ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ (ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼) |

ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਹੋਰੋਵਿਤਜ਼

ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਘਟਨਾ ਹੈ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਸਨਸਨੀ. ਅਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ ਹੁਣ, ਜਦੋਂ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਇੰਨੇ ਘੱਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਕੋਈ ਵੀ ਆਖਰੀ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵੀ. ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰਿਹਾ ਹੈ। 1922 ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਸੰਤ ਤੋਂ, ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪੈਟਰੋਗ੍ਰਾਡ ਅਤੇ ਮਾਸਕੋ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਦੋਵਾਂ ਰਾਜਧਾਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅੱਧੇ-ਖਾਲੀ ਹਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ - ਡੈਬਿਊਟੈਂਟ ਦਾ ਨਾਮ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਨੌਜਵਾਨ ਬਾਰੇ ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਕੁ ਜਾਣਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਮਾਹਰਾਂ ਨੇ ਸੁਣਿਆ ਹੈ ਜੋ 1921 ਵਿੱਚ ਕੀਵ ਕੰਜ਼ਰਵੇਟਰੀ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਦੇ ਅਧਿਆਪਕ ਵੀ. ਪੁਖਾਲਸਕੀ, ਐਸ. ਟਾਰਨੋਵਸਕੀ ਅਤੇ ਐਫ. ਬਲੂਮੇਨਫੀਲਡ ਸਨ। ਅਤੇ ਅਗਲੇ ਦਿਨ ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਅਖਬਾਰਾਂ ਨੇ ਸਰਬਸੰਮਤੀ ਨਾਲ ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਨੂੰ ਪਿਆਨੋਵਾਦੀ ਰੁਖ 'ਤੇ ਇੱਕ ਉੱਭਰਦੇ ਸਿਤਾਰੇ ਵਜੋਂ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ।

ਦੇਸ਼ ਭਰ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਦੌਰੇ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਨੇ 1925 ਵਿੱਚ ਯੂਰਪ ਨੂੰ "ਜਿੱਤਣ" ਲਈ ਰਵਾਨਾ ਕੀਤਾ। ਇੱਥੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਇਆ: ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ - ਬਰਲਿਨ, ਪੈਰਿਸ, ਹੈਮਬਰਗ - ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸਰੋਤੇ ਸਨ, ਅਗਲੇ ਲਈ - ਲੜਾਈ ਤੋਂ ਟਿਕਟਾਂ ਲਈਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਇਸਦਾ ਫੀਸਾਂ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਿਆ: ਉਹ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸਨ। ਰੌਲੇ ਦੀ ਮਹਿਮਾ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਕਸਰ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ - ਇੱਕ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਦੁਰਘਟਨਾ ਦੁਆਰਾ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਸੇ ਹੈਮਬਰਗ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਸਾਹ ਲੈਣ ਵਾਲਾ ਉਦਯੋਗਪਤੀ ਆਪਣੇ ਹੋਟਲ ਦੇ ਕਮਰੇ ਵਿੱਚ ਭੱਜਿਆ ਅਤੇ ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਬਿਮਾਰ ਇਕੱਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕੀਤੀ। ਮੈਂ ਅੱਧੇ ਘੰਟੇ ਵਿੱਚ ਬੋਲਣਾ ਸੀ। ਕਾਹਲੀ ਵਿੱਚ ਦੁੱਧ ਦਾ ਗਲਾਸ ਪੀਂਦੇ ਹੋਏ, ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਬਜ਼ੁਰਗ ਕੰਡਕਟਰ ਈ. ਪੈਬਸਟ ਕੋਲ ਉਸਨੂੰ ਇਹ ਕਹਿਣ ਦਾ ਸਮਾਂ ਸੀ: "ਮੇਰੀ ਸੋਟੀ ਨੂੰ ਦੇਖੋ, ਅਤੇ ਰੱਬ ਚਾਹੇ, ਕੁਝ ਵੀ ਭਿਆਨਕ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ।" ਕੁਝ ਬਾਰਾਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਦੰਗੇ ਹੋਏ ਕੰਡਕਟਰ ਨੇ ਖੁਦ ਇਕੱਲੇ ਨਾਟਕ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਖਤਮ ਹੋਇਆ, ਤਾਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੇ ਡੇਢ ਘੰਟੇ ਵਿਚ ਉਸ ਦੇ ਇਕੱਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀਆਂ ਟਿਕਟਾਂ ਵੇਚ ਦਿੱਤੀਆਂ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਨੇ ਯੂਰਪ ਦੇ ਸੰਗੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਜਿੱਤ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਰੇਵਿਊ ਮਿਊਜ਼ੀਕਲ ਨੇ ਲਿਖਿਆ: "ਕਦੇ-ਕਦੇ, ਫਿਰ ਵੀ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਕੋਲ ਵਿਆਖਿਆ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ - ਲਿਜ਼ਟ, ਰੁਬਿਨਸਟਾਈਨ, ਪਾਡੇਰੇਵਸਕੀ, ਕ੍ਰੇਸਲਰ, ਕੈਸਲ, ਕੋਰਟੋਟ ... ਵਲਾਦੀਮੀਰ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਇਸ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ- ਰਾਜੇ।"

ਨਵੀਂ ਤਾੜੀਆਂ ਨੇ ਅਮਰੀਕੀ ਮਹਾਂਦੀਪ 'ਤੇ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ 1928 ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ। ਪਹਿਲਾਂ ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ ਕਨਸਰਟੋ ਅਤੇ ਫਿਰ ਇਕੱਲੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਨੂੰ ਟਾਈਮਜ਼ ਅਖਬਾਰ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, "ਸਭ ਤੋਂ ਤੂਫਾਨੀ ਮੁਲਾਕਾਤ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ ਜਿਸ 'ਤੇ ਇੱਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਭਰੋਸਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। " ਅਗਲੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਅਮਰੀਕਾ, ਪੈਰਿਸ ਅਤੇ ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਨੇ ਬਹੁਤ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤਾ। ਪ੍ਰਤੀ ਸਾਲ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ ਸੌ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਜਾਰੀ ਕੀਤੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਦੀ ਸੰਖਿਆ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਜਲਦੀ ਹੀ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਆਧੁਨਿਕ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਨੂੰ ਪਛਾੜ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਭੰਡਾਰ ਵਿਸ਼ਾਲ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਹੈ; ਆਧਾਰ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੰਗੀਤ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲਿਜ਼ਟ ਅਤੇ ਰੂਸੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ - ਤਚਾਇਕੋਵਸਕੀ, ਰਚਮਨੀਨੋਵ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ। ਉਸ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਚਿੱਤਰ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ 1932 ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ ਬੀ ਮਾਈਨਰ ਵਿੱਚ ਲਿਜ਼ਟ ਦੀ ਸੋਨਾਟਾ ਦੀ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗ ਵਿੱਚ ਝਲਕਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇਸਦੇ ਤਕਨੀਕੀ ਚੱਕਰਵਾਤ, ਖੇਡ ਦੀ ਤੀਬਰਤਾ, ​​ਸਗੋਂ ਇਸਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਭਾਵਨਾ, ਸੱਚਮੁੱਚ ਲਿਜ਼ਟ ਸਕੇਲ, ਅਤੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦੀ ਰਾਹਤ. Liszt ਦੇ rapsody, Schubert ਦੇ impromptu, Tchaikovsky ਦੇ concertos (ਨੰਬਰ 1), Brahms (ਨੰਬਰ 2), Rachmaninov (ਨੰਬਰ 3) ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਉਸੇ ਫੀਚਰ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਹਨ. ਪਰ ਗੁਣਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ, ਆਲੋਚਕ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੀ ਅਦਾਕਾਰੀ ਦੀ ਸਤਹੀਤਾ, ਬਾਹਰੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਛਾ, ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਤਕਨੀਕੀ ਬਚਤ ਦੇ ਨਾਲ ਫਰੇਪ ਕਰਨ ਲਈ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਲੱਭਦੇ ਹਨ। ਇੱਥੇ ਉੱਘੇ ਅਮਰੀਕੀ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਡਬਲਯੂ. ਥਾਮਸਨ ਦੀ ਰਾਏ ਹੈ: “ਮੈਂ ਇਹ ਦਾਅਵਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ ਕਿ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੀਆਂ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਝੂਠੀਆਂ ਅਤੇ ਜਾਇਜ਼ ਹਨ: ਕਈ ਵਾਰ ਉਹ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਕਈ ਵਾਰ ਉਹ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਪਰ ਕੋਈ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀ ਜਿਸਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਉਹਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਸੁਣਿਆ ਹੈ, ਉਹ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਇਹ ਸਿੱਟਾ ਕੱਢ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਬਾਕ ਐਲ. ਸਟੋਕੋਵਸਕੀ ਵਰਗਾ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਸੀ, ਬ੍ਰਾਹਮਜ਼ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਫਜ਼ੂਲ, ਨਾਈਟ ਕਲੱਬ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਗੇਰਸ਼ਵਿਨ ਸੀ, ਅਤੇ ਚੋਪਿਨ ਇੱਕ ਜਿਪਸੀ ਵਾਇਲਨਿਸਟ ਸੀ। ਇਹ ਸ਼ਬਦ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਬਹੁਤ ਕਠੋਰ ਹਨ, ਪਰ ਅਜਿਹੀ ਰਾਏ ਅਲੱਗ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਨੇ ਕਈ ਵਾਰ ਬਹਾਨੇ ਬਣਾਏ, ਆਪਣਾ ਬਚਾਅ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ: “ਪਿਆਨੋ ਵਜਾਉਣ ਵਿੱਚ ਆਮ ਸਮਝ, ਦਿਲ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਸਾਧਨ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਬਰਾਬਰ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ: ਆਮ ਸਮਝ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਤੁਸੀਂ ਅਸਫਲ ਹੋਵੋਗੇ, ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਸ਼ੁਕੀਨ ਹੋ, ਦਿਲ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਮਸ਼ੀਨ ਹੋ. ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਪੇਸ਼ਾ ਖ਼ਤਰਿਆਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਪਰ ਜਦੋਂ, 1936 ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਅਪੈਂਡਿਸਾਈਟਿਸ ਦੇ ਆਪ੍ਰੇਸ਼ਨ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਪੇਚੀਦਗੀਆਂ ਕਾਰਨ, ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਵਿਘਨ ਪਾਉਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਅਚਾਨਕ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਬਦਨਾਮੀਆਂ ਬੇਬੁਨਿਆਦ ਨਹੀਂ ਸਨ।

ਵਿਰਾਮ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਇੱਕ ਤਾਜ਼ਾ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰਨ ਲਈ ਮਜ਼ਬੂਰ ਕੀਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਾਹਰੋਂ, ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਰਿਸ਼ਤੇ 'ਤੇ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਲਈ. “ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਮੈਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਜਬਰੀ ਛੁੱਟੀਆਂ ਦੌਰਾਨ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ ਹਾਂ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਨਵੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਲੱਭੀਆਂ, ”ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ। ਇਹਨਾਂ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੀ ਵੈਧਤਾ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ 1936 ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਅਤੇ 1939 ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕਰਕੇ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼, ਆਪਣੇ ਦੋਸਤ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਅਤੇ ਟੋਸਕੈਨੀਨੀ (ਜਿਸ ਦੀ ਧੀ ਨਾਲ ਉਹ ਵਿਆਹਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ) ਦੇ ਜ਼ੋਰ 'ਤੇ, ਯੰਤਰ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆਇਆ।

