ "ਡੇਟੋ-II"; ਸੈਲੋ ਸੋਲੋ (1974) ਲਈ ਟੈਨ ਈਟੂਡਸ (ਪ੍ਰੀਲੂਡਸ); ਬੈਸੂਨ ਅਤੇ ਲੋਅ ਸਟ੍ਰਿੰਗਜ਼ ਲਈ ਕੰਸਰਟੋ (1975); ਅੰਗ ਲਈ "ਲਾਈਟ ਐਂਡ ਡਾਰਕ" (1976); "ਡੇਟੋ-1978" - ਅੰਗ ਅਤੇ ਪਰਕਸ਼ਨ ਲਈ ਸੋਨਾਟਾ (1978); ਬਟਨ ਅਕਾਰਡੀਅਨ (1979) ਲਈ “ਡੀ ਪ੍ਰੋਲੰਡਿਸ”, ਚਾਰ ਪਰਕਸ਼ਨਿਸਟਾਂ ਲਈ “ਜੁਬਿਲੇਸ਼ਨ” (1979), ਸੈਲੋ ਅਤੇ ਆਰਗਨ ਲਈ “ਇਨ ਕ੍ਰੋਸ” (7); 1984 ਢੋਲਕਾਂ (1984) ਲਈ "ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਤਾਲ ਸੀ"; ਪਿਆਨੋ, ਵਿਓਲਾ ਅਤੇ ਬਾਸੂਨ (XNUMX) ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਲਈ "ਕਵਾਸੀ ਹੋਕੇਟਸ"।

ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਦੁਆਰਾ ਸਿੰਫੋਨਿਕ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1972) ਲਈ "ਕਦਮਾਂ" ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ; St. ਮਰੀਨਾ ਤਸਵਤੇਵਾ (1976); ਦੋ ਆਰਕੈਸਟਰਾ, ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਅਤੇ ਸਿਮਫਨੀ ਲਈ ਕੰਸਰਟੋ (1976); ਪਿਆਨੋ (1978) ਅਤੇ ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ (1980) ਲਈ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ; ਸਿੰਫਨੀ “ਸਟਿਮੇਨ… ਵਰਫਟੂਮੇਨ…” (“ਮੈਂ ਸੁਣਦਾ ਹਾਂ… ਇਹ ਚੁੱਪ ਹੈ…” – 1986) ਅਤੇ ਹੋਰ। ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇਲੈਕਟ੍ਰਾਨਿਕ ਹੈ, "ਵਿਵੈਂਟੇ - ਗੈਰ ਵਿਵੇਂਟੇ" (1970)। ਸਿਨੇਮਾ ਲਈ ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਦਾ ਸੰਗੀਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ: “ਮੋਗਲੀ”, “ਬਲਾਗਨ” (ਕਾਰਟੂਨ), “ਵਰਟੀਕਲ”, “ਡਿਪਾਰਟਮੈਂਟ”, “ਸਮਰਚ”, “ਸਕੇਅਰਕ੍ਰੋ”, ਆਦਿ। ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਨੇ 1954 ਵਿੱਚ ਕਜ਼ਾਨ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ ( ਜੀ. ਕੋਗਨ ਦੇ ਨਾਲ), ਏ. ਲੇਹਮੈਨ ਦੇ ਨਾਲ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਵਿਕਲਪਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ। ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਮਾਸਕੋ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ (1959, ਐਨ. ਪੀਕੋ ਦੇ ਨਾਲ) ਅਤੇ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਸਕੂਲ (1963, ਵੀ. ਸ਼ੈਬਾਲਿਨ ਦੇ ਨਾਲ) ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ। ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਬਾਕੀ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਲਈ ਇੱਕ ਆਜ਼ਾਦ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਰਾਹ ਚੁਣਿਆ।

ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ Gubaidulina "ਖੜੋਤ" ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਮੁਕਾਬਲਤਨ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਜਾਣਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਿਰਫ perestroika ਉਸ ਨੂੰ ਵਿਆਪਕ ਮਾਨਤਾ ਲਿਆਇਆ. ਸੋਵੀਅਤ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਮੁਲਾਂਕਣ ਮਿਲਿਆ. ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਸੋਵੀਅਤ ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਬੋਸਟਨ ਫੈਸਟੀਵਲ (1988) ਦੌਰਾਨ, ਇੱਕ ਲੇਖ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਸੀ: "ਪੱਛਮ ਨੇ ਸੋਫੀਆ ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ।"

ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਦੁਆਰਾ ਸੰਗੀਤ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਹਨ: ਕੰਡਕਟਰ ਜੀ. ਰੋਜ਼ਡੈਸਟਵੇਂਸਕੀ, ਵਾਇਲਨ ਵਾਦਕ ਜੀ. ਕ੍ਰੇਮਰ, ਸੈਲਿਸਟ ਵੀ. ਟੋਂਖਾ ਅਤੇ ਆਈ. ਮੋਨੀਗੇਟੀ, ਬਾਸੂਨਿਸਟ ਵੀ. ਪੋਪੋਵ, ਬਾਯਾਨ ਪਲੇਅਰ ਐੱਫ. ਲਿਪਸ, ਪਰਕਸ਼ਨਿਸਟ ਐਮ. ਪੇਕਾਰਸਕੀ ਅਤੇ ਹੋਰ।

ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਰਚਨਾ ਸ਼ੈਲੀ ਨੇ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਵਿੱਚ ਆਕਾਰ ਲਿਆ, ਜਿਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਹਾਰਪ, ਡਬਲ ਬਾਸ ਅਤੇ ਪਰਕਸ਼ਨ ਲਈ ਫਾਈਵ ਈਟੂਡਜ਼ ਨਾਲ ਹੋਈ, ਜੋ ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਗੈਰ-ਰਵਾਇਤੀ ਜੋੜ ਦੀ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਆਵਾਜ਼ ਨਾਲ ਭਰੀ ਹੋਈ ਸੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ 2 ਕੈਨਟਾਟਾ ਸਨ, ਪੂਰਬ ਨੂੰ ਥੀਮੈਟਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਬੋਧਿਤ - "ਨਾਇਟ ਇਨ ਮੈਮਫ਼ਿਸ" (ਏ. ਅਖਮਾਤੋਵਾ ਅਤੇ ਵੀ. ਪੋਟਾਪੋਵਾ ਦੁਆਰਾ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤੇ ਗਏ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਮਿਸਰੀ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਪਾਠਾਂ 'ਤੇ) ਅਤੇ "ਰੁਬਾਇਤ" (ਖਕਾਨੀ, ਹਾਫਿਜ਼, ਖਯਾਮ ਦੀਆਂ ਆਇਤਾਂ 'ਤੇ)। ਦੋਵੇਂ ਕੈਨਟਾਟਾ ਪਿਆਰ, ਦੁੱਖ, ਇਕੱਲਤਾ, ਤਸੱਲੀ ਦੇ ਸਦੀਵੀ ਮਨੁੱਖੀ ਥੀਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ, ਪੂਰਬੀ ਮੇਲਿਸਮੈਟਿਕ ਧੁਨ ਦੇ ਤੱਤ ਡੋਡੇਕਾਫੋਨਿਕ ਕੰਪੋਜ਼ਿੰਗ ਤਕਨੀਕ ਨਾਲ, ਪੱਛਮੀ ਪ੍ਰਭਾਵੀ ਡਰਾਮੇਟੁਰਜੀ ਨਾਲ ਸੰਸ਼ਲੇਸ਼ਿਤ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।

70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫੈਲੀ "ਨਵੀਂ ਸਾਦਗੀ" ਸ਼ੈਲੀ, ਜਾਂ ਪੋਲੀਸਟਾਈਲਿਸਟਿਕਸ ਦੀ ਵਿਧੀ ਦੁਆਰਾ ਦੂਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਜਿਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਉਸਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ (ਏ. ਸ਼ਨਿਟਕੇ, ਆਰ. ਸ਼ੇਡਰਿਨ, ਆਦਿ ਦੁਆਰਾ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ), ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਨੇ ਧੁਨੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਖੇਤਰਾਂ (ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਸੇਲੋ ਲਈ ਟੇਨ ਈਟੂਡਜ਼ ਵਿੱਚ) ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ। ਬੈਸੂਨ ਅਤੇ ਲੋਅ ਸਟ੍ਰਿੰਗਜ਼ ਲਈ ਕੰਸਰਟੋ "ਹੀਰੋ" (ਇਕ ਸੋਲੋ ਬੈਸੂਨ) ਅਤੇ "ਭੀੜ" (ਸੈਲੋ ਅਤੇ ਡਬਲ ਬੇਸ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮੂਹ) ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਤਿੱਖਾ "ਥੀਏਟਰੀਕਲ" ਸੰਵਾਦ ਹੈ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਟਕਰਾਅ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਆਪਸੀ ਗਲਤਫਹਿਮੀ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਪੜਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਦਾ ਹੈ: "ਭੀੜ" ਆਪਣੀ ਸਥਿਤੀ "ਹੀਰੋ" ਉੱਤੇ ਥੋਪ ਰਹੀ ਹੈ - "ਹੀਰੋ" ਦਾ ਅੰਦਰੂਨੀ ਸੰਘਰਸ਼ - ਉਸਦੀ "ਭੀੜ ਨੂੰ ਰਿਆਇਤਾਂ" ਅਤੇ ਮੁੱਖ "ਚਰਿੱਤਰ" ਦੀ ਨੈਤਿਕ ਅਸਫਲਤਾ.

ਸੋਲੋ ਪਰਕਸ਼ਨ, ਮੇਜ਼ੋ-ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ "ਆਵਰ ਆਫ਼ ਦ ਸੋਲ" ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖੀ, ਗੀਤਕਾਰੀ ਅਤੇ ਹਮਲਾਵਰ, ਅਣਮਨੁੱਖੀ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ; ਨਤੀਜਾ ਐਮ. ਤਸਵੇਤਾਏਵਾ ਦੀਆਂ ਸ੍ਰੇਸ਼ਟ, "ਐਟਲਾਂਟੀਅਨ" ਆਇਤਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਗੀਤਕਾਰੀ ਵੋਕਲ ਅੰਤ ਹੈ। ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਮੂਲ ਵਿਪਰੀਤ ਜੋੜਿਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਵਿਆਖਿਆ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ: ਅੰਗ ਲਈ "ਲਾਈਟ ਐਂਡ ਡਾਰਕ", "ਵਿਵੈਂਟੇ - ਗੈਰ ਵਿਵੈਂਟ"। ("ਜੀਵਤ - ਨਿਰਜੀਵ"), ਇਲੈਕਟ੍ਰਾਨਿਕ ਸਿੰਥੇਸਾਈਜ਼ਰ ਲਈ, "ਇਨ ਕ੍ਰੋਸ" ("ਕਰਾਸਵਾਈਜ਼") ਸੈਲੋ ਅਤੇ ਅੰਗ ਲਈ (2 ਯੰਤਰ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਆਪਣੇ ਥੀਮ ਨੂੰ ਬਦਲਦੇ ਹਨ)। 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ. ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਦੁਬਾਰਾ ਇੱਕ ਵੱਡੇ, ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਦੇ ਕੰਮ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਮਨਪਸੰਦ "ਪੂਰਬੀ" ਥੀਮ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਵੋਕਲ ਸੰਗੀਤ ਵੱਲ ਆਪਣਾ ਧਿਆਨ ਵਧਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਬੰਸਰੀ, ਵਿਓਲਾ ਅਤੇ ਰਬਾਬ ਲਈ ਖੁਸ਼ੀ ਅਤੇ ਦੁੱਖ ਦਾ ਬਾਗ ਇੱਕ ਸ਼ੁੱਧ ਪੂਰਬੀ ਸੁਆਦ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹੈ। ਇਸ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ, ਧੁਨ ਦੀ ਸੂਖਮ ਧੁਨੀ ਵਿਸਮਾਦੀ ਹੈ, ਉੱਚ ਰਜਿਸਟਰ ਸਾਜ਼ਾਂ ਦੀ ਇੰਟਰਵੀਵਿੰਗ ਨਿਹਾਲ ਹੈ।

ਵਾਇਲਨ ਅਤੇ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਲਈ ਕੰਸਰਟੋ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਲੇਖਕ "ਆਫਰਟੋਰੀਅਮ" ਦੁਆਰਾ ਬੁਲਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਸੰਗੀਤ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਲੀਦਾਨ ਅਤੇ ਨਵੇਂ ਜੀਵਨ ਲਈ ਪੁਨਰ ਜਨਮ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਏ. ਵੈਬਰਨ ਦੁਆਰਾ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਵਿੱਚ ਜੇ.ਐਸ. ਬਾਚ ਦੀ "ਸੰਗੀਤ ਪੇਸ਼ਕਸ਼" ਦੀ ਥੀਮ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਤੀਜਾ ਸਤਰ ਚੌੜਾ (ਸਿੰਗਲ-ਭਾਗ) ਕਲਾਸੀਕਲ ਚੌਗਿਰਦੇ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਤੋਂ ਭਟਕਦਾ ਹੈ, ਇਹ "ਮਨੁੱਖ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ" ਪਿਜ਼ੀਕਾਟੋ ਵਜਾਉਣ ਅਤੇ "ਨਾ-ਬਣਾਇਆ" ਧਨੁਸ਼ ਵਜਾਉਣ ਦੇ ਵਿਪਰੀਤ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਅਰਥ ਵੀ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। .

ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਸੋਪ੍ਰਾਨੋ, ਬੈਰੀਟੋਨ ਅਤੇ 7 ਸਟਰਿੰਗ ਯੰਤਰਾਂ ਲਈ 13 ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ "ਪਰਸੇਪਸ਼ਨ" ("ਪਰਸੇਪਸ਼ਨ") ਨੂੰ ਉਸਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਦੀ ਹੈ। ਇਹ F. Tanzer ਨਾਲ ਪੱਤਰ ਵਿਹਾਰ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ, ਜਦੋਂ ਕਵੀ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਦੇ ਹਵਾਲੇ ਭੇਜੇ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਜ਼ਬਾਨੀ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤੇ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮਨੁੱਖ ਅਤੇ ਔਰਤ ਵਿਚਕਾਰ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਸੰਵਾਦ ਵਿਸ਼ਿਆਂ 'ਤੇ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ: ਸਿਰਜਣਹਾਰ, ਸਿਰਜਣਾ, ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ, ਜੀਵ। ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਨੇ ਇੱਥੇ ਵੋਕਲ ਹਿੱਸੇ ਦੀ ਇੱਕ ਵਧੀ ਹੋਈ, ਘੁਸਪੈਠ ਵਾਲੀ ਭਾਵਪੂਰਤਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਆਮ ਗਾਉਣ ਦੀ ਬਜਾਏ ਆਵਾਜ਼ ਦੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੇ ਪੂਰੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ: ਸ਼ੁੱਧ ਗਾਇਨ, ਅਭਿਲਾਸ਼ੀ ਗਾਉਣਾ, ਸਪ੍ਰੇਕਸਟਿਮ, ਸ਼ੁੱਧ ਭਾਸ਼ਣ, ਅਭਿਲਾਸ਼ੀ ਭਾਸ਼ਣ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਭਾਸ਼ਣ, ਫੁਸਫੁਕੀ। ਕੁਝ ਸੰਖਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਭਾਗ ਲੈਣ ਵਾਲਿਆਂ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਚੁੰਬਕੀ ਟੇਪ ਜੋੜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਔਰਤ ਦਾ ਗੀਤਕਾਰੀ-ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਸੰਵਾਦ, ਕਈ ਸੰਖਿਆਵਾਂ (ਨੰਬਰ 1 “ਦੇਖੋ”, ਨੰਬਰ 2 “ਅਸੀਂ”, ਨੰਬਰ 9 “ਮੈਂ”, ਨੰਬਰ 10) ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਰੂਪ ਦੇ ਪੜਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਦਾ ਹੋਇਆ "ਮੈਂ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ"), ਨੰਬਰ 12 "ਦਿ ਡੈਥ ਆਫ਼ ਮੌਂਟੀ" ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਸਮਾਪਤੀ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ ਇਹ ਸਭ ਤੋਂ ਨਾਟਕੀ ਹਿੱਸਾ ਕਾਲੇ ਘੋੜੇ ਮੋਂਟੀ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਗਾਥਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਰੇਸ ਵਿੱਚ ਇਨਾਮ ਜਿੱਤੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਹੁਣ ਧੋਖਾ ਦਿੱਤਾ, ਵੇਚਿਆ, ਕੁੱਟਿਆ ਗਿਆ। , ਮਰੇ ਹੋਏ। ਨੰਬਰ 13 "ਆਵਾਜ਼ਾਂ" ਇੱਕ ਦੂਰ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸ਼ਬਦ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਫਾਈਨਲ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਅਤੇ ਸਮਾਪਤੀ ਸ਼ਬਦ – “ਸਟਿਮੇਨ… ਵਰਸਟੁਮੇਨ…” (“ਆਵਾਜ਼… ਚੁੱਪ…”) ਨੇ ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਦੀ ਵੱਡੀ ਬਾਰਾਂ-ਮੂਵਮੈਂਟ ਫਸਟ ਸਿੰਫਨੀ ਲਈ ਉਪਸਿਰਲੇਖ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨੇ “ਪਰਸੇਪਸ਼ਨ” ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ।

ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਗੁਬੈਦੁਲੀਨਾ ਦੇ ਮਾਰਗ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਕੈਨਟਾਟਾ "ਮੈਮਫ਼ਿਸ ਵਿੱਚ ਰਾਤ" ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ: "ਆਪਣੇ ਦਿਲ ਦੇ ਕਹਿਣ 'ਤੇ ਧਰਤੀ ਉੱਤੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਕਰੋ।"

ਵੀ. ਖਲੋਪੋਵਾ