ਇਸ ਦੂਜੀ, 14 ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਵਧੇਰੇ ਪਰਿਪੱਕ ਮਿਆਦ ਵਿੱਚ, ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਆਪਣੀ ਸੀਮਾ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਵਧਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਕ ਪਾਸੇ, ਉਹ 40 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਤੋਂ ਹੈ; ਲਗਾਤਾਰ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਅਕਸਰ ਬੀਥੋਵਨ ਦੇ ਸੋਨਾਟਾ ਅਤੇ ਸ਼ੂਮਨ ਦੇ ਚੱਕਰ, ਛੋਟੇ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਚੋਪਿਨ ਦੁਆਰਾ ਵੱਡੇ ਕੰਮ ਖੇਡਦਾ ਹੈ, ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਵਿਆਖਿਆ ਲੱਭਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਇਹ ਆਧੁਨਿਕ ਸੰਗੀਤ ਨਾਲ ਨਵੇਂ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਾਂ ਨੂੰ ਭਰਪੂਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿਚ ਪ੍ਰੋਕੋਫੀਵ ਦੇ 6ਵੇਂ, 7ਵੇਂ ਅਤੇ 8ਵੇਂ ਸੋਨਾਟਾ, ਕਾਬਲੇਵਸਕੀ ਦੇ ਦੂਜੇ ਅਤੇ ਤੀਜੇ ਸੋਨਾਟਾ ਖੇਡਣ ਵਾਲਾ ਪਹਿਲਾ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ, ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਚਮਕ ਨਾਲ ਖੇਡਿਆ. ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਅਮਰੀਕੀ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਬਾਰਬਰ ਸੋਨਾਟਾ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਕਲੇਮੈਂਟੀ ਅਤੇ ਜ਼ੇਰਨੀ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਸਿੱਖਿਆ ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਭੰਡਾਰ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸਰਗਰਮੀ ਬਹੁਤ ਤੀਬਰ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਜਾਪਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਮਰੱਥਾ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਸੀ। ਪਰ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਮਰੀਕਾ ਦੀ "ਕੰਸਰਟ ਮਸ਼ੀਨ" ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਆਪਣੇ ਅਧੀਨ ਕਰ ਲਿਆ, ਸੰਦੇਹਵਾਦ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਸੁਣਨੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈਆਂ. ਕੁਝ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਨੂੰ "ਜਾਦੂਗਰ", "ਚੂਹਾ ਫੜਨ ਵਾਲਾ" ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ; ਦੁਬਾਰਾ ਉਹ ਉਸਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਰੁਕਾਵਟ ਬਾਰੇ, ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰਤੀ ਉਦਾਸੀਨਤਾ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਪਹਿਲੇ ਨਕਲ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਜਾਂ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੇ ਨਕਲ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਵੀ - ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਲੈਸ, ਪਰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖਾਲੀ, ਨੌਜਵਾਨ "ਤਕਨੀਸ਼ੀਅਨ"। ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦਾ ਕੋਈ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਕੁਝ ਅਪਵਾਦਾਂ ਦੇ ਨਾਲ: ਗ੍ਰਾਫਮੈਨ, ਜੈਨਿਸ। ਅਤੇ, ਸਬਕ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਲਗਾਤਾਰ ਤਾਕੀਦ ਕੀਤੀ "ਦੂਜਿਆਂ ਦੀਆਂ ਗਲਤੀਆਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਨਾਲੋਂ ਆਪਣੀਆਂ ਗਲਤੀਆਂ ਕਰਨਾ ਬਿਹਤਰ ਹੈ." ਪਰ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੀ ਨਕਲ ਕੀਤੀ ਉਹ ਇਸ ਸਿਧਾਂਤ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ: ਉਹ ਸਹੀ ਕਾਰਡ 'ਤੇ ਸੱਟਾ ਲਗਾ ਰਹੇ ਸਨ.

ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਖਦਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਕਟ ਦੇ ਸੰਕੇਤਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਸੀ. ਅਤੇ ਹੁਣ, ਫਰਵਰੀ 1953 ਵਿੱਚ ਕਾਰਨੇਗੀ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੀ 25 ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਦੇ ਮੌਕੇ 'ਤੇ ਇੱਕ ਗਾਲਾ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਖੇਡਿਆ, ਉਹ ਦੁਬਾਰਾ ਸਟੇਜ ਛੱਡ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਵਾਰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ, 12 ਸਾਲਾਂ ਲਈ.

ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦੀ ਪੂਰੀ ਚੁੱਪ ਇੱਕ ਸਾਲ ਤੋਂ ਵੀ ਘੱਟ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਚੱਲੀ। ਫਿਰ, ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਉਹ ਦੁਬਾਰਾ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਰਿਕਾਰਡ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਆਰਸੀਏ ਨੇ ਇੱਕ ਪੂਰਾ ਸਟੂਡੀਓ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਰਿਕਾਰਡ ਇਕ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇਕ ਫਿਰ ਸਾਹਮਣੇ ਆਉਂਦੇ ਹਨ - ਬੀਥੋਵਨ, ਸਕ੍ਰੈਬਿਨ, ਸਕਾਰਲੈਟੀ, ਕਲੇਮੈਂਟੀ, ਲਿਜ਼ਟ ਦੇ ਰੈਪਸੋਡੀਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਸੋਨਾਟਾ, ਸ਼ੂਬਰਟ, ਸ਼ੂਮੈਨ, ਮੈਂਡੇਲਸੋਹਨ, ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ, ਮੁਸੌਰਗਸਕੀ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਇਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿਚ, ਐਫ. ਸੂਸਾਸਚ ਅਤੇ ਮਾਰਸਟਾਰਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਟ੍ਰਾਂਸਕ੍ਰਿਪਸ਼ਨ। , “ਵਿਆਹ ਮਾਰਚ “ਮੈਂਡੇਲਸੋਹਨ-ਲਿਜ਼ਟ,” ਕਾਰਮੇਨ “ਦੀ ਇੱਕ ਕਲਪਨਾ… 1962 ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਕੰਪਨੀ ਆਰਸੀਏ ਨਾਲ ਟੁੱਟ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਤੱਥ ਤੋਂ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟ, ਕਿ ਉਹ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਬਾਜ਼ੀ ਲਈ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਭੋਜਨ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੋਲੰਬੀਆ ਕੰਪਨੀ ਨਾਲ ਸਹਿਯੋਗ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦਾ ਹਰ ਨਵਾਂ ਰਿਕਾਰਡ ਇਹ ਯਕੀਨ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਆਪਣੀ ਅਸਾਧਾਰਣ ਗੁਣ ਨਹੀਂ ਗੁਆਉਂਦਾ, ਪਰ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵੀ ਸੂਖਮ ਅਤੇ ਡੂੰਘਾ ਅਨੁਵਾਦਕ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

“ਕਲਾਕਾਰ, ਜੋ ਲਗਾਤਾਰ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਖੜੇ ਹੋਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਨੂੰ ਸਮਝੇ ਬਿਨਾਂ ਵੀ ਤਬਾਹ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਲਗਾਤਾਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਜਨਤਕ ਬੋਲਣ ਤੋਂ ਪਰਹੇਜ਼ ਕਰਨ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਨੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਮੈਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸੱਚੇ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਲੱਭਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ। ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੇ ਪਾਗਲ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ - ਉਥੇ, ਇੱਥੇ ਅਤੇ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ - ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸੁੰਨ ਹੁੰਦਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ - ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ”ਉਹ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਹੇਗਾ।

ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਉਸ ਨਾਲ "ਆਹਮਣੇ-ਸਾਹਮਣੇ" ਮਿਲਣਗੇ. ਦਰਅਸਲ, 9 ਮਈ, 1965 ਨੂੰ, ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਨੇ ਕਾਰਨੇਗੀ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੁਬਾਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ। ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਬੇਮਿਸਾਲ ਸੀ, ਟਿਕਟਾਂ ਘੰਟਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵਿਕ ਗਈਆਂ। ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹਿੱਸਾ ਉਹ ਨੌਜਵਾਨ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਸੀ, ਉਹ ਲੋਕ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਉਹ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਸੀ. "ਉਹ ਬਿਲਕੁਲ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਹ 12 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਇੱਥੇ ਆਖਰੀ ਵਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਸੀ," ਜੀ ਸ਼ੋਨਬਰਗ ਨੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ। - ਉੱਚੇ ਮੋਢੇ, ਸਰੀਰ ਲਗਭਗ ਗਤੀਹੀਨ ਹੈ, ਕੁੰਜੀਆਂ ਵੱਲ ਥੋੜ੍ਹਾ ਝੁਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ; ਸਿਰਫ਼ ਹੱਥ ਅਤੇ ਉਂਗਲਾਂ ਕੰਮ ਕਰਦੀਆਂ ਸਨ। ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਲਈ, ਇਹ ਲਗਭਗ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੀ ਜਿਵੇਂ ਉਹ ਲਿਜ਼ਟ ਜਾਂ ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਖੇਡ ਰਹੇ ਸਨ, ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਹਰ ਕੋਈ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਪਰ ਕਿਸੇ ਨੇ ਨਹੀਂ ਸੁਣਿਆ ਹੈ। ” ਪਰ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੀ ਬਾਹਰੀ ਅਟੱਲਤਾ ਨਾਲੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤਬਦੀਲੀ ਸੀ। ਨਿਊਯਾਰਕ ਹੇਰਾਲਡ ਟ੍ਰਿਬਿਊਨ ਦੇ ਸਮੀਖਿਅਕ ਐਲਨ ਰਿਚ ਨੇ ਲਿਖਿਆ, “ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਲਈ ਉਸਦੀ ਆਖਰੀ ਜਨਤਕ ਦਿੱਖ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਬਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਰੁਕਿਆ ਹੈ। - ਉਸਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਚਮਕਦਾਰ ਚਮਕ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਤੀਬਰਤਾ, ​​ਕਲਪਨਾ ਅਤੇ ਰੰਗੀਨ ਪੈਲੇਟ - ਇਹ ਸਭ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਪਰ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਸਦੀ ਖੇਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਪਹਿਲੂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ, ਇਸ ਲਈ ਬੋਲਣ ਲਈ. ਬੇਸ਼ੱਕ, ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ 48 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੀ ਸਟੇਜ ਛੱਡ ਦਿੱਤੀ ਸੀ, ਉਹ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਿਆਰ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ। ਪਰ ਹੁਣ ਕਾਰਨੇਗੀ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡੂੰਘੀ ਵਿਆਖਿਆਕਾਰ ਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਖੇਡਣ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੇਂ "ਆਯਾਮ" ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਪਿਛਲੇ ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਨੌਜਵਾਨ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਗਲੈਕਸੀ ਦੇਖੀ ਹੈ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਯਕੀਨ ਦਿਵਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭਰੋਸੇ ਨਾਲ ਖੇਡ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਅਤੇ ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦਾ ਹੁਣੇ ਹੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਵਾਪਸ ਆਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਇਸ ਅਹਿਸਾਸ ਦੇ ਕਾਰਨ ਸੀ ਕਿ ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਹੈ ਜੋ ਇਹਨਾਂ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਹੁਸ਼ਿਆਰ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਯਾਦ ਕਰਾਉਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਕੀਮਤੀ ਸਬਕ ਦੀ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਲੜੀ ਸਿਖਾਈ. ਇਹ ਕੰਬਣੀ, ਚਮਕਦੇ ਰੰਗ ਕੱਢਣ ਦਾ ਸਬਕ ਸੀ; ਇਹ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਸਵਾਦ ਦੇ ਨਾਲ ਰੂਬਾਟੋ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਬਕ ਸੀ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚੋਪਿਨ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ' ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਹ ਹਰੇਕ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਵੇਰਵਿਆਂ ਅਤੇ ਪੂਰੇ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਅਤੇ ਉੱਚਤਮ ਸਿਖਰਾਂ (ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਸ਼ੂਮਨ ਨਾਲ) ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਬਕ ਸੀ। ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਨੇ "ਸਾਨੂੰ ਉਹ ਸ਼ੰਕਾਵਾਂ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਣੀਆਂ ਚਾਹੀਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰ ਰਹੀਆਂ ਸਨ ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੇ ਕੰਸਰਟ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਵਾਪਸੀ ਬਾਰੇ ਸੋਚਿਆ ਸੀ। ਉਸ ਨੇ ਦਿਖਾਇਆ ਕਿ ਹੁਣ ਉਸ ਕੋਲ ਕਿੰਨਾ ਅਨਮੋਲ ਤੋਹਫ਼ਾ ਹੈ।

ਉਹ ਯਾਦਗਾਰੀ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ, ਜਿਸ ਨੇ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੇ ਪੁਨਰ-ਸੁਰਜੀਤੀ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਨਵੇਂ ਜਨਮ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ, ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਚਾਰ ਸਾਲ ਲਗਾਤਾਰ ਇਕੱਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤੇ ਗਏ (ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਨੇ 1953 ਤੋਂ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਖੇਡਿਆ)। “ਮੈਂ ਮਾਈਕ੍ਰੋਫ਼ੋਨ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਖੇਡਦਿਆਂ ਥੱਕ ਗਿਆ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਖੇਡਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੀ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਵੀ ਥਕਾ ਦੇਣ ਵਾਲੀ ਹੈ, ”ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਮੰਨਿਆ। 1968 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਫਿਲਮ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਵੀ ਕੀਤੀ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹੀਰੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ। ਫਿਰ - ਇੱਕ ਨਵਾਂ 5-ਸਾਲ ਦਾ ਵਿਰਾਮ, ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਦੀ ਬਜਾਏ - ਨਵੀਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰਿਕਾਰਡਿੰਗਾਂ: ਰਚਮੈਨਿਨੋਫ, ਸਕ੍ਰਾਇਬਿਨ, ਚੋਪਿਨ। ਅਤੇ ਆਪਣੇ 70 ਵੇਂ ਜਨਮਦਿਨ ਦੀ ਪੂਰਵ ਸੰਧਿਆ 'ਤੇ, ਕਮਾਲ ਦਾ ਮਾਸਟਰ ਤੀਜੀ ਵਾਰ ਜਨਤਾ ਲਈ ਵਾਪਸ ਆਇਆ। ਉਦੋਂ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਵਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਦਿਨ ਵੇਲੇ, ਪਰ ਉਸਦੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਅਜੇ ਵੀ ਇੱਕ ਸਨਸਨੀ ਹਨ। ਇਹ ਸਾਰੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜਾਰੀ ਕੀਤੇ ਗਏ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਤੋਂ ਇਹ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ 75 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਕਿੰਨਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਰੂਪ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਿਆ ਹੈ, ਉਸ ਨੇ ਕਿੰਨੀ ਕਲਾਤਮਕ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਬੁੱਧੀ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਹੈ; ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਹ ਸਮਝਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿਓ ਕਿ "ਦੇਰ ਨਾਲ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼" ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਕੀ ਹੈ। ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਕਿਉਂਕਿ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਮਰੀਕੀ ਆਲੋਚਕ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਇਸ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਕਦੇ ਵੀ ਦੋ ਸਮਾਨ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਇੰਨੀ ਅਜੀਬ ਅਤੇ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਹੈ ਕਿ ਕੋਈ ਵੀ ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਸੂਝਵਾਨ ਸੁਣਨ ਵਾਲਾ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਰ ਵਿੱਚ ਪਛਾਣ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਪਿਆਨੋ ਉੱਤੇ ਉਸਦੀ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਆਖਿਆ ਦਾ ਇੱਕ ਮਾਪ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨਾਲੋਂ ਬਿਹਤਰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਇਹ ਅਸੰਭਵ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕੱਢਣਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ - ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੰਗੀਨ ਕਿਸਮ, ਉਸਦੀ ਵਧੀਆ ਤਕਨੀਕ ਦਾ ਲੈਪਿਡਰੀ ਸੰਤੁਲਨ, ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਧੁਨੀ ਸੰਭਾਵੀ, ਨਾਲ ਹੀ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਵਿਕਸਤ ਰੂਬਾਟੋ ਅਤੇ ਵਿਪਰੀਤਤਾ, ਖੱਬੇ ਹੱਥ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਵਿਰੋਧੀ।

ਅਜਿਹਾ ਅੱਜ ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਹੈ, ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼, ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਤੋਂ ਲੱਖਾਂ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਤੋਂ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣੂ ਹੈ। ਇਹ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਉਣਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਸਰੋਤਿਆਂ ਲਈ ਹੋਰ ਕੀ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤਿਆਰੀ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਉਸ ਨਾਲ ਹਰ ਮੁਲਾਕਾਤ ਅਜੇ ਵੀ ਇੱਕ ਘਟਨਾ ਹੈ, ਅਜੇ ਵੀ ਇੱਕ ਛੁੱਟੀ ਹੈ. ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਵੱਡੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸਮਾਰੋਹ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੀ ਅਮਰੀਕੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੀ 50 ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਮਨਾਈ, ਉਸਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਲਈ ਅਜਿਹੀ ਛੁੱਟੀ ਬਣ ਗਈ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, 8 ਜਨਵਰੀ, 1978 ਨੂੰ, ਇੱਕ ਸਦੀ ਦੇ ਇੱਕ ਚੌਥਾਈ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ: ਰਚਮਨੀਨੋਵ ਦਾ ਤੀਜਾ ਕਨਸਰਟੋ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਵਾਈ ਓਰਮੈਂਡੀ ਨੇ ਸੰਚਾਲਿਤ ਕੀਤਾ। ਕੁਝ ਮਹੀਨਿਆਂ ਬਾਅਦ, ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਚੋਪਿਨ ਸ਼ਾਮ ਕਾਰਨੇਗੀ ਹਾਲ ਵਿੱਚ ਹੋਈ, ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਚਾਰ ਰਿਕਾਰਡਾਂ ਦੀ ਐਲਬਮ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਗਈ। ਅਤੇ ਫਿਰ - ਉਸਦੇ 75ਵੇਂ ਜਨਮਦਿਨ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਸ਼ਾਮਾਂ ... ਅਤੇ ਹਰ ਵਾਰ, ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਜਾ ਕੇ, ਹੋਰੋਵਿਟਜ਼ ਸਾਬਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਸੱਚੇ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਲਈ, ਉਮਰ ਮਾਇਨੇ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦੀ। "ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਅਜੇ ਵੀ ਪਿਆਨੋਵਾਦਕ ਵਜੋਂ ਵਿਕਾਸ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ," ਉਹ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ। “ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਸਾਲ ਬੀਤਦੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਮੈਂ ਸ਼ਾਂਤ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਪਰਿਪੱਕ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ। ਜੇ ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਖੇਡਣ ਵਿਚ ਅਸਮਰੱਥ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਸਟੇਜ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਹੋਣ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਨਹੀਂ ਕਰਾਂਗਾ "